电影 优雅的刺猬_优雅的刺猬影评

1.这个杀手不太冷静影评

2.如何驯服败犬女（小姑居处）影评

3.100分奖励！！！！懂作文的进！！

4.《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇

5.通天塔影评

6.大哥大姐们，怎么写《城南旧事》的影评？

惠英红演的《血观音》讲述了一家三位女性，通过高超手腕及柔软身段在复杂的政商关系中生存取利，却因为一桩灭门悬案而卷入彼此的爱恨情仇中的故事 。

在女人组成的棠府里，住着3位不同世代但一样懂人心的女性，由棠夫人（惠英红饰）主持大局，穿梭权贵间，靠着高超手腕与柔软身段，在复杂的政商关系中生存取利；个性如刺猬般的大女儿棠宁（吴可熙饰）为求母亲肯定，勉力配合；乖巧的小女儿棠真（文淇饰）多半静静观察，唯母命是从。

直到某天，棠家亲密友人惨遭灭门爆发，三人各自被牵扯其中，一向以大局为重的棠夫人，为了守护一切，费尽心机，却让三人走向不同的命。

扩展资料：

《血观音》主要奖项：

1、第54届台湾**金马奖最佳剧情片；

2、第54届台湾**金马奖观众票选最佳影片；

3、第54届台湾**金马奖最佳女主角、最佳女配角；

4、2018年9月12日，该片获得2018华语**盛典，十大华语**奖；

5、第37届香港**金像奖最佳两岸华语**提名；

6、第20届台北**节最佳剪辑、最佳编剧、最佳女配角；

7、《青年**手册》2017年度华语十佳年度十佳影片、年度女演员文淇。

这个杀手不太冷静影评

《欢乐好声音》出现的歌曲如下：

Golden Slumbers -- The Beatles、The Way I Feel Inside -- The Zombies、The Ketchup song -- Las Ketchup、Anaconda -- Nicki Minaj、Bad Romance -- Lady Gaga、The Wind -- Cat Stevens、Just The Way You Are -- Billy Joel、Firework -- Katy Perry

Stayin' Alive -- Bee Gees、Who Let the Dogs Out -- Baha Men、Dance To The Music -- Sly & the Family Stone、Feelings -- Morris Albert、Rock Star -- Everclear、The Whip -- Locksley、Venus -- Bananarama、Supermodels -- Kendall Payne

Another Night -- Real McCoy、What I Like About Yo -- Lillix、32 Flors -- Ani DiFranco、Nothin' Like the Sum -- Carmen Rasmusen、Everywhere You Look -- Carly Rae Jepsen、I'm Alive -- Celine Dion、Ocean Avenue -- Yellowcard、Dark Clouds -- Space

Deadweight -- Beck、Can't Get Enough Of ... -- Smash Mout、Fat Lip -- Sum 41、Time for You -- The Torie、Friends -- Blake Shelton、For Michelle -- Connor Zwetscd、Kiss From A Rose -- Seal、Battles -- la'porsha renae、Vacation -- Simple Plan

Should've Been Us -- Tori Kelly、I Love Rock 'n' Roll -- Britney Spears、Candyman -- Zedd、Aloe Blacc、Raging Fire -- Phillip Phillips、Feel the Light -- Jennifer Lopez、Another Dumb Blonde -- Hoku、Overdrive -- Katy Rose、I'll Be There For Yo... -- The Rembrandts

Live Forever -- Oasis、Hold Me Now -- Thompson Twins、Killer Queen -- Queen、It's All Been Done -- Soundtrack、Luck Be A Lady -- Frank Sinatra、Come Fly With me -- Frank Sinatra、Dangerous Woman -- Various Artists

Theme from "Family Guy" -- Soundtrack、Wannabe -- Spice Girls、Strut -- The Cheetah Girls、My Hy Ending (Radio Edit) -- Avril Ligne、Go! -- Melanie C

扩展资料：

影评对音乐与动画结合方面的评价：

心怀梦想，实现梦想，这是最俗套但是也是最能打动人的主题。这也是为什么《欢乐好声音》尽管在剧情上显得薄弱，角色庞杂又缺乏深度的情况下，能够让里的观众在最后的演出之后心满意足，放佛走出的脚步都带着节拍。（腾讯评）

该片不仅拥有极富感染力的音乐和强大的配音阵容，同时拥有萌点十足的角色设定和丰富的故事情节。既有层出不穷的笑料，也有打动人心的故事。片中的动物主角以十分有趣的方式出场，同时每个角色也拥有自己的人生故事。（网易评）

