致命吸引影评_致命吸引电影解说

1.终极面试 影评

2.拍摄用时25天的《致命魔术》为什么能做到评价这么高？

3.致命女人第二季已经播出两集了，这部剧的口碑如何？

4.<人鬼情未了>的女主角演过什么**

黑暗侵袭 ◎中文名 黑暗侵袭

◎英文片名 The Descent

◎别 名 暗袭，深入绝地

◎年 代 2005

◎国 家 英国

◎类 别 恐怖/惊悚

◎语 言 英语

◎片 长 99 Mins

◎级 别 R级(暴力及血腥的内容)

◎上映日期 2006年8月4日(英国)

◎导 演 尼尔·马歇尔 Neil Marshall

◎编剧： 尼尔·马歇尔 Neil Marshall

主 演

肖娜·麦克唐纳德 Shauna Macdonald ....Sarah

娜塔莉·杰克逊·门多萨 Natalie Jackson Mendoza ....Juno (as Natalie Mendoza)

阿里克斯·瑞德 Alex Reid ....Beth

萨斯基亚·马尔德 Saskia Mulder ....Rebecca

诺拉简·努恩 Nora-Jane Noone ....Holly

MyAnna Buring ....Sam

◎简 介

万年岩穴中的黑暗侵袭

一次意外，莎拉的丈夫和女儿被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去，虽然自己侥幸活下来，莎拉却从此一蹶不振。为了让莎拉重返生活正轨，她的5位都刚20岁出头的喜欢户外冒险的朋友们，决定邀她参加一年一度的户外冒险，这次的目的地，是偏远的阿帕拉契山脉。

然而在深不可测的岩洞中，灾难再度降临，突然爆发的崩塌封住了山洞的入口，被困岩洞开始争吵不休的女孩们这才发现，寻求刺激的首领朱诺，将她们带到的是一个尚未被发掘的岩穴，因此将不会有任何人前来营救。女孩们的小团体分裂了，她们有的只顾自己寻找出口，有的只顾害怕，有的则完全没有主意。

可她们不知道的是，在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物，他们是什么呢？他们是一群食人怪物，完全进化到适应地下黑暗的环境，听音辨位，猎食活人。

莎拉和同伴们已经成了这群凶残怪物的捕食目标。为了生存，她们被迫凭着本能挣扎活命。

惊险的搏斗中，大家走散了，朱诺误杀了贝丝，她羞窘交加，丢下被刺伤脖子的贝丝，继续寻找队伍，她找到的另两名队员相继被杀，莎拉在碎尸堆里找到贝丝，贝丝告诉她是朱诺把自己害成这样，还告诉她朱诺和莎拉死去的丈夫有染，莎拉悲愤交加，把朱诺砍成残废，把她留给一群怪物，而自己在慌乱中跌下深坑。

醒来后，莎拉找到一条堆满白骨的斜坡通道，通道可以看到阳光，她疯狂地爬上去，逃离洞穴，开车一路下山，看到运木材的货柜车，而后惊见朱诺的鬼魂。

影片最后，莎拉发现自己仍然在洞窟里，到底哪个场景是幻觉？哪个场景是真实？她已无从判断。心灵堕落于黑暗的洞穴中，幻想中见到死去的女儿和生日蛋糕，她会心一笑，忘记了恐惧，沉浸在和女儿的快乐回忆中，周围，无数饥饿的怪物正从四面八方向她爬来，吼叫声不绝于耳。

[编辑本段]影评－－在黑暗中死去的自我

一向以绅士自居的英国人似乎在漫长而充满荆棘的**之路上也会有保不住“晚节”的时候。早年的《猜火车》、《两杆老烟枪》以及不远的《九歌》等特别类型片的诞生都让“绅士”和“保守”等字眼与看似稳重的英国人愈来愈远了。如今，这部《黑暗侵袭》的英国式恐怖故事则更让人们重新审视英伦岛国的**之路了。话说回来，谁还不能换个口味 ，讲讲听听鬼故事呢。影片《黑暗侵袭》真切地模拟了正常人在危难环境中的心理变化，在直白地讲述一番后，人们不难发现在生存受到严重威胁时，友情遭受重创、理智变得不堪一击，而暴力、残忍这些人性中阴暗面则占了上风。影片中所设计的种种恐怖元素，不过是些技术层面的陷阱，而要真正体味到恐怖的滋味，还得靠人性阴暗面将众人慢慢引入圈套。所以有了这层暗含的铺垫，影片中的恐惧元素像经过了事前的催化，开始剧烈地恐怖反应，而它最终产生的效果也超越了单纯的恐怖。这一点，英国人似乎也学会了日本人不少的小窍门。然而，影片对人性丑恶的刻画更让观众难以消受，造成的恐惧和不安比美国人和日本人鼓捣出的一套吓人理论更骇人听闻。《黑暗侵袭》想忠告的已不局限在友情这么简单，它提醒我们在每个人的心中都隐藏着我们不愿意见到的丑恶，如果不加以克制，或者引导释放，丧失人性的善良，必将会成为惟一的悲剧。在银幕上讲道理，好莱坞喜欢用老套的煽情，配合大团员结局，而英国人这次却选择了不太容易被人接受的方式，虽然不少观众不愿意面对人性的丑态，甚至称影片有贩卖暴力之嫌。但影片一针见血地切中了问题的要害，虽然比好莱坞恐怖**式的自我安慰来得痛苦，但却有着疫苗一般立杆见影的疗效..影片对人性的堕落过程花了大量篇幅去刻画，从伏笔的设置，到铺垫的过程，前后呼应，因果循环，从细节慢慢向主题靠拢，之所以说它渗透性强，因为这就好象黑暗中，怪物逐渐包围女孩们一样，是一种由外向内的压迫，恶劣的环境使各种负面情绪疯狂滋生，最终导致人性的沦丧。虽然是近乎全灭的结局，但区别于日本式恐怖片的地方就在于此，日式恐怖片更偏重表达的是一种由内向外的变异，天生存在的变态基因（比如咒怨中的迦耶子）。

