霸王别姬影评范文精选15篇_霸王别姬影评人物分析怎么写

1.霸王别姬影评

2.霸王别姬 影评

3.张国荣霸王别姬影评(一个演员的巅峰之作)

4.《霸王别姬》中的程蝶衣是个怎样的人物呢

5.他们是如何成角儿的？--《霸王别姬》影评

要说到华语**评分最高的**，大概大家都知道这部经典影片《霸王别姬》，这部影片是导演陈凯歌的成名作，也是他拍摄的最经典的**，自这部**以后，基本就没有什么太好的影片，真是出道即巅峰。

**描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

《霸王别姬》这部影片，承载着陈凯歌巨大的野心，他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合，从而展示出一个大时代的文化演变。为了完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，一个人边测边记，跑遍了京城大大小小的园林。

影片中意蕴悠长的光影与精雕细琢的色彩，将观众拉入了程蝶衣等京剧演员的如梦一生中，体味动荡时局中人们无可奈何的抉择与“从一而终”的坚守，咏叹出一曲时代人性的悲歌。

霸王别姬影评

剧情介绍：《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导，张国荣、巩俐和吕晓禾主演的中国**。该影片讲述了两位京剧表演艺术家在中国的政治和社会改革过程中所经历的爱情与挫折。

热门影评：此片是中国**的经典之作，被誉为世界三大悲剧之一。影片拍摄上乘，悬念丛生，以史为鉴，引发观众对于人性与命运的探究。张国荣和巩俐的演技均极其出色，演绎出京剧艺术家之间错综复杂的感情纠葛，令人心塞。这是一部深情而又感人至深的**，非常值得一看。

霸王别姬 影评

《霸王别姬》是中国**史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。

加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。

扩展资料

《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

张国荣霸王别姬影评(一个演员的巅峰之作)

由陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳**节“金棕榈”大奖。影片娓娓地道出一个关于戏、梦和人生的凄美故事。

京戏，或者说京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华，影片围绕一出《霸王别姬》展现了段晓楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合，跨度为民国到以后。

程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。

段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中，在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了，段晓楼的戏始终是一种真正意义上的戏，是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。

菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人，她是，为段晓楼所救成了段晓楼的老婆，所以她时时处处现实地维护着段晓楼，因为如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有!段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。

片中张国荣饰演的程蝶衣真可谓出神入化了，张丰毅的表演似乎还有些软，霸气不足。菊仙的扮演者巩俐依旧是不文不火自有一番动人的魅力

**《霸王别姬》的美学与文化畅想

**《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名。具有多年的**剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。如《胭脂扣》（关锦鹏导演）中为寻找情郎而化为怨鬼的青楼女子，《青蛇》（徐克导演）中为情献身的千年蛇妖，《古今大战秦俑情》（程小东导演）里为了爱人穿越两千年历史而长生不死的秦朝武士，还有《霸王别姬》中人在当代，心在古代，人戏不分的京剧名旦程蝶衣等。这些人物，非“鬼”即“妖”，命运多舛，在他们灵魂深处，充满了道德与情爱、梦幻与现实不可弥合的冲突；这一矛盾性格又继续造就、延续他们的悲剧命运。作者则满怀一腔的迷恋与同情，以奇诡、哀怨而又幽艳的笔触为这些又可悲又可怜的下层或边缘人物谱出一曲曲挽歌。

之所以有那么多优秀**导演青睐李碧华的，大概正是由于李碧华笔下的人物游离于历史之外，他们的道德感与历史感的激烈冲撞，对人世既恋恋不舍又不乏看破世情的超越，以及不知今夕何夕的飘渺怅惘之感，激发了他们深深的共鸣吧。

当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列**作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生------他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍；他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。

关于影片《霸王别姬》，陈凯歌说：“影片写的是两个京剧男演员与一个的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”

基于此，我们就把分析的焦点，集中到程蝶衣这个人身上。

程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。他作为的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌雄不分、真莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”：还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。

那么，就让我们来简要回顾一下程蝶衣的命运历程，看看命运和历史是怎样造就了他的迷恋性格，而他的性格又是怎样不断地为他造成新的悲剧。程蝶衣的戏剧生涯及其心理历程的演变大致可分为三阶段：

