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讲述了在中国绿藤市, 游戏 公司老板于海(朱亚文 饰)遭到投资人撤资后,意外碰见投资人女儿路婕(金晨 饰),心思各异的二人合谋策划了一场特殊的“案”,却不料在过程中两人互生情愫,然而就在“”结束之时,想要回归正常生活的于海却收到了路婕死亡的消息,震惊过后于海才明白,事情的真相绝非“一场 游戏 ”那么简单。

《十日 游戏 》中用双主线的叙事方法,一条主线是男女主角一起制造的这起案;另一条主线则是耿乐饰演的警察如何抽丝剥茧,最终找到女主的死亡真相。两条主线在时间上交叉,为这部电视剧制造了更多的看点。

而剧中饰演男主于海的朱亚文,已经是一名实力派演员,他以往塑造的每一个角色都非常鲜明,在《十日 游戏 》中他饰演的于海,内心充满了很多矛盾和纠结,但通过朱亚文的诠释,显得更加立体化。而朱亚文通过多年的磨练,也有了自己的风格,所以对他的演技很放心。

金晨饰演的路婕,家庭关系复杂,一副千金大**的架势,但面对于海时,却又展现出女性温柔的一面。在后续的剧情中她和于海之间有很多的感情戏。在剧中她饰演的路婕,给人一种非常舒服的感觉,虽然出场时间短,但却非常亮眼。

值得一提的是,《十日 游戏 》的制作团队也是非常优秀!

《十日 游戏 》改编自东野圭吾的《 游戏 》,而拿下版权并拍摄制作的公司,正是之前制作过华语悬疑网剧最高分《白夜追凶》的五元文化。作为东野圭吾私人特别喜欢的一本,早在拍摄前,便对这部网剧充满期待,还特地写了一段话给导演——我想被这样的男人,我想这样的女人,如果能拍出这种感觉的剧集那就太棒了。

该剧主要讲述了:

中国绿藤市,由朱亚文饰演的 游戏 工作室老板于海突遭由刘奕君饰演的投资人沈辉撤资,沈辉的冷酷令于海不服。于海意外遇见由金晨饰演的沈辉私生女路婕,两人合谋了一场“”意图报复沈辉,在这个过程中两人却陷入爱情。

多日之后,路婕被发现死亡。由耿乐饰演的警察吴宇柯和由徐棵二饰演的女警苗佳负责侦破此案,在缜密的破案过程中逐渐揭露这一切背后更大的危险。主角们步步为营,继续着这场命运 游戏 。

目前此剧在爱奇艺平台持续更新中,故事是双线叙事,一条线是凶案,另一条线是被害人生前发生的事,故事还是蛮有意思的。演员们的表演也很有表现力,朱亚文饰演的落魄程序员、耿乐饰演的正直警察,刘奕君演技不愧为实力派,毒舌点评于海的过去,就更期待倪大红的出场了,至于金晨,目前只能说是可爱,具体表现先不予评价,让我们一起来期待!

以上内容仅代表个人观点,希望能对你有所帮助!

谢谢!

不知道大家有没感觉,这段时间上线的新剧真的蛮多的,各种类型各有看点,如果没有特别喜好的话,选择追哪部剧可能都需要花上一些时间。当然,对于我这样偏爱悬疑类作品的观众而言,是肯定不会错过朱亚文金晨主演的新剧#十日 游戏 #的,其它的不说,前几集肯定是会认真看完的!

记得一开始知道《十日 游戏 》这部剧,主要还是看到了“迷雾剧场”,一众大咖加盟,分成几个小队主演了几部短剧,而《十日 游戏 》正是其中之一,除了男女主朱亚文跟金晨外,主演还有耿乐、刘奕君、徐棵二,此外这部剧还有倪大红特别出演,只看阵容,都知道《十日 游戏 》应该不会差,特别是在这么一部悬疑类的作品里,发挥空间颇大!

相信有不少观众跟我一样,追《十日 游戏 》追得蛮紧,该剧上线两天已经更新了4集,应该有不少观众应该看完了,不知道大家感觉如何呢?反正我是觉得蛮不错的,一开始还怕自己期望值调高了,结果它也没有让我失望,作为“迷雾剧场”打头阵的作品,《十日 游戏 》的前四集确实不错!

首先《十日 游戏 》改编自东野圭吾的《 游戏 》,虽然没有看过这本,但是东野圭吾这招牌本身就是保证,所以《十日 游戏 》的底子不差。整个故事由一桩命案引发,过程充满各种悬念。前四集是双线叙事,两条时间线的剧情交错展开,一开始看会有一点点乱,不过这个故事副本不大,所以只要稍微认真看,其实很快就能理清整部剧的框架。

此外,《十日 游戏 》的节奏也颇为紧凑,除了男女主于海、路婕的感情戏铺得比较多外,其他剧情都颇为简练,有的片段只要稍微一走神,可能都会错过一些细节,然后又得倒回来重看一遍。

演员方面,男主朱亚文我想不用多介绍了,他的演技真的因为他的帅气而被严重低估了,看《十日 游戏 》时这种感觉尤甚。女主金晨的表演也可圈可点,耿乐跟刘奕君也都是实力派演员,刘奕君唯一的“缺点”就是近几年演了太多反派,搞得追《十日 游戏 》时总在猜他应该也是坏的。此外倪大红老师的特别出演也让《十日 游戏 》这部剧变得更有质感,不得不说,当演技好到一个程度时,气场这东西会随着而来!

