飞驰人生电影影评1000_飞驰人生视听语言影评

1.2019年最好看的一部电视剧是什么？

2.**《飞驰人生》讲述了什么故事？

**一般都有一个情节点设置，那就是开头十分钟左右，以及结尾落幕时，必定是一段影片的高潮或精华。

《飞驰人生》同样如此。不算片尾的彩蛋部分的话，他带给我的印象最深的，还是张弛（沈腾饰）在巴音布鲁克赛道的最后，无视无法支撑的赛车，飞车一跃，向海洋的上空飞去。

很多人单纯愿意相信这是一部写给成年人看的童话。是童话，当然就是美好的，你看啊，在彩蛋部分，张弛不是还好好的吗，他不是还是跟儿子张飞一起到了机场，要和欺负儿子的同学的爸爸一较驾驶技术的高下吗？

我大概很能理解那些不愿相信中年潦倒的张弛终于振作起来赢了比赛赢回荣誉的观众，很能理解那份终于扬眉吐气绝不愿相信以悲剧收场的心情，但是你看啊，韩寒不也是么，他也是舍不得，所以他的彩蛋部分用了守望先锋的经典。

heroes never die.

这句话近乎孩子气的宣誓与安慰，几乎让人泪崩。

多少人在纠结结局到底是悲是喜的时候被一语道破:巴音布鲁克没有海，heroes never die。

显然，张弛为了追逐梦想，结局是悲的。

那么为什么有这么多人，执意要将它判为一部喜剧片？尤其是走出的中年人们，坚信在故事的最后，张弛赢了比赛，收回了自己的荣誉，帮儿子打败了同学的爸爸，继续做着自己一往无前的赛车手。

他们不是真的看不懂结局，他们也并不是缺乏接受的勇气，他们只是深有所感，在被凡尘俗世熙熙攘攘推向前方时，迫于责任、压力、流言不得不咬牙向前，同时给自己造了一座乌邦托，放了另一个自己，在终于实现所有理想抱负后从此快乐幸福地生活着。

大概就像我。看破不说破，自此安静地活。

我对最后的结尾感到意犹未尽，因为最后结尾感觉是一个没有结尾的结尾，让人产生无线的遐想，其实不难看出，韩寒用他独特的**手法，展现了张弛的个人魅力，其实从四个细节不难看出张弛最后死了，一是张弛驾驶着失控的赛车冲下悬崖，凌空向着夕阳飞去，身下是粼粼大海；二是林臻东的质问：你为什么一定要赢？三是孙宇强则开摩托飞奔，而后哭倒在地；四是和飞行员比赛的时候，儿子张飞投币让车俩飞了起来。结尾可以理解为儿子后来玩到了守望先锋，幻想着像天使一样把他爸爸拉起来，幻想着他爸爸开车和他那个开飞机的同学爸爸比试比试，毕竟在他心里他爸爸是无所不能的，跑不过飞机的情况下，他爸爸让小 汽车 飞起来了。这么魔幻的场景，毋庸置疑是儿子张飞的幻想，他希望自己的爸爸在飞向悬崖的时候也能像自己想象中一样飞起来，安全回到自己的身边，但是显然是没有的。还有最重要的一点是巴音布鲁克没有海！所以一切的一切都说明张弛死了，但是韩寒就是这样独特的**手法，给我们一幻想，因为我们观众也希望最后张弛还活着。

《飞驰人生》是很不错的一部**，前半部分走幽默、 搞笑 路线，后半部分是又励志，又感动！当然最让我意犹未尽的还是结尾的彩蛋，因为我也是一个守望的老玩家。（虽然技术....）彩蛋是张驰开车和飞行员比赛，然后 汽车 变形飞向天上，随后画面变成动画，守望先锋 游戏 中的天使出现。我相信很多人都和我一样在意结尾处张驰冲下悬崖到底死没死，我也很在意，但当我看到彩蛋时，我大概就明白张驰为了捍卫自己的梦想死掉了。因为天使在 游戏 中有着复活死者的技能， 汽车 也不可能变形起飞。虽然不愿相信，看完**后我还是去查了一下，看到了韩寒导演的访，他说彩蛋是张驰的儿子幻想出来的。这下确定了，张驰是一个为了自己的梦想所奋不顾身的人！