参考资料：

如何驯服败犬女（小姑居处）影评

这个杀手不太冷静影评：

《这个杀手不太冷静》作为今年春节档唯一一部喜剧片，我觉得是最值得去**院看的，也是今年春节档最大的黑马。

影片开场就制造巧合，巧合制造过程中的背景设置、画面以及人物出场镜头等等都给人一种看黑帮枪战一触即发的大片既视感，相当有质感，在宏大的场景中穿插小的喜剧包袱，又增加了喜感，质感和喜感的节奏上把控的非常好，这样的开场就让人眼前一亮。

影片最值得一提的是男主魏翔的演技。一直以来他都是喜剧影片里的配角角色，这是他第一部作为男主角的**，影片里他要“演自己”，还要“演”其他不同的各式各样的角色，这些角色或是要演一辈子的或是没有灯光和镜头的即兴发挥，他在这些“角色”间无缝切换非常厉害。

魏翔在本片里重现了《雨中曲》那段经典舞蹈，也重现了主人公在雨中起舞时的快乐和幸福；男主想像《教父》那样用猫来体现杀手的冷血和多面性，却不得不把猫换成了刺猬，这个反转的搞笑效果让人意想不到。

每个人的生活环境和人际交往都是有限的，每个人在自己的生活里都是自己的主角，但在芸芸众生里却又是一个渺小的个体，影片的故事发生在一个有限的小镇里，但不管是荧幕里的小人物还是镜头前的我们，都在努力的生活，努力让自己的人生更加精彩。

因此一边看**，一边又觉得这不只是一部**，而是在用乐观积极的态度展现着不同人的人生，不管是他的还是我的，在有限的世界里，展现了无限的喜剧世界。

都说艺术来源于生活，又高于生活，是我觉得喜剧**《这个杀手不太冷静》来源于生活，也来源于艺术，同时又保持着很高的艺术性。

100分奖励！！！！懂作文的进！！

驾驭女人，如同驯马。

败犬女，是烈马，绝不是劣马，是马中上品，只是需要花费更多的头脑来训练。训练得当，你会得到一匹忠实如乌骓，迅捷似的卢的好马。倘不得当，就会被它摔将下来，轻的颜面扫地，重的恐怕要落个残疾。

所以，驯服一个女强人，需要过人的技巧和胆量。

我以为，胆量又是头等重要的。

凯瑟林初见斯宾塞屈塞，特地穿了一双很高的高跟鞋，对他说道，屈塞先生，我似乎比您还要高些呢！

只见屈塞微微一笑，答道，别着急，赫本**，我会把这个距离拉平。

我由此想到另外一个男人的故事。

拿破仑初任意大利方面军的统帅，一些老行伍们颇为看不起这个面容苍白身材瘦弱的外乡小个子，其中的一个大个头将军居然对着他大喊大叫。

但看这168CM的小个子男人，用那双征服世界的鹰眼，逼视着那个将军，从容的回答，将军，您的个子比我高一头，可是你胆敢对我无理，我就会把这个差距削平！

这就是男子汉。

不是史瓦辛格的肌肉，不是艾夫隆的漂亮脸蛋，更不是动辄声嘶力竭吼叫或者故作深沉状。真正的男子汉是静水深流，从容不迫，冷峻中不失温柔，刚毅中充满仁慈，宽厚的象山，广博的象大海，是一种不可言语的沉静与坚定。这样的男人，外表或许是平常不出众，或者是沉默寡言，不是那种初见之下就令人心荡神摇的风流倜傥。他是镇定的，默默观察着周围的人和环境，内心细腻却很少表露的。认识一个坏男人只要花很短的时间，而一个好男人，是要用很长的时间去了解。

昨天偶然看了一档易中天的的节目。易老师的嘴巴越发厉害了，简直是只刺猬，一副教训人的样子。其实，易老师名利都有了，可能觉得不必讨好别人了。不过，既然他自己知道出来混是要还的，就大可不必在那里连挖苦带讽刺，还抱怨。这可是成名的代价啊。

想起几天前看到刘德凯访谈，发现这个人无论对于网站主持人不专业的体提问，还是康熙来了这样性质的调侃，都是一种职业的认真态度，很真诚和谦虚。每一个问题都做了尽可能的认真的回答。