六人的性格决定了她们不同的命运。

贝丝充满理性的温情，在险恶的环境中她更加冷静。同时她是最善良的一个人，面对朱诺和保罗背着莎拉暗通私情，她不想莎拉受到伤害，没有揭穿；她一直关心着莎拉，甚至救过莎拉的命；在荷莉惨死、朱诺对抗怪物的过程中，其他人都跑得没了踪影，贝丝却在最初的惊慌过后，敢于回去帮助朱诺。于是，影片最致命的错误在此发生了，刚经过激战正草木皆兵的朱诺误伤了贝丝，并且由于自责和逃避心理抛弃了贝丝。可想而知，好心没好报，面对剧烈的身体痛苦和精神上更加严重的伤害，贝丝绝望了。这使她在后来向莎拉传达强烈的仇恨源：朱诺不值得信任，朱诺不仅在绝境中伤害和抛弃同伴，而且早就背叛莎拉与她的丈夫保罗暗通私情。莎拉的报复之心由此迅速膨胀。

作为莎拉最要好的两个朋友之一，朱诺的性格截然不同，朱诺固执而大胆，具有闯劲，带着一种野性的冒险气息，并且重情重义。朱诺对莎拉是真心的照顾，可能因为她和莎拉的丈夫有私情，可能因为她间接害的莎拉家破人亡，故而觉得愧疚想要弥补什么，更可能是因为她们之间本来很美好的友情，所以在绝境中，朱诺从来没有放弃过莎拉。朱诺是几个女孩中最勇敢善战的一个，为了荷莉的尸体不被变异人破坏，她都敢于和怪物搏斗，她杀死了最多的食人怪物，到处寻找失散的伙伴，救过瑞贝卡姐妹。朱诺的逞强好胜在影片中也有体现，例如为了寻求刺激，哄骗大家来到充满凶险的不知名山洞，执意徒手攀岩过悬崖，结果险些摔死，还使瑞贝卡手掌受伤。最致命的是，朱诺受到良心谴责的时候，她总是本能的逃避，一年前莎拉家破人亡的时候，她无法面对由自己间接造成的悲剧，很快离开了莎拉，一年后在山洞中重伤贝丝，她同样无法面对现实所以选择了逃避，虽然是错手误伤，但在客观上对贝丝来说，朱诺的做法极度残忍。自责时选择逃避，这是造成朱诺后来悲剧的内在原因。

莎拉作为本片女主角，她一直带着极深的心理阴影，深爱的女儿和丈夫残忍的被穿刺死于自己身边，一瞬间人生陷入黑暗。莎拉惧怕黑暗，一年的时间都无法让她摆脱过去悲剧的影响，她经常性的失眠和做噩梦，面对黑暗产生巨大的心理压抑，导致通过狭窄洞穴时引发幽闭空间恐惧症。本来在朱诺的力邀下，莎拉希望通过洞穴冒险改善自己的心态，但实际上事与愿违，当陷入绝境时，莎拉不但没领会到多少朋友温情，反而面对了很多残忍的事实：朱诺与自己的丈夫原来早就背叛了自己；朱诺重伤贝丝抛弃了她，最终自己却要承担结束贝丝痛苦亲手杀掉她的绝望；与怪物几番搏斗，生与死的惊险，血与痛的刺激。这些都让莎拉的人性迅速泯灭，以杀戮为主的各种阴暗心理急剧扩张，黑暗真正侵袭了她的内心，使她的心态从悲痛和惧怕转为疯狂的报复，此时的她，甚至比食人怪物还要恐怖。影片结尾，莎拉在幻觉中见到自己女儿所流露出的一点温情，也许已是她最后仅剩的人性。

于是，以贝丝凄惨的结局作为转折，朱诺对莎拉真心实意的维护，换来了莎拉对朱诺充满仇恨的报复，这形成了本片最大的人性悲剧。

荷莉是一个追求刺激的女孩，喜欢极限运动，但真正陷入绝境时，荷莉却是最早崩溃和死亡的那个人。荷莉喜欢刺激只是一种表象，她没有真正遇到过危及生命的情况，荷莉对生命并不够珍惜。所以在绝境中，荷莉的心态最早失控，她陷于崩溃的边缘，错误将岩石磷光认成阳光，焦虑和冒进使荷莉摔断了腿，最终使她成为六人中最弱的一个，第一个被怪物杀死。荷莉的悲剧，在于她对生命的轻浮。

瑞贝卡与珊姆这对姐妹对别人是自私的，彼此之间又是无私的。危难发生时，两人抛弃同伴逃跑了，在朱诺呼唤她们为她们担心的时候，两人竟然觉得只要怪物被朱诺吸引走不来找自己就行，尽管是朱诺把大家害成这样，但这种心态也终究有些凉薄。两人之间倒是姐妹情深，瑞贝卡成熟年长，处处照顾和保护珊姆，使她尽量少接触危险，瑞贝卡是温柔的，而学医出身的珊姆性格中则有着一种狠劲。不同的性格导致不同的结局，珊姆最终在绝境中爆发，重伤了一只怪物，自己也被割喉而死，瑞贝卡却软弱的成为怪物口中的食物，被怪物开膛破肚生吞活吃了。这对姐妹是令人可惜的，如果她们能把姐妹情深早点用到同伴团结上去，也许不会有如此凄惨的结局。

