红高粱专业影评开头_《红高粱》影评主题分析

1.红高粱观后感

2.《红高粱》影评

3.《红高粱》主题影评800字，视听语言分析方法？

4.红高粱**影评分析

5.电视剧红高粱影评人物分析

“恋爱是容易的，成家是困难的

相爱是容易的，相处是困难的

决定是容易的，等待是困难的

许诺是容易的，坚守是困难的”

想要努力守护的，却轻易地失去了……

告诉自己：不是你的就别再勉强。

《爱情麻辣烫》，1997年上映的张杨的国产爱情**。影片展现了当代城市人的爱情生活画卷。它以五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中的几件琐碎小事来贯穿。让人感受平凡的生活中的种种事与愿违，理想与现实不停地碰撞、摩擦。

对于爱情，对于婚姻，我有太多的美好理想，却又过于现实。对于爱情，“过于现实，以至于太过理想”，在理想中编制一个合乎理想的美好的女孩儿，然后想象恋爱、婚姻的种种烦恼、困难，最后，在设想如何解决；把婚姻看的高于事业，高于地位。认为经营家庭的幸福是最大的满足。 一部极具现实杀伤力的**，让人疼彻心扉，在梦想和现实间挣扎徘徊的**。“所有的所有都没有你想象的那么简单、纯净”。

红高粱观后感

对于《红高粱》这部**，儿时的记忆就只依稀的记得抗日的大英雄和漫天的红。后来高中看了莫言的小说，才明白其中的爱恨纠葛、国仇家恨。莫言是从那个时候走出来的人，所以他话不多。他以第三人称在《红高粱》和《高粱酒》里的陈述，采用蒙太奇的手法，消解了爱与恨的太多分量。只有深入体会之后才能感觉到其中字字如弯刀，刻入骨髓。然而张艺谋是不同的。

这次再看《红高粱》，虽说是第二遍，但给我的震撼和感动已远远超过第一次。很多小说翻拍**之后，会让原著党哭晕在厕所。张艺谋翻拍的这部片子无疑是业界良心。他以自己激荡澎湃的热血和抱负拍活了《红高粱》，对原著和作者的尊重，在这部片子里随处可见。

对于小说翻拍的**，很多人总是会夸大导演的功劳。明明是作者绞尽脑汁设定的情景、煞费苦心埋下的伏笔?全被一股脑的冠在导演的头上。这样的现象总是轻易就会让导演获得很多好评，这也就导致了很多导演一劳永逸，不肯在小说的翻拍上面更花心思。所以对于很多人赞叹不已的，诸如“张艺谋在《红高粱》里埋设暗线，全片都有红高粱。用红高粱来引出抗日，引出解放人性自由?的手法。”、“九儿出嫁的场景，颠轿的精彩。”等等，我是不看重的。这本来就是书里面有的，是人家莫言的高明之处，张艺谋只不过是站在了巨人的肩膀上罢了。所以整部片子，我更侧重于张艺谋的改编上。

小说里莫言是在转述他父亲的事，又以他父亲的所见所想来记述他爷爷和事。所以小说里的故事很破碎，需要读者自己梳理。然而张艺谋在影片里却摒弃了这种蒙太奇的手法，虽然也有旁白，但是一上来就是九儿出嫁的画面，让观众们先入为主的就将故事的男女主角拎了出来。然后通述到底，一气呵成。在小说里对于出嫁的描写很详细，九儿似乎遇尽了一切出嫁的忌讳事。但在影片里，张艺谋砍掉了这些情节，单单保留了九儿用脚挑着轿帘看余占鳌、余占鳌把九儿的脚送进轿厢里、颠轿以及遇见假三炮。凭借这几件事观众心里面也都有谱了，剧情发展也顺理成章了。莫言在小说里面曾经强调过九儿的脚，三寸金莲，不大不小被裹得极好。九儿和余占鳌的爱恨起于九儿的脚；假三炮觊觎九儿，临时起意劫色，最后反被余占鳌打也是起于九儿的脚。但是文人自负，总喜欢让读者自己发现其中关键，轻描淡写就过了。然而这一点被张艺谋抓住了，无限放大，也就成为了影片当中的亮点。对于高粱酒，其实莫言在书中是没有说颜色的。然而张艺谋执意选用红色。一是因为高粱酒本就有红色的，现在无色的高粱酒技术 精进之后的产物。张艺谋结合那个年代，选用了红色；二是因为暗喻革命、抗日还有被欺压的中国百姓以及革命战士的鲜血。除了这两点，我始终觉得张艺谋选用红色还有一点，那便是酒中还有罗汉大叔的血。鬼子修公路来村里抢牲口、抓壮丁，用划破了罗汉大叔的头皮。鬼子看到九儿色心大起，九儿急中生智抹了罗汉大叔的血装疯卖傻才得以幸免。罗汉大叔被鬼子抓走后，九儿拿高粱酒洗了脸，高粱酒里混了罗汉大叔的血之后总有挥之不去的浓重的血腥味。九儿便将这坛酒封存了，谁都不许动。九儿再见罗汉大叔的时候便是鬼子生剐罗汉大叔了。所以我私心认为张艺谋也是想用红色的高粱酒来缅怀罗汉大叔。