这就是男人的风度。宽厚大度，包容诚恳，对于别是尊重的。

而我们有些男人，不但心胸狭窄，以骂人为乐，可恶的是还骂女人，还浑身是刺，一副老子谁也不怕的百毒不侵的摸样。

其实大可不必如此。真正的男人不是老奸巨滑，满腹牢骚，似乎看穿一切的张狂样，而是在历尽风雨沧桑之后，依然保有一颗真诚刃爱的赤子之心，更加的平和，大度，温厚。

男子汉是有原则的，是有尊严的，但是最重要的是要懂得尊重人。

影片中，屈塞扮演的是一个体育记者，典型的喜欢棒球的居家男人，他笨拙的举止，缓慢的动作，宽厚的身材和沉着的言行，和凯瑟林那种风风火火，潇洒激进，不停的戏剧化性格相映成趣。

一个动，一个静，一个带着新英格兰上流社会女权主义者的自由与教养，一个是喜欢杯中物和平静家庭生活的爱尔兰男人。

就是这样两 个人居然相爱了，无论在现实还是故事里都显得不可思议。

其实，细想起来，这不过是一对普通的男女，初次见面，他就爱上她修长的双腿，而她也喜欢上了这个憨厚笨拙而又风趣幽默的男人。

在影片中，起先是女人主宰着故事和两人的关系，女人似乎是占了上风。男人默默的忍耐着，不吭声。

而最后，女人屈服了，在厨房里笨拙的为他做早饭，扑在他的怀里要求做一个放弃社会活动和工作的妻子。

在银幕上下，都是两个人真实生活和性格的写照。

凯瑟林赫本是那种自由女神一样的典型的美国女人，事业有成，观念超前，是与罗斯福夫人齐名的美国女人，在战争时期义务做记录**的宣传，两个女人是一见如故的女强人朋友。赫本的骄傲，才华，个性的独立都是大名鼎鼎的。她是无所畏惧的时代女性。

而屈塞是一个传统保守的男人，一个虔诚的天主教徒。他不会违背宗教而离婚，更不会抛弃与自己共同养育了一个有些残疾的儿子的发妻。

屈塞是美国的让迦班。

他们都是沉郁，宽厚，言谈很少而心思细腻的男人。外表是那样的不漂亮，似乎还有点笨拙和滑稽，象只大灰熊慢吞吞的不露声色。

而就是这样的男人，加班赢得了蓝天使玛林黛德丽的爱情，而屈塞曾经拒绝过洛丽塔扬这样的大美女。

她们甘愿做他的情人而不是妻子。

这究竟是为什么呢？

我想，主要的原因是他们在女人面前没有失去自己的尊严，维持了一男人的风度，而又很。

不是肉体的裸露这样单纯，一个男人的是深情的注视和低沉的嗓音，是一个默默为你开门的动作，是那看私平常却满含关爱的举止。

屈塞总是那样憨憨的笑着，带着一点嘲讽，看着赫本。

象看一个小女孩，一点怜惜，一点好笑，还有一点欣赏。在这种大男子主义式的目光下，我们的女神彻底投降。

不崇拜那个人，爱连一天都维持不了。

我想这可能有点过分，但是在现实的生活中，没有这种近似崇拜的成分，女人似乎也不会安分。

女人三天不打，就要上房揭瓦。

很封建，很暴力，可现实生活里，有些女人你不厉害点和权威点，她还真是要耍混。有些人天生就是服从来的而不是平等来的，在女人那里就表现的更明显。她总是轻视那些对待她好的人，无论是丈夫还是姐妹。她愿意服从和被统治甚至奴役，因为只有在这种窒息的感觉中她才舒服。有意思的是，这些人当你打了他或者她，她会感谢你，因为你帮助她发泄了一番。

所以，对待个性强硬的女人。首先要打掉她的骄傲。

两种方法，一软一硬。软的就是以阴柔的费边战术，消耗她的耐力和体能，让她疲倦的无心恋战，然后在生活方面使她依赖于你，到了这种地步---她离开你一天，就歇斯底里。

硬的，就是把她制伏。动用拳头是下策，不过也不排除被她气的发作，主要的是在气势上彻底的打败她，让他服了你，不敢惹你撒泼。

征服肉体固然重要，精神上的依赖和恐惧才是彻底的胜利。

怎么，姑娘们脑了要骂我拉？

唉，姑娘们，你看赫本，多独立，多自信，多有才，名誉，地位，金钱，什么都有了，可是，她还是需要一个男人。

这男人偏偏是不肯为她放弃发妻和信仰的，是个酒鬼，多病。他们要住在酒店里，没有名分，忍受世人的非议。

当他喝醉了，她就会找遍每一个酒吧，柔声的把他劝回去，做他的朋友，伴侣，，医生。

她自己承认，她会调整自己来适应他！

她不畏惧世俗，轻蔑成见，捍卫自己的艺术信念不做低俗的表演，可是她为她而改变。

而他则坦率的承认，她爱自己比自己爱他要多。

女人的爱不同于男人的爱。

女人是愿意为真爱放弃一切的。

一个使性的女人，就象一池受到激动的泉水，浑浊可憎，失去一切美丽，无论怎样口干的人都不愿意把她饮上一滴。

这是莎士比亚的《驯悍记》中的话。

这部剧作大概是最早的讨论男女关系和女权主义的喜剧作品，同名**以20世纪早期的玛丽壁克芙与范朋克主演。很诙谐幽默，男主角彼得鲁乔用巧计的制服了泼辣的凯特林娜，使她成为一个驯服的女人。

