如何写好影评的论文评语优缺点_电影评论文范文

1.《梦与狂想的王国》的影评

2.**《放牛班的春天》影评？

3.如何成为影评人？

4.我想要一篇《中央车站》的影评

5.战争**观后感的评语

不一定。

影评人的职责是：推荐值得一看的**；发掘不为人知的好作品；提供广泛的历史观点； 提供技术方面的真知灼见； 鼓励和推荐好的**人； 让好作品不被时间淹没；揭露营销谎言等。

影评人并不是都会写剧本，影评人的职责如上所述，写剧本的人员叫做编剧，编剧是把故事写出来，然后导演进行拍摄，一般**在上映前都会有专业的影评人先观看，然后写评语，以供大众进行参考。

也不妨有些影评人会写一点剧本，但不是绝对的，影评人的工作也没有强制要求要会写剧本。

《梦与狂想的王国》的影评

宫崎骏老师是80年代至90年代，日本杰出的动画家。

他在日本动画界，绝对可以说得上举足轻重。 宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

宫崎骏这份执着，不单只令全球人产生共鸣，更令日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼也不例外。不但争取宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外），还预算7月尾，安排《幽灵公主》在全美国公映。可以说，宫崎骏使日本动画举世触目。

宫崎骏作品天马行空，富想像力，不知是否与他爱看儿童书有关。宫崎骏在95年接受《东周刊》访问时，曾说：“我爱看儿童写的书，不看成年人写的作品。当然，当中也要看反映现实的电视、**，有时也看看其他年轻家的，尝试了解他们想什么。”可能就是宫崎骏的这份童真，化为映象后才能如此触动你我的心灵。

简单的人简单的故事

许多人都会试著比较宫崎骏的世界，与迪士尼的异同，甚至揣想这东西 方最大的动画园地，是不是能够携手合作？但宫崎骏曾在访谈中多次表示∶ 并不希望自己的作品，只是单纯的欢乐、织梦乐土，在五十年前与五十年后 观赏，只能达到一样的效果；虽然他定位自己的作品，只是一个简单的 人说出的简单故事，但他也有十足的自信，认为自己绝非放弃理想而活的现 实主义者。

飞行、异国、少女，是许多宫崎骏动画世界的基本要素，透过会飞的猫 ，＜龙猫＞里的**妹得以探望住院的母亲，＜天空之城＞、＜风之谷＞的 主人翁藉由飞行捍卫家园，＜红猪＞在翱翔的岁月中渡过璀璨的青春，找回 失落的信心，＜魔女宅急便＞的琦琦（KiKi），更在学习飞行的过程中 ，逐渐蜕变成熟。

将许多故事的舞台摆在异国，宫琦骏是希望超越日本人的生活方式、民 族性，传递他想说的故事。而选择少女为主人翁，宫崎骏坦承这是时代的反 映，年轻女孩活的比男性更具朝气与理想，而男性的确背负了许多包袱，落 入「男人真命苦」的窘境。

反都市性格与故乡情结

在都会领导潮流的现代社会里，宫崎骏的作品里充满了「反都会」的性 格，＜回忆点点滴滴＞的女主角夕子，虽然从小就在东京长大，但早在十岁 时，就为了暑期的度，有了「故乡」的期望，在事业、感情都处於瓶颈的 ⒉⒎岁，她选择到姊姊的乡下婆家体验农家生活，十岁的自己互换心事，也 找到了真正属於自己的生活方式。＜欢喜碰碰 ＞中，无法护卫自然家园， 只得化成人形在都市讨生活的 ，重回森林与 群共舞的渴望，从来不曾被 现实的残酷所抹灭。在利己主义、个人主义抬头的时代，宫崎骏不断在作品 中提醒善良、温馨的理想人际情谊，＜龙猫＞里，乡间的人家，对出来乍到 的**妹，像自家孩子般亲切照料，焦虑小妹妹走失的心，宛如一家人。＜ 魔女宅急便＞的琦琦，在临海的城市里，遇到聪慧贴心的面包店老板娘，摸 索自立的岁月里，有了相谈与互助的朋友。