目前该剧已经上线播出,从播出的两集来看,剧情走向还是非常不错,带有东野圭吾悬疑剧特有的味道。

这次在《十日 游戏 》里朱亚文出演“绑匪”于海 ,角色刻画得让人不寒而栗,演技再次得到印证。

金晨在《十日 游戏 》里饰演的路婕不仅年轻貌美还有着富裕的家庭背景,然而由于复杂的家庭关系不得不离家出走,也因此和于海结识。她不仅要“敲诈”自己的父亲,还要不断练习“说谎”以便顺利通过警察的审讯。一宗,一起真命案,有人说了话,有人动了真心。于海路婕这对“最熟悉的陌生人”坠入情网的同时,也让这个案的走向充满变数和未知。

此外,耿乐、刘奕君、倪大红等实力派演员的加盟,更增加了《十日 游戏 》的看点。

《十日 游戏 》是国内首部根据东野圭吾作品改编的剧集,原著《 游戏 》因出发角度特殊,曾被读者称为东野圭吾所有经典作品中题材最为罕见的作品,也留下了“多次反转”、“意想不到”的评价。

《十日 游戏 》中用双主线的叙事方法,一条主线是男女主角一起制造的这起案;另一条主线则是耿乐饰演的警察如何抽丝剥茧,最终找到女主的死亡真相。两条主线在时间上交叉,为这部电视剧制造了更多的看点。

目前播出了短短两集,就受到了观众的喜欢了,只要后续的剧情保持,相信会是一部不错悬疑剧。

朱亚文在大家的心中一直都是暖男、好丈夫这样的形象,更是被大家叫做是行走的荷尔蒙,浑身散发的魅力没有一点点像是坏人的。但是在这部新剧当中,他完全打破了所有的固有印象,饰演的反派角色看起来简直太真实,这样的角色也是展现了他作为演员的超高演技。 金晨在剧中扮演的女主路婕也是让观众大吃一惊,没想到她竟然有这样的惊艳表现,颜值什么都不说,演技进步真的很快。眼神当中传递的 情感 还有那种打斗挣扎画面真的是入木三分,有一说一,很多观众都觉得这样的一部作品,演员的演技是功不可没的。

《十日 游戏 》团队由五百监制,臧溪川担任导演,弧光联盟联合推出。同样是《白夜追凶》《心理罪》《大人物》的制作团队,到底能否超越前者呢?其中演员阵容也是不容小觑,由朱亚文、金晨主演,耿乐、刘奕君、倪大红联合出演。

根据最新更新的两集来看,剧情带有东野圭吾悬疑剧特有的味道,两条主线在时间上横向交叉,不自觉就把观众带入剧情当中。

故事情节设置的很简单,由朱亚文饰演的于海是一家 游戏 公司的老板,他把全部身家投到了最新开发的 游戏 《谎言之国》当中,但是却遭遇投资方突然撤资,同时陷入了高利贷的泥坑。金晨饰演的路婕恰巧是于海 游戏 的投资人沈辉的女儿,就这样或许是有着共同的童年经历,又或者是为了某个共同的目的,两人开始玩“者 游戏 ”,准备骗取沈辉四百万。由耿乐饰演的吴宇柯是一名警察,在他刚刚上任的的地方接到了一起报案,一名女子被杀后抛到了荒山野地,他细微觉察到一直有人在案件背后操控着一切,就像是一场 游戏 。就此案件也开始他的追凶之路。刘奕君饰演的沈辉是一家 游戏 公司的投资人。他和于海在工作上属于合作关系。不料他在于海最困难的时候选择突然撤资,让于海内心的黑暗开始蔓延。每一集在剧情、人物、分析表达上的创作水平,甚至高于**制作。尤其是在光线的交错之间把人物内心渲染的淋漓尽致,不同场景不同的光感也让这场 游戏 显得更为神秘。

在近期,由朱亚文和金晨领衔,刘奕君、耿乐主演的悬疑短剧《十日 游戏 》低调开播。

据了解,《十日 游戏 》改编自日本著名家东野圭吾的悬疑,原著名为《 游戏 》。而东野圭吾的作品都有非常高的阅读性,他的多部被改编成作品,比如:《嫌疑人X的献身》《白夜行》等。而《十日 游戏 》是东野圭吾早期的作品之一,这次被改编成剧,也受到了网友的关注。

《十日 游戏 》的故事情节设置得很简单,在中国的绿藤市,朱亚文饰演的于海是一家 游戏 公司的老板,他把全部的身家都投入到最新开发的 游戏 中,但是突然遭到刘奕君饰演的投资人沈辉撤资,于是,朱亚文饰演的于海陷入了高利贷的泥坑中。

机缘巧合下,于海遇到了投资人沈辉的女儿,由金晨饰演的路婕,就这样有着共同童年经历的两人,一起策划了一场“案”,准备骗取沈辉四百万。

在这个过程中,两人渐渐有了感情,就在他们准备回归正常生活时,金晨饰演的路婕却意外死亡。原来,看似一场闹剧的案背后,隐藏着一个更大的阴谋。

目前该剧已经上线播出,从播出的两集来看,剧情走向还是非常不错,带有东野圭吾悬疑剧特有的味道。

《十日 游戏 》中用双主线的叙事方法,一条主线是男女主角一起制造的这起案;另一条主线则是耿乐饰演的警察如何抽丝剥茧,最终找到女主的死亡真相。两条主线在时间上交叉,为这部电视剧制造了更多的看点。

