阿凡达剧评_阿凡达影评分析小角度

1.阿凡达特效制作方法详细分析，《阿凡达》特效制作一共花了多少钱？

2.阿凡达中的飞机怎么坠毁的呀

3.《海王 2》与《阿凡达 2》同日争票房，你会选择看哪部？

4.如果一生推荐一部**，你会推荐哪部？

5.有哪些类似《阿凡达》的科幻大片推荐？

6.为什么说阿凡达是神片

7.到底什么**算得上好**？

科幻**中充斥着对现代文明的反思，表达出多种现代主义艺术和哲学的宗旨。它常常创造“由于科学技术的异化而导致的独裁的混乱的非理想社会”，未来成了一个“背景” ，而真正演出的是气势宏大的星际战争和纵横捭阖的宇宙政治。有人说，科幻**是现代科技和人力结合的智慧结晶，把它嵌进传统**史的固有模式中去，为我们带来绝美的视听享受，令我们重拾迷失在都市楼群中的人性情感。比起史诗的悲壮浩瀚，人类艺术观也只不过是相对渺小的产物，科幻**令这些辉煌灿烂在我们的瞳孔。

与其他**相比，科幻片这种历史最悠久、票房最具价值的**类型又似乎最难被严肃的艺术家、研究家所正视，科幻**也很少登上各大影片评奖的领奖台，即使在最重视**商业价值的奥斯卡奖颁奖记录中，人们也很难看到科幻**在最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳编剧等重要奖项中获取荣誉，这不得不说是一种宿命——科幻**从在诞生之日起便没有什么严肃的社会思想性、现实批判意义和所谓艺术价值。但是，票房数据让我们相信仍有无数的人们为之狂热和迷恋。尤其是年轻人，社会的未来，他们的价值取向和世界观更容易受到科幻片的影响和引导。

《魔戒》别出心裁的用了咕噜从前的经历承上启下，作为《双塔奇兵》过渡到《王者无敌》的引子。像是咕噜回归现实的梦之通道。即而，新的故事开始。自然委婉，不露一丝人工刻意的痕迹。

关于咕噜不甚掉入河底恰拾魔戒，心生邪恶掐死哥哥的这段插叙。很多人认为是用来表现魔戒惟我独尊的强大恶势，以此暗示弗罗多一路上重重的精神磨难。其实从另一种角度观望，魔戒不过是面魔镜，它不是让人变坏而是将你内心险恶反射进而无限扩大在你的瞳孔。我哥说，不见得咕噜几百年前每天钓钓鱼你就看得出他曾是个单纯善良的霍比特人吧。这个小怪物后来之所以变得人不人鬼不鬼，多半是由於长久来永无休止的内心挣扎。一个人最恐惧的事莫过于自己封锁暗处的隐私抖落眼前。一个生命最艰难的事莫过于和自己灵魂上的负面持续斗争。

阿凡达这部**获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。**制作时广泛用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视**技术与**本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变**银幕。

退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在**里如此野心勃勃，大规模地用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。

科幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，**已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。

阿凡达特效制作方法详细分析，《阿凡达》特效制作一共花了多少钱？

每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……

阿甘是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功，在做任何事情过程中。但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个足球明星，一名战争英雄和一个百万富翁！

1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和**语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的**之一。

汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为的一段日子。

阿甘正传经典台词

1.Life was like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get. (生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料)

2.Stupid is as stupid does. (蠢人做蠢事，也可理解为傻人有傻福)

3.Miracles hen every day. (奇迹每天都在发生)

4.It made me look like a duck in water.(它让我如鱼得水)

5.I don’t know if we each he a destiny, or if we’re all just floating around accidental—like on a breeze.(我不懂我们是否有着各自的命运，还是只是到处随风飘荡)

6.Death is just a part of life, something we’re all destined to do.(死亡是生命的一部分，是我们注定要做的一件事)

7.You he got to put the past behind you before you can move on.(放下包袱，继续前进)

8.Shit hens!(不好的事情发生了)

9.It was like just before the sun goes to bed down on the bayou. There was a million sparkles on the river.(就像太阳在落山前映射在河口上，有无数的亮点在闪闪发光)

10.If there is anything you need I will not be far away.(用情至专)

11.I am a man of my word.(我是信守我承诺的人)

12.There is one small step for a man,a giant leap for mankind.(某人的一小步就是人类的一大步)

13.Nothing just hens,it's all part of a plan.(没有事情随随便便发生，都是的一部分)

14.A little of stinging rain,and big old fat rain.(牛毛细雨，瓢泊大雨)

15.That is the outstanding answer I've ever heard.(夸奖别人一定要把这句话挂在嘴上)

16.You are no different than anybody else is.(你和别人没有任何的不同)

17.There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.(通过人家的鞋可以了解别人很多的东西)

18.I'm not a smart man ,but I know what love is. (我并不聪明，但我知道什么是爱情)

19.I want to go home (我想回家)

20.I was messed up for a long time.(这些年我一塌糊涂)

21.Jenny and I was like peas and carrots.(我和珍妮形影不离)

22.He you given any thought to your future?(你有没有为将来打算过呢)

23.You just stay away from me please.(求你离开我)

24.If you are ever in trouble, don’t try to be bre, just run, just run away.(你若遇上麻烦，不要逞强，你就跑，远远跑开)

25.Forrest,run,run...(阿甘,快跑,快跑......)