爱的深远爱的宽阔

在宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的元素，相恋的男女主角 ，几乎不曾将「爱」字说出口，却因为爱的深远、宽阔而令人动容，＜红猪 ＞与海边旅馆的老板娘，是情人更是知己，只要抬头仰望飞行的姿态，便能 知情知意。＜魔女宅急便＞的琦琦，与热爱飞行少年之间，因为对飞行共同 的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。＜回忆点点滴滴＞里的女 主角夕子，遇见同样朴实自然生活的农村青年，爱情自然地在友谊中滋长。

宫崎骏去年最新的作品＜心之谷＞，是一个简单的不能再简单的「少女 式」小品，透过一段少男少女之爱，宫崎骏希望能够告诉现代人，爱情 是什么？主人翁对彼此的倾慕，鞭策自己在生活中，必须拿出超越自我的成 绩单。在试片间里，我看到片尾小男主角在在晨曦中，鼓起勇气对小女主角 说∶「也许现在我们做不到，但未来让我们结婚吧！」对此纯真不可及的爱 而发笑的都会人，笑中也许含著若干失落与寂寞吧。

代表作品

★《风之谷》年作品，亦是宫崎骏继《雷朋三世之堡垒》后，再度跃登大银幕之作。影片深刻阐述人类破坏自然，自相残杀的愚蠢嗜血行为。此片亦是宫崎骏蜚声国际的第一部作品。

★《天空之城》宫崎骏继《风之谷》后，又一大作。片中讲述少男少女冒险故事，节奏明快；冒险情节，亦道出了少年人想飞翔的梦想。此片与《风之谷》一样，在欧美等地放映时大受好评。

★《龙猫》以30年代日本农村为背景，讲述两姊妹巧遇民间传说的奇异生物龙猫，带出一段温馨的田园生活故事。片中更画出了战后日本难以见到的山村之美。

★《幽灵公主》 19年作品，创日本**票房之最，当年票房超过90亿日圆

其他作品

《阿尔卑斯的少女》 《飞天红猪侠》 《平成狸合战》 《魔女宅急便》 《鲁邦三世》 《未来少年柯南》 《听到涛声》 《侧耳倾听》 《萤火虫之墓》 《大提琴手歌修》 《太阳王子荷尔斯的大冒险》 《名福尔摩斯》 《岁月的童话》 《熊猫、小熊猫》

《火垂之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的**，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

《岁月的童话》也是一部由改编的动画**。本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。

虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

动物向人类的挑战，就没有一种共同生存的方式吗？

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的故事为基础改编的动画**。该是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在**完场时播出的插画就是出自该的）

《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该**的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的**，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

带着在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

〈听到浪涛〉宫崎骏遗作。一张掉至地上的泳装美女照，使杜崎回忆起国中时因抗议取消毕业旅行而与柳松丰结为死党之事。他们一直维系著十分良好的友谊。然而就在17岁的夏天，因父母异离而跟随著母亲从东京搬到高知的美少女林嘉嘉，跟著转学进了松丰就读的班级。没想到激起了杜崎的爱慕之情。

宫崎骏的作品。《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。故事发生的地点是在一个古老的钢铁厂堡垒——达达拉。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧 光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。

偶收集了很久找到这些的，有很多是东拼西凑上去的，虽然经过整理，还是有点乱吧。见谅！！

**《放牛班的春天》影评？

　《梦与狂想的王国》是一部由砂田麻美执导，宫崎骏 / 高畑勋 / 铃木敏夫主演的一部纪录片类型的**，我精心从网络上整理的一些观众的影评（精选5篇），希望对大家能有帮助。

《梦与狂想的王国》的影评 篇1

　有点无奈，有点惆怅

　或许听起来很荒谬，我的员工曾对我说他们完全不懂我的**，我的作品的世界。当我们创作《千与千寻》时，我也不懂。在我眼中，或许我们永远不会懂。我们对这个世界有多少了解？当我们还是德间书店的附属机构时，我们也不充分了解这间公司，这对于我们来说不构成问题。因此，为什么要看懂这些**呢？世界不是能用言语解释那么简单的。

　婴儿出生时要坐在别人的椅子上，用别人的盘子吃饭，睡在别人的床上，只有这样，才能找到自己的位置。

　设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么的善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具。从来都不是无害的。都是被诅咒的梦想。动画亦然。