关于影片的结局

影片的结局，大部分看法认为，莎拉最终没能逃离地下岩洞，而是死在里面了，之前她逃出去的经历都是她昏迷中的幻觉，最后她所经历的地下洞穴中的压抑，怪物四面八方进逼过来的恐惧，才是真实的情况，这使得影片的结局极度绝望。

我也持这种看法，因为这部**就没有表现出太多人性的希望，似乎是在通过强烈的黑暗元素来警醒人们，在绝境中丧失人性是多么可怕。不过我还是感觉，将影片的结局理解成开放式结局更好一些。

其实重点并不是莎拉有没有逃出岩洞，而是她的心灵已经被岩洞中人性堕落的黑暗全面侵占了，在经历过种种背叛和痛苦之后，即使她逃出洞去，她也一辈子都无法面对自己亲手杀死贝丝的阴影，更无法面对自己极其残忍害死朱诺的罪恶，所以，不管她的身体是否逃出洞穴，她的心灵注定是活在岩洞中的，暗无天日。

逃出洞去，和没逃出去，区别只在于身体是否会被毁灭，在精神上，应该说通过莎拉出洞之后的表现来看，尽管在岩洞中她的精神极度亢奋，异常凶残，但返回现实世界之后她却在逐渐软弱下去，重回人间令她的人性慢慢苏醒，但洞中发生过的黑暗事实却笼罩着她的内心，出不出洞，她都已经无法摆脱自己的心魔。

所以，即使影片结局理解为，到朱诺鬼魂的幻觉令莎拉崩溃，然后陷入昏迷，之后的山洞情节喻示着她的心灵永远也摆脱不了岩洞经历的影响，永远被封闭在黑暗压抑的地下岩洞中，也未尝不可，更何况女儿和生日蛋糕这段情节，每次出现都是在莎拉昏迷之后的幻觉中，那么重回岩洞才是莎拉的幻觉，这种可能性也是存在的。

真真，生生死死，当这些问题在恐怖片中都变得扑朔迷离时，才是一部**的成功，开放式结局的意义也就在此，可以给予人们不同的结局，引发不同的思考，是身心都绝望，还是只绝望于心灵？死在岩洞中的究竟是身体与心灵，还是心灵本身呢？不同的人群观影，也许能得到不同的答案。

关于影片中的怪物，简单说几句，怪物不光在洞中觅食，他们也会出洞捕猎，影片中贝丝解读岩石上的壁画时就曾说到，怪物在外面猎食然后再带回洞中，后来莎拉在碎尸堆中也发现了刚死去不久的犬科动物尸体（应该是森林中狼之类的动物被猎杀后带回来）。

有人置疑怪物双目不能视物，能不能出洞去捕食，我以为这个问题其实很好回答，怪物丧失视觉，但是他们的听觉却异常发达，甚至可以达到像蝙蝠一样用声波来分辨方位。那么蝙蝠离开洞穴能不能捕食呢？显然是能的，所以怪物出洞捕食也是完全可能的，否则只靠封闭洞穴中那些有限的微生命，他们早死了。

另外关于莎拉的报复，究竟是对朱诺的夺夫之恨多一些，还是为了贝丝之死多一些呢？

我认为，莎拉对朱诺的报复是为了贝丝的成分更多，被朱诺抢了丈夫的私心只是一小部分。从她选择的报复方式就能看出来，她用朱诺抛弃贝丝的方式抛弃了朱诺。

如果说莎拉是为自己报仇，那就完全可以和朱诺一起出洞，然后再找机会杀了朱诺，但若是这样的剧情，虽然也会表现出人性的黑暗，我就觉得就不够震撼了，现在这个结局，尽管非常压抑和绝望，但还是令人看到了血淋淋的人性变异。

借用一个朋友的话说就是：贝丝之死的刺激更直接，更近距离，丈夫和女儿的死毕竟是间接的，而且已经一年了。应该说莎拉对朱诺的仇恨是累加的，先是背叛，后是贝丝，而在前一件的基础上，后者的无耻和卑鄙被翻倍了，所以这种仇恨可以说是几何级数式的增加。

她们本来都是善良的人，只是存在性格上的缺陷，而在极端压抑的绝境，善良逐渐消失，人性逐渐沦丧。

终极面试 影评

原 片 名The Game

中 文 名游戏(中)/致命的游戏(台)/心理游戏(港)/致命游戏/生日游戏(其他)

出品年代19

IMDB链接://us.imdb/title/tt0119174/

IMDB评分7.5/10 (21,200 votes)

国 家美国

类 别悬念/惊栗

导 演大卫 芬奇 (Did Fincher)

