写影评必看的电影_写影评有什么推荐书籍推荐

2024-09-07 10:28:12

1.推荐几本**鉴赏和**常识方面的书籍

2.推荐一些与**有关的书籍

3.求考导演系必看书籍？看《世界**史》之前应该先看哪些书籍，有助于培养专业知识?请帮忙排一下顺序，谢

4.编导艺考买什么书

5.中学生**制作适合看的书籍

6.怎样写影评

7.导演入门书籍？

写影评必看的电影_写影评有什么推荐书籍推荐

1、《导演基础》

《导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典**理论导论》

本书是美国著名**理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要**理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《**镜头设计：从构思到银幕》

《**镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年**手册》

国内第一本以影评、导演对话、**理论和**创作与参展指南的专业性图书，以“网聚**人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国**商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍**》

《拍**》是**大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对**的奇思妙想，以及**与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是**史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术**的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大**，获得过五次奥斯卡金奖和各种**节大奖。

7、《**语言的语法》

本书是乌拉圭**导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的**叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各院校所公认。全书涉及到**制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大类高校和好莱坞**公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部**》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“**节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕**节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的行业工作经验和**教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是**专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个**创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好**。

12、《**艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行**“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析**的元素，说明**的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对**制作的技术性解说、对构成**各元素的系统化评介，到**分析方法的示范、**史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对**数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让**脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界**史（第二版）》

本书是世界**的全球通史，是一本被最广泛用的**史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：**媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？**工业的状况对**媒介的使用造成了怎样的影响？**媒介的使用上和**市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈现百余年世界**脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学**方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学**方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜**研究教授。

15、《**是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“**的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了**作为一门艺术的基础，也奠定了**作为一门学科的基础，他的《**是什么？》一书向来被称为“**的圣经”，50余年来一直是世界各国**专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍**时我在想的事》

本书是戛纳**节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的故事、缘起与理念，记录各个创作时期对**的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了**大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大**节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、**观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是**制作者、影迷还是家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型**》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把**创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影**留学”

推荐几本**鉴赏和**常识方面的书籍

你是否和我一样看完一部**后，知道它好却说不出它好在哪里？明明有一番感慨积累在胸中却无法述说。别说写影评了，就连发朋友圈需要配的文字都半天想不出来。看到知乎豆瓣上别人的影评说得头头是道，心中默默佩服，果然是大神，看得那么细致，联想得那么丰富，道理说得那么深刻。

? 其实写影评也是有技巧方法可寻的。这本畅销美国的书籍《如何写影评》就是一本难得的影评写作初阶指南。它从认识**和观看**开始一步步告诉我们到底该如何写影评。

一、认识**

**是艺术、技术和商业的共同作用而产生的特定含义。其中艺术包括文学，造型艺术，音乐，舞蹈，戏剧，建筑等方面。一部艺术表现突出的**往往能给人美的艺术盛宴，如《柏林：城市交响曲》。技术方面指的是**的拍摄，音效，色彩，特效，剪辑等方面。随着时代的发现摄影技术越来越发达。当我们习惯了现代片的彩色和特效时就会觉得以前的黑白片，默片看起来怪怪的。一部特效炫酷的**也是很容易引起观众的评论。商业方面值的是**需要投入的拍摄资本。一般好莱坞的**都会耗资巨大，用户也会对它报有更大的期望。

二、写出好影评的六大要点

1、带着问题看**

看**前可以先问自己一些问题，比如**的拍摄时间，拍摄地点，自己对**有什么期待？同时可以结合自己兴趣爱好，是对音乐感兴趣还是对剪辑感兴趣或者是对建筑艺术，服装美学感兴趣？观影的时候可以特别留意你感兴趣的部分。

2、看**的时候要有思考和笔记

当你开始看**的时候，你就要开始把看**前预设的问题变成具体的问题，比如**的主题是什么？主题是如何构建的？在第一次看**的时候不需要做仔细的笔记，但需要记住**中最打动你的地方。

3、学会与**对话

与**对话，比如片名跟**有什么关系，为什么叫这个名字？**的开场是什么样的画面？**结束的时候是什么画面？**是拍摄什么时候的故事？跟其他**相比有什么异同？**中哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉？哪些元素一直重复强调某一观点？

4、给**记笔记

第二次观看**的时候就需要做详细的笔记了。刚开始的时候可以记头脑中产生的问题，**的对话。其中关键的是要学会识别**中的关键场景，大部分**会有一个戏剧性的高潮或者主题。

记录笔记的时候尽可能具体，不仅记录影片中的人物和内容，还要记下镜头本身和它的摄影技术。这样方便我们思考导演是如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技术来表现内容的。

5、整理笔记,确定主题 ?