26.It's my time. It's just my time. Oh, now, don't you be afraid sweetheart. Death is just a part of life, something we're all destined to do. I didn't know it. But I was destined to be your momma. I did the best I could. (别害怕,死亡是生命的一部分,是我们注定要去做的一件事。我不知道怎么回事,但我注定是你的妈妈,并且我尽我的全力去做好。)

《阿凡达》换位思考般的情节谈不上新鲜，最近就有如动画片《泰若星》、科幻片《第九区》与之相似。特别在《泰若星》中，也是类似的在地球生存无望，人类试图毁灭泰若星的故事，一样地球人中有鸽派和鹰派，一样的是军方的高级军官嗜血好战，一样的是一个地球人反水坏了人类“好”事儿。再扯远些，西部片中，如《与狼共舞》那样，“文明人”融入“野蛮人”社会的故事也可以看作这类反思角度的呈现。而论对人类世界观、环保方面的反思上，卡梅隆在《深渊》中就有所涉及，对人类在地球瞎搞实在看不下去的深海高级生物，试图用一场洪水毁灭人类。《阿凡达》的剧情还是那么简单，贪婪的商人、好战的军人、理性的科学家，善良的弱势民族，中间的纽带就是杰克，故事情节的走向几乎可以猜到，但是你常常很难猜到其中的细节和卡梅隆呈现的角度。令我很有兴趣的是**中，对潘多拉星生态系统的科学和宗教的和谐统一的解读。从宗教角度看，纳维人对自然充满敬畏，杀死了生物都要有个虔诚的仪式，而能量循环、轮回的价值观念纯朴而自然。同时，借格蕾丝之口，又从科学角度得以解读，如潘多拉星的如同生物大脑般神经触突，让影片中那种心灵感应般的交流方式有了科学基础，即在这样发达和和谐的神经系统下，一个充满了“思考”能力的星球，产生价值判断，最后发力帮助一方的抉择也显得有些，但是又说得过去。

杰克和娜蒂瑞间的感情，伴随杰克的立场变化，是影片一条撩人的主线。卡梅隆再次表现了出色的故事讲解能力和关键节点的情感烘托能力，而3D特效正是给了这样的烘托提供了良好的工具，这是卡梅隆理智的地方，他不会如迈克尔贝一般拼命让新的金刚亮相或者制造不断的爆炸；也不会如艾默里奇一般又是地震，又是火山爆发的让一部**成了特效开会。卡梅隆用特效制造了美轮美奂的潘多拉星，让它成了最好的情感代入点，看了如此美好的星球，如此善良的纳维人，如此和谐的人与自然的关系，你能不深深的被代入进去，为纳维人即将被摧毁的生存空间，为宇宙中即将被摧毁的净土捏一把汗吗？在这美丽的世界中，杰克和娜蒂瑞间的爱情简单而真挚，一种纯净的浪漫在纯净的环境中展开，谁又能忍受这样的浪漫被丧心病狂的拆迁队摧毁。看到最后，我也急纳维人之所急，想纳维人之所想，卡梅隆的故事再一次感染了我，很多时候，叙事并不是非要搞N段式、平行叙事、环形结构、闪回之类才显得牛B，能结合各种手段，将故事讲的充满感染力和代入感，在我看来已属相当牛B的能力。

没有用大红大紫的颜色把**当成画布，也没有用人山人海的团体操把**当成广场，看了《阿凡达》我会感叹这是一场美妙的**体验，而非特效体验。从个人解读看，我印象特别深的是最后，潘多拉“圣母”的显灵，本是中立的生物都加入到反抗强权的战斗中来，所以，回到现实世界，人在做，天在看，有些人不要以为自己真的可以为所欲为，当心显灵的那一天。

阿凡达中的飞机怎么坠毁的呀

我们都知道好莱坞著名**导演詹姆斯?卡梅隆是出了名的会花钱，他拍的**无一不是大制作，大投资，也因为如此，所以当詹姆斯?卡梅隆的《阿凡达》上映时，影迷心中的激动可想而知，而《阿凡达》也不负众望，成为一部大爆的**，那么《阿凡达》的特效是怎么制作的?

阿凡达特效制作方法详细分析

《阿凡达》(Avatar)是一部大量使用电脑生成动画的影片，而且这些动画都必须要有照片般的真实感。卡梅隆曾毫不夸张的表示，《阿凡达》是有史以来最复杂的一次**制作，2个半小时的**有1600个镜头，而且《阿凡达》和?金刚?(KingKong)、?咕噜?(Gollum)不同的是，它要制作不是一个、而是上百个有照片般真实感的CG角色。

在影片筹备之初，卡梅隆曾做过特效测试，可是这个耗费几百万美元的测试结果并不理想，电脑制作的?阿凡达?犹如死人一般，怪诞可怕，卡梅隆回忆说：?那可真把我给吓着了，太恐怖了，它不是萨姆(男主角扮演者)，它是个死人。天哪，我们做了能做的一切，而这就是我们得到的?