主 演迈克尔 道格拉斯 (Michael Douglas) ...... Nicholas Van Orton

肖恩 佩恩 (Sean Penn) ...... Conrad Van Orton

黛博拉 昂格尔 (Deborah Unger) ...... Christine

詹姆斯 里伯霍恩 (James Rebhorn) ...... Jim Feingold

彼得 多纳特 (Peter Donat) ...... Samuel Sutherland

卡罗尔 贝克 (Carroll Baker) ...... Ilsa

Anna Katerina ...... Elizabeth

阿尔明 米勒-斯塔尔 (Armin Mueller-Stahl) ...... Anson Baer

Charles Martinet ...... Nicholas' Father

Scott Hunter McGuire ...... Young Nicholas

Florentine Mocanu ...... Nicholas' Mother

Elizabeth Dennehy ...... Maria

卡罗琳 巴克利 (Caroline Barclay) ...... Maggie

Daniel Schorr ...... Himself

John Aprea ...... Power Executive

内容简介

尼可拉斯范欧顿（Michael Douglas迈克道格拉斯饰）是一个事业有成的银行家。虽然有家财万贯，然而他的婚姻破裂让他一直过着循规蹈矩的生活，整日的自暴自弃。但是他的生活因为弟弟Conrad（西恩潘）送的一份生日礼物，而变的紧张惊险。这个由弟弟帮他在一个名为“消费者休闲服务公司”报名，并为哥哥量身订做的不知名游戏，游戏刚刚开始时哥哥感觉还有趣，但渐渐的他发现这个游戏是他的弟弟和公司和起来，要致自己于死地。于是哥哥整日的怀疑周围的人，使自己生活在苦恼中，但事情的发展是变化的如此的快，游戏的最终目的不是获胜，而是不让自己输掉性命，这部影片的最大的挑战是在真实与虚幻之间的游移……

幕后

道格拉斯（Michael Douglas）说：“《游戏》是我近年来读到最好的剧本，我把它视为21世纪的云霄飞车，每年都有人希望把云霄飞车做更快一点，可以吓倒你。这部片子对你的心理是个练习；更由于心理有较多的想像力，因此比任何实际的东西更可怖。”

被本片剧本及导演大卫芬奇（Did Fincher）合作所吸引的道格拉斯，清楚地谈到他对题材及剧本的选择：‘我认为世界并黑白分明。爱憎并存的矛盾心理最吸引我，人非圣贤，也非恶魔，只是存在于其间罢了。我很可以扮演这个原本被观众讨厌的角色，之后他们会渐渐了解你的两难之处或你的问题所在。尼可拉斯并不是一个好人，最初你可能也不很喜欢，但若你顺著他的脚步，你会认同他直到最后结局。’

这个故事同时也揭露了金钱和权力都不稳固的象。‘拥有大笔财富的人们是被保护的、被隔离的，’道格拉斯说，‘他们从大多数的现实生活中被移开，而活在象牙塔里。这部片子是关于当人除掉所有的衣物和安全防护后，他会沉下去？还是会游泳？’

简评

本人是看着麦可道格拉斯和西恩潘的“金面”才看了这部似乎比较缺乏宣传的片子的。但当我看到导演的大名-----“Did Fincher”(大卫芬奇)之后，莫名地来了一阵“冷汗”。还记得96年的《Seven》(七宗罪)和更早点的《Alien3》(异型3)吗？这可都是Did的大作。于是似乎有了点心理准备地按下了播放键...... 在一阵肾上腺素的分泌之后，总算看完了这场不折不扣的“游戏”，一种彻底“被骗 ”的感觉油然而生(当然不是指影片太次的那种“骗”啦)。能将观众如此紧紧地捏在手中“玩弄”一番也是影片水准的体现嘛！当然，现在不能将其中的实情告诉各位，否则一定会使您在观看时兴趣大减。《The Game》让我们感到个人的弱小，即使是剧中男主角这类“大腕”，一旦同意加入游戏，也会发现自己能够控制的东西原来 是那么少。同时影片也提到失去自傲和自信，一个施予他力或享有的特权是可以被剥夺的。它把我们害怕丧失自己权力的那种恐惧拉近到你的面前，把你玩个半死后告诉你：“别怕，一切都是的”。同时，《The Game》也会强迫你思考属于自己的那个游戏又是如何的，别人怎样做会制你于死地，什么是你永远也要依附其上，又是别人轻易就能剥夺的东西?....... 或许，这已不是我们观看**的目的，不想也罢。但您记住，这只是游戏而已，别太当真了！

影评

评美国影片《心理游戏》

————方位津

小时候因为失手而把弟弟推到了河里致死，童年时看到母亲与她的情人偷欢而下手将那男人杀了，未成年时曾被继父或亲生的父亲强*，幼时听到小动物残杀而自己无能为力的记忆……种种难以忘怀的往事以及因某种不正常的经历而使自己在漫长的人生中被困绕或形成某种怪僻的故事，总之，以早年间形成的心理障碍或心理疾病为引发点，展开复杂的情节和人物关系，并贯穿离奇古怪的悬念，从而表达编导对人生艰难、困惑及求索的理解，已成为近些年来西方界十分看好的创作题材。这类影片也往往走俏国内外，收到良好的票房价值。例如《沉默的羔羊》《禁恋》《枭情》《苦月亮》《最后的分析》《冷酷祭奠》等等。 19年9月在美国上演，获4800万美元票房，由大牌明星迈克尔·道格拉斯主演的《心理游戏》就又是这样一部影片。所不同的是，这部影片以出人意料的结尾给观众留下了亲情可贵的印象。