　现今，所有人类的梦想都被诅咒，美丽却被诅咒的梦想。我并不是再说想名成利就的欲望，见鬼去吧，那真是无可救药。我是在说，我们怎么知道**有价值呢？你认真的想想看，**不就是一个大兴趣吗？或许曾经你可以做一些有价值的**，但现在呢？我们的世界充斥着垃圾。

　做了这么多，发展到这么大，不过嘛，已经够了。将来很明确，工作室会散架，我已经可以看到了。担心又有什么用呢，无可避免的。吉卜力是我从一架飞机的名字随便取来的，它只是一个名字而已。

　那个，行为随着时代变化。包括鞠躬的方法。例如说“非常感谢”后，不会完全站直。对吗，我现在示范给你们看。“非常感谢”，看，我没有把腰完全伸直。如果完全把腰伸直，在当时会被视作傲慢无礼的人。“啊，这样啊。”慢慢站直。明白吗，这就是日本的礼仪。

　“无论如何，他是一个追求理想的人，理想主义者。”

　看见他在为植物浇水吗？他做梦也不会想到我们在看他。看到那间爬满常春藤的房子么？从那屋顶，从右边的那屋顶跳跃到另一个屋顶，猛冲到那面蓝和绿的墙壁，跳过去爬上水管，从屋顶上走过去，跳到下一个。如果在动画里做，会很有趣吧。接着，如果能走到电缆上的话，就应该能走到另一头。如果从高处俯视，真的能看到许多许多的东西。应该能奔跑在水泥墙上。就因为这一点，原本枯燥乏味的城市，就能成为无与伦比的**舞台。从这个角度观察很有意思对吧，感觉能走得很远很远，很远很远。。。

　我希望我可以再工作10年。

《梦与狂想的王国》的影评 篇2

　选择与适合的人一起工作

　不太记得之前是在哪看到这样关于李欣频的评论：她身上同时具有文艺与商业的气质，所以，她才能在这个社会上如鱼得水。

　我觉得这句评语也可以直接放在宫崎骏与铃木敏夫身上。如果说宫崎骏是文艺的，那么铃木敏夫就是商业的。

　影片开始没多久，吉卜力的动漫工作人员放下手头的动漫工作，在做着音乐体操时，铃木敏夫和高层人员在隐约能听到体操音乐的会议室里，开会商讨吉卜力动漫周边与吉卜力美术馆的票务销售情况。

　面对有人提议接下来会推出钱包、零钱包之类的周边商品时，铃木敏夫说，“购员似乎趋向于针对儿童的商品，但是现在主导的是成人市场。以他们的目光来看这些商品，我怀疑它们是否能满足顾客的需求。”老辣的眼光可见一斑。

　这个社会说到底是个商业社会，如果只是纯有一腔文艺梦想与文艺才能，不懂得把这种才能与商业融汇贯通，是很难在这个社会上混得很好的。

　铃木敏夫在日本各地宣传这两部影片的时候，在**院看了看角落里的《起风了》的海报，便直言，“这样不行啊！这些（海报）立牌一点用也没有呢！”他指着周围一圈放着各**宣传海报的荧幕说，“这里应该全是吉卜力的海报。”

　在这个酒香还怕巷子深的社会，铃木敏夫在如何宣传展示**方面很有谋略。他甚至连在哪里开会、参加者名单、人数、吃什么、开会时吃饭还是开会后吃饭，都有充分的掌握。每一次开会，他对出席人员的变化，也会有深切考虑。

　作为吉卜力的社长，他是一个统领全局的人。他负责把宫老爷子的完成品，以最的方式宣传出去。同时，又把宫老爷子每一部作品的商业价值挖掘到极致。

　在日本电视台的新员工集体来访的会议上，铃木敏夫说，“工作理所当然地会让你遇到各种各样的人，但归根究底，只有选择与适合的人一起工作，才可以得到自己想要的事业生涯。”