整理你记录的笔记，确定**的主题，列出你想要讨论的具体点，以**中的具体例子和你的理解来阐述你的论点。好的文章会从争议性不强的主题点出发，再发展到风格和技术等较复杂的点。

确定主题后，下面四个层面可以帮助你分析阐明主题：

1）**与其他艺术传统的联系，比如文学和绘画。

2）**画面的戏剧层面，或者它的场面调度。

3）经由摄影机位置和剪辑所构成的**。

4）**中声音的使用。

另外，每一门学科都有自己独特的语言和词汇，在写影评的时候用到**术语，将会使影评讨论更加精准。比如文学方面的“叙事”、“视点”。戏剧层面的专业术语：“场面调度”、“现实主义”。构图与影像方面的“镜头”、“影片速度”。画面剪辑方面的剪辑的“速度”、“长镜头”。声音方面的“同期声”、“后期配音”等。

6、先写文章的大纲，再动笔写作

在动笔写作前先整理出文章的大纲，对大纲的每一个部分像写标题一样用完整的句子来表达。最后开始写作，在写的过程中不断思考主题，扩充想法。

三、提升**的高度

按照前面的方面步骤，你已经可以写出一篇还不错的影评的，如果你想让你的影评更有高度，可以做一些关于**的研究。搜集关于**的第一手资料和第二手资料，查阅书籍期刊，浏览专业网站。通过这些途径寻找与**相关的一些信息丰富你的文章，强化你的写作。

当然了，要想影评写得有思想有深度，不是一朝一夕的事情。但是相信你根据作者的方法指引去思考和练习，一定可以使自己的影评写作得到进步。

推荐一些与**有关的书籍

我建议至少要看着两个方向的**史类的《世界**史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。

和**技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《**艺术形式与风格》

一个是纵向梳理各个**理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看**就会明白

剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐**馆系列，《看**》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。

求考导演系必看书籍？看《世界**史》之前应该先看哪些书籍，有助于培养专业知识?请帮忙排一下顺序，谢

看楼主说的似乎《百年**经典》很适合你，记录了19世纪至21世纪所有各国经典**，按时间排列。包括影片的剧情介绍和专业影评。但此书出的比较早，所以最近几年的**都没收录，黑色封皮，85块钱。

杂志的话最好的就是《看**》，无论是咨询还是影评介绍都是最全的也是最好的。

如果是正儿八经的**书籍那就推荐《认识**》，有关于**的全方面介绍，剪辑，场面调度等等。这本书是很多知名**大学的教材，而且是由**大师英格玛伯格曼和黑泽明供图。绝对适合真正的**爱好者。

编导艺考买什么书

后浪出版的《认识**》插图版不错，入门级的，而且有些知识和艺考很贴近，看完之后对于**发展、流派、变化都会有一个较宏观的认识

然后《**艺术：形式与风格》对于一些专业知识的编排不错，可以看一下这个

看完以上这种类型的书几本左右，你的基础知识以及视听语言都会有一个整体的认识。

因为看到你是要考导演系，不知道是准备考哪个院校的，如果是北电、中戏那一类型的。.有以下建议：

推荐看一下《如何写影评》，这本书有利于你去考导演系的一试，然后你要多背一下**的文艺常识，常见的冷门的都要涉及。

另外，多看一下一些导演的自传以及有一些**的制作手册一类的书，会对你认识**的内涵有一定的帮助

观片量很重要，几百部的观片量一定要有，如果可能，一定要在几百部的基础上加大自己的观片量，你会发现这很重要

有时候面试的时候，老师问你喜欢啥**，别说太那啥的，就是艺考班老师带你们分析的那几部，多说一些小众的以及一些好莱坞的大片，也是不错的选择

如果要考导演系，建议去北京、上海那边报个艺考班，这个真的很重要，虽然可能那些艺术学校面试的时候老师比较喜欢没有参加艺考班的，但是你会发现你不参加，你会比很多人的差距拉很大。最好你想考北电，就去北电附近那边报个班，找个北电的学生教你都行，因为自己的学校喜欢啥样的学生，学生很清楚。