一、“学戏”阶段：

这部分作者的笔墨表面上着重在小豆子和小石头在学戏过程中结下深厚的兄弟之情，实际上体现了小豆子的身份转换——从低贱出身引发的叛逆性格到寻得精神理想的归宿——的心理认同的转换过程。母亲用刀砍下他多余的一指，暗示了小豆子由雄化雌的命运，颇有封建文化精神阉割的象征意味：要想生存，要想唱戏，不但得泯灭个性（特殊的六指），还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身，带来的深深自卑，使他愤然烧掉母亲留下的袍子，以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小豆子经历无数苦难，其间也曾有过逃跑的行动，但同行的小癞子由于承受不了逃跑罪名下的严厉惩罚而自杀，使他明白，像他这样出身的人不学戏就真的活不成；关师傅关于《霸王别姬》的教诲，则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理，其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态（陈凯歌的早期**《大阅兵》集中描述的就是个人在集体性权力体系中既有逆反情绪又渴望归属的微妙心理）。之后，小豆子一步步地“悟”戏，“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性性别/身份，让人自然而然地联想起屈原有关“香草美人”的自喻。

至于京戏本身在本片里的寓意，众方家大都认为：我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴”（罗艺军《〈霸王别姬〉的文化意蕴》）；另方面，传统京戏《霸王别姬》借爱情描写所歌颂、所宣扬的也正是忠君爱国、贞烈节义等延续了数千年的儒家传统价值观、观，在影片里即使上升到民族精神的层次亦不为过。片中小豆子自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上也有揭露此文化精神内部的虚伪、残暴之意（离开体制、背叛体制者不会有好下场），一如鲁迅所讲的“吃人”的封建旧文化。

戏班子里近乎非人的苛刻训练，以及张太监对小豆子的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同，也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是，小豆子终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”，从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的性别/身份之异化的过程的。由此，我们也看到在旧社会，历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后，个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。

二、“唱戏”阶段：

此部分以程蝶衣、段小楼和菊仙之间细腻而又微妙的关系变化为主线，以艺术理想和现实生活的格格不入为观照的焦点，可视为程蝶衣个人悲剧的深化。从程蝶衣在三人关系中的言行举止，可以看出其性格/身份的进一步异化 。在戏台上，他如鱼得水，已臻“人戏不分，雌雄同在”的境界；在台下，他也“不疯魔、不成活”：把师兄当作自己的“霸王”，无比痴恋，梦想和师兄唱一辈子戏。菊仙的介入，使他妒意横生。请注意，尽管从程蝶衣的角度看，段小楼看上别的女人是对他真正的背叛（而这个女人又恰恰和他母亲一样是个），可他恨的不是小楼，而是菊仙。对于小楼，他只是哀怨。这个时候的程蝶衣，几乎和封建社会的弃妇无二，男尊女卑的封建女性意识已嵌入他的灵魂深处。作为一个男人，他竟被封建男权社会中的女性意识形态所同化。所以，他对段小楼只是乞怜和怨艾，对菊仙则是类似妻妾间的疯狂嫉妒。进一步看，是菊仙将段小楼小楼从理想化的戏曲舞台拉向世俗化的人生，越来越远离蝶衣的唯美世界，令程蝶衣愤怒绝望，正反照出艺术与生存、理想与现实 、坚执与投机的不可调和。

和段小楼分道扬镳后，程蝶衣除了戏便再无所顾：不顾真伪，不顾廉耻，不顾善恶。他抽大烟，和大戏霸袁世卿鬼混，给日本人唱堂会，过起腐朽、堕落的生活。不过，导演从人性的角度出发，不是简单的判定人物是非，而是赋予人物道德上的暧昧性，把程的一切行为动机都归结于他对小楼的“爱怨交织”，使人物在性格上、情感上更为统一和更加立体。