最后，女人对她的女朋友说，

我的心从前也和你们一样高傲，也许我比你们有更多的理由不向人认输，可是现在我知道我的枪矛只是些稻草，我们的力量是软弱的，我们有的只是一个空虚的外表。

影片的中文译名，叫做小姑居处。

来自一个典故。相传三国时，有一位东吴的将军战死，他的妹妹因为悲痛而投水自尽。死后，人们在南京的白水河畔建了一做庙来纪念她，奉她做清溪女神。

女神庙伫立在熙嚷的桥边，而那寂寞的女神像只能独自哀伤。

她虽被人门叫做女神，其实不过是一个没有出嫁的姑娘，只是她更加刚烈和纯洁。

开门白水，侧近桥梁，

小姑所居，独处无郎。

李商隐的诗句就更加惆怅。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

神女，只是一个寂寞孤傲的女孩罢了。

我是一只风筝，

飞的再高再远，线也在你的手中，

我是一只小鸟，

即使因为向往自由，飞遍了世界也有疲倦的一天，

回到你为我建筑的窝里，做你的安慰，

我的外表多么的强悍，其实那不过是因为我要在这个冷酷的世界保护自己，

我的言语这样激烈，那也是由于我害怕受伤和失望。

唉，无论我是多么坚强和倔强，

我的心也是脆弱的，我的灵魂也需要爱情的甘霖。

我不是他们说的那样的冷酷和骄傲，

也不是那样勇敢的象男人一样。

我害怕黑夜和蛇，

害怕寂寞和许多荒唐的东西。

因为，我只是一个和从前害怕黑夜的小女孩。

我愿意在你的巢里做一只小鸽子，

愿意为你放弃一切属于自己的东西，

只要--

你爱我。

《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇

6月20日，一只来自美国的“熊猫”登陆中国**大银幕，这个名叫“阿宝”的憨态可掬的懒家伙，在短短三天内就卷走3800万票房，让130万不同年龄层的观众为之疯狂，用它那肥胖的彪悍身躯把“动画**吸引不了中国观众”的魔咒挤得粉碎，这就是“来势熊熊”的《功夫熊猫》。那么，“阿宝”究竟有什么绝招？“熊猫”成功的秘籍是什么？

绝招1文化

2008是中国年，全世界的焦点仍然是北京奥运。功夫属于中国，熊猫属于中国，功夫加上熊猫便强调了这是一部中国题材的**。在中国年放映中国题材的**，《功夫熊猫》抓住了北京奥运的商机。

看中文版配音的《功夫熊猫》，也许很多人都会有种错觉，认为这是中国人制作的原汁原味的中国**。《功夫熊猫》的制作者们，没有用自以为是的固有思维去定义中国的功夫与熊猫，而是经过对中国文化的刻苦钻研才向全世界展现了基本地道的功夫与熊猫，让欧美观众惊奇，让中国观众惊叹。据了解，导演是个十足的中国迷，不仅喜欢中国传统文化，还看过《大闹天宫》、《哪吒闹海》等中国动画**。

中国味弥漫了**的每一个角落，浓厚的中国文化气息从一开篇就做到了极致。除了功夫与熊猫这两大中国元素之外，阿宝家的传统手推车与面馆，和平村的四人轿、鞭炮、针灸与传统庙会，各个人物角色的服饰，无处不在的汉字，还有村民们的生活习惯也很符合中国古代特点，写毛笔字，手拿筷子吃包子和面条，就连螳螂都喜欢喝面条汤等等，都给观众带来了强烈的视觉冲击和致命的吸引力。在建筑风格方面，飞檐斗拱、红墙绿瓦，而寺庙中更是装点了许多山水画、瓷器，室内的墙壁、柱子、桌椅绘制都很用心。中国四川一带的自然美景在影片中也得到了淋漓尽致的展示，云雾缭绕、山水秀丽，颇有意境。