卡梅隆的这种反应在业界有一个专业名词，叫作?诡异的峡谷?(uncannyvalley)，最初运用在机器人学当中，指的是人类在面对类人物体时，随着类人物体与人类越接近，人类对其会产生越来越多的正面情绪，但当这种相似接近到一定程度却仍然能分辨真的时候，人类的情绪反应会骤然直降，产生厌恶感。反映在图表曲线上就是一个?诡异的峡谷?。

卡梅隆不希望观众和他产生同样的情绪，他要让《阿凡达》里的动画角色达到分辨不出真的地步。很自然的他找到了在这方面曾有过杰出作品的新西兰Weta威塔数字特效公司。Weta威塔数字特效公司由《指环王》导演彼得?杰克逊建立，近年来他们曾用动作捕捉结合电脑动画的方式制作过一个个栩栩如生的角色，其中最让人惊叹的就是在《指环王2：双塔》中创造的?咕噜?(Gollum)以及2005年的?金刚?了。

这里简要介绍一下动作捕捉(也叫表演捕捉)技术。动作捕捉技术需要演员穿上一套特殊的服装，上面有很多的感应球(脸上也有)，演员的表情动作通过它们传输到电脑里，附加在电脑动画生成的虚拟角色身上。动作捕捉通常在摄影棚里完成，演员们不用化装，只要对着空气演戏就行了。由于是360度记录演员的动作，因此不存在机位的问题，这也就要求演员必须全身心投入角色和故事。

《阿凡达》全片有超过60%是用动作捕捉技术拍摄的，Weta威塔特效公司多年来的动作捕捉经验使卡梅隆对其十分信任，不过由于动作捕捉无法实时看到完成后的效果，卡梅隆提出要Weta能让他像在拍普通**一样实时看到最终的效果。Weta威塔特效公司于是开发出了一种?虚拟摄影机?系统，虽然叫作摄影机，但它其实不是摄影机，而是一种临时的合成显示系统。这个系统主要由电脑和LCD监视器组成，能将演员们的表演与虚拟的电脑背景即时合成，这里的电脑背景还是一个粗糙的草样，合成的画面和电脑游戏差不多，不过它却让卡梅隆在动作捕捉的现场就看到影片完成大概会是什么样子，从而及时找出问题，避免以后返工。这套系统就像一个巨型游戏引擎，给了卡梅隆极大的自由度，他在其中可以以任意角度取景，可以控制每一片云、每一根草。

不过动作捕捉只能捕捉到基本的动作和大致的表情，很多演员非常细微的面部表情都在捕捉的过程中丢失掉了，以往的**制作者为了弥补这一点，通常在后期动画制作时手工补上这些细微的表情，比如?咕噜?的整个脸部的表情完全就是电脑动画画上去的。但这次卡梅隆想要最大程度的还原演员的表演，把手工动画减到最少。于是，他重拾起了他1995年在一个餐巾上画下的创意：演员头上戴一个头盔，头盔上安装一个微型摄像头，伸到演员脸部的正前方，追踪演员的每一个面部动作。

这个装置取得的效果相当的好，它能追踪到演员很多细微的动作，如皱眉、抽动鼻子、眼睛的一瞥，嘴唇、牙齿、舌头和下巴的联动等等。演员表演的95%都能完美复制到他们的动画角色身上，而在以前这是无法想象的。

动作捕捉之后取得的角色动画模型还很粗糙，卡梅隆将它们发给新西兰的Weta威塔数字特效公司，由后者对其进行进一步的加工。最终《阿凡达》实现了卡梅隆的高标准，片中的CG角色有着照片般的真实感，而且在3D立体效果下，这些角色比在普通2D银幕上看起来更加真实，观众的大脑会被这些以乱真的画面骗住，感觉这就是真实的事物，而不是什么的。

《阿凡达》特效制作一共花了多少钱？

当中国内地2009年贺岁档还酣战淋漓时，**《阿凡达》已于昨日在香港组织广东院线的看片。当你担心提前知道剧情会影响看片的惊喜时，《阿凡达》会告诉你这不仅仅是一部**。当你以为3D特效是《阿凡达》的最大卖点时，你会发现这不过詹姆斯?卡梅隆建立一个虚拟星球的工具。当你以为你看过**时，《阿凡达》会颠覆你所有的观影概念。

通体发光的五彩植物、漂浮在空中的大树、长着四只前腿两只后腿的野兽?詹姆斯?卡梅隆酝酿了十多年、潜心打造了四年的新世界潘多拉星球，昨晚在香港的大银幕上活了起来，中国内地的观众将于两周后的2010年1月4日亲见这五彩斑斓的潘多拉世界。

这部科幻巨制由大鳄默多克亲自出马号召各路投资商齐聚，3.5亿的影片成本，1.5亿的宣传费用，让《阿凡达》成为史上最昂贵的**制作。

这部科幻巨制对于影迷而言这是幸事，它的强大号召力令人期盼。《泰坦尼克号》的导演詹姆斯?卡梅隆用五亿美元创造了一个新世界?的噱头，加上今年8月小范围放映15分钟3D片段预热，该片早已让无数影迷翘首以盼。本报记者昨日跟随詹姆斯?卡梅隆到他创造的潘多拉新世界一同历险，率先为你揭秘这场?视觉盛宴?。

没有人能够像詹姆斯?卡梅隆这样疯狂，拍的**不多，但却是业内罕见的烧钱天王。在1991年拍摄《终结者2》的时候，詹姆斯?卡梅隆就开出了1亿美元的预算级别，在其时足可成为天文数字，但全球5.2亿的票房成绩让投资商哥伦比亚大赚，从此也让詹姆斯?卡梅隆的烧钱之旅一发不可收拾：1994年《真实的谎言》投资1.15亿，全球票房3.79亿;19年《泰坦尼克号》投资2亿，全球票房18.43亿，从此让詹姆斯?卡梅隆成为影史之王，十二年过去，至今仍然是?一直被模仿，从未被超越?的巅峰。

对于这一点，相信詹姆斯?卡梅隆心里比谁都清楚。票房已经不是再能超越的事，那么剩下的就在**本身。十二年没有拍摄一部故事长片，并非詹姆斯?卡梅隆不想拍，而是他在寻找一种新的**拍摄方法。而且，对于他所开出的天文数字的投资预算，**公司也要如临大敌般的寻找可行性方案。所以，当詹姆斯?卡梅隆在琢磨他的新戏应该使用什么样的**新技术的时候，投资商福克斯也在开会研究如何招商引资，平摊风险。