富贾巨子尼古拉无法抹掉小时候目睹父亲跳楼的景象，这使他常常心情郁闷，脾气古怪冷漠，拒绝任何人的关心。妻子和弟弟离开了他，职员们都对他敬而远之，陪着小心。48岁生日这天，弟弟康拉德送给他一张“消费者康乐卡”，使他无意中参加了一个游戏。于是，他经历了被戏弄、被欺骗、被追杀甚至被抛弃到墨西哥荒凉墓地的体验。直到他气极败坏，以男人的血性与那些整治他的人面对面的抗争时，却误杀了弟弟。于是他学着父亲的样子跳下了楼。而这正是康拉德设计这一游戏的最精彩情节，他就是要哥哥以亲身经历来治愈心理创伤，将情感从死去的父亲身上转移到面前所有的亲朋好友身上。这期间的种种折磨使尼古拉悟出了人需要他人的理解和帮助，需要与人沟通，需要面对现实而不是沉缅于过去岁月的道理。当游戏结束时，尼古拉得到了所有人的生日祝贺，他也找到了新的女友。

逼真的恐怖气氛、戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾，使这部影片有别于以往的类型片。它不把悬念的设置和紧张的节奏作为观赏的目的，而是让这一切为体现弟弟对哥哥的亲情所服务。让观众从中理解康拉德为治愈尼古拉的心病所付出的努力－－他几乎调动了所有的亲朋好友，雇用了一批演员，还专为哥哥成立了这个所谓“消费者康乐中心”，做了最令人难以置信的游戏安排，使哥哥既受到教育又没有安全风险。而这种努力又正符合他的性格和人生哲学，使观众接受起来并不勉强，在欣赏影片时获得了更多的人生启迪－－而且是新角度、更具现代意识的思索。

艺术家可能希望生活中多一些心理不正常的人，这样有利于他们寻找创作的契机；而我们则希望都能身心健康。特别是在现代社会，当大多数人都摆脱了温饱之苦后，就更应提介对心理健康的重视，尤其要具有在心理上自我调节的能力。指望象《心理游戏》这样的方法治愈心理疾病，是不现实的。

拍摄用时25天的《致命魔术》为什么能做到评价这么高？

难得有如此佳作出炉，不写点东西觉得对不起导演对不起自己，只怕表达不清诸多感想，写出来反而对不起观众了。

敢说没有人能在谜底揭晓前猜到真正答案，这是部值得好好思考的影片，换句话说，这又是一部需要慢慢欣赏咀嚼，随剧情发展而不能提前看结果的影片。所以。剧透慎入。

未出，只能用英文字幕啃了一遍，也许一些小细节理解有误，但不影响大局，毕竟这类情节剧着重的是对心理活动的发展和反映，是思维交锋时的乐趣，而不是研究透到底是事情发生的时间背景为何。

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首先按剧情发展顺序交代一番，好让一些有疑惑的同学明白影片究竟怎样发展，唯一一个问题的答案究竟是怎样得出的。

从无数应聘者中脱颖而出的八个不同种族文化背景的人被选入参加一个超大型的神秘药物巨头公司的最后一轮面试，面试在一个类似于密室的房间中进行，八个座位，每个人身前有一份试题或者说一张纸

首先一个人讲述面试的要求（很重要，是整个影片的线索）：

"There's no law in this room but our law,

and the only rules here are our rules.

there's one question before you,

and one answer is required.

If you try to communicate with myself,or the guard,

you'll be disqualified.

If you spoil your paper,intentionally or accidentally,

you'll be disqualified.

If you choose to lee this room for any reason,

you'll be disqualified.

Any questions?"

意译如下：

“在这个房间里没有法律，有的只是我们的规则。

在你的面前有一个问题，你需要给出一个答案。

如果你试图与我交流（在影片中即为对摄像头讲话）或与保安交流，

你将被取消资格。

如果你有意或无意的图画你的考卷，

你将被取消资格。

如果你因为任何原因离开这个房间，

你将被取消资格。

有什么问题么？”

之后限时为八十分钟的面试正式开始。所有人发现所谓的考卷只是一张白纸。

很尴尬，第一个淘汰的人是唯一的亚裔，广东话，大概是按照香港同胞形象设计，她秉承了中华民族勤奋好学刻苦认真的优良传统，打算在白纸上写下一整篇庄严肃穆的自荐书。写下第一行字后便被驱逐，此时大概是77分钟。后来，应聘者由此推出，要求中所谓的图画考卷不一定是画花，而是根本不能有任何书写痕迹。

之后影片主角之一，姑且称作WHITE，在整场面试中都起着推动者和组织者的角色，如果真的是群面，大概真的会脱颖而出。他说出一个重点，即关键不是HR说了什么，而是他没说什么，亦即所有未被禁止的行为都是被允许的，由此，剩下的七个人可以站立走动说话甚至破坏房间中一切，当然，也可以互相残杀。

然后，主角们做出了第一个推测，纸上的字也许不是肉眼可见而是光显的，所以他们试了很多种方法，包括正常的灯，应急灯等。之后第二个推测，是否是铅笔画阴影之类的显示，再次推翻。第三个推测，水显，推翻。第四个推测，纸张照相显影，设防火喷头中喷出的是显影液，而应急灯光则是暗室环境，最吸引人的推测，可惜结果还是失败。

这时，Brunette被White坑害，烧掉了自己的考卷，失去资格，此时为四十分钟，还剩六人。之后，White又诱导Deaf撕掉自己的考卷，失去资格，此时为三十四分钟左右，Deaf大概是与爱情片《亚当》中男主角相似的亚斯伯格自闭症患者，或者说是比《The Big Bang Theory》中Sheldon更严重的多的天才型交流障碍。Black崇尚合作对White的行为忍无可忍，一拳击昏，绑了起来。29分钟时White发病，从影片中可知这是当时十分流行的一种不治之症。

曾当过兵的Brown猜测一切是场游戏，而剩下人中有HR安插的内部间谍，遂拷问学心理的Dark，未果。White病情加重，为救White，Dark与摄像头交流，被逐出房间，取消资格。Blonde终于找出药，救了White。