而剧中饰演男主于海的朱亚文,已经是一名实力派演员,他以往塑造的每一个角色都非常鲜明,在《十日 游戏 》中他饰演的于海,内心充满了很多矛盾和纠结,但通过朱亚文的诠释,显得更加立体化。而朱亚文通过多年的磨练,也有了自己的风格,所以对他的演技很放心。

这部作品主要是讲述了一个 游戏 工作室的老板于海在一次意外后遭遇到了投资人沈辉的撤资,这让于海陷入到了困境当中。并且沈辉是一个非常冷酷无情的商人所以和自己的死神女路婕的关系非常差,导致了于海和路婕意外相遇后,两个人不谋而合的制作出一场案,并且在这样的过程中产生了 情感 。但是好久不长,多日之后路婕被警方发现意外身亡,警察开启了侦破此案的工作。而在这样的破案过程中,也逐渐揭露出了背后很多重大的秘密。并且作为本剧的主演朱亚文和金晨可谓是强强联合,在这部剧当中朱亚文的角色是一个宅男的 游戏 制作老板,人物形象虽然没有那种死肥宅的状态,但是在已经播出的几集当中更多展现的仍是男性荷尔蒙的气息,并且人物状态让观众有一种慎思极恐的感觉。其次就是金晨,在剧情当中扮演一个叛逆的少女,并且在离家出走后意外和朱亚文扮演的角色相遇,而金晨扮演的这个角色不仅有着充沛的 情感 ,更多呈现出了天真可爱的一面。

首先朱亚文也是我非常喜欢的演员之一,问大家解读下我对这部剧的看法,这部剧定位是悬疑推理,但剧中似乎耐人寻味的推理情节少了那么点,给人的感觉更多的是感情戏。这部剧刚开始就是漂亮女友自己上门的戏码,这和隔壁热播的爱情片又有什么区别?女主还死乞白赖的非要和男主回家,然后又是上演各种诱惑桥段,这一片段导演究竟是想让金晨吸引朱亚文还是吸引金晨?里的情节本身就很紧凑。

虽说这部剧只有简短的12集,相比其他动辄40集的国产剧已经进步很多,但这部剧看起来还是给人一种剧情拖沓的感觉,似乎节奏掌控能力有点欠缺,很多人表示节奏太慢,根本看不下去。可能大家对12集的这部剧期待有点高。

女主的演技是认真的吗?最初她俩在吃烧烤的片段真是是被惊到了,能不能不要干打雷不下雨,一个人在那狼嚎了那么久却硬是一滴眼泪都挤不出来,真的是尴尬到极点好吗?以前朱亚文的演技也是挺好的,在《北上广不相信眼泪》还有《漂洋过海来看你》中一度被他圈粉,但这部剧中他的表现似乎不佳,很多地方都觉得有点生硬,并且要在短短的12集短剧中,塑造出一个全新的朱亚文形象,对他来说也确实是个巨大的挑战。

大家对此有些什么看法想法可以评论区里一起讨论哦!

随着近几年短剧的爆火,盛行的速食文化,以至于现在的短剧很有市场,尤其是悬疑网剧,更是受大家的追捧,像最近这2年随着《白夜追凶》《无证之罪》《法医秦明》《犯罪嫌疑人X的献身》,越来越多的悬疑推理被翻拍改编成了网剧,比如紫金陈和东野圭吾的推理,更是频频被改编。而《十日 游戏 》的悬疑剧引起大家的注意,朱亚文在剧中演男一号,女主还是当红女星金晨,阵容也属实强大。

一:剧情简介:

这部悬疑剧的剧情讲的是一名 游戏 工作室老板“于海”因为投资人“沈辉”撤资,导致公司差点倒闭,深思熟虑的于海于是联合了沈辉的私生女“路捷”一起策划“沈辉”。这两人在不断相处中坠入爱河,天有不测风云路捷在这个过程中却意外身亡,警方展开调查,那么问题来了,谁才是这场 游戏 的最后赢家呢?

二:剧情质量:

该剧的本身内容质量还是很有保障的,改编自东野圭吾的推理悬疑《 游戏 》,而东野圭吾的作品本身就有着自己的市场及一大部分的粉丝,所以大家可以放心观看,不必担心烂剧而浪费时间。

三:在从男女主角:

男主朱亚文:可以说是目前新生代演员中演技最好的一个演员了,他没有番位癌,也没有抢戏的行为,私生活干净,十分低调,情商也不错,长相也很帅,近年来也是凭借着诸多角色让观众进一步地了解了他。光从他饰演的诸多角色里,我们不难看出,他的演技是一直都在线的,在剧中担任男主也能从另一个角度分析出来该剧的含金量还是很高的。

女主金晨:开播当日,金晨所饰演的路婕反差性格获得一致好评,与朱亚文的对手戏也是精彩万分,观众也对金晨的演技做出了众多肯定。剧中,路婕金句:“烧烤配茅台,小劲儿马上来。”也获得众多关注,正是印证了路婕大大咧咧的讨喜性格。

总结:从剧情的角度来讲,该剧完全符合悬疑剧用悬念构造影片的框架的特点,从剧本到情节含金量也是特别高,再到男女主角的选用上拿捏的也是很到位,网络剧用的都是当红演员再一次从侧面体现该剧对内容质量的要求以及对市场的捕捉还是很用心的,是一部值得5星推荐的好剧。