其实《飞驰人生》整部**我都看得意犹未尽，但非要找一个片段，那大概就是张驰考驾照那段。

那一段不论是人物的表演还是从带给观众的笑点上，都非常精彩。没有过分的夸张，但又令人看得轻松愉快。

我们看韩寒的《飞驰人生》，很多人都有一种相同的感观，那就是当**结束时，会突然觉得怎么这么快就完了，明明还没有看够。

那么我们为什么会有这种感觉？是因为韩寒对**主线的把控非常严格，他不能让一部**的主旨在延伸出别的东西，否则东拉西扯反而拖累了**的故事或者说主线。

所以我会在看完《飞驰人生》后评价道，这是一部紧凑又非常干净的**，不仅剧情不拖泥带水，就是**的思想表达和视听语言都非常干脆利落，说收就收。

那么这部**到底表达了什么呢，在我看来，其实就是表达了一样东西：一个男人对于赛车的痴狂。

我们也可以这样理解韩寒的内在表达意义：就是一个人一旦对某种事业或者爱好上瘾，或者说痴狂，那么他一定会做出一番成绩来的。

因为每个人心中都有最适合自己的一条路，为了这条路他会很认真的去努力。

所以在这方面来讲，《飞驰人生》其实是一部非常励志的**。

你看**中那些经典的台词，有的人活的是造型，有的人活的是人设，而我活的是本事。

从这些台词上我们就可以看出来**的思想内涵和表达意义。

谢谢您的提问，我也很荣幸的回答您的问题。

《飞驰人生》这部**，是一部励志**，也是一部小人物冲向自己梦想的**，里面的张驰《沈腾》再被禁赛的时候还在每天的为自己锻炼，准备重返“巴音布鲁克”赛场再次战斗。

这部**给我影响深刻的片段是最后结尾的一段，当张驰《沈腾》已经知道自己的赛车出现问题了但他还是在赛道上飞驰，去完成自己的挑战。就像本部**中张驰《沈腾》曾经说过一段话，“输赢不中要，重要的是战胜自己”。在这场比赛中张驰《沈腾》等了五年，五年里他卖过炒饭，也干过其它工作。这场比赛对于他来说是自己的一个新的开始，也是他们车队的一个希望。

愿那些为了自己梦想而奋斗的人，不要放弃，加油 ，等您们成功时，把酒言欢，加油。

《飞驰人生》我是大年初一去看的，**院内人很多自己是坐在第一排，和老公还有朋友一起去看的。

说实话这种为了梦想的**在我看来其实内心感触不大，因为我就追求生活平淡，先是吃饱穿暖才能去谈梦想。但是看到沈腾主演的张驰为了梦想的为之努力的时候还是很感动的，而没有特别触及心灵。可能是主题是车，而我对车不感兴趣。

意犹未尽的片段就是曾经张驰的搭档就是演员魏翔饰演的叶经理。当张驰有点放弃时，叶经理一首《光辉岁月》让**院所有人都笑了，后面却停止了欢笑，很多人沉默了。

真是听到了这首歌让人有种振奋的感觉，尤其在面对困难的时候更需要这种鼓励。但是**里这种鼓励是叶经理拿自己的职业换回来的，可是张驰不知道，这才是最心酸了。

这部**是韩寒的**处理独特的手法，要说哪些片段意犹未尽，只要细心处处都是精彩之处。从街头炒饭形象，年近四十，带孩子复出，找队友 ，队友领航员和改装大师，这些人在车手禁赛5年后的生活状况，一帮子曾经叱擦风云的人物 为自己曾经的辉煌 像片子所说的 不是想赢，是不想输 输给自己输给中年。考驾照时 遭遇驾校考官的故事 和现实生活一样 领航员造型及驾驶着摩托车在公路疾驰，尽显潇洒不羁的新鲜一面。

这部关于梦想的励志** 处处都有惊喜

《飞驰人生》我觉得很不错，既有 搞笑 幽默，还充满励志感动，满满的正能量。

要是说**哪个片段让我印象深刻意犹未尽的，就是影片最后，张弛开着赛车和飞行员比赛，“那不是赛车手，那是飞行员”，我也是在预告的时候看了这个，才决定来看这部**的，再加上是沈腾主演的，就更加期待了。