艺考加油~手打不容易，希望纳~

中学生**制作适合看的书籍

编导艺考推荐书籍有：

1、《文艺常识》张福起主编

推荐理由：这是一本经典的文艺常识书籍，不仅有知识点的梳理，还附上关于知识点考查的真题从编导艺考的文常知识面上来说，这本书着实给予考生很大的帮助，特别标明了文艺常识的重点难点以及文艺常识的高频考点。

2、《报考艺术院校快速充电文艺知识小百科》郑雅玲主编

推荐理由：虽然本书的出版时间早，文艺常识背诵比较繁琐、**片例较老，但是帮助考生去快速了解文学作品，了解**史上的经典**的地位和导演绰绰有余了。正如本书名字一样《报考艺术院校快速充电》，真的能做到“快速”！

3、文艺常识真题分类题库传媒艺考教学研究院?

主编推荐理由：本书最大的特点在于将艺考真题的文艺常识部分进行分类，考生可根据此书总结艺考文艺常识考试的规律，尤其是对高频考点的掌握。

4、《如何写影评Q》

推荐理由：本书是一部比较专业的影评指导用书，不论是简短的**评论、课堂上的**报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。

从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘**研究的广度与深度，等等。每步骤均提供典型正反例文作为参考。

怎样写影评

1、《故事》罗伯特麦基

经典。我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧。每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

2、《**剧本写作基础》悉德菲尔德

名气很大，但是看的时候却很失望。觉得太教条了。《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。不过很多小公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。这本书还有一本续集：《**剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

3、《认识**》路易斯贾内梯

这本书第一次看的时候，觉得是经典。当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。从此再没有看。举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了。这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

4、《香港**的秘密》大卫波德威尔

经典。同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。我是看香港**长大的，因为香港**我爱上了**。尽管后来我接触到了好莱坞**，欧洲**，发现原来**的天地是那么的开阔，但那种香港**的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港**的分析实在是淋漓尽致，入木三分。令人钦佩不已。

5、《好莱坞的叙事方法》大卫波德威尔

因为《香港**的秘密》，崇拜大卫波德威尔，于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好，很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同。觉得他有时候太专注于技术了。只要是拍出来的**，他都拿来举例子，可是问题是有些**好，有些**不怎么好。那么忽略内容直接分析形式好坏，感觉不怎么对。

6、《**化叙事》范茜秋

看看可以。但是感觉没有什么深度，不过是总结了一些**中的表现手法罢了。可是这些手法，自己看**中不就能看到了吗？

7、《**的力量》霍华德苏伯

好像字典一样，讲了**的很多观点。有一些非常有见解。但是也有很多平平无奇。不过入门，还是值得一看的。

8、《莱昂内往事》

莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师级导演，买回来两天内看了两遍，里面有一些非常有价值的见解，也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解，不大爱看八卦，但还是很值得看。

9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》

好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋，买回来看发现八卦太多，见解太少。我觉得意义不大，不过我的一个朋友觉得还可以。

10、《**音乐》彼得拉森

买的时候有点冲动，买回来发现里面有《西北偏北》等几部**的乐谱分析。因为不懂五线谱，没看懂，搬家的时候，卖了。

11、《**是什么》巴赞

巴赞的影评集，听说很牛，不知道为什么看了很多次，就是看不下去，后来送给朋友了。

12、《施拉德论施拉德》

施拉德是《出租车司机》的编剧，因为喜欢《出租车司机》，买了这本书。不过因为里面除了《出租车司机》，很多他导演的或编剧**都没有看过，于是没看完。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值，现在还铭记着：每把椅子虽然形状不同，但椅子还是椅子。这是我看这本书最大收获。