詹姆斯?卡梅隆联合业界两大CGI工作室共同打造了崭新的电脑特效，针对3D的日趋热门，卡梅隆还花1500万研制了新的摄影系统;福克斯同时禀报上级新闻集团，大鳄默多克亲自出马号召各路投资商齐聚，于是乎，3.5亿的影片成本，1.5亿的宣传费用，让《阿凡达》成为史上最昂贵的**制作。

《海王 2》与《阿凡达 2》同日争票房，你会选择看哪部？

那是因为杰克扔的那个东西正好卡住了飞机的发动机 而发动机可以说是飞机的心脏 发动机是飞机的动力 发动机都不转了 那飞机还会飞? 那个东西（手榴弹 （我看到的是））引爆了飞机的核心 而那里有气油（？） 所以就一直爆炸 直到整架飞机都报废了 TAT

ps:上面是我自己的见解 下面不知道对你有用没 不过看看也长知识嘛 TOT~~~

飞机起飞原理

飞机从开始滑跑到离开地面，并升到一定高度的运动过程，叫做起飞。

飞机起飞的操纵原理

飞机从地面滑跑到离地升空，是由于升力不断增大，直到大于飞机重力的结果。而只有当飞机速度增大到一定时，才可能产生足以支持飞机重力的升力。可见飞机的起飞 是一个速度不断增加的加速过程。 ；剩余拉力较小的活塞式螺旋桨飞机的起飞过程，一般可分为起飞滑跑、离地、小 角度上升（或一段平飞）、上升四个阶段。对有足够剩余拉力的螺旋桨飞机，或有足够剩余推力的喷气式飞机，因可使飞机加 速并上升，故起飞一般只分三个阶段，即起滑跑、离地和上升。

（一）起飞滑跑的目的是为了增大飞机的速度，直到获得离地速度。拉力或推力愈大，剩余拉力或剩余推力也愈大，飞机增速就愈快。起飞中，为尽快地增速，应把油门推到最大位置。

1.抬前轮或抬尾轮

* 前三点飞机为什么要太前轮？

前三点飞机的停机角比较小，如果在整个起飞滑跑阶段都保持三点姿态滑跑，则迎角和升力系数较小，必然要将速度增大到很大才能产生足够的升力使飞机离地，这样，滑咆距离势必很长。因此，为了减小离地速度，缩短滑跑距离，当速度增大到一定程度时就需要抬起前轮作两点姿态滑跑，以增大迎角和升力系数。

* 抬前轮的时机和高度

抬前轮的时机不宜过早或过晚。抬前轮过早，速度还小，升力和阻力都小，形成的上仰力矩也小。要拾起前轮，必须使水平尾翼产生较大的上仰力矩，但在小速度情况下，水平尾翼产生的附加空气动力也小，要产主足够的上仰力矩就需要多拉杆。结果，随着滑跑速度增大，上仰力矩又将迅速增大，飞行员要保持抬前伦的平衡状态，势必又要用较大的操纵量进行往复修正，给操纵带来困难。同时，抬前轮过旱，使飞机阻力增大而增长起飞距离。如果抬前轮过晚，不仅使滑跑距离增长，而且还由于拉杆抬前轮到离地的时间很短，飞行员不易修正前轮抬起的高度而保持适当的离地迎角。甚至容易使升力突增很多 而造成飞机猛然离地。各型飞机抬前轮的速度均有其具体规定。前轮抬起高度应正好保持飞机离地所需的迎角，前轮抬起过低，势必使迎角和升力系数过小，离地速度增大，滑跑距离增长，前轮抬起过高，滑跑距离虽可缩短，但因飞机阻力大，起飞距离将增长，而且迎角和升力系数过大，又势必造成大迎角小速度离地，离地后，飞机的安定住差操纵性也不好。仰角过大，还可能造成机尾擦地。从既要保证安全又要缩短滑跑距离的要求出发，各型飞机前轮抬起高度都有其具体规定。飞行员可从飞机上的俯仰指示器或从机头与天地线的关系位置来判断前轮抬起的高度是否适当。

* 后三点飞机为什么要抬尾轮

后三点飞机与前三点飞机相比，停机角比较大，因此三点滑跑中迎角较大，接近其临界迎角，如果整个滑跑阶段都保持三点滑跑，升力系数比较大，飞机在较小的速度下 即能产生足够的升力使飞机离地。此时滑跑距离虽然很短，但大迎角小速度离地后，飞机安定性操纵性都差，甚至可能失速。因此后三点飞机，当滑跑速度增大到一定时，飞行员应前推驾驶杆，抬起机尾作两点滑跑，以减小迎角。与前三点飞机抬前轮一样，为了既保证安全，又缩短滑跑距离，必须适时正确地抬机尾。抬机尾过早或过晚，过高或过低，不仅会增长滑跑距离，起飞距离，而且会危及 飞行安全。各型飞机抬机尾的速度和高度也都有其具体规定。