沈腾之前主演的几部**，都不错很 搞笑 很幽默，而这部《飞驰人生》在 搞笑 幽默的基础上又增加了几份励志，为了自己的梦想，奋不顾身，很感动。

哪个片段让你印象深刻呢，欢迎评论讲出，我们一起交流

我觉得《飞驰人生》很好看。而让我最意犹未尽的一幕是张弛驾驶着自己赛车，在海拔四千米山顶，哪怕刹车失灵，还是义无返顾地冲向了悬崖！就像韩寒说的：一生热爱，回头太难。

看了20分钟，实在看不下去了

2019年最好看的一部电视剧是什么？

成长礼赞

——关于《千与千寻的神隐》

记忆中是从初中起就开始看这部影片，一直都很喜欢，因此反复看了很多遍。它占有了我幻想里的一角，并在那里发芽生长，使曾经年少的我期待着也能在通过某个隧道之后遇到那样一段奇异时光。

经历那样一次成长。

如今长大，将它重新拾起回味时，依旧是往日的怀念与欣喜。但却不能只是一如从前嚷着自己怎样怎样的喜爱，待细细琢磨，理受。

关于开场

之所以要把这部影片的开场细评一下，是因为本片是宫崎峻系列影片中几乎唯一的特写开场。在我看来，这个开场做成功了。

在汽车这样狭窄的空间内，特写加特写再加特写，这种手法是在宫崎峻作品中从未使用过的。他直接把小女孩的形象刻入了观众眼里，很好的抓住了观众的视线和心绪。于是，大家开始期待着这个小女孩要把我们带领到哪个新奇的世界里去。

关于故事设定

神怪。油屋。十岁左右慵懒的女孩。一条破旧静谧的通道。故事便这样诞生，一切娓娓道来，所有的孩子都跟着千寻开始了一次成长。

记得那天来自Xx的某个动画产业的老板来学校做讲座，他强调了很多遍剧本很重要，一部好的动画立足于一个好的剧本上。想想这也正是中国动画所匮乏的。

《千与千寻的神隐》（以下简称《千》）似乎就是导演宫崎峻讲述的一个孩子的成长礼，非常的奇异而有趣，使我们看到一个娇生惯养并不怎么讨人喜欢的女孩在困境与孤独中学会如何用自身的善良来感动别人，帮助别人。并逐渐被磨练赋予了礼貌、忍耐、谦虚、真诚且勇敢以及她与身俱来的善良的质朴性格。

说来描述主角的成长并没什么特别的，但因为设定她的成长发生在一个神怪世界，因此为本片增加了不少新意。再加上其间剧情起伏，曲折离奇，在主干故事周围还分散了很多有趣的小故事，使观众们完全处于应接不暇的状态中欣赏完影片，所以不分老少，都被它深深吸引。

我在家里看《千》时，爸爸便坐在我身边，与我一同津津乐道。我惊讶于在它面前，两代人之间的隔阂莫名消失。本片散发出的人性魅力，使观众在剧情时间的流动中产生了共鸣。

有人说：此时的宫崎峻，已经将稚嫩的童话类型升格为具有深刻韵味的箴言，做到了那种以纯洁之心去应对世界，将一切归附于平静的非凡创作意念。

关于人物设定

《千》里面的人物造型都非常独到。

无面人如同化外孤魂，一身薄黑衣，一副独自幽幽飘游的样子；汤婆婆有着不成比例的身形，长长的鼻子，和一双充满了恐怖和贪婪的巨大眼睛；锅炉爷爷拥有九只可伸可缩的手，全身细长，光是看着就觉得他很忙碌；宝宝很胖很笨重，一看便知道是娇生惯养的典型；小白很少言笑，表情坚定稳重，给了千寻很多帮助也有很多安心；还有油屋里众多呈蟾蜍脸，或高或瘦的男人们，形象招财却又谄媚。

包括那赋有生气的路灯，都特色独具，风格奇异，给人印象深刻。

但千寻却是那些独特中的星点平凡，用导演的话来说就是：不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯弱的性格，没精打的神态，更是惹人生厌。可是，在影片的最后所有人都会深信千寻成为了一个讨人喜欢的角色，只因她的平凡反而增加了故事的真实感，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己，从而有了自省的幻想空间。

关于民俗文化

我个人尤其喜欢具有浓烈本国文化的影片。比如中国的《大闹天宫》。这部《千》也同样。

用专业人士的话评价于它：本片中无处不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，也充分的继承了日本文学、艺术中的优良传统，宫崎峻将这些神仙鬼怪的活动场所变成了影片的舞台。