　对动画的梦想与狂热固然可贵，但是如若没有铃木敏木这个让宫老爷子信得过的得力助手在背后打理一切，宫老爷子怎能全身心的投入到他的创造中去呢？

　宫老爷子遇到了铃木敏夫，是一种。而铃木敏夫遇到了宫老爷子，也是一种。正因为有了宫老爷子，铃木敏夫才达到了他自己所说的“想要的事业生涯”吧！

《梦与狂想的王国》的影评 篇3

　人总是矛盾的

　看到72岁的老人写下“28岁的父亲在竭尽所能的保护着家人”这样的句子时，实在忍不住伤感一把。即便宫崎骏和母亲都曾对逃难时拒绝了一对母子同行的要求而感到愧疚，但没有人可以指责当时的父亲。年轻的父亲已经用自己的肩膀扛下了整个家族的责任，相信他不会为了家庭而牺牲生出半分的犹豫。在乱世下，所有人都是自私的.，但也是无私的。

　深深喜爱着战斗机，却又无比厌恶着战机所带来的战争，宫崎骏也是矛盾着的。其他人永远都无法画出他脑海里零号机在空中滑翔时的美丽场景，可又害怕自己对战机的喜爱被扭曲成了战争的推手。宫崎骏在描述着二郎的故事的时候，一定也在讲述着自己的心情吧。那么的喜爱，却又那么的厌恶。不论制造机械的人在发明是抱着怎样美好的心愿，到最后都会成为战场上的杀戮武器。这是整个世界的无奈吧。

　现实里，年轻的宫崎骏，铃木敏夫，还有久石让，都是由这个叫做高畑勋的男人发掘出来的。这位伯乐不但是宫崎的良师益友，也是追赶的目标吧，所以对他又爱又恨（大雾）。但不论怎样，两人间的羁绊却是实实在在的强烈又深刻。”宫崎先生每天都会不止一次的提到阿朴“，不论是夸奖还是讥讽，高畑勋毋庸置疑的影响着宫崎骏的人生，而宫崎也是第一个看出阿朴”在试着不完成作品“的人。三位老人站在吉卜力的顶楼聊天时的场景和三人年轻时的照片相对比，不禁让人徒生唏嘘之感。尽管旅途上历经困难，但，一直都是伙伴吧。不是哪一个人的成功，而是没有了另外的两个，谁也不可能走到今天这一步。

　我们都是这样，期待着伙伴又害怕被背弃；寻求关怀又吝啬于付出；渴望成功又不愿意舍弃；想要这个又想要那个，最后只还是一个人孤零零的龟缩在原地过着日复一日的生活。

《梦与狂想的王国》的影评 篇4

　在慢慢和一些人一起成长

　8.7分，近5000人评价，2013年11月的纪录片。又一次观看关於吉卜力的纪录片，这一次感受到自己的一些成长，不一样的细微的变化。人的成长是很慢的，在平淡的生活之中，有时候需要自己去滋润自己的生活。

　过去近4年，在这部纪录片里，宫崎骏说了退休的事。《退休声明》的第一句话是：我还想再工作十年。现在的我还并不足够成长，想起曾经对於吉卜力的理解，觉得自己的成长不足。直到现在也是这样。

　我们需要时间 去成长，去激励自己。梦想到底是什麽，人们如何度过自己的生活？宫崎骏、高畑勋、久石让、铃木敏夫的一生，常常如此的感觉。最近一周这样没有做复建，膝盖摔了一小跤，也有点累，需要时间。大概三天后做复健吧。

　这三位对动画的热爱与执著。久石让非常棒的音乐。世界晚安。

《梦与狂想的王国》的影评 篇5

　宫崎骏的背影，木村拓哉的眼睛

　算不上是影评的一些想法。

　如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品，我大概没办法马上给出像样的回答：“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员，毛茸茸的猫巴士的童话世界”

　我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影，天空很灰暗，宫崎骏一个人站在海边，摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍，画面里只有他的背影和灰白的头发。

　对，我就是喜欢这种地方，喜欢他看着大海找灵感的那个背影；喜欢他画分镜的时候抓头发的样子；喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。

　我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待，喜欢他是这么一个人，让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人，即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂，虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。