2. 保持滑跑方向

对螺旋桨飞机而言，起飞滑跑中引起飞机偏转的主要原因是螺旋桨的副作用。起飞滑跑中，螺旋桨的反作用力矩力图使飞机向螺旋桨旋转的反方向倾斜，造成两主轮对地面的作用力不等，从而使两主轮的摩擦力不等，两主轮摩擦力之差对重心形成偏转力矩。螺旋桨滑流作用在垂直尾翼上也产主偏转力矩。前三点飞机抬前轮时和后三点飞机抬尾轮时，螺旋桨的进动作用也会使飞机产生偏转。加减油门和推拉笃驶杆的动作愈粗猛，螺旋桨副作用影响愈大。为减轻螺旋桨副作用的影响，加油门和推拉驾驶杆的动作应柔和适当。滑跑前段，因舵的效用差，一般可用偏转前轮和刹车的方法来保持滑跑方向。滑跑后段应用舵来保持滑跑方向。随着滑跑速度的不断增大，方向舵的效用不断提高，就应当回舵，以保持滑跑方向。

喷气飞机起飞滑跑方向容易保持，其原因是；一是喷气飞机都是前三点飞机， 而前三点飞机在滑跑中具有较好的方向安定住，二是没有螺旋桨副作用的影响，所以在加油门和抬前轮时，飞机不会产主偏转。

（二） 当速度增大到一定，升力稍大于重力，飞机即可离地。离地时作用于飞机的力。此时升力大于重力，拉力或推力 大于阻力。

离地时的操纵动作，前三点飞机和后三点是不同的。前三点飞机是因飞行员拉杆产生上仰操纵力矩，而使飞机作两点滑跑的。随着滑跑速度的增大、上仰力矩增大，迎角将会增大。虽然飞行员不断向前推杆以保持两点滑跑姿态，但 原来的俯仰力矩平衡总是随速度的增大而不断被破坏，在到达离地速度时，迎角仍会有自动增大的趋势。所以，前三点飞机一般都是等其自动离地。后三点飞机则不然，飞机到达离地速度时，一般都需带杆增大迎角而后离地。这是因为后三点飞机在两点滑跑中，飞行员是前推杆，下偏升降舵来保持的，随着速度增大，下俯操纵力矩增大，将使迎角减小，飞行员虽不断带杆以保持两点滑跑，但在到达离地速度时，迎角仍会有减小的趋势。所以，必须向后带杆增大迎角飞机才能离地。后三点飞机，正确掌握离地时机是很重要的。离地过早或过晚，都将给飞行带来不利。 机轮离地后，机轮摩擦力消失，飞机有上仰趋势，应向前迎杆制止。对螺旋浆飞机，机轮摩擦力矩也消失，飞机有向螺旋桨旋转方向偏转的趋势，应用舵制止。

（三）一段平飞或小角度上升 对剩余拉力比较小的活塞式螺旋浆飞机，飞机离地还尚未达到所需的上升速度，故需作一段平飞或小角度上升来积累速度。飞机离地后在12米高度向前迎杆，减小迎角，使飞机平飞加速或作小角度上升加速。飞机刚离地时，不宜用较大的上升角上升。 上升角过大，这会影响飞机增速，甚至危及安全。为了减小阻力，便于增速，飞机高地后，一般不低于5米高度收起落架。收起落架时机不可过早或过晚。过早，飞机离地大近，如果飞机有下俯，就可能重新接地，危及安全；过晚，速度大大，起落架产生的阻力很大，不易增速，还可能造成起落架收下好。在一段平飞或小角度上升中，特别要防止出现坡度，因为这时飞行高度低，飞机如有坡度，就会向下侧滑而可能使飞机撞地。因此发现飞机有坡度应及时纠正。

（四）当速度增加到规定时，应柔和带杆使飞机转入稳定上升，上升到规定高度起飞阶段结束。

***影响起飞滑跑距离的因素影响起飞滑跑距离的困素有油门位置、离地迎角、襟翼反置、起飞重量、机场标高与气温、跑道表面质量、风向风速、跑道坡度等。这些因素一般都是通过影响离地速度 或起飞滑跑的平均加速度来影响起飞滑跑距离的。

* 油门位置 油门越大，螺旋桨拉力或喷气推力越大，飞机增速快，起飞滑跑距离就短。所以，一般应用最大功率或最大油门状态起飞。

* 离地迎角离地迎角的大小决定于抬前轮或抬机尾的高度。离地迎角大，离地速度小，起飞滑跑距离短。但离地迎角又不可过大，离地迎角过大，下仅会因飞机阻力大而使飞机增速慢延长滑跑距离，而且会直接危及飞行安全因此从既要保证飞行安全又要使滑跑距离短出发，各型飞机一般都规定有最有利的离地迎角值。

* 襟翼位置 放下襟翼，可增大升力系数，减小离地速度，因而能缩短起飞滑跑距离。

* 起飞重量 起飞重量增大，不仅使飞机离地速度增大，而且会引起机轮摩擦力增加，使飞机不易加速。因此，起飞重量增大，起飞滑跑距离增长。

* 机场标高与气温 机场标高或气温升高都会引起空气密度减小，一放面使拉力或推力减小，飞机加速慢；另一方面，离地速度增大，因此起飞滑跑距离必然增长。所以在炎热的高原机场起飞，滑跑距离显著增长。

* 跑道表面质量 不同跑道表面质量的摩擦系数，滑跑距离也就不同。跑道表面如果光滑平坦而坚实，则摩擦系数小，摩擦力小，飞机增速快，起飞滑跑距离短。反之跑道表面粗糙不平或松软，起飞滑跑距离就长。

* 风向风速 起飞滑跑时，为了产生足够的升力使飞机离地，不论有风或无风，离地空速是一定的。但滑跑距离只与地速有关，逆风滑跑时，离地地速小，所以起飞滑跑距离比无风时短。反之则长。

* 滑跑坡度 跑道有坡度，会使飞机加速力增大或减小。

机翼的侧剖面是一个上缘向上拱起，下缘基本平直的形状。所以气流吹过机翼上下表面而且要同时从机翼前端到达后端，从上缘经过的气流速度就要比下缘的快（因为上缘弧度大，弧长较长，就是说距离较远）。