可见此片从某个角度来看也是日本文化的一种有趣的缩影。

比如洗澡就是日本风俗的重要组成部分之一，导演有机的将油屋、洗澡、神仙集散的这些风俗全部整合起来，营造出一个极具东方色彩和充满日本风情的神秘世界，为故事的不断展开提供了充分的表现空间。

还有影片中的众多人物设定在日本民俗中也是有迹可寻的。因此那些角色个个惟妙惟肖、形神兼备、充满意蕴。

由于被贯予了文化底蕴的《千》，便也被附上了更深的一层意义。

关于美术

如同宫崎峻其他的影片一样，场景做得相当漂亮且出色，了解动画艺术的人应该都会认同我这个观点。不论是油屋的奢华堂皇还是列车漂浮的宁静水面，每处场景都极具感染力。

以前上课的时候看过《千》的幕后制作，像千寻给白龙喂药的场景，导演为了营造真实感，于是亲自扳开一只狗的嘴演示给原动画人员看。因此最后呈现在观众面前的动作看起来十分自然舒服。

相较以前的影片，本片的分镜自然也已经成熟许多，比如本片开头的几个特写分镜导演就拿捏得当。

虽然《千》被归化为二维动画片，但中间还有着三维动画的影子，汤婆婆办公室的巴洛克式风情的周身感就是由电脑绘制的，巧妙地结合了3D与2D技术，虽然运用甚少，但仍呈现出了动画在未来的发展趋势。

关于《龙猫》

出自同一导演之手的另一部深入人心的影片。却与《千》有着许多截然相反的地方。

《龙猫》的两个小女主角活泼好动，笑声爽朗，她们的性格自然而然的流露于外表，对于生活她们是那般的热爱，对于亲情她们又是那样的坚定。在《龙猫》中，“纯真”贯穿于影片的始末。而千寻起初看待生活的态度却是那样的冷漠，她的许多优点都埋在心底，在面对困难时才慢慢显露，因此《千》更多了一份80年代后的孩子的真实。

开场都是在汽车中，却能明显的感觉到《龙猫》的开场充满了姐妹之间以及父女之间温馨真挚的情感，更看到他们一家对新生活怀有的兴奋与期盼。《龙猫》洋溢着细腻的童真和温情，与本片抑郁的气氛形成着巨大的反差。

由此可以折射出导演这几年来的变化，他开始真正用关怀的心来把握时代脉搏中孩童的生活，同时也捕获了忙碌于生存的成年人的心灵需求。

两部影片以两种方式描绘着童年，诉说着成长，也以两种方式进驻到了人们的心里。

关于最后的最后

千寻趟过清澈的水面，轻轻地上了车，后面跟着无面人，她让他坐到她身边来。在千寻惯有的沉默中，窗外风景飞逝，另一段未知的旅程开始，心中却不再胆怯。

不再胆怯。

附：故事梗概 感谢 世界树下 提供

千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。

影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。

他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。

忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人翁，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。

此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓的转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏的亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。

当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。

她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。

千寻害怕极了，她慌忙的说着，消失消失。因为千寻此时正在逐渐的消失透明。如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。可是白龙出现了，他轻轻的对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失的。

当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖的拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。

千寻害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。

于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了窝炉爷爷，拜托他给自己一份工作。窝炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的亲戚，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。

当离开窝炉爷爷的那刻，小玲却指责千寻，帮了你，可你居然连句谢谢都没有。

见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个字:千。

名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。

想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。

下雨之日。不管社会如何的颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无面男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无面男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。

油屋来了一个特别的客人，土癞神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是什么土癞神，而是河神。河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。

渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

想来千寻就没有想到，她放进来的无面男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。

千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，豪不犹豫的叫着，白龙，来这里。她相信那就是有着温柔一面的白龙。看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血液，千寻急着想要上去。无面男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。

“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无面男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无面男用变出来的金子讨好千寻时，千寻不要。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无面男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人给吞进肚子里。

千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，却被巨人宝宝紧拉着她的手腕，死命的拉扯着，任性，无理，并且非常的爱哭。

此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠的冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长的一样，连手上带的戒指都一样的。