如何成为影评人？

这部**像我们展示了社会底层的学生们的教育生活,具有非常重要的代表意义,引起了人们对社会上遭遇不幸的少年们的关注,希望我们可以通过教育改变孩子们艰苦的命运。

**中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。

不过**也展示了马修老师可爱、人性的一面。

已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动

我想要一篇《中央车站》的影评

影像与文字。我一直好奇于如何通过一篇漂亮的影评在这二者之间从容的游走。一帧帧**画面中所隐藏的丰富细节是否能在一行行流畅简洁的文字中重新浮现，并获得另一种穿透时空的力量？一篇影评如何才能充满说服力而不失生动？我企图在图书馆里寻找答案。

《光影记忆》，222页，三联出版。典型小资读物的封面设计，恍惚而明媚。在图书馆的书架上被放在法国大才子科克托《关于**》的旁边。翻了下，1.5倍的行间距，穿插在其间的黑白照片风格连贯、版式讲究。语言叙述介于学院派与杂志派之间，其中的段落彷佛可以让你想见作者握着鼠标在初稿的字里行间修改措辞的样子，表情严肃，心境自如……最后，瞥到的几个熟悉的**名字使我终于决定把它从图书馆领回来。

作者对他认为值得在**史上留名的每23位导演充满感情的娓娓道来。法斯宾德、文德斯、贝尔托卢奇、阿尔莫多瓦、黑泽明、侯孝贤……在每个人的名下花上三五页勾勒生平、白描肖像，两三页分析作品、回顾历史，再配上三四张精选照片：深邃的眼眸或潇洒的转身。很漂亮——如同一间间面积不大但布置得相当从容的专卖店。

北京**学院**研究所研究员的专业背景使作者能够拂去那些主题隐晦、影像破碎的艺术**上的层层尘埃，向我们展示流动在表皮下一条条柔软的淡青色血管。情节、人物、主题、结构，他逻辑清晰得俨然在解一道难度高超的数学题，不时令从小数学成绩就糟糕得一塌糊涂的我有茅塞顿开之感：天啊，原来那部**想表达这个意思呀！那些在我看来形式散漫的影像叙述其中竟都蕴藏着颇有深意的严谨结构，那些我看不下去的无味情节与怪异影像背后全都是导演费尽心机的经营设计。——我终于明白了**为什么可以算是文化研究领域中不可忽视的对象，也逐渐懂得了如何将影评变为一种学问。

就像任何一门学问一样，**分析是有套路的。

就像搞文学的人谈论的目的是在谈论的作者一样，**圈的人谈论**的中心在于导演。演员的表现对于一部**的票房成败相当重要，但在艺术层面，演员在一定意义上只是导演的棋子。一盘棋如何布局设阵当然是导演说了算，任何一部**最重要的两个问题：拍什么和怎么拍——都是要导演通过作品回答的。因此对导演，而不是对演员，是否如数家珍是判断一个人对**的了解程度的初级指标。了解这个导演所处的时代背景，求学历程，从业道路，影像风格，偏爱的主题，甚至朋友圈和性取向都是评论他的作品的重要资本。——你知道阿尔莫多瓦为什么擅长创作同性恋题材的影片吗？因为他本人就是一个同性恋者。《光影记忆》在关于阿尔莫多瓦的章节里讨论的主题就是：一个艺术家的艺术创作与性取向之间到底有没有关系？作者的答案非常肯定：当然有。

在“导演”这个元问题之后，我们进入下一个层次：刚刚提到的对于“拍什么”和“怎么拍”的探讨。

对于主题的界定，专业的影评认从不就事论事——那是入门者的表现。你以为《美国往事》讲述的是三个主人公之间交错的感情经历吗？影评人会告诉你：表面上看是这样的，但其实导演在表现的是双重的悲剧主题：友情的悲剧和爱情的悲剧，其中充满了对人生目标和人生意义思考的张力。影评认对于**主题的分析除了来自影片本身外，还有赖于他对这位**导演和**史的熟悉。专业人士要做的就是时刻提醒自己把**当作一种知识，留心表现它的深度和广度。

“怎么拍”，是**的结构和拍摄手法的问题。对它做出独到准确的分析，不仅在于积累看片的数量，而且要学习看片的技巧。有系统的看一些主题相同的片子，揣摩因其表现手法不同所带来的不同效果。多做几组这样的强化练习，不需要多高的智商，很快便能和专业人士对侃如流。