如果一生推荐一部**，你会推荐哪部？

《阿凡达2》是真正意义上的3D**，给人带来了盛大的视觉盛宴享受。3d立体大自然仙境美和玄妙五彩斑斓都让人耳目一新。

阿凡达就是一部神作，非常给力。真正意义上的典型3D科幻**。主打特效，和imax巨幕**，让观众享受视觉上的饕餮盛宴，戴上3D眼镜，沉浸在比海市蜃楼还要美的仙境之中。

《海王2》过于血腥暴力，也有不少看点，剧情方面没有逃脱上一季的故事叙述方式。如似老一套剧本杀。唯一看点就是注入了新的元素。

从欣赏的角度来说，阿凡达的仙境美景更让人陶醉，是一种大自然的享受，其3D效果，更是让人身临其境，妙不可言。《海王2》与《阿凡达2》同日争票房，会选择《阿凡达2》，享受仙境的自然美，放松心情。值得一看。

有哪些类似《阿凡达》的科幻大片推荐？

推荐《星际穿越》。

豆瓣评分9.2，有许多人把它评为迄今为止最好的科幻片，但盛名之下对这部影片不感冒的观众也不在少数，有人说它科幻不够就拿感情来凑数，也有影评家说这算不上一部科幻**，更偏向一部科学报告，毁誉都有之，但自从人类开始仰望星空，便就有了一个星际梦。

科幻片贵在真实，这似乎是一个悖论，科幻本身就意味着超越现实，但超越不等同于脱离，以科学的前瞻目光提出一种未来或者某个空间的可能性而让人觉得不会太夸张，才是真正优秀的科幻片。

《星际穿越》这部影片对人类现有科学知识的挖掘和拓展非常精确合理，里面黑洞、维度、虫洞等的概念都是十分接近目前的物理科学猜想的，而在人类感情上的描写也非常有深度，看完给人一种脑洞大开，又懵懵懂懂的感觉，因为此片真的很烧脑啊。

**通篇除了前三十分钟的铺垫略显沉闷，后面剧情紧凑，关于人性的探讨也发人深省，而后面那一幕据说是当今科学可以模拟出来的最像黑洞本身的黑洞镜像也蔚为壮观。

诺兰导演御用的配乐大师汉斯季莫为《星际穿越》谱写主题曲，汉斯季莫大量启用管风琴制造出宇宙的广袤，无垠，空灵，和未知的恐惧，表达的非常完美。而此片的卡司也很精准到位，男主角由影帝马修麦康纳饰演，奉献了一场极为动人的哭戏，女神安妮·海瑟薇依旧非常美，而且不只是花瓶。

为什么说阿凡达是神片

科幻**一直很受大家的欢迎，很多知识都是超前，有时候可能会看不明白，但是总能引起广泛讨论和超高的票房，我来推荐几部豆瓣评分较高的科幻大片吧。

《星际穿越》

《盗梦空间》

《黑客帝国》

《蝴蝶效应》

《阿凡达》

这里的每一部都算得上科幻**的经典，有时间的话真的可以看看的。

1、《星际穿越》

上映年份：2014年

制片国家：美国/英国/加拿大

豆瓣评分/人数：9.4/134万+

推荐理由：

《星际穿越》真的真的是挺烧脑的，169分钟的故事我看了三个半小时，好多地方我都要倒过来看好几遍，有时候看到后面也要返回很前面的地方再看一遍才能明白点，我觉与其得说《星际穿越》是一部太空科幻片，倒不如说这是一部有关太空科学的科普片，很多科学知识都需要我们其弄懂，要不真的看不明白呀。

另外，这个画面真是无可挑剔，每一帧画面都能作为壁纸。机器人塔斯的形象设计，虽然简单但却功能齐全，壮阔的太空，美丽的土星，看着像玻璃球一样的虫洞，穿越虫洞后的出现的那个巨大的黑洞看起来真是漂亮至极相当震撼。

幕后花絮

该片主人公女儿的名字墨菲出自墨菲定律，定律的核心是“事情如果有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生”，暗合该片主旨。

该片拍摄时，演员们在看向窗外时不必装看到了太空，因为诺兰在片场周围设置了环绕型巨幕，上面展示着黑洞和不断旋转着的星星。

2、《盗梦空间》

上映年份：2010年

制片国家：美国/英国

豆瓣评分/人数：9.3/167万+

推荐理由：

撰写改变梦境听起来就是一件十分酷炫的事情，而故事的男主角就是从小就有一种与众不同的功能，能够进入并且更改别人的梦境，而且他还把这项技能发展成了一种生意，**梦境中记忆并且卖给别人。其实听起来这就是在窥探别人的隐私，但是因为主角的故事足够打动人心，所以这部**对很多人来说都是影响深重的。

诺兰式＂科幻特工片＂ 这部影片动作戏比以往的格局也大很多，对于场景的特效更加的丰富，影片充满了场景的建设和崩塌，场面都非常宏大，非常的精彩华丽。

幕后花絮

男主角的名字“Cobb”，即柯布，发音和梵语、北印度语、乌尔都语、旁遮普语里的“梦”的发音相同。

**中的“Eames”这一角色的名字是根据一对夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，这对夫妻在家具设计、建筑设计、先锋纪录片制作领域非常有名。

3、《黑客帝国》

上映年份：1999年

制片国家：美国/澳大利亚

豆瓣评分/人数：9.0/63万+

推荐理由：

这段时间，AI被讨论的太多了，大家一直都在关心这个人工智能的发展会不会对人类有啥危害呢，这个《黑客帝国》就是在问人工智能统治的世界到底是什么样的？同时，它也做了一个大胆设，就是**里所描绘的，人类作为“庄稼”被人工智能培养，提供智能体所需要的电能，人类肉体被禁锢着，意识连接到人工智能创造的一个虚的世界中。