钱婆婆生气了，把宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，变成了宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。

千寻把河神给她的丸子，给了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的黑色小虫子都被千寻给踩死了。

如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无面男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。

手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的苍蝇。身后还有把身体所有东西给吐干净的无面男。义无反顾的踏上火车，寻求拯救白龙的方法。

到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的油屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。

最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界，救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激，关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。

钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。

终于，千寻牵着找回名字记忆白龙（这是已经找回原来的名字“琥珀川”）。在蔚蓝的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂。

最后，汤婆婆终于放他们父女三人终于离开了小镇。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看看身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

**《飞驰人生》讲述了什么故事？

最好看的电视剧《陈情令》！！！

《陈情令》改编自墨香铜臭原著《魔道祖师》，故事从仙门百家的大背景下展开，少年时众仙门小辈齐聚蓝氏听学。可不过多时，云深不知处在温氏纵火中被吞噬，射日之征倾覆温氏，可转眼修炼诡道的魏无羡又成为众矢之的，谋尽心思成为仙督的恶人金光瑶，背地里也满眼心酸苦楚。

?《陈情令》刚开播时，豆瓣评分仅上4分。更有大量一星评论直言主演肖战“过分柔弱”，批评王一博“把蓝忘机演成了小吴”，可随着剧情深入，故事线彻底展开时，剧情的高还原度和主演的尽力呈现渐渐开始扭转舆论。天生一副笑相的侠情少年魏无羡和问灵十三载候一不归人的仙家楷模蓝忘机之间的羁绊纠缠，让观众逐步沦陷。大结局播出后，《陈情令》已经逆风翻盘，豆瓣评分高达8.1分，成为继《琅琊榜》之后最快窜上8分的古装大剧。

从背水一战到大获全胜，《陈情令》可以说是今夏最大的亮点和爆点，自然，主演肖战和王一博功不可没，眉眼含笑，纤腰长腿的肖战一颦一笑，愣是把原著里那个狂傲却小心翼翼地少年带到了云梦莲池。王一博也算是用演技堵住了悠悠之口，当他举起伞，看着马背上的魏无羡叛逃夷陵时，雨中的身影可不就是那个受蓝氏清规教诲长大却又愿意为一人对抗世界的含光君。

当然，除了演技，我个人认为最大的得分点是在于跌宕的情节和饱满的人物性格能够充分让观众共情。 还有一个主要的原因就在于每一位有名有姓的人物都有自己的喜怒哀乐，都是活生生的，所以读者才会看到师姐江厌离在不夜天被误杀时眼泪总也止不住，在看到晓星尘悲愤自戕时叹息“一生明月清风”为何会败给义城的黑暗。。。。

我认为最好看的电视剧之一！！！

**《飞驰人生》延续韩寒作品一贯的风格，笑点密集，热血情绪或明或暗地涌动，但从情感的丰沛度和观感的丰富性上，本片无疑超越前作。以往韩寒**中的音乐一向非常突出，但本片中，音乐的叠加和反复打造出了一种强烈的喜剧效果，更和人物、叙事、情绪很好地结合在了一起，视听语言运用进步显著。而其中最耀眼的操作无疑是《平凡之路》天衣无缝的“植入”，在笑点中将男主角张弛的性格和内心点破，也将导演的作品连成了体系，于无声处可见野心，剧作层面也是所有作品中最完整，完成度最高的。

大年初一第一部**选择看《飞驰人生》，很大一部分原因是因为对赛车题材感兴趣。我羡慕那些从事极限运动、极速运动的人，因为那是离上帝最近的事业。所谓离上帝最近的事业，不仅是容易让你去见上帝，更因为在追逐不断变强过程中，能成就“超人”的自我，自己会变得宛如上帝。可我之所以说“我羡慕”，是因为我做不到。

影片初始，作为五冠王的张弛因为别人在他车上莫名的放了一名婴儿而引起媒体关于其私生活的猜测，最终导致其身败名裂。但是张弛，自始自终都把张飞当亲儿子，没有抱怨也没有后悔，在身败名裂和爱之间，张驰选择了爱。于是从人丛的顶部跌入底层，身败名裂的痛苦自己默默承受，为了生计开始卖炒饭。这时候的张弛，跟大多数平凡而伟大的父亲一样，在社会中微不足道，但是对于自己的孩子，却是整个世界。

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