之后，White终于说出了自己对问题和答案的理解（和我一开始的想法一致）问题就是他们八个人，而答案就是只有一个人能留下，按照White的想法他们必须用尽手段，直到只剩下一人。这一想法把在场应聘者都雷倒了，但是他们马上陷入一场关于保安配枪的争夺战，White最终胜利。在枪的逼迫下Brown主动退出，Blonde在推出时耍了个小手段，结果使Black中枪，二人皆以为Black身亡，此时计时器到点，而屋中还剩二人，White渴望与幕后人交谈却被逐出，原来在三十五分钟时，Deaf曾对计时器做了手脚，把时间播快。于是，只剩下Blonde一人。

最后，Blonde灵光闪现（不得不说这个结果安排的巧合性太强），用Deaf遗留下的眼镜和灯罩的玻璃碎片自制放大镜，在考卷上找到如下字样 "question 1"，再回忆起开始的考试要求，提的问题只有一个，那便是前面引用的考试要求的最后一句话，"Any questions?"所以这场面试的唯一答案便是"No."（当然，也许Yes也算对）而最后我们也终于发现，Deaf便是整个公司的幕后老大，所选的人便是Deaf的助手。

结局，Black并没有死，中含有该药物公司最新研制出的神奇胶囊，rapid cell regeneration，即给人超强杀毒自愈能力的药，让Black获得了新生。而Blonde也接受了这一份工作，可以想见，人类的未来会被这种药完全改变。

—————————精疲力竭的分割线——————————

看过很多部关于密室中发展，众人智慧交锋的影片，看过此片的人大概很容易想起《电锯惊魂》系列，由此也想到《死神来了》等，但不得不说，《电锯惊魂》中编剧显现的智慧是远高于我们水平的，就好像《名柯南》中的剧情一样，哪怕给我们再多的线索，也只能等待导演去揭穿谜底，且《电锯惊魂》是以血腥搏出位的商业片，而此片则更类似于一般的剧情片，你能推出一些结果，但结尾却又让你惊讶。如果你看完会联想到《心慌方》系列，那就又接近了些，但此片还是少了些许血腥，多了丝推理和心理变化的乐趣。有些人可能还会联想到《大逃杀》但我想牢骚几句，《大逃杀》只能算是题材出新，从剧情的设置和节奏上来讲都摆脱不了幼稚不现实的问题，而相比之下德国的《死亡实验》则优秀了太多，严重推荐同学们去观赏，赤裸裸的人性的实验，重在真实。此外，此类推理影片还有《九死》，《玩命记忆》，《致命ID》甚至《这个男人来自地球》等，小成本却有大乐趣。也有人用《电话亭》来做比较，不得不承认《电话亭》导演对节奏的掌握堪称无人能敌，结尾也巧妙无比。但其中封闭环境中推理的发展交锋的乐趣便不及此片。毕竟二人对话的发展不如八人来的容易。

说现实了也许导演想反映经济危机下找工作的难度，想反映传染病的流行对人类的危害。但如果只看人物内心，White是典型的真小人，而Brown则是君子。但其余人又能幸免于这场人性的考验么？在Deaf被骗的时候没有人阻止，在Dark被拷问的时候没有人站出来，在White生命垂危的时候Brown还是眼睁睁的旁观，在最后，每个人都有勇气去按下扳机，为了一个工作或者说一个不甚明确的目标，每个人都自私到能牺牲掉别人的生命，牺牲掉不属于自己的一切。合作与自私该如何选择，只有在不涉及个人利益的情况下才会有美好的合作么，或许合作就是要有牺牲精神，而在这个个人英雄主义的年代，我们缺的正是这种牺牲精神。但在利益的世界里没有圣人存在。

可能会有人研究BUG，诸如最后一只脚在门内究竟算不算出去。但我觉得如此一部超现实而注重反映内心交锋的**，有BUG再正常不过，也实在没有什么必要去深究。导演要表达的，我们接受理解并思考了，过于形式化的东西又何必去管。

最后一句：一直觉得剧本剧本乃万剧之本，没有那么高的欣赏水平去研究诸如长镜头的使用诸如光影效果诸如剪辑水平等，但光以剧情而论，如果你也是有点小小的变态，喜欢研究心理的话，此片是难得的佳作。

——————————补充于6月10日————————————

又回来看了一些别的影评，关于临床试验及洗脑的说法很新颖，当时英文看的头大，看过就没有过多思考。现在可以拿出来讨论一下，也算是延续影片中推理的快感，如果有更多人参与进来想必会很有意思。

持临床试验观点的人的证据主要就是影片开始的清理血迹，脚后跟的创可贴，科学怪人DEAF脸上的挫伤，还有被拷问女身上的其他几处刮伤。好，如果我们设这真的是临床试验，而且试验真的是反复进行的，那只有两种可能，第一，除了极少数人，剩下的大部分人都一直是托，从剧情发展来看，我认为这个可能性极小，Black或者Deaf都是托？能演的这么像也未免太不易了，而且既然是试验，那只对一两个人反复试验也实在是不值得。那结果就应该是第二种，所有人在试验后都被下药失去记忆，那自然得出一个结论也就是一切都是这家公司演的戏，关于DEAF是老大的说法也就站不住脚，也就是这八个人都是棋子而已，他们都是在一个虚拟的剧情之中罢了，但是最后Blonde又是真真切切猜出了问题的答案，如果是试验又何必真的设计出这个问题呢。加之考虑到他们开始清理血迹的时候相当镇定，创可贴应该是防止高跟鞋磨脚？（这个女生可能会更有发言权），后来面试的整个过程也很正常。我觉得只有腿上的挫伤最不好解释，但也有可能如片中所说是家庭虐待等原因。包括面试官一开始所说的“我很抱歉你们受到的待遇并不好，但一定的压力是面试必须的”而导演也并没有交待他们到底受了何种待遇。