**中的男主Neo不顾一切吞下红药丸，来到了真实的世界中，看到了人类真实的状态，受到痛苦打击的他最后决定拯救还在睡梦中的人类。

幕后花絮：

片中很多设计的灵感源于经典图画和著名家的作品，著名家乔夫·达洛亲自参与了设计。

电脑屏幕上的字形由翻转的字母、数字和日文片名字符组成。

4、《蝴蝶效应》

上映年份：2004年

制片国家：美国/加拿大

豆瓣评分/人数：8.8/74万+

推荐理由：

这部**的精彩之处就在于在沿着主线剧情的情况下，延伸的支线更加紧凑，每次的差异都有不同的结果，使这部**增加了很多可看性。?

影片看起来像是基于一个完美主义者的疯狂，主人公伊万为了改变现状，一次次的回到过去，改变未来。但仔细分析会发现，伊万之所以会一次次的改变，都是为了让身边的人过得更好。

有个细节得说一下哈，当初为了迎合市场需要，两位导演拍摄了4版结局，分别是“大团圆”版，“相忘江湖”版，开放式结局和导弹剪辑版。

细节：

教室绘画

Evan在学校里画下持刀杀死两人的画，并失忆，妈妈得知后带他去看医生，医生建议Evan记日记以强化记忆。

厨房拿刀

妈妈因事要将Evan送到Tommy & Kayleigh家，临行前发现Evan在厨房持刀并失忆。

5、《阿凡达》

上映年份：2009年

制片国家：美国/英国

豆瓣评分/人数：8.7/104万+

推荐理由：

咱就说这个视觉特效条奇幻了，这表现的世界观太宏大了，影片中众生平等的普世价值，带给大家前所未有的心灵震撼。毫无疑问，在今天依然没有一部**能像《阿凡达》这样，在两个小时左右的时间中，让人们体验气势恢宏的未来生命之旅。

影片中虽然不是最先展望和设想的元素，但做到真实与科幻的完美融合，历史上的**无出其左右，要么太遥远虚幻，近乎痴妄。

**中迷人的潘多拉风景也让人像发现新天地一般地大开眼界，新奇又邻近。各种不同形态意识的发光植物、奔流不息的河水、声势浩大的瀑布，还有色彩艳丽的飞龙等动物都让人感到很是惊艳。

幕后花絮：

在韩国，“Na'vi”接近于“nabi”，而nabi在韩国的意思是蝴蝶。

纳威人的身体主色调是蓝色，这是因为一个传说的印度宗教里，神的颜色都是以蓝色为主（如湿婆，罗摩，克里希那等），而且还有另一个原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜欢蓝色。

看这些**的时候，最好跟自己的男朋友一起看，边看边解说，更容易看得懂。

到底什么**算得上好**？

著作权归作者所有。

商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

作者：电子骑士

链接：s://.zhihu/question/21524240/answer/18514744

来源：知乎

首先，《阿凡达》是一部科幻/奇幻**，你知道历史上有过几部科幻**得过奥斯卡最佳影片么？告诉你，答案是0！连库布里克的《2001：太空漫游》和《奇士》都被PK下去了，连《银翼杀手》《终结者2》《星球大战》《外星人E.T.》《禁忌星球》等科幻经典都没拿过奥斯卡，《阿凡达》怎么可能拿到？

除了技术类奖项，科幻**基本在奥斯卡都是颗粒无收，几乎没有演员因为在科幻**中的表演而得到提名，男女主角几乎全没有。更没有导演因为科幻**拿到过奥斯卡最佳导演奖——奥斯卡评委对科幻**是无爱的，这是历史原因，目前无解。

（注：这段话有点不太严谨，补充修正一下，西格妮·韦弗曾凭1986年的《异形2》获得过最佳女主角提名；亚力克·吉尼斯凭17年的《星球大战》获得过最佳男配角提名；彼得·塞勒斯凭1964年的《奇士》获得过最佳男主角提名；桑德拉·布洛克凭2013年的《地心引力》获得了最佳女主角提名；阿方索·卡隆凭《地心引力》这部科幻**拿到了最佳导演奖，这也是第一次有导演凭科幻**拿到此奖项——再说明一下，我这篇文字写于2013年之前）

再说詹姆斯·卡梅隆，他是一个典型的技术型商业片导演。连斯皮尔伯格都模式地拍了《紫色》《太阳帝国》等几部艺术片，而卡梅隆从来就是玩自己感兴趣的东西。除了《泰坦尼克号》拿到过一次奥斯卡最佳导演——因为片子正好是奥斯卡还比较喜欢的史诗加爱情路线，卡梅隆基本不是奥斯卡那杯茶。

再来看看那年的竞争状况：

<img data-rawheight="552" data-rawwidth="609" src="s://pic2.zhimg/209ba76fd345b24c0e6230927ff5478d_b.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="609" data-original="s://pic2.zhimg/209ba76fd345b24c0e6230927ff5478d_r.jpg">《阿凡达》《第九区》是科幻基本不用考虑了，昆汀的片子也没戏，《飞屋》这种动画片自然也是炮灰；剩下《珍爱》《在云端》《成长教育》《弱点》《严肃的男人》和《拆弹部队》！《阿凡达》《第九区》是科幻基本不用考虑了，昆汀的片子也没戏，《飞屋》这种动画片自然也是炮灰；剩下《珍爱》《在云端》《成长教育》《弱点》《严肃的男人》和《拆弹部队》！