在小说里，鬼子只生剐了罗汉大叔一人。莫言描述得很详细，包括第一刀切的哪里，第二刀切得哪里，鬼子把剐下来的肉喂狗?影片里把这些血腥的场面省去了，但却加了一个人——三炮。鬼子先命屠夫剐三炮，屠夫一刀杀了三炮免去了他的痛苦和凌辱。正当大家揪着的心放下的时候，鬼子又命令小学徒剐罗汉大叔?在这种双重的刺激下，我相信观众的心里已不再是痛斥鬼子残忍、没有人性了，而是上升到一种热血激荡，反抗欺压的爱国情怀。不得不说张艺谋很高明，懂人心。这俨然也成了影片里的小高潮。

通观影片，最让我感动的是九儿的时候。小说里九儿的时候其实是一个慢镜头，九儿躺在高粱地里，从九儿的视角看到了正午的太阳、随风摆动的高粱、还有天边飞来的一群白鸽。在其中，九儿是有过挣扎的，看到阳光和白鸽，感受到微风吹来的时候，九儿是想着世间的一切美好不忍闭上眼睛的。然而看到高粱的时候，嗅到被压断的高粱的新鲜的味道的时候，感受到背部传来的压在高粱上的触感的时候，她感到了前所未有的满足，终究笑着沉睡了过去。这段情节很耐人寻味，也是小说中的高潮。张艺谋却在这里转换了人物，不已九儿的视角来看，一个将之人所看到的多少有些悲壮和绝望。张艺谋换成余占鳌来看，看到了一轮红日，看到了漫天的红?影片也在漫天的红中结束，余占鳌看着红日在想些什么也成为了悬念。不得不说张艺谋这个举动很大胆，不过将九儿换成余占鳌让

整部影片更加乐观，更有希望，也算是民心所向。

所以我认为张艺谋《红高粱》真正成功的原因是因为他不甘于站在巨人的肩膀上。他从一个老者口中听到了这个故事，然后以一个新时代里的年轻人的口吻传承了这个故事。他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事可以代代相传！

《红高粱》影评

《红高粱》是公认的华语**史上最伟大的**之一，这部片子在1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语**所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的，张艺谋不单是首个将华语**推向世界的中国**人，也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演，本片在国内被评为当时年度最佳华语片，也被法国最权威的影评刊物《**手册》评为年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像奖票选为华语**百年百大华语片第一位。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《（红高粱）导演阐述》)。正因

红高粱幕后花絮(4张)为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的**语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国**迄今为止在国际上获得的最高荣誉。　《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。　与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的**视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？　首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。　画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高粱地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在**的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。　其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。　第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高粱地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高粱的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。　当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了**语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国**的一部力作而载入史册，却是无疑的。

《红高粱》主题影评800字，视听语言分析方法？

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的小说改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而**中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。**里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。 **中色彩运用的出神入化，整部**富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志（红色是血的颜色）。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠……”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。 陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎……”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把**中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满激情，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽……”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把**推向最高潮。 《红高粱》也许算不上张艺谋最好的**，但是却是最豪迈的最有生命力的**。**中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的**史上闪耀着不可磨灭的光芒！

红高粱**影评分析

? 似红似火的精神抗争

? ——浅析《红高粱》的视听风格?

? **《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。?

? 红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。?

? 红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。?

? 意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学你可以作为一个学习的参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

《影评高分范文集》

电视剧红高粱影评人物分析

**《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。?

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体中共同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。?

《红高粱》中对性，酒，亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。

11月5日更新：现在看到了20几集，看得太窝火了！编剧让俊杰在县长与余占鳌之间来回说合，我靠，他一开口我就崩溃了。。。什么余占鳌不是个坏人，他是好人之类的。编剧大姐，俺们观众不是刚从地里长出来没见过世面的高粱青苗，俺们也看过美剧看过各种**，经历过各种戏剧熏陶。您以这么简陋的非黑即白二元论来糊弄我们观众，对自己实在太过自信了。我都不好意思拿美剧来跟这破电视剧作对比，你看看《冰火之歌》对小恶魔的审判那场戏，是不是瞬间秒成了渣渣？稍微有点儿追求，稍微用点心塑造一下人物。我真恨不得当场给她改改剧本。于荣光，这么重要的一个人物，您他妈稍微用点力气，塑造一下，或者给设计几个镜头，交代下他的往事，比如像《让子弹飞》里的张牧之一样，就能出层次。别老把他整成个无脑县长成嘛？