综上，我个人的结论是，导演也许是故意留一个小的开放性的可能，但如果说是临床试验或失忆，证据未免不足，所以我还是更倾向于正常结果。欢迎大家加入讨论。

致命女人第二季已经播出两集了，这部剧的口碑如何？

《致命魔术》这部**或许没有其他美国大片一样享有特别高的知名度，但是这部片子在伙哥心中一直是烧脑排名NO.1的作品。坦白说第一次看《致命魔术》的时候，我已经被彻底绕懵了。

一方面好奇这部**的结构到底是个什么套路，另一方面也对导演诺兰深深佩服。这部**的拍摄周期是多久伙哥已无从查证，但重要的并不是周期长短，而在于并不是所有导演都能拍出如此高格调的作品。

《致命魔术》豆瓣评分8.8分，看过这部作品的网友对此片也都给出了非常高的评价。整个影片的内容都在围绕着魔术两个字在进行着，故事中两位最主要的人物安吉和波登同为天赋异禀的魔术师，并且两个人之间是好朋友的关系。但是后来因为一次表演时发生了意外，安吉尔的妻子死在了舞台上，从而两个好朋友之间产生了隔阂和猜疑，昔日好友反目成仇，且一定要在魔术这件事情上分出胜负，最后两败俱伤。

虽然这部片子非常烧脑，但也不能否认它非常精彩。之所以能够获得如此高的评价与它是否是用25天拍摄完成的并没有必然联系，主要还是在于导演对情节和故事发展的把握，一次次反转和意外的设计着实让观众意想不到。

在这部**中，导演诺兰运用了大量的插叙和倒叙来讲述整个故事，这也是他在作品中惯用的风格。所以很多观众在前半段看得云里雾里的并不是很明白导演在讲述什么，但是当大家带着一个又一个谜团看到后半段导演进行揭秘的时候，又会让人不禁感叹这位天才导演的逻辑和构思能力实在令人佩服！

魔术这个词本身就是一个充满神秘感的代表，让人不自觉的对它好奇。但是当魔术已经超过了它本身所存在的意义，变成两个魔术师用来证明自己的工具时则会变得更加让人捉摸不透，同时也让人更加着迷。

当然对于一部作品来说，单单有好的情节和独特的讲述方式还是不够的，演员们出色的表现也是成就一部好**的重中之重。好演员能够完美的展现出一部作品的灵魂，很显然《致命魔术》的灵魂所在已经完全被观众们领略到了，特别是安吉和波登之间的较量简直不要太精彩！这也是这部**能够收获高口碑的原因之一。

<人鬼情未了>的女主角演过什么**

《致命女人》这部剧的口碑很好。这部剧是一部黑色喜剧类电视剧，在某影评平台获得了9.4的高分，题材新颖，剧情跌宕起伏，吸引人观看，在剧的开头直接剧透给观众结果，再一步步引导观众观看下去，演员的演技很好，代入感很强。这部剧质量很高，有着非常经典的专场画面，非常丝滑。故事中的三位女主角，分别生活在三个年代，面临着不同的家庭矛盾和感情问题。篇幅不长，这部剧只有10集，每集的剧情都非常带感，特别好看。

一、《致命女人》剧情简介

该剧讲述了在同一幢豪宅里，三位不同年代、个性迥异的女性如何对待自己的感情和婚姻的故事。

这部剧中有三位女主角，分别是贝丝?安、西蒙娜、泰勒，三位女主角生活在不同年代，生活在60年代的贝丝?安因一次意外失去爱女，又发现丈夫出轨，于是决定反击。80年代的西蒙娜发现丈夫出轨后，无法接受现实，又因年下恋爱被发现，陷入了困境。泰勒是一个律师，生活在2019年，收入很高，却因为开放式婚姻，与丈夫陷入了情感危机。

二、《致命女人》主演介绍

这部剧的主演分别为金妮弗?古德温、刘玉玲 、柯尔比?豪威尔-巴普蒂斯特 ，三个人都是很厉害的演员。金妮弗?古德温饰演生活在60年代的全职主妇贝丝?安，刘玉玲饰演生活在80年代的女强人西蒙娜，柯尔比?豪威尔-巴普蒂斯特饰演生活在2019年的独立女性泰勒。三人在剧中的表现都很棒，代入感很强。

三、《致命女人》剧情评价

这部剧的评价很高，主要是制作非常精良。短短十集，内容丰富，在各个年代的场景中转换自如，配乐合适，给观众很好看的观看体验。加上剧情带感，演员演技好，这部剧的评分才会这么高。

这部剧的口碑很好，第一季完结后，很多观众都在期待第二季，相信第二季的剧情也会非常好看，我很期待。

关于这个话题，大家有什么看法，欢迎在下方留言一起讨论。

作为影坛巨星、封面女郎和小报焦点人物，戴米-摩尔为20世纪末的好莱坞增添了一抹让人无法忘却的亮丽风景。20年来，戴米出演的一系列广受褒贬的**、幕前幕后灿烂的笑容与裸露的躯体，以及与布鲁斯-威利斯的分分合合，使她成为全球最具吸引力的明星之一。