如果从更深层次来读解的话，程蝶衣性格本身之中的迷恋部分的象征意义，更颇有值得玩味之处。程蝶衣之所以无视民族尊严、民族气节，去给青木等日本军官唱堂会，表面动机可解释成对段小楼的关心，同时也是缘于在他的潜意识之中早已将京剧艺术理想化，升高到政治权力及意识形态之上，所以他只认“戏”，不认“国”。如前所述，京剧艺术在本片里是中国传统文化的代表，故而对程蝶衣而言，只要他还是在唱戏，就仍是一个地地道道的“中国”人。再说中国几千年历史中，作为华夏文明核心的中原地区，尽管多次遭到异族的入侵，屡屡为所谓的夷狄之邦夺取，但是在文化方面，从属于儒家文化圈核心的中原地区始终处于向外输出文化的优势状态，每每将异族文化同化，无形中反倒使中国人暗生一种凌驾于朝代更替之上的文化优越感。这一点在影片中关师傅所说的“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”的话里是显得相当明白的。因此，由程蝶衣“叛国不叛戏”的逻辑来看，只有唱戏本身最重要，至于到底是给谁唱，似乎已不重要了。程蝶衣在法庭上对“汉奸”罪供认不讳时讲的“要是青木还活着，京戏就传到日本去了”、袁四爷为“国粹”所作的辩护，以及影片后部段小楼揭发程不分青红皂白就给任何人唱戏等内容，都可算作对同一母题的意味深长的旁敲侧击。

《霸王别姬》中的程蝶衣是个怎样的人物呢

张国荣，一个永远的音乐巨星，一个永远的**。在他的短暂人生中，他创造了无数经典，其中《霸王别姬》堪称他的巅峰之作。这部影片不仅成为了中国**的代表作之一，更成为了张国荣的代表作之一。今天我们就来一起回顾一下这部经典之作。

剧情简介

《霸王别姬》讲述的是两个京剧演员程蝶衣和段小楼的爱情故事。程蝶衣因为性别问题无法在传统的京剧界立足，而段小楼则因为自己的骄傲和自负而错过了自己最爱的人。两个人在戏剧中相遇，相知，相爱，但最终却因为各种原因而分离。他们的故事充满了悲情和戏剧性，成为了中国**史上的经典之作。

演员表现

张国荣在《霸王别姬》中饰演的是男扮女装的京剧演员程蝶衣。他的表演可谓是完美无缺，他把程蝶衣的内心世界演绎得淋漓尽致。他的眼神，他的动作，他的语调，无不体现出他对角色的深入理解和对表演的热爱。他更是在这部**中创造了一个经典的角色形象，成为了**史上的一个。

导演功力

导演陈凯歌在《霸王别姬》中的功力也是不容忽视的。他在影片中运用了大量的戏剧手法，把**的叙事和表现完美地结合在一起。他的镜头运用也非常独特，通过大量的特写和近景镜头，把观众带入了程蝶衣和段小楼的世界中。他的导演手法也为张国荣的表演提供了充足的空间和舞台。

影片意义

《霸王别姬》不仅是一部经典的**，更是一部具有深刻意义的作品。它通过程蝶衣和段小楼的故事，探讨了性别、爱情、自由与命运等诸多主题。它让我们看到了传统与现代、个人与社会之间的矛盾与冲突，同时也让我们看到了人性中最深刻的一面。

结尾

张国荣在《霸王别姬》中的表演是他的巅峰之作，他的细腻和深情，让我们感受到了他对表演的热爱和对角色的理解。影片中的故事和主题也让我们深刻地思考了许多问题。这部**不仅是中国**史上的经典之作，更是一部具有深刻意义的作品。

他们是如何成角儿的？--《霸王别姬》影评

程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。

程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。他作为的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌雄不分、真莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”：还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。

《霸王别姬》是中国**史上最优秀的作品之一。讲述了，京剧名角段小楼（张丰毅饰演）和程蝶衣（张国荣饰演）长达半个世纪的悲欢离合，展示了特有历史背景下的人物状态。影片内容非常丰富，我仅从其中涉及的三个人物，如何成/不成角儿来说说自己的看法。

例1，从小一起长大，相依相伴，至亲至爱的师兄段小楼，多次他评价“你可真是不疯魔不成活啊。”最熟悉的人评价自然是最可取信的。程蝶衣一生的追求，就是和师兄将《霸王别姬》永远唱下去，而且“说好一辈子就是一辈子,少一小时,少一分钟,少一秒,都不行!”