一篇扎实的影评除了这些考验功底的宏观思考外，对所评述影片中某个镜头或某个片段的仔细梳理也是不可缺少的要素。这个工作一举数得：评论一下演员的表现，八卦一下影片的漏洞，既能体现评者对作品的熟悉，又能激起读者对影片的兴趣——真的有人是因为对**中一个场景感兴趣而去观看整部**然后大失所望的，比如我。

至此，我们可以总结一下成为一名貌似专业的**评论人所必做的几样功课：

1、阅读一本比较厚的**史。关键词：导演、风格、流派。

2、分析几组主题相关的影片。关键词：结构、手法、技巧。

3、以不同的心理和视角，多看几遍所要评论的影片。关键词：耐心、热情、理性。

这样一来，**就成为了你的专业，而不再仅仅是兴趣。它的危险在于，这样做也许会令你对**失去兴趣。当你对仅有百年的**史可以倒背如流，对**仅有的若干个主题了如指掌，当如梦般的幻觉不再光顾你观影经历，当**里的动人对白不再能骗走你的眼泪……你便在“征服”了**的同时，再一次迷失了自我。

重复一句科克托的话：不要伸手拦车，你会在赢得了时间的同时，失去时间。

战争**观后感的评语

中央车站

全世界最好看的**之一

讲述生命的悲欢离合，交织着人生的喜悦和苦痛

震撼与隐忍的交错，悲悯旋律下的自我救赎之路

1998年出品

导 演：华特·萨勒斯

主 演：

菲尔南达·蒙坦纳葛罗

玛瑞莉亚·贝拉

文尼西斯·狄·奥利维拉

·第四十八届柏林**节金熊奖、最佳女演员奖

·第五十六届金球奖最佳外语片奖

·第七十一届奥斯卡最佳外语片及女主角提名

广袤的南美大地在镜头下不停地转动，嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，《中央车站》仿佛是一场云影依稀的旧梦。执着地寻找父亲的约书亚固守着一个美丽的梦想：父亲是一个高大魁梧的男子汉，找到他便意味着找到了幸福。被生活的磨难挫出老茧的朵拉如同一柄戳破气泡的尖刀：在成人的世界里，无所谓梦想，接踵于希望而来的，必定是难以承担的绝望。但两个人伴在一起寻觅着，如同生命的两极：纯真与苍老，喜悦与忧伤，被一条看似无尽的道路引向未知的终点。

朵拉与约书亚，究竟谁是谁的救赎者？究竟是谁指引给另一个人新生的方向？在《圣经》里，耶和华晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”正是这个名为约书亚的先知，引领着以色列人回到了故土，重建美好家园。而巴西人民在经历多年的政治变乱与经济危机之后，也默默盼望着走出苦难，重新找到通往幸福的旅程。《中央车站》或许暗示了这重含义：“男孩要寻找他的父亲，老妇人要寻找她的归宿。而这个国家，要寻找它的根。”

华特·萨勒斯的作品多处理有关寻找起源和自我发现的历程的主题，这在他的**《中央车站》中体现得尤为明显。《中央车站》是一部温情动人的小品，具有新现实主义的风范，它以感伤的氛围和细腻的笔触传达着**中所呈现的悲悯。在一种宗教的朝拜气氛里，整个国家都在寻找着，在这寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。

——好莱坞著名影评人 威尔·罗杰

我们生活的这个时代集中了物质之大成，可是它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，可他们学会了嘲笑和僵硬。被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。有时**是人类的老师，它用细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西，比如《中央车站》。

朵拉和约书亚是两条线，分分合合，孩子用纯真试图打动忘却，老人习惯用沧桑保持坚定。最后在对灯神圣母的朝拜里，展现在眼前的是这个国家和隐藏其后的整个人类在寻找希望和尽头的爱。朵拉在黎明前离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。

——著名影评人 元 曲

就影片的风格而言，本片可以说是小品式的公路**，它演绎了一老一小寻亲、寻家的过程，较深程度地挖掘了当代巴西人找寻自我认同的主题。在冗繁的“寻根”**中，《中央车站》以其独特的手法，让人滋生了几多异样的酸楚，具有十足的感染力。