除了《在云端》和《严肃的男人》，其他几部片子都很弱，格局较小，也没什么独特的艺术特质。而《严肃的男人》在科恩兄弟的片子中也只能算中下等，属于小品式的。《在云端》尽管不错，但它仍然缺乏一种奥斯卡最佳影片需要的那种压倒性力量，它同样是有轻喜剧感觉的小品式**。

在奥斯卡之前，《拆弹部队》已经横扫了制片人公会奖、导演公会奖、广播影评人协会奖、纽约影评人协会奖、洛杉矶影评人协会奖、金卫星奖和哥谭独立**奖等等，并入选美国**协会年度十佳榜单、《时代》杂志年度十佳影片、法国《**手册》的年度十佳等名单。风头极其强劲。拿到奥斯卡丝毫不出意外。

为什么《拆弹部队》如此大受好评？如果你非要说这是美国主旋律**，迎合态度云云，那我觉得你真是被美国洗脑了，因为好莱坞从来就不是个给拍马屁的好地方。《X档案》把和FBI黑出翔你注意到过么？好莱坞大片里不拿总统、、特工部门、五角大楼等开涮的就不是好blockbuster！美国**中可以说只有主流价值感，没有主旋律。

何况《拆弹部队》完全不是为和伊战背书的！影片最开始的字幕就说明了这一点：

The rush of battle is often a potent and lethal addiction, for war is a drug.

战斗带来的快感往往能让人上瘾，它强烈而且致命；因为战争就像是毒品。

（感谢@火车stranger指出我的翻译错误！）

影片的主题包括了反战、人道主义、自我认知困惑、战争对人性的扭曲等等，比之一般的战争片，无论角度还是手法以及思想表达都有一定的新意。影片的风格很硬朗，整个用纪录片风格的手提拍摄，非常真实震撼。节奏处理和镜头剪辑都可圈可点——当然，其实我个人认为凯瑟琳·比格罗后来拍的《猎杀本·拉登》更出色。影片没有特意去突出或解读一个主题，其再现内容远大于表现，基本上，这就是一部独立**的拍法。只不过凯瑟琳把她炉火纯青的商业类型片手法融进去罢了。

影片在细节和一些主题上确有缺欠，主要因为剧本的源头是克里斯·赫奇斯，一个长期关注中东的自由派作家暨《纽约时报》记者的文章。这个作品本身就不够严谨和厚重，导致后来很多EOD（军用爆炸物处理，就是这些拆弹专家）出身的人吐槽细节。但我还是要说一句，凯瑟琳·比格罗是非常出色的女导演，放在好莱坞众多导演中毫不逊色。我很早就看过她的所有作品，一直认为她是颗遗珠，一定会发光的。

补：关于很多人说《阿凡达》剧情简单老套的问题，我在《阿凡达》的观后感中有过分析，贴到这里来说说我的理解： 我完全不认为阿凡达的故事陈旧、简单或者不够深刻云云。如果用文学来类比一下，阿凡达跟星球大战一样，其实是民间文学，是童话，而不是——当代的很多**观众太习惯于式的现代叙事了，他们已经习惯于从复杂纠缠的故事中去寻找形而上的意义以及启示性的价值判断，喜欢那种充满着矛盾和冲突的情节，以及背后隐藏着无数可能的所指的故事。但阿凡达和星球大战一样，是“源故事”式的故事，极其简单、原初、类型化的母题。民间故事或者评书就是这样，它们的思想不可能像博尔赫斯的那样复杂深刻，但完全不能说它们浅薄或者没有感染力。整个阿凡达的叙事是非常干净清楚的，节奏相当不错——泰坦尼克号的节奏前半段其实倒有些沉闷迟缓。随着故事推进，你会非常自然地站到na'vi人的立场上去——这就是类似民间故事那样正邪分明的好处，否则观众的立场会变得非常犹疑混乱。

我认为印度的**才可以称得上是好的**，无论是题材，演员，制作都很精良。接下来，给大家推荐几个。

1.黑色的风 Black

印度版海伦凯勒，翻译叫做黑色的童话更合适，因为抽空了所有历史和现实的背景，剩下的只有纯净的爱和情感。男女主角的演出都非常精彩。

2.婚礼策划师 Band Baaja Baaraat

好看的商业片。很有青春气息的爱情喜剧，Ranveer Singh演不靠谱青年很靠谱，Anushka Sharma也是个很有爱的姑娘，没什么内涵，但商业片技术娴熟，整部片子都很流畅，而没有印度**常见的莫名其妙的旁生枝节。吻戏和床戏拍得很美，XD。

3.加油，印度！ Chak De India

励志体育故事，失意教练带着一群女孩们赢得世界冠军。打曲棍球的姑娘们真不容易，也真可爱，麦当劳打群架很给力。不过这片子最有趣的地方是让人晓得印度真是五花八门人种博物馆一样，各邦之间的差异大得就像人和人之间的A.T.Field。把五花八门的姑娘们统一为“印度”，就像打破队员们之间的隔阂一样，是这**的主旨。

4.我的德里情人 Delhi 6

NRI（海外印裔）回到德里，经历心灵和生活的重大改变。非常萌，特别是前半段，非常真实又不造作的印度。我个人硬盘级别推荐，不过大多数人好像对它持负面看法。

大家可以去看一下，保证不会失望的。