11度青春系列**的**评论

古装剧《虚颜》强势来袭,这部小短剧一经上线就受到了非常多年轻人的喜爱。因为在这个快餐时代的社会市场下,网剧和这种小短剧受到了年轻人的欢迎。这种剧因为集数短,剧情发展快又紧凑,非常适合当下年轻人们在碎片时间内追剧,这种小短剧非常适合在快节奏生活下的年轻人。现在的网剧和小短剧层出不穷,很多小短剧都被网友当成?下饭剧?,并且好评不断。

前面有非常热门的《念念无明》小短剧,现在又有《虚颜》这一部古装爱情悬疑题材的电视剧,今年的小短剧质量明显提升了不少。《虚颜》这部剧是双女主的设定,女画师与相府千金换脸代嫁将军府,这个剧情设定一放出来就被很多网友们评论说非常刺激带感,并且有网友发现《虚颜》这部短剧的导演是拍过《念念无明》的导演,大家都对这部短剧充满了期待。

这部剧除了故事题材非常新颖以外,主演阵容也不容小看,剧中的几位主演都是新生代的演员,虽然名气可能没有那么大,但是几位主演的颜值都十分在线。这部剧在播出之后才网上也是受到了非常多的好评,大家纷纷赞扬男主的演技十分在线,并且大家都夸赞这部小短剧不输一些S级的电视剧。

网友们都表示这部网剧的导演在拍摄时的一些镜头设计和运镜都非常专业,还有很多空镜拍的也十分唯美,大家都觉得应该让这部导演去拍一些古偶剧。并且这部剧的剪辑师剪辑的故事也非常紧凑和完整,整部剧中的服装造型也十分优良。网友们纷纷说到今年的小短剧质量明显有了很大的提升,并且这些小短剧的质感并不输于一些上星的电视剧。

如何写好影评?(编导艺考时)求前辈指导……

《11度青春》 表现在责任和担当上——不回避困顿和矛盾,真诚地沟通与表达,直面人生,给人以激奋与理性。 被冠以“新媒体**”的《11度青春》系列剧,自网站播出后,在和网络界刮起了一股青春短剧的新旋风。

《11度青春》系列以“我奋斗我表现”为主题,得到雪佛兰科鲁兹品牌的大力支持。从第一部片子公开播放,10部网络短片均已上映,反响热烈,搅动了网络和**市场的神经,吸引了无数眼球,直面业已三十而立的80后,以及90后的当代青年,正视他们的所思所行所言。

《11度青春》系列短片分别为《拳击手的秘密》、《哎》、《夕花朝拾》、《东奔西游》、《泡芙**的金鱼缸》、《江湖再见》、《李雷和韩梅梅》、《阿泽的夏天》、《老男孩》、《L.I》等,以浪漫、奇幻、悬疑、爱情、友情、欢喜、愤怒、悲壮等众生相,记录了当代年轻人“在路上”的奋斗影像。纵观这些故事,虽然沉甸甸的,但可以看到青春的背影和奋斗的足迹,以及他们梦想的目标。

正如网友在看了《哎》之后的留言:“有时,选择让我们彼此错过。但,梦想的脚步终究会在某个路口不期而遇。”同样,也有网友在《拳击手的秘密》的评论中说,“拳击这个职业很形象,我们每个人都是自己生活中的拳击手。面对生活面对社会,我们一直在拼搏。不论是用看的还是用听的,都不重要,重要的是你是否了解本质。路得一步步走下去,哀怨过后让我们重新出发吧,一起努力。”

面对都市里的爱情,《江湖再见》呈现的是纠结与焦虑。“其实我们当时不能够在一起不是因为现实的压力,而是因为我们不够好,还没有资格去拥有那份幸福。”正如一位网民所言,不要被现实的压力所打倒,要不就像某些人说的一样,你要是个男人就做给她看,叫他知道你可以为了自己的爱情去努力,去奋斗,用事实证明一切。

这就是当代年轻人生存的真实写照。但他们坚持本我、不懈努力、追逐梦想,乐于表现没有改变。由于影片真实可信,清新脱俗,因而产生了很大范围的共鸣。要改变命运,就要像《东奔西游》所揭示的那样,“神仙也在奋斗的路上,你呢?”对于人的态度和选择,《阿泽的夏天》则在告诫:“生命没有投机,平凡也能创造奇迹!”

《11度青春》系列短剧所呈现的,其实都是导演们自己的故事。正如《拳击手的秘密》的导演张亚光所说的,剧本早就写好了,对生活的思考全都在片子里了。他说,“看见的未必真实,听到的未必不真实。”于是,就有了“要么赶紧去死,要么精彩地活!”这样的激奋,或者“当青春遇见57岁的自己,让我明白,人生没有什么过不去的坎”这样的安抚,它们化解的不是简单的焦虑,而是每个年轻人所要面对的心理准备。 “音乐是模糊的,**是清晰的。”

有流行音乐“教父”之称的张亚东,在首次触电当导演后,他的感想是要“表达清楚”。即便是这样,好多人还是看不懂他拍的《L.I》。他说,自己要表述的,是想借助科幻的形式演绎一个有关爱情保险的魔幻赔付故事。无论是场景设置还是镜头应用,表现技巧都像玩大片那样,跌宕起伏,惊心动魄,在极为简短的故事中抛出一个出乎意料之外的结尾,令人深思而又印象深刻。这部小**提出了当下最普遍的社会问题:“爱情遭遇背叛后,现代年轻人该何去何从?”