这部破剧烂成什么样，大家有目共睹。多少情节上的破绽，人物性格前后不一致。

即使这样，我仍然没弃剧，为什么？

两点：

一，靠自己

九儿这个人物，先说下缺点：玛丽苏开戏弄土匪那段很不真实，认县长做干爹娘那段也是很虚，有种剧情需要强加进去的感觉。唯一让我感兴趣的是，这位年龄不到20的姑娘，却拥有一颗强大的心脏，情商之高，头脑之清晰，让人感慨。什么样的女人，从不需要为男人伤神？她的优点就3个字：靠自己。初恋情人一朝出卖自己，就能认清形势，这个形势不仅仅是对自己以后人生的认清，也是对爱人与自己之间巨大差距的认清。当别人以各种理由出卖自己而不肯道以真相时，她选择了自己主动抛弃这段关系。这就是，变被动为主动。后面，睡了2次男人之后，爽快地跟该男人道别，说清楚那不代表以后关系的延续，也就是摆明了告诉这男的，这仅仅属于，然后甩屁股走人，太潇洒了，一般这么干的都是男人吧。生个孩子差点把命都送了，但从不没有一句抱怨，也不向男人诉苦，她非常清楚明白滴知道，她的人生只有三个字：靠自己。自己的苦难自己承受。

二，我要睡你

是的，这句台词三次重复叠加效应，唤醒了多少人的性意识，我就不说了，看看男主微博下面多少人哭着喊着大吼这四个字，既是个网络调侃，又是内心世界的真实体现。性压抑是个什么东西？在网络上大家随便写这4个字，但估计没几个人能在看完后跟朋友家人喊这4个字，这就是性压抑，没有了道德束缚没有了现实监督，大家可以大胆表露内心，也就是在网上偷偷滴写上这4个字，但是这个男主演，直接了当毫不含糊甚至毫无羞耻地在电视机这个公众平台上大吼这4个字，还结结实实喊了3次，终于能直接了当地表达欲望，表达需要了，不用遮遮掩掩顾左右而言他，为性羞耻感而遮掩了。太痛快了！这个男人赤裸裸的表白，简直喊出了一身的荷尔蒙与躁动。于是这个男人，让好多女人魔障了。他能大胆地表露欲望，这个吸引力实在太大了。

本片卖点与男女主演人选的看法：

本片一大卖点：男色消费。女性观众应该非常受用，那段巅娇子戏跟高粱地野合戏份，是典型的情欲戏。壮实彪悍的胸肌与臂膀，吊儿郎当的态度，直愣愣的眼神瞪得人好害羞，哥哥你咋这么坏呢？体液：汗如雨下，抚摸小脚那场戏份，简直太挑逗了！这是典型的为女性观众准备的情欲戏。所以，朱亚文挑大梁负责男色展示，并且展示得相当不错，那三句：我要睡你，是唯一的神来之笔。导演让周迅饰演九儿，没有照顾到男性观众的赏色需要。因为周迅的脸跟身材非常寡淡，即使衣襟敞开，依旧叫人没欲望。换个演员，比如余男、莫小棋，哪怕张雨绮这种肉弹，的气息会更加浓烈吧。不过，如果真有女演员露出了的味道，难以想象还能过审不。

作为一部满足女性观众赏析的电视剧，从这个角度来讲，这部戏是不是有了独特的味道呢？

今天是3号，还没看到后面的剧情，从预告看了一下，后面秦海璐与玉郎有一段高粱地纠缠戏，拍得就非常猥琐。这就太不用心了。看看人家美剧，即使是个小配角都非常用心在塑造人物。这么重要的一段勾引戏，不下点功夫，作为一部消费男色的电视剧您说得过去吗？

再来把2位男人对比一下：

余占鳌，大字不识一个，有股子劲憋在胸口，日后成为草莽英雄，表情有点痞气，态度也有点吊儿郎当，说白了一半流氓土匪一半英雄好汉，亦正亦邪，而且看上人家姑娘，直愣愣的瞪着，毫不收敛，可谓有点不知廉耻。但正是毫不遮掩的欲望，大胆进击的行事风格，让求征服的女性观众大呼过瘾。我们可以用“性感”来形容这个人物。

男二号书生俊杰，其实放在现实生活中，这种人简直是完美老公。可是呢，跟“性感”不沾边，跟占鳌那种原始欲望与生命力的对比之后，完败。魅力，这玩意跟家世不沾边跟身份也不沾边。他输就输在这点。

再说说这部破剧破在哪里

母亲上吊，父亲哥哥靠不住，被视作救命稻草的初恋男朋友涉嫌把自己卖给土匪。这对于一个少女来说，是沉重的打击，性格也是会有所改变，人物应该是有所成长的。起码有个从天真无邪到成熟腹黑的成长过程，从电视剧里几乎看不出这种转变，人物一直开到底，把土匪描写成了白痴没头脑，一丁点残酷与危险都没有，九儿弃初恋而去，没啥说服力。若能给点镜头，让观众稍微感受一下羊入虎穴的险境，也能让故事看上去没那么扯。

从小白脸书生，到土匪流氓余占鳌。电视剧也没交代清楚九儿为何品味做此转变。