13、《导演功课》马梅

课堂讨论实录，谈编剧、导演。很多人觉得写得不错，看了三编，没有再看，觉得对自己启发不是很大。

14、《希区柯克与特吕弗对话录》

希区柯克和特吕弗谈他的电话，还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候，觉得没有太大的启发。

15、《雕刻时光》塔尔科夫斯基

塔尔科夫斯基谈自己的**和对**的看法。一个导演朋友非常喜欢，膜拜的境界。所以买了来看，看了三遍。可是因为个人口味问题，感觉收获不大。因为对塔尔科夫斯基来说，他认为**可以完全没有故事，而我却认为**要讲故事。但这部书还是值得看的。

16、《光影大师，与当代杰出摄影师对话》

我不怎么懂摄影，很多技术上的地方都没看懂。不过这本书绝对值得一看。

17、《华人纵横天下——李安》

李安的访谈，貌似内容和《十年一觉**梦》差不多。讲的是他拍**的故事。有一些见解很有价值。值得看。

18、《导演**：**导演的艺术》

很多好莱坞导演关于**的看法。经典。很有价值。

19、《**书写札记》布列松

布列松谈自己对**的看法。第一次看这本小册子，觉得没什么。第二次看的时候，发现实在是太经典了。虽然说我不怎么爱看布列松的**，太晦涩了。但是这本关于他谈**的书，却是一看再看。

20、《**的意义》梅茨

和巴赞《**是什么》一起买的，不同的是《**是什么》，能看懂，只是看不下去。这本《**的意义》是看不懂，也看不下去。一起送给朋友了。

21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》

每一个想拍**的人，都应该看这本书。就算不爱**，也要看这一本书。赫尔佐格的经历太了。看完以后，你会浑身充满了力量，发现：嗯！原来生活可以不那么简单的。非常经典的访谈，不管是**还是人生。

22、《黑泽明自传》

貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言，还是八卦太多了。不过还是能看。

23、《**剪辑技巧》米勒／莱茨

关于**、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍，技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪辑，还是得多看**，多自己剪，去找感觉，而不是理论上的纸上谈兵。

24、《导演》阿伦阿莫尔

和《认识**》一样，也是刚开始觉得很好。后来觉得没太大用处。当然入门很有用。

25、《我的第一部**》

科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部**的。对想拍**的人来说，非常非常有用。

26、《我是怎样拍**的》山田洋次

看了《世界**》杂志选摘的几章，觉得很有用。因为这本书太老，买不到，于是复印了全本。可惜复印完了才发现，精华部分都在《世界**》杂志选章上。不过还是很值得看的。里面讲了很多创作的方法。

再补充一本《**编剧新论》吧，虽然也显教条，但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编剧的时候，好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。