影片用人和动物在一起的镜头,隐喻了对情感背叛的结果。作为演员的春晓,则用“在不同的世界里感受爱”作了回答。尽管有点忧伤,但对于情感的理解或解读,事实上并没有统一的答案,也并非那么轻松。这种复杂的背后,往往是社会的投影和丰富的内心世界的交织。

这是个荒诞的故事,却是真实的生活。现代社会中,诚信的缺失正如瘟疫般侵蚀着人的灵魂,由此引起的不安全感就连年轻人都开始忧虑了。这种震撼,通过情感赔付的镜头让人恐惧。张亚东坦承,拍**很累,身心疲惫,需要清晰的表达,这与音乐不一样,可以用情绪渲染,制造想象的空间。但**不行,必须交代,必须清楚,但又不能直白。

北漂生活

“我是北京人,却演了一个‘北漂’。” 冯丹莹说,此次她在“11度青春**行动”中参加了两部片子的拍摄,出演了两个完全不同的角色。一个是跑龙套的,一个是想自杀的,都是面对城市压力下年轻人的实际问题。一个想做经纪人,三年在城里买房;另一个想得到美满幸福的婚姻。故事感人却又令人心生酸楚,年轻人对于城市的向往,以及对物质社会的判断变得越来越现实。但这不等于他们没有梦想和追求,从《哎》到《江湖再见》,还是提出了对如何实现幸福的思考,即“在城市里寻梦的我们,不断在深化着关于爱与物欲的体验与认知。在这个爱情几乎被房价逼疯的年代里,身处物质世界却仍能坚持精神至上的人,那是怎样一种幸福。”

如何评价秦昊、尹昉主演的电视剧《猎狼者》?

怎么写影评?

看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时,它又避免了命题作文的偶然性,有利于考出真实水平。也因为这样,它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同,笔试的成绩更加具体、客观、过硬,所以在专业考试中,它占有举足轻重的地位,每个考生都必须认真准备。

那么,怎样写好看片分析呢?根据以往的经验,提出几条建议。

一、 不要写成观后感

写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文”。

其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:如我是专家、评委,我该如何评价它?如我是同行、同事,我该向他学习什么?如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说,“外行看热闹,内行看门道”。简而言之,所谓看片分析,就是要你以“内行”的眼光,讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。

2、 “串讲式”,或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。

3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为“条条框框”、“八股文”,很想展示自己的文,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。

正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头,或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”,或“首先、其次、再次”,或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。

最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把“框架”当成“框框”,束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。

三、 要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后,下一个难点就是,从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛,我们不妨由浅入深,从感性到理性,逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想,就能学会抓主题(中心思想)、结构(段落)、手法(写作特点)等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创作方法,流派,体裁,风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。

2.人物方面。作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。

3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。

4.结构方面。作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。

5.手法方面。作品用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。

6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。

7.镜头方面。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。

8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。

四、 要全面考虑,掌握分寸

写文章最要讲辩证法,要全面处理各种关系,掌握好分寸,防止走极端。

1、要充分肯定优点,而不要专门挑刺。金无足赤,人无完人,分析作品当然可以讲它的缺点,但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低,用大半或全部篇幅讲缺点,这就很不应该了。要知道,拿出来的电视片,除特殊情况外,都是好的伙比较好的,甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点,附带言其不足,在措词上、提法上也要谨慎,如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光,但不要乱用专业术语。有人太急功近利,刚接触几个专业术语,就忙不迭地对号入座,结果捡了芝麻丢了西瓜,只剩下“看镜头说术语”,变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂,没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品,但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的,分析时必须

进行横向和纵向的比较,与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较,才能比出特色来。此外,许多作品都与时代背景有关,特别是新闻片,要特别留意它的拍摄(播出)日期。

4、要学会看电视,才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松,这都是无可厚非。但立志当电视人的考生,就不能停留在这种水平了。他们看电视时,应该加上学习的目的,提高鉴赏水平,应该“带着学习的目的看电视,带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视,养成良好的收视习惯。要多看中央台,多看新闻片、专题片、艺术短片,以及好的电视单本剧,而要少看电视连续。看电视的时候,不要以“小市民”的眼光看,而要带着问题看,边看边想。先要理解作品,深切感受每个镜头的表达效果,分析这样的良苦用心,当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议,与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字,或一段文字,或小评论,然后请有关专家老师指导一下,练几次笔。

今年考看片分析时,为了防止偏题的现象,普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是:

观看短剧《较劲》,写不少于1500字的影评,题目自拟。应包含以下内容:一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点,这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。

有的干脆不用作文形式,而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是:

看电视片《蕉窗听雨》(注:是一部介绍苏州园林的艺术专题片)回答问题:一、这部电视片如何表现人与自然的和谐?又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合?(40分)二、请举例说明“相识固然不难,理解未必容易”这句话的含义。(30分)三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理?(30分)

这种考试安排限制了话题,使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解,没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些,但它们的套路基本一致。这种回答,也不能像中学那样简单地列几条筋,否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时,仍应以写文艺评论为主。

《夏娃的时间》影评

《猎狼者》本是我今夏第一部期待的电视剧。不光是演员有秦昊的加持,特殊的警匪题材也让人充满期待,我看的上一部讲盗猎者的**还是陆川的《可可西里》,那已经是十多年前的事了。

看任何**电视,我们都不是希望反派获胜。但是,我们希望,编剧在设定剧本情节时,能照顾一下我们的智商。我们希望看到的,是一个合理的故事,至少得符合逻辑,而不是一味的秀智商下限,随心所欲地发展剧情,为了开始而开始,为了结束而结束。

或许编剧也还是知道这样有点草率,所以设计了一个情节,让狼子弄坏了秦川开走的车,让他走不了多远。但稍微有点脑子就会知道,这样的太冒险,而且不出所料,秦川果然就被别人救了。

春晚神评论:一起来点评虎年春晚

  《夏娃的时间》影评(一):人与人的差异性?