——影评人 金天星

在巴西里约热内卢市火车站的候车大厅门口，从前的女教师，50多岁的朵拉摆了一个写字摊，专为来来往往、目不识丁的旅客代写家书。写一封信收1块钱，如果需要代寄，就再加1块。然而她常常在晚上将收了钱的代寄信件带回家，和邻居艾琳一起，将这些信一一拆开，尽情地奚落取笑一番，然后把认为重要的信寄出去，其他的信则统统锁进抽屉或干脆扔掉，如果两人意见不同，就把信收进抽屉改天再决定，被人生的苦难磨出老茧的朵拉就这样心肠冷漠地应对着别人的心愿。

这一天，安娜带着她10岁的儿子约书亚来请朵拉写信，因为约书亚很想见他素未谋面的父亲耶酥。第2天，安娜与约书亚再度来到车站，口述了第2封给孩子父亲的信。安娜把积在心底的话终于吐了出来：其实我心里面是爱你的，你回来吧，我们再也不争争吵吵了……

然而安娜刚刚走出车站，就在横穿马路时被一辆急驰而过的大客车撞倒了。可怜的约书亚从此孤身一人，现在他惟一认识的人就是朵拉了，朵拉把他带到了家中，可是约书亚并不知道朵拉把他卖给人贩子了。这天晚上，朵拉伴着新买的电视机入睡，当良心的谴责让她噩梦连连时，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她将约书亚救出了虎口。在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸。

一开始，两人总是争争吵吵，朵拉骂约书亚是个“让人讨厌的坏孩子”，而约书亚则回敬朵拉是个“不抹口红，面目可憎的老太婆”……然而随着长途汽车奔驰在广袤的巴西大地上，约书亚与朵拉之间的感情也在慢慢地发生着变化。约书亚不再憎恶这个凶恶的婆婆，而朵拉也逐渐寻回了她淡忘多年的温柔情感，两人之间萌生了母子一般的依恋。

一路上，朵拉和约书亚经历了不少磨难，但他们都想方设法克服了。他们还遇见了一个好心的司机，一起度过了短暂而快乐的日子，朵拉也破天荒地抹起了口红，涂上了胭脂，她以为找到了久违的爱情，然而最终卡车司机离她而去，她还是与爱情失之交臂。她觉得很沮丧，约书亚已经学会安慰别人了，他甚至对朵拉说：“你化起妆来还是很漂亮的……”

朵拉领着约书亚不远万里，终于来到安娜说过的那个地址，可是却得知约书亚的父亲一家已经搬走了。这时两人身无分文，只好流落街头。所幸的是，他们正好赶上了当地隆重的节日——灯神圣母节，许多人都想为圣母送去自己最虔诚的心愿，约书亚发现这里可以写信挣钱，于是朵拉干起了老行当，这天晚上，他们赚了不少钱，高兴极了。

第2天，他们又去了附近的一个小镇，终于找到了约书亚的家人，可是他的父亲耶酥却离家找约书亚和他的母亲了，约书亚同父异母的哥哥赛亚、摩西热情地收留了他。

朵拉欣慰地走了，回到里约热内卢的中央车站，重新为人们点燃希望的火把。

《中央车站》：何处是归程

巴西**《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的**”之一。人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。

因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如**的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了，人潮人海中因着某个机缘的邂逅相遇，未来的、未知的、漫长的路，还有故事就如此延伸开去……那个“车站”，永远在我们无法回头的身后。

朵拉说，她曾经问过父亲：“你认得我吗？你永远记得我吗？”她的父亲后来死了。约

书亚的父亲耶酥曾写信回家：“等等我，我很快就回家了。”约书亚说：“总有一天他会回来的。”朵拉说：“你说得对，总有一天他会回来的。”

回家，一个多么让人欣慰和温暖的字眼，从不同的人口里说出来，竟然是如此地不同！家在何处？耶酥在片中也如同一个谜，他自始至终也没有出现过，于是他便成了一个关于“家”的图腾。孩子永远在寻觅，永远在寻找那条回家的路……可是回家的路却是如此地漫长！

所幸的是，在寻觅的过程中，还有着别的新的发现和感动。于是，“父亲”淡出。寻找、失落、再得到，这是否也是我们在追求和渴盼回归的生命过程？

在影片悲悯的主旋律中，生命的悲欢离合、喜悦和苦痛就这样交织着传递给观众，然后观众又变成剧中人，在体会着他们的寻找、失落和悲欢的时候，也完成一次与自我的对话。?