不仅如此，人物的名字也保留了中国发音，主角熊猫“Po”的发音类似“国宝”的“宝”，功夫大师“ShiFu”是“师父”，乌龟大师“oogway”是“乌龟”，而那只被功夫大师宠坏了之后变成反面人物的雪豹“TaiLung”，有的音译成“唐郎”，有的音译成“大龙”，而“太郎”这个日本味十足的名字显然比较合适一些。在配乐方面，唱主角的几乎是清一色的中国民乐阵容，唢呐、箫、二胡、古筝、木笛、锣鼓、木琴等，中国民族味浓郁。

无论是《功夫熊猫》还是《埃及王子》、《花木兰》，影片中都透着浓浓的民族气息，三部影片的全球票房也成为动画**中的佼佼者，“民族的就是世界的”——这一真理在商业**的题材选择上得到了体现。

绝招2功夫

为什么《功夫熊猫》的票房能够高于同样以中国文化为背景的《花木兰》？功夫恐怕是最大的因素。中国武侠功夫片，不仅中国人爱看，全世界人民都爱看，欧美人在谈论“KungFu”时，总喜欢在前面加上“Chinese”。这个由李小龙带向全世界的中国文化形式，是外国人通过**认识中国文化的第一个标志，也是中国商业**走向世界的敲门砖。

《功夫熊猫》一片的整体气息与中国武侠描绘得如出一辙，飞檐走壁、点穴神功，及各种武侠中常见的招式、学派、武侠精神和江湖义气，有金庸和古龙的架构，甚至佛学思想均在影片有所体现。与其说是“功夫熊猫”，不如说“武侠熊猫”更为贴切些，只是西方人对“功夫”这个词太着迷。涉及的中国功夫让人眼花缭乱，十八般武艺通通派上用场：“五大武林高手”中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，凶猛凌厉；青蛇使用蛇拳，善于出其不意的攻击，滑动速度快而静，高傲幽雅；金丝猴使用猴拳，上蹿下跳，灵活自如，还会耍棒子，嬉皮笑脸；丹顶鹤是唯一能飞的动物，使用鹤拳，躲闪自如，嘴部攻击较多，并可作为后勤援助，平和友善；螳螂体积小便于隐藏，使用螳螂拳，转移和出手速度快，两只“大刀”能准确切中要害。至于功夫大师小熊猫，影片并没有交代他的招式特色，但是单凭他能教出“五大武林高手”和雪豹这样的高徒，就能推测出他是一个精通各类武艺的名师。

《功夫熊猫》借鉴了李小龙、成龙、李连杰等人的影子：阿宝与雪豹太郎对决，阿宝的招式与叫声都模仿了李小龙；在打斗过程中的幽默则是借鉴了成龙的**，功夫大师在训练阿宝时的“抢包子”片段成了影片中最精彩的打斗片段，对于身边道具如筷子、碗等的运用，还有见招拆招边打边吃的演绎形式，都是成龙**里的惯用套路；而李连杰的经典**《少林寺》中的少林棍法则被搬到了“五大武林高手”之一金丝猴身上。最令人惊喜的情节则是点穴神功的出现，当“五大武林高手”与雪豹在吊桥上一决高下而惨败时，雪豹并没有赶尽杀绝，而是点了他们的穴位，让他们动弹不得。

绝招3幽默

影片的故事内容虽然很简单，但搞笑的桥段却一点也不简单，时刻能让观众捧腹大笑。影片一开始，阿宝为看比武大会费尽九牛二虎之力。当他带着一身的脂肪终于征服1888级台阶时，比武大会刚好过了入场时间，“嘣”的一声把阿宝关在大门外，阿宝想尽一切办法进入比武现场，从门缝窥探，爬墙，用树枝做弹簧等等，无所不用其极，可惜都失败了。最后，阿宝通过自制的“烟火板凳”正好“飞”到赛场中间，当被烟火炸晕的阿宝醒来时却看到乌龟大师指着他，宣布他就是“神龙大侠”。笨拙的阿宝在影片开头就让人忍俊不禁。

最有趣的情节还有“阿宝偷吃饼干”和“阿宝挨针灸”。熊猫阿宝见到食物时如获至宝的丰富表情和大吃特吃的滑稽动作，被导演用作最大的笑料，贯穿整部影片，每当他因满嘴食物而做出各种古怪的表情，都会令观众笑喷。阿宝在接受丹顶鹤为其针灸时，母老虎正严肃地与他谈话，阿宝此时却做了个极度搞怪的鬼脸后迅速晕倒，原来是丹顶鹤针错穴位导致阿宝面瘫。周星驰无厘头的搞笑方式在《功夫熊猫》中得到了尽情再现。