不过书看多了，容易限于理论，束缚思想。当了解了基础的故事概念和逻辑之后，就不必再看了

导演入门书籍？

写好评论的前提是细心观赏。评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看**时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评**语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期**艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行**专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的**，如西部**、贺岁片、片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。（二）写影评，应该把握好这样几点：1、捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石日薄西山的局面富于象征性地体现出来。3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合+63社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨?》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了?他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。5、要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的***员形象》，《悲剧在红色中渗透——评**＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜——电视剧〈一村之长观感〉》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。附：影评的批评——孙克冲法国理论家托多洛夫曾写过一本书《批评的批评》，收集了他的关于文学批评的批评文章，提出文学批评应该是门系统的科学，也就是说这是本关于文学批评的批评学著作。我在这里借用这种方式，把本文命名为影评的批评。顾名思义，这不是一篇针对**的批评，而是针对**评论的评论，是一次再评论。这里**如何并不成为主要问题了，而是关于**如何评论的评论。同文学评论一样，影评也是批评学的一部分。任何有常识的人都知道，今天批评学有它自己的方法，是一门科学。既然是科学，必然是理性的、知识的、系统的。影评的作用是什么，影评是写给谁看的。一般我们认为是写给普通观众看的，影评具有给观众提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批评的批评》中所言“文学研究的目的是为了更好的理解作品，为此就不应该象作诗那样去写批评文章”一样，影评也是为了更好的理解作品。除此之外，影评对观众还有借鉴功能，主要是为没有看过某部影片的人提供批评以及解读的信息，告诉观众某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何处以及如何去观看的方法。可能因为各位影评人的观点不同，而引起不同的评论文章，这样会很丰富的为观众提供关于该片的信息，让观众去挑选。对于看过的观众，通过专业的影评可以让他们了解该片的语境（制作背景、人员情况、时代环境等），还可以通过专业人员的影评让观众更好的理解某部或某些影片。影评对**创作有着直接的影响。导演和演员会受到专业影评的影响，从而改变着自己创作。因为影评人的个人爱好和偏向，影评的方法和方向也常常不同。有才华的影评人总是很准确的把握住影片的核心问题，从而提出批评。批评不是否定，也包括肯定，当然一般情况下是肯定某些也否定某些。通常来说，影评是要客观性的评论，为了把握住或接近客观，语境的考察是非常需要的。评论史上曾有过“新批评”学派，这派评论人提倡用社会学、心理学、哲学等其他门类的学科介入到批评学中来。“新批评”学派是有影响力的，它让原来的批评脱离了文学自身内容的局限。影评也是如此。由于受历史原因影响，大陆的影评要么是那种报道式的，要么是舆论导向式的，很大程度上对观众并没有起到真正影评的作用。报道式的影评主要是对现时放映的影片进行新闻式的报道，如票房如何、导演是谁、主要演员是谁、他们的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些读后感。这类文章目前主要充斥在大量的传统媒体上。舆论导向的文章现在少了，但它的影响非常巨大，如现在还常在许多文章中看到“活跃了市场”“丰富了文化生活”“提高了人民生活水平”之类的话语词汇。随着网络的发展，现在还出来一种新风格的“影评”。该类文章大量贩卖个人情感，文章要先谈最近自己心情如何如何，然后怎么样去看了一部**、接着大夸或大贬一通该片，文风华丽、辞藻迷乱，总之是要把人看昏过去，最后还要再抒发一下自己感情（或寂寞、或无聊、或愤青、或性幻想）一番。一篇洋洋洒洒数千字的文章中很难看到那部**的真实情况，如果还有人把故事叙述一下，那就值得庆幸了。这种散文很难称的上是影评，充其量只是些个人无聊的文字。如果这篇文章只是一时表达了自己的情绪，还无所谓，大家无非是把它当作散文来看。但文章多了就让人受不了了。其中有些文章就很过分，看后能够让人喷饭，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感觉实在过于厉害，飘飘然不知所以然。本来影评是让人清醒的，是给人知识的，是理性的分析，这些“影评”却走向了它的对面。还好，大家都没有把这类文字当真，不过出现多了就让人忍受不了，只好见到它的作者就跑。实际上，国内真正的影评还少的可怜。如果我们仔细看看国外的那些影评，确实给我们有醍醐的感觉。同样一部**，他们就怎么看出了那些；同样一篇影评，他们怎么就写的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影评人来说它好。一部影片如何，不是由几篇影评报道来决定的，观众看后自会知道。所以，一篇影评就和一部**一样，是有它的对象的。如果网络上有人要看那类文章，就给他们看好了，但不要自称影评。这样说可能有些严格。其实影评的写法是非常之多的，风格也很多。好的影评人的影评就如他本人一样是那样容易分辨。无论怎样，影评都是一门科学，是理性之物，不是肉体情感的泛滥。加拿大批评家弗赖在《顽强的结构》一书谈到：“堪称知识的知识是导向智慧的，因为没有智慧的知识就是没有生命的肉体“。较为温和的说法是一些影评文章并不是理性创作的文章。另一个重要的问题是当前批评的品格问题。一方面是被批评者的，没有成熟对待批评的心态，对于肯定就很欢喜，对于否定就很愤怒。这是一种很幼稚的心态，常常视批评者为敌人。严重的说是病态，它大大限制了批评的正常发展。另一方面是批评者的，缺乏理性分析和客观陈述，往往要么捧要么骂，很多是出于人际的原因。这种为了点点个人私欲，扰乱批评，混扰视听的做法极端恶劣。影评人的品格问题目前在中国大陆较为严重，深深影响了中国大陆的影评创作，也影响了**的创作。虽然我尽量不用道德来谈论这一问题，这可能涉及不同的价值观之争。但中国大陆评论界的道德观念已经严重丧失，缺乏客观真实的评论，充斥着过于迎合、不负责任、人际关系的评论，撰此文以共勉。