 《夏娃的时间》讲述了人形机器人与人之间的故事,在阻止人与机器人过于亲密的时刻,在“夏娃的时间“的店里,机器人与人无视两者之间的差异增进关系。

 两个机器人,因为不必展示出机器人的标志,互相以为对方是人类,产生了机器人之间恋爱。

 主角也与他的机器人化解了双方的心结。

 男二也与他的小时候的机器人之间化解了误会。

 似乎背后的幕后Boss是对这样的情况比较支持的,而非正在推行的政策那般,似乎还有一些剧情的铺垫。

 如,我们之间并没有外在的标示,那么我们依据什么来辨识自我呢?

  《夏娃的时间》影评(二):Everyone Is an Island

 讲述机器人和人类之间的道德关系的**其实不少。这部**业没有什么标新立异或是什么突破的地方。但是由于那个咖啡馆的存在,让我觉得这部片子不单单在讲机器人和人的关系,还有每个人的自我认识和对外界“非我”的认识——好吧,可能只是我很久没有看这种题材的片子了……

 **中的两位主角都已惯于将人形机器人当做是一个工具,泡咖啡的工具,接送上下学的工具……他们不愿在机器人身上投入感情因为他们觉得机器人的感情是的,他们,或者应该写它们,关心自己照顾自己只是因为这些都是命令。因为另一个命令,机器人可能就与自己形同陌路——人类真是脆弱的都没法接受伤痛了。

 如同有些人不喜欢养小动物(比如我,凡是长毛的活物我都厌烦),有时我们只是害怕自己真的爱上了它们,而它们对于我们却只是条件反射而已。

 我们有时候不愿告白宁可暗恋自虐是害怕被拒绝后那些泛滥四溢的感情无处安放。

 我们终究关注的还是自己的得失——感情的得失——感情有得失吗……

 人类自以为是的觉得机器人不懂人类的“真”感情(靠,你又不是机器人你能懂吗?)所以,所谓机器人的“感情”和人类的“感情”可能真的是不一样的。机器人的感情可能真的源于命令,而人类的,人类的源于啥?利比多?

 我们其实不愿花时间花感情去了解那些“非我”。(完了,睡完一觉完全不知道要说什么了)我们害怕自己的付出换来的可能是空屁甚至是伤害——这种想法是很愚蠢的,如同害怕鱼刺卡喉咙于是就不吃鱼一样。

 我们除了不愿去了解“非我”外,也不愿意让“非我”走进自己的内心,然后还嚷嚷“你们根本不懂我”——懂,你啥事不干啥事不说要人怎么懂啊~我们害怕别人看到了自己最脆弱的部分,仿佛一旦他们看到了就会将那部分拿走一样——他们会四处宣扬我的脆弱甚至以此为要挟……

 于是我们将自己封闭起来,等到到来的时候就吓尿了——等等这扯的是什么啊~

 片子始终没有说人形机器人量产之后他们的社会地位。其实在我看来我们现在对于机器人的态度和N多年前白人对于黑奴的态度是差不多的。那时候黑人给白人做奴隶,白人觉得黑人是下等人,连黑人自己都觉得自己是下等人,白人则很害怕自己喜欢黑人,甚至觉得尊重黑人是对自己和黑人的不尊重。

 咖啡馆门口的黑板上写着“机器人和人没有去区别”。它没有说机器人和人一样而是说没有区别——它没有将机器人作为一种“下等人”——这我很喜欢。因为前者本身就将机器人放在了一个下等人的位置上,那么这部片子的主题就成了一个嚼得烂的不能再烂的政治梗——boring。

 机器人的工作是给人类提供服务,工作之余他们也可以搅搅基、弹弹琴什么的,人类因为机器人无微不至的服务而喜欢他们本是无可厚非的。就比方说我上班认真工作出色受到其他同事爱慕然后就搞出了办公室恋爱一样——无可厚非——可是我工作不出色所以也整不出办公室恋爱。

 我为你开门,我就像钥匙一样被你需要,我为你泡咖啡,那我就是咖啡机,我给你叫早,我就是闹钟……人大多数时候也在干机器人干的活。但“需要”和“爱”是不一样的。就像我因为工作出色被人喜欢,和在见识到我的'龟毛之后能依然喜欢是不一样的。

 罗嗦了这么多我只是想说,我们不应该因为别人和自己不一样儿去可以压抑自己的情感……我们对于其他所有“非我”而言能都是“异类”。

 哦,还有,说归说,我就是那种宁可暗恋自虐绝不表白的怂人,你能把我怎样啊,啊啊啊~~~

  《夏娃的时间》影评(三):由イヴの时间 扯出来的。和剧情完全无关

 今天和耕哥扯《夏娃的时间》,扯着扯着就扯到了图灵测试上,我们想,如果让机器人更有人性,那么撒谎是不是人性的一种呢,但如果加上撒谎他在各种意义上就无法被图灵测试分辨。扯着扯着又扯到了《模仿游戏》,又扯到了《宇宙的琴弦》。

 我说耕哥你送我的那本书里面讲到,有很多东西没有被证伪的原因是没有足够先进的技术,比如如果用机器代码来模拟人的话就没法再很短时间内模拟很多代,也就无法进行确定编程出来的东西是否有自我意识。最简单的围棋盘上生长的例子都无法模拟超过几百万代,更别说想模拟一个人的一生了。