1962年11月11日出生在新墨西哥州的戴米-摩尔有一个动荡的童年--也许用“动荡”来形容还略显保守。在成为一个少女之前，她与母亲、继父和同母异父的弟弟已至少搬过30次家。继父是一名报纸广告推销员，经常失业的他还是一个赌徒，总是将刚刚得到的一点点收入转眼间挥霍在赌桌上。为此，戴米的父母结婚又离婚，离婚又结婚，反复达四次之多。除了漂泊不定的家庭，小戴米还要忍受恼人的眼疾，她的“斗鸡眼”经过两次手术才得以纠正。继父在戴米15岁的时候企图自杀。直到此时，戴米才知道他不是自己的生父。

一年后，戴米辍学去欧洲作了。18岁时，她嫁给了比自己大12岁的摇滚乐手福雷迪-摩尔。这段婚姻仅仅维系了四年，但戴米却因邻居娜塔莎-金斯基的帮助而演技大涨。终于，戴米第一次登上荧屏，在电视剧集《综合医院》中出演一个角色。1981年，戴米首次出现在银幕上，出演了《选择》和《》两部青春片。1982年，在出演了《恋爱中的年轻医生》后，她第一次担任主角，在《No Small Affair》一片中饰演摇滚歌手劳拉。

1983年的《圣艾莫之火》使戴米取得了第一次突破，她在片中饰演毒瘾缠身的大学生珠尔斯。对于她来说饰演这个角色似乎并不需要作什么准备，因为幕后的她也处在同样的状态下。有报道称她曾一度被剧组开除，直到经过戒毒治疗之后才被重新聘用。事实是导演乔尔-舒马赫向她下达了最后通牒：要么戒毒，要么走人。导演的训令成了戴米彻底戒毒的动力。该片的巨大成功使戴米-摩尔与艾米利奥-艾斯特韦兹(曾与戴米订婚三年)、罗伯-洛、艾利-谢迪等一班主要演员被归入当时的“乳臭派”明星队列，拥有同样头衔的还有汤姆-克鲁斯和马特-迪龙等年轻人。的戴米没有像多数“乳臭派”明星们那样昙花一现，而是凭借《邂逅》(About Last Night，1986)和《第七封印》(The Seventh Sign，1988)继续扩大着自己的名望。1987年，她与布鲁斯-威利斯在举行的盛大婚礼共花费87.5万美元，她的名字也由此迅速为多数观众所知。

1990年，戴米-摩尔迎来了个人演艺事业的鼎盛时代，当年由她与帕特里克-斯韦兹主演的《人鬼情未了》轰动一时，使戴米稳稳地坐上了A级女星的位子，就连次年由她主演的《屠夫的妻子》(Butcher's Wife)和《致命思想》(Mortal Thoughts)这两部新瓶老酒之作也取得了不错的成绩。1992年，她更与汤姆-克鲁斯和杰克-尼科尔森主演了法庭片《好人寥寥》(Few Good Men)。

1991年，大胆的戴米让全世界影迷都大大地吃了一惊--她的怀孕登上了《名利场》杂志的封面。次年，她的又重登该杂志封面，只是这次她已不是孕妇，并且浑身涂满了颜料。而两张所引起的口水战非但没有淹没戴米-摩尔，反而使她在1993年主演了《不道德的交易》(IndecentProposal)后更能坦然对待公众对该片的争议。戴米在片中饰演的戴安娜与丈夫戴维手头拮据，在亿万富翁约翰开出的一百万美元的诱惑下，最终与其发生了。该片受到了女权组织和影评界的一致谴责，却成为戴米最为成功的影片。

《不》片的辉煌之后，戴米的演艺事业开始走下坡路。1994年的《桃色机密》(Disclosure)和1995年的《那时以来的日子》(Now and Then，由戴米-摩尔担任制片人)都未能获得可观票房，而同年的《红字》更是一个彻底的失败。这部根据霍桑同名名著改编的影片遭到影评家们的怒斥，观众的感觉也如小学生观看德国表现派**一般。该片给人留下的印象便是戴米饰演的海斯特裸露着躯体浸泡在清教徒时代新英格兰绝少出现的大浴盆里，或是在谷物堆上与情人莱弗兰尽情欢娱。

1996年，戴米再次遭到打击，由她主演的《脱衣舞娘》(Striptease)又一次遭到惨败。戴米此时的片酬已达到1250万美元，她在片中饰演离婚的艾琳，为了夺回女儿的抚养权不惜跳起脱衣舞。尽管该片广告宣称戴米将一丝不挂地出现，但观众们似乎并不买账。19年，随着戴米-摩尔以光头形象出演的《女兵简》(G.I.Jane)的再一次失败，人们的目光开始集中在她的私生活上，集中在她与布鲁斯-威利斯岌岌可危的婚姻上。两人在1998年终于正式分手。

尽管戴米-摩尔作为一个演员屡遭败绩，但她正努力作好一名制片人。19年，由她担任制片人的喜剧片《奥斯汀-威力》取得巨大成功，而其续集《王牌大贱谍》更是青出于蓝。

戴米-摩尔出演的部分影片：

19年《女兵简》(G.I.Jane)

1996年《脱衣舞娘》(Striptease)

1995年《红字》(Scarlet Letter)

1993年《不道德的交易》(Indecent Proposal)

1992年《好人寥寥》(Few Good Men)

1991年《屠夫的妻子》(Butcher's Wife)

1990年《人鬼情未了》(Ghost)

1985年《圣艾莫之火》(St. Elmo's Fire)