一只浑身肥肉、好吃懒做的熊猫本身就很滑稽了，偏偏他还有一个体积比他小N倍、走路摇摇摆摆的鸭子爸爸，和一个瘦小的小师父。鸭子爸爸一心想让熊猫儿子继承自己的面馆，他自以为是地认为儿子做梦梦见的是面条，将成为一个厨艺高超的面条师傅。每当鸭子爸爸戴着这样的表情自信满满地望着儿子，熊猫儿子却表现出心虚的表情时，巨大的反差带出不小的幽默效果。他的小师父是个不苟言笑的人，但影片的最后也安排他幽了一默。当阿宝抱着被太郎打得奄奄一息的功夫大师，哭着说“师父不要死”的时候，功夫大师忽然睁开眼睛大吼一句：“我没死！”

绝招4禅意

影片用故事告诉观众：心怀梦想、相信自己并去努力就能实现梦想。熊猫阿宝一直有个梦想，对武术更是痴迷不已，当他被无厘头地选为“神龙大侠”时，他没有退缩，勇敢地接受了任务，最后，没有任何功夫基础的阿宝在坚持不懈的努力下，终于成为了盖世英雄。当然，阿宝也有胆怯的时候，当功夫大师终于悟透乌龟大师所说的“从来没有意外”而承认阿宝的“神龙大侠”的身份时，阿宝害怕了，“最伤我心的是，我每天努力练习，却还是这个我。”在功夫大师苦于如何劝说阿宝时突然发现，吃东西才是阿宝的最大动力。发现这点后，功夫大师因材施教，利用与之争夺食物来训练阿宝，并向他灌输“只要相信自己是神龙大侠，你就是神龙大侠”的思想。

影片中经常呈现积极和健康的经典台词，诸如“没有什么是不可能的”、“昨天是历史，明天是谜团，只有今天才是天赐的礼物”、“认为自己行，自己就真的行”等等。还有大量中国传统学说思想存在，如阿宝在拿到“神龙秘籍”时却发现“秘籍”是空白的，鸭子爸爸在向阿宝传授做面条的“秘籍”时说：“我私家汤的绝密食材，就是……什么都没有。”乌龟大师也说：“无论你做了什么，那个还是会长成桃树，你可能想要苹果或桔子，可你只能得到桃子，那个还是会长成桃树。”这几点类似老子的“道法自然”；乌龟大师预料到太郎要逃狱，派飞鸟信使去通知监狱长加强防备，但从信使身上掉下的毛却成为太郎打开枷锁的工具，这一点则符合中国的哲学思维，是“无事即有事”的儒学思想与周易的“天机”和“命运”的结合；乌龟大师的另一句名言“你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了”，以及功夫大师一直追求的“心静”都有着很浓的禅意。

绝招5色彩

曾制作出《埃及王子》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》等动画**的梦工厂，幕后制作班底强大，《功夫熊猫》运用先进的3D动画技术，通过**宽银幕呈现了独一无二的视觉效果。影片中最让人称奇的是山河秀丽的美景和刻画得细致入微的古代建筑，两者像是写实的中国风景画和建筑美工画，精妙的画工让观众叹为观止。

“玉皇宫”是影片的重要场所之一，大量的玉竹装饰其中，使其诗意典雅又不失威严。影片的另一重要场所和平村则是以丽江的山谷和桂林为原型，夸张壮观的桂林石柱有着让人震撼的美感，而一切都以圆形为设计根据的和平村则有着欢乐和悦目的效果。

《埃及王子》的整体色彩则以鲜亮的金**为主，跟埃及所处的地理位置以及埃及文化息息相关，沙漠、法老宫殿、金字塔等都是金**的，而一条蔚蓝色的尼罗河让观众做了视觉Spa，缓和了亮色对视觉刺激。而《花木兰》则以柔和的色调为主，衬托中国人内敛的气质。由此可见，商业动画中的美工也不是光有技巧就行的，更要能反衬影片的文化气息。

绝招6明星

超强的配音阵容是影片的另一大亮点，新生代搞笑巨匠杰克·布莱克担任了为阿宝配音的伟大重任，为功夫大师配音的数届奥斯卡奖得主达斯汀·霍夫曼则是配音阵容中的另一个顶梁柱，此外，安吉丽娜·朱莉、成龙、刘玉玲等大牌明星的加盟让影片星光熠熠。老演员霍夫曼说：“杰克是阿宝的不二人选，我们是第一次合作配音，他的态度非常认真，最好的喜剧演员都把他的角色看得很认真，所以他才会演得这么好。”而布莱克则说：“小熊猫在片中是功夫大师，达斯汀则是演技大师，他很用心去诠释功夫大师，而且会用很真实的方式念台词，他简直就是师父的化身。”