 耕哥说,他觉得无法理解更高维的东西是因为世界给了我们很多限制,比如如果我们真的是被编出来的,那么量子效应可能就是一个阻碍我们搞清机理的门槛,明明我们将要访问到某一个数据,但是我们却会突然被一个rand函数挡住,然后无法get到更准确的东西,而这些可能就是核心函数的参数。

 然后耕哥给我讲了酒井学生节的一个短剧:

 略(噗 非常精彩,剧透了就没意思了。)

 最后我们想,世界是不是真的是由亿万级数量的函数构成的呢?如果是这样,的是不是规划了一下里面可以应用于人类的函数,然后通过插值(我们俩想到插值都笑了),几代人,几万代人的插值,最后get到了拟合程度相当高的函数,从此破解了世界?

 世界函数啊,听起来两个人已经走入科幻了哈哈哈。

 一致认为是非常好的梗,以后写或者拍dv时可以用。

  《夏娃的时间》影评(四):怎样算伤害?伤害这件事本来就无法用语言来说清楚的

 难道你以为机器人就绝对不会伤害人类吗?怎样才能算是伤害到别人,并不是三言两语就能讲清楚的。那个时候你会怎么想,要怎样对待他人才对?用语言是无法解释清楚的。

 有些人,你全心全意对他,而他却无动于衷。他明明什么都没有做,你却觉得很受伤害,只是他没有给你你想要的回应而已。有些人,你全心全意对他,而他也全心全意对你,可有一天,他走了,死了,坏了,不能动了,再也不能像以前那样了,你还是会感觉很受伤害。伤害这种事,本来就是别人什么都不用做,你却还是觉得它会不请自来。

  《夏娃的时间》影评(五):机器人也需要精神家园

 OVA版的海报是sammy娇羞的照片,很容易让人误以为是个机器人女仆与男主人情感纠葛之类的故事。

 故事本身不如攻壳那样复杂,但“夏娃的时间”是个很有趣的概念,被人类视为工具的人型机器人,生活在精神的牢狱之中,不但被人类残忍地封闭了情感回路,还决不能违背三条机器人法。如果被命令不能说话,他们纵使有万千情绪,也只能始终保持缄默。由于对机器人智慧的恐惧,人类以造物者的姿态剥夺了机器人的尊严与权力,为他们定下无数残酷的规则,一旦违反,则毫不留情地销毁。

 所幸的是,同样也有平等对待机器人的人类。譬如老板娘凪、潮士,苦心经营要打造出一个人“人”平等的、温馨的家园,人型机器人们可以来到这里畅谈心、交友,打破既有的命令、分享他们在外无法抒发的喜怒哀乐。这样的地方,不正是机器人的乐园吗?起初一定要机器人划清界限的陆夫和正和也渐渐爱上了这里。

 机器人和咖啡的那一段真是要笑喷了。

 镜头剪切比较特殊,只要在夏娃的时间里,镜头就是移动、推进的,像摄像头一样。

 sammy在陆夫面前娇羞的样子真是可爱极了,仿佛做了错事的小姑娘,而陆夫,其实心里也很喜欢自己的女管家。

 很喜欢这种多主人公的故事,每个人多着一些笔墨,故事才更有张力。

 ED用来播放插图也是很妙啊,咖啡馆里的配乐真是棒极了。

  《夏娃的时间》影评(六):题材思考

 总体音乐很好听!故事有欢乐有悲伤也有反思,题材也有意思!

 故事是对于机器人与人类的关系思考,这也是诸多科幻**素材之一,如著名我机器人,还有超能查派等。他们都是在讨论机器人与人类的关系应该如何,是人类能与机器人和平共处,还是机器人被人类无情利用,或者是人类被机器人取代,这都是**表现的核心,也是人工智能时代需要思考的问题。

 其实人类与机器人的关系讨论也可引申到如人与人之间关系和人与非人之间关系的讨论之中,是非我族类其心必异,还是能相互理解相互关心。不同艺术作品,不同的艺术家(作者或导演)都有自己各自见解,而身为观众的我们都能通过有争议性话题的作品去思考,去反思,这何尝不是一件有意思也有价值的事。

  《夏娃的时间》影评(七):人类自己创造出阶级、种族和歧视的故事

 在B站看的,一开头闪过一大段红色弹幕,

 我停下来看了以后明白

 这是一个全片世界观的评论。大意是:

 “既然人类要看不起机器人,

 那么何必要把机器人创造得和人类相似?

 既然创造出了和自己相似的东西,为何又要歧视它们、觉得他们恶心?

 这其实是人类自己的矛盾。

 在解决机器人的问题前,人类应该搞清楚自己的内心在想的是什么。”

 一开头闪过一大段红色弹幕

如何评价陈翔六点半?

TOP10:最搞笑的魔术《迎春纳福》

魔术师的节目本身中规中矩,但是多名主持人的「托」角色,让节目平添了喜感,变得逗趣搞笑。

尤其是小萨,再次发扬「」的功力,尤其是戴着虎头造型辩解自己“不是托”,很是有趣。最后跟大伙儿拜年“像我一样虎头虎脑,不再嘴瓢”瞬间叫人喷饭!

「不再嘴瓢」必将大火,喜提年度热词!