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一直都想看《建国大业》这部影片，但都因为种种原因而错过了。或是太忙，或是不记得。刚好我们这次的思修课要求写其观后感。这样我们寝室就专门抽出一个晚上在一起观看了这部影片。

说实在话，看过以后，我并未对这部影片本身有多少感慨之处。当然我不是影评家，对于影片的艺术魅力和价值我没有多大的兴趣和能力去评价和分析。但作

为一个观众，像大多数而言，看的过程也是个数数的过程，数什么呢？其阵容之大，明星之多，也许是这部影片的亮点所在啦。那为什么如此多的名人大腕愿意参与

到这部影片的拍摄，并以能成为其中的一个小角色而骄傲呢？

当然不是因为这部影片的导演有多厉害，而是在于这段历史。

对于这段历史，我想很多人都能滔滔不绝，因为里面有太多的故事，或是让人振奋，或是让人激动。。。。。。

回顾过去，自抗日战争结束后，我们打破了日本不可战胜的神话，结束了第二次世界大战。我想全国人民都以为黎明已经到来，可这却恰恰是黎明前的黑暗。

国民党和***的矛盾由原来次要矛盾上升到主要矛盾。这种矛盾表现在和胜利果实的争夺，但他们的方式和手段却是决然不同，国民党为了一党独裁，开始大

肆残害民主派人士和***员。像影片中所演，闻一多先生在讲台上对着那些进步人士慷慨激扬的演讲。大声号召着“反对分裂，要求团结”这无不让人感觉到振奋

和激励人心。可就是这么一个伟大的诗人却在演讲后被国民党分子乱枪射死在巷道里。我想对于处在民主和平年代的我们来说，是无法想到当时的黑暗的。有的只是

对这种画面的愤慨而已。

对于民国以后的历史，我是比较感兴趣的，看过很多这个时期的史料、人物传记和影片。因为这是一个处于新旧交替的年代。不管在文化上，思想上，还是生

活方式上都是处于一个过渡的阶段，是现代生活的雏形。其人们的复杂性是让人难以分析和解释的，是一种很微妙的联系。我想也许是因为其矛盾之多，在这个时期

而一并而出吧。

对于当时的四大家族，掌握了民国大部分的财富。在影片中我们可以看到当蒋介石之子蒋经国作为督员来到孔家，当时孔家为了自己的商业利益，不顾国家的

危难

，囤积居奇，哄抬物价。导致经济一片混乱，物价横飞。蒋经国看到此景，也想整顿过，但蒋介石告诉他：整一个孔家有什么用呢?整个民国都这样啦。当然这有些

艺术色彩，但确实是预示着民国大厦将倾的趋势。的确，经济决定政治，一个国家的根基都没啦，这个也就完了。

对于这段历史，要讲的确实很多很多，每一个人物，他们的故事都是；每一个，都能让你揣摩出许多东西来。在这里也就不一一列举啦。

我想看了这部影片后，我想给人最大的视觉反差就是国民和***的环境。国民势力的中心在南方，其在南京，可谓物质丰富，环境优越。他们住的

是花园洋楼，其豪华奢侈之景映入眼帘。而对比***所在地-----延安。看到住的窑洞，看到他吃辣椒的样子，感觉是那么朴素、亲切。我想大家看了

这部影片肯定记得这么一个场景吧；当国民党空袭延安时，正在睡觉，当大家劝他离开时，他毫不在意的说：慌什么，就算真要炸，也不一定炸到我啊。虽然

是一句简单的话，却可以看出一代伟人的镇定和乐观。

这部影片，跨越之大，内容之多，情景之简约。当然是不能反映全部的历史的；我在这里一千多字的感想，当然也只是冰山一角罢啦。

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