中文版的配音阵容虽然没有英文版强大，但配音演员刘风、王肖兵、狄菲菲等人的高超技巧也大获好评，尤其有些对话还巧妙地运用了时下年轻人的流行语，讨巧的配音方式为影片增加了与英文版不同的幽默方式。

大牌明星的加盟无疑会让一部商业动画片锦上添花，成功的商业片都很会利用“明星效应”。例如《花木兰》的配音阵容也非常强大，英文版由艾迪·墨菲、温明娜、米高·菲尔等明星配音，中文版由成龙、陈佩斯、许晴、陈慧琳、李玟、吴宗宪等大腕助阵；《埃及王子》除了在配音方面由瓦尔·基尔默、拉尔夫·费因斯、米歇尔·法伊弗等明星助阵，由惠特尼·休斯敦和玛丽亚·凯利演唱的主题曲《When You Believe》更是成为经典金曲。

通天塔影评

《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!

《罗小黑战记》 观后感 一

　除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。

　为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

　国产加油!

　《罗小黑战记》观后感二

　分镜

　平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。

　这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。

　其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

　看完**我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!

　二维与三维的结合

　最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。

　我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。

　近年我们已经看腻了米国3D大场景特效**了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部**在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。

　但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。

　细节分镜衔接

　许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。

　比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。

　个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。

　硬伤

　角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。

　剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。

　头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

　祝福

　但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。

　《罗小黑战记》观后感三

　刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。

　这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画**《罗小黑战记》。

　2D罗小黑画工差?

　其实是黑错了地方

　自《罗小黑战记》这部动画**上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。

　真是这样吗?

　笔者访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅**《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。

　1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。

　“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分用了无影技法。

　今敏大作《千年》曾在2002年获得了动画**行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。

　既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。

　2D动画更省钱?

　别逗了

　一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。

　无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。

　“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。

　其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大**制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大**，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画**的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。

　大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金

　一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。

　以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。

　有梦想的2D动画人最后都会赔钱

　但值得

　当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。

　曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Production I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。

　日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。

　2004年，《攻壳机动队2无罪》大**进入了第五十四届戛纳**节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画**艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术**一道拥有了灵魂层面的审美价值。

　新浪曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的**制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

　很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克CG，结果今年的版《狮子王》一败涂地。

　动画就是动画，拍成**也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。

　还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画**，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。

　一个字，就是贵

　2D国产动画的高光时刻

　不属于2019

　上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。

　当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。

　齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。

　每一帧都是艺术品

　在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。

　那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。

　常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。

　正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

　如何正确地黑《罗小黑》?

　或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。

　比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博**号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

　尽管我们提到在纷繁的网络世界中，**和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。

　从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的fals的互联网原住民罢了。

　黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统**宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与：特别行动》2部卖座**，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与》。好在口碑不俗，保住了元气。

　黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画**无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画**在制作环节所遭遇的经费问题。

　经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的排片制作水平甚至是最终票房。

　这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。

　动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的来做分镜对比和练习的。

　“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;

　**中常用的几何构图

　从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。

　从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”

　除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。

　“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。

　但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。

　回顾中国动画**市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画**作品，都是清一色的3D。

　“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和**公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画**对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。

　AI动画时代来了

　保护2D动画迫在眉睫

　这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国**市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画**想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。

　更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?

　也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。

　最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。

　同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。

　所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。

　技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。

　《罗小黑战记》观后感四

　小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看**，很久没进**院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。

　可是，和平静地进入对比，从出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个**。

　小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)

　无限：当然!

　我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。

　好了，整理一下激动的心情，简单说一下**吧。**主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。

　小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。

　风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。

　看完**后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与**版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持**的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了**的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或**啊!