TOP9:最硬核带货的节目《喜上加喜》

刚刚喜提金鸡影后的小品演员张小斐,在本次春晚继续搭档贾玲演绎一对“不掐不是一家人”的婆媳关系。

扮演儿媳的张小斐一袭青墨色长大衣亮相,结果,节目还没有完,淘宝某店铺同款的三千余件大衣就已经卖脱销!成为影后的小品演员,带货能力无人能敌啊~~~

如此强大的带货能力,不知道以后她会不会充分利用这方面的优势,走上直播带货之路?不过貌似她的作品(银幕作品)过于稀少,还是趁热度起来的时候多磨炼演技,拿出有说服力的作品来回馈观众们的喜爱更重要吧。

TOP8:最直击人心的节目小品《还不还》

这个小品,含腾量一百分!演员们继续贡献热词和表情包外,还直指社会上的丑陋现象,让人在笑声中,明白诚信做人的底线。

TOP7:最高端的节目《情景太极:行云流水》

这个节目恐怕是目前最“高端”的,几位太极功夫演员在上海、广州等标志性建筑的顶部,表演了一套中华太极拳,距离地表超过500米,身姿轻盈,翩若惊鸿,婉若游龙,叫人大呼过瘾!

TOP6:最有知识教益的节目《欢乐方言》

老艺术家老段新编,教全国人民学说广东话,轻松诙谐、寓教于乐,对于普及地方特色文化颇有教益!值得肯定。

看来,相声不一定要“三俗”,也不必高频地使用段子、热词或插浑打科等手段,在大场面上也同样可圈可点,能够有更好的表现!

TOP5:最具穿越的节目舞蹈《三星堆·金面》

舞蹈节目《金面》是从三星堆文明中汲取全新灵感、提取创意元素,以爱情双人舞蹈的形式,讲述了一个诗意浪漫的爱情故事,并一直从古代穿越时空来到现在,展现了中华民族对幸福生活的美好向往。

该节目仅六、七分钟,但内涵丰富、极具表演的张力和叙事的空间感。集合了众多业界大咖:**导演俞白眉策划指导,著名舞蹈家杨丽萍编舞,用**化的拍摄手段,通过CG设计制作+光学动作捕捉技术,为观众完美地展示了一场浪漫、神秘、唯美的舞台视听盛宴。

TOP4:最烧脑的节目舞蹈《只此青绿》

舞蹈诗剧《只此青绿》,的确让观众大饱眼福:

一群青春靓丽的汉族美少女,衣袂飘飘、舞姿曼妙,轻盈灵巧、动作爽利、柔中带刚,节奏感很强。

但是节目美则美矣,就是主创把节目编排得过于抽象,实在不懂编导的立意和这些舞者的动作主要表现什么内涵?与《千里江山图》有什么关联?

TOP3:最安静深情温暖的节目歌曲《这世界那么多人》

“这世界有那么多人,多,我有个我们”,韩红唱的《这世界那么多人》深情款款、大气回场,人们隔着屏幕都能感受到温暖的力量!

歌曲干净纯粹,伴舞也特别的安静悠远。一群男女舞蹈演员就坐在那儿,只配合歌曲摇头甩胳膊变幻出各种造型。安安静静的,很令人熨帖。

个人认为,韩红倾情演绎的这首《这世界那么多人》歌曲,效果上要略胜刘欢老师的《你是我生命的礼物》,应当是歌曲类的第一名。

TOP2:最具欢动节奏的舞蹈节目《摆出一个春天》

随着一声清脆的童声,节奏感极强的音乐缓缓响起,一群婀娜多姿、勤劳聪慧的拉祜族少女踏歌起舞、鼓舞欢腾……

春晚舞台上,来自云南省普洱市澜沧拉祜族自治县舞蹈《摆出一个春天》惊艳亮相,给全国观众留下了深刻的印象。

《摆出一个春天》取材于普洱拉祜族传统民间舞蹈——摆舞,以拉祜族《四季调》《舂盐巴辣子调》和拉祜族打击乐节奏等素材为主要音乐元素,生动形象地体现出拉祜族群众勤劳勇敢、积极向上、乐观豁达,坚定听党话、感党恩,与美丽大自然和谐共生的精神面貌。

尤其是担任领舞的7岁小女孩,舞姿熟练灵动、情感充沛真挚、笑容无邪烂漫,把七彩云南的多民族风情表现得淋漓尽致。

TOP1:最值得期待的原生态情景剧《土地的歌》

春晚零点敲钟之后,最震撼的原生态情景剧《土地的歌》真没有让期待并坚守的观众失望!

节目极具冲击力地带我们一起感受山、水、林、田、湖的生命与力量的源泉,奋斗、生生不息的希望之歌相互交织,高亢嘹亮,共同唱响中华多民族文化大地永续发展的心声。

评价一档节目,我们不能跳开其定位来给予评价,陈翔六点半是一档立足于生活的搞笑短节目,相应的也就有其目标受众,一味要求其能“调众口”是不现实的。客观来说,因为离不开土豪、绿茶、隔壁老王等内容,节目无法给人带来精致完美的体验。但这不足以成为全盘否定这档节目的理由。细看陈翔六点半选题,会发现他们也在不断寻求突破,他们也在以独特的形式来反思某些社会现状,传递他们的观点。事实上,陈翔六点半能够做到目前的成绩,也表明了其所代表的接地气文化在互联网领域大有市场。千篇一律的高大上、时尚、美充斥,很容易让观众产生审美疲劳。而接地气的内容,更能使观众产生共鸣,得到一种自嘲的趣味和消解高大上的快感。