例2，他因为给日本人唱堂会，被抓捕，法庭上，万事俱备，只要他说是被强迫的即可当庭释放，他却说了句“青木（听戏的日本军官）要是活着，京戏就传到日本国去了”。可见，在他的眼中，真的是“戏比天大”，而纯粹的艺术是没有国界、人群、敌我之分的。

例3，再来听听资深票友的评价，一代梨园霸主，爱戏且懂戏的四爷（葛优饰演），被程蝶衣惟妙惟肖、形神兼备的表演深深打动，只叹“虞姬再生”。

而他是怎么成角儿的呢？也有这么几个镜头，你体会一下，

镜头1，十几岁，被母亲生生剁去开衩的小拇指，得以送进戏班子，第一晚，被其他学徒嘲笑“养的”，二话不说，当即把带着母亲体温的缎面披风给丢火盆了，不说这价值不菲，老娘为了他只能冒雪顶寒走回去，而且这是母亲留给他的唯一念想，更是他晚上唯一的御寒衣物啊，少年气性强硬至此。

镜头2，和贪玩的小癞子偷跑出去，看到当时名角儿出场时大红大紫，又在戏院听了一场戏，下定决心好好唱戏，跑回来后，老师傅地打板子，他愣是噙着泪，不喊不叫不认错。直到出了人命（下文会说），才侥幸得以放过。

镜头3，因为长相清秀，被安排旦角，唱《思凡》，那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，多少次都不愿意唱对，为此，不知道挨了老师傅的多少严惩，可涉及性别认同，死也不改。戏院老板来班子下订单，点名让他唱《思凡》，还是唱错，最后师兄小石头（段小楼出名前的小名）生生用烟袋锅子在他嘴里搅拌三圈，才改过来，而这一改，就是一辈子不变了。

镜头1，影片开场，师傅领着一群毛孩子在街上卖艺，师弟小癞子乘机溜号，惹得大乱阵脚，师傅和整个班底都摊上大事儿了，身为大师兄的小石头，高喊一声，“今儿小爷来个真本事！”，拎起板砖就拍自己脑门上了，砖碎，场子活了。

镜头2，跟上面的镜头3紧密相连，小豆子（程蝶衣出名前的小名）坚持唱“男儿郎”，戏院老板甩手要走人，小石头跳出来，再次让剧情反转。用烟袋锅搅拌小豆子的时候，小石头是更心痛，因为他们两个是最为要好的。那次，小豆子偷跑回来被师傅狂揍，小石头都冲出来“我和你拼了”，这样一个有大局观的人，能喊出这种欺师灭祖的话，可见师弟命比自己还金贵。

镜头3，窑子里，段小楼想为菊仙（巩俐饰演）解围，但寡不敌众，好汉不吃眼前亏，他一抖机灵，“今天是我们订婚的日子”，然后把水果盘给清空，倒满酒，喝完看对方还不解气，又用头皮碎了那瓷盘子。

所幸，由于平日的基本功扎实，他这三次都没有受什么大伤。

街上卖艺溜号，追回来后，被赏了板子。

后来，又拉着小豆子跑出去，看到了角儿的表演，哭着说“他们怎么成的角啊，得挨多少打啊？得挨多少打啊？我什么时候才能成角啊？”，就是他被完成目标中间的大山（挨打）给吓怕了。小豆子，也痛苦流涕，泪如雨下，驮着的小癞子喊“你怎么尿了”，那应该是泪。

小豆子当即决定回到师傅那里，小癞子虽一百个不情愿，可还是跟着回到班子了。老师傅痛打小豆子的时候，一旁看着瑟瑟发抖的小癞子，狼吞虎咽一生最爱的几粒糖葫芦，就自挂东南枝了。

可以说，小癞子说表面上明白了道理，可没有强大的内心做支撑，别眼前的困难蒙蔽了双眼。