　《罗小黑战记》观后感五

　此**的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。

　以科幻**为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。

　这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。

　同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。

　美中不足的是，这部**缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。

大哥大姐们，怎么写《城南旧事》的影评？

崔善的记忆里，虽然崔志明对她还算不错，却不是好丈夫，尤其是他动不动就对麻红梅大打出手的举动，更是给崔善的童年留下了无数的阴影。

依稀记得，那次崔志明醉酒之后，崔善曾经动过弑父的念头，如果不是麻红梅及时阻止了她，也许她早就酿成了大错。

后来，崔志明“出”死于非命，麻红梅带着女儿离开了原先的居所，又找了一个男朋友耗子，但是她万万没想到，耗子竟然把主意打到了崔善的身上。

为了保护女儿，麻红梅过失，被判入狱，崔善又成了孤身一人。

因为这个原因，崔善总是被同学欺负，虽然刺猬的出现，曾经照亮过她晦暗的生命，但是当“好心人”带走耗子之后，她又只剩下了自己。

后的日子里，崔浩做过平面，当过跟组演员，在健身房里当过教练，吃过了各种苦头，好不容易加入了小白鹭芭蕾舞台，却又成了程丽君手中的棋子。

本以为可以邂逅美好的爱情，却不想成了破坏别人婚姻的“小三”……

《城南旧事》 影评

回忆，是它的内容；纯美，是它的主题；委婉，是它的内在；宁静，是它的意境——《城南旧事》就如一朵奇葩在中国**史上绽开。

看《城南旧事》，心头漾起一丝丝温暖，它透过一个小女孩的眼光，展现了旧时代的生活，将那个时代的种种细节刻画得淋漓尽致，以至于现代的人们，也能从中体味到它那都有的“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。

《城南旧事》，并没有刻意地表达什么，只有一幅幅场景从容地描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。"那样的不疾不徐，温厚平和，那样的纯净淡然，弥久恒馨，虽然满是人间烟火，却无半点追名逐利的心。"

也许正因为它的不疾不徐与纯净淡然的基调，整部**如清水般顺畅优美。虽然有时觉得有些斧凿的印记，但都被小英子天真的双眼盖过。善良的秀珍虽然因社会的压迫而疯了，但她浓厚的爱使小英子感受到陌生人的关怀，小英子玉秀珍一起谈笑，一起相处，秀珍像大人一样喜欢她，而小英子以朋友的身份与她建立友谊，这也表现了人与人之间一个纯美的境界。还有妞儿，这个与她家境不同但也同样纯真善良的小女孩，曾经与英子一起荡着秋千爽朗地大笑，曾经与英子如此亲密地说着话儿，那一竹篮子小鸡与还在摇晃的秋千，都在诉说着她们快乐幸福的时光。可一切来得那么突然，现实的冷酷使才相认的秀珍与妞儿消失在冰冷的雨夜中，丧生在火车的巨轮下。雨过无痕，英子离开了她所熟悉、所留恋的家，搬到了新家，她又结识了蹲在草地中的人。小英子很天真，分不清好人和坏人，她也不去理会谁是好人、谁是坏人，在她的眼中，一切都是善良的，就像没见过海的她知道海一定是美丽的一样。在草地中的人是小偷，但他的心是善的，只是受现实社会压迫而无奈地堕落，但他还是被抓走了，小英子不理解，那个为自己弟弟而努力，那个曾快乐地与弟弟逛庙会的人怎么会是坏人？但没等她的困惑解开，一个又一个同她一起生活过的人相继离去。宋妈一生辛辛苦苦，最后却失去了她的孩子，只是跟着她的丈夫凄凉地离开。小英子就这样远远地看着，看着她所熟悉的人，一个个离去，最后送走的竟是父亲，没有大悲，没有哭号的送别，只有满山的红枫叶布满画面，小英子不能理解，但也慢慢地接受了这生活的苦难与凄凉，因为她也告别了她童年的乐园。

整部影片，没有大喜大悲，也没有把镜头直指黑暗的旧社会，一直都是淡淡地叙述，看似平淡，但淡的只是情节，只是拍摄的手法，而情感依旧是浓得化不开的，余味无穷，就如中国国画里的淡墨画的远山。

在影片最后的五分钟里，没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而去用大片的色彩（红叶）、用画面的节奏、用恰如其分的音乐以及在前面情节中造成的惆怅中，充分地传达了人物的情绪，成为一个情绪的高潮，我们自然地总结了片子给我们的感受，到了一个情感上的高潮，这个高潮不是片子直接给我们的，而是我们自己领会的。

虽然影片中英子的童年是充斥着哀伤与离愁的，可以说这段回忆的内容不十分快乐、美好，但让人回忆起时，仍有温馨和平淡，可能是因为英子，或者说林海音成长了，已经经过了生活的洗礼，身心已经受住了苦难的考验，饱经风霜后再来回忆这段童年往事，已经不觉得痛楚，反而要感谢经历给她的磨难，再想起不复返的往事，就觉得特别亲切与温馨。

站在生命的长河上，回首往事，可能就是这种感觉吧。

回忆原来可以这样平静——缓缓的流水，缓缓的驼队，缓缓而过的人群，缓缓而逝的岁月——这就是《城南旧事》给我的记忆。