绿皮书影评总结_绿皮书影评分析论文

1.比悲伤更悲伤的故事观后感

2.《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？，在“种族歧视”领域**中，还有哪些优秀作品？

3.**《触不可及》观后感影评精选五篇

4.《绝杀慕尼黑》观后感精选影评5篇

5.美国贺岁音乐喜剧《绿皮书》，真的只有笑料吗？

6.在美国为什么黑人会号召大家去看《黑豹》而不是《绿皮书》？

7.历史的姜戈

观众朋友们大家好！我是小贞子！奥斯卡最佳影片往往代表着这一年内**的巅峰之作，很多作品被人们久久传唱。然而不管是阿三获奖还是李四获奖，都总是争议不断！那我今天就按时间顺序为大家盘点六部痛失奥斯卡最佳的影片，如果让你重新选择，会不会有所不同呢？

一、《公民凯恩》VS《青山翠谷》1942年

《公民凯恩》是一部具有试验意义的**，对**史来说有着革新的作用。在任何一个专业的影评人心中《公民凯恩》都是前几名的存在！再把目光转向《青山翠谷》。？估计大部分人和我一样都是满脸的黑人问号，完全没听说过呀！然而1941年的最佳影片却颁给了《青山翠谷》，这是无数影迷都无法接受的。我相信如果让你重新投票。《公民凯恩》一定能夺得奥斯卡最佳影片！

二、《肖申克的救赎》《低俗》VS《阿甘正传》1995年

1994年的优秀影片实在是太多了。单是最佳影片这一项就杀出了三匹黑马！代表着美国梦的《阿甘正传》，平民**的巅峰《肖申克的救赎》，名导昆汀的神作《低俗》。无论是哪一部，赢面都非常大。但最终奥斯卡奖被《低俗》和《阿甘正传》瓜分，并且由《阿甘正传》获得最佳影片。《肖申克的救赎》却一无所获！其实这也不难理解，《阿甘正传》是名导，名演员，大制作，代表着美国梦的**。从开始拍摄就是冲着最佳影片去的，这是平民**《肖申克的救赎》无法招架的！但是《肖申克的救赎》却获得了豆瓣榜单和IMDB榜单双第一 ，可以说是真正的无冕之王了！

三、《断背山》vs《撞车》2006年

《撞车》无疑是一部优秀的奥斯卡奖作品，但是在影迷的心中《断背山》仿佛要更胜一筹！当年李安就是凭借《断背山》获得最佳导演！如果单从剧情上来说，《断背山》应该要优于《撞车》。可惜《撞车》却赢在了政治正确。《撞车》是一部讽刺种族歧视的**。影片中包括了黄种人，黑人，白人，在任何出现种族歧视的镜头内都能在同一个镜头内找到stop。暗示着停止种族歧视。

四、《黑暗骑士》vs《贫民窟的百万富翁》2009年

《黑暗骑士》败于《贫民窟的百万富翁》也让不少人叫屈。《黑暗骑士》不同于其他的超级英雄**！诺兰大神在这部反超级英雄的超级英雄**里融入了自己对民主、英雄、人性善恶之间的思考！可以说是一部内容十分深刻的优质影片！但是《黑暗骑士》这类**向来不受奥斯卡的青睐，之前同类型的**获得过奥斯卡最佳影片的也只有《指环王》。但是今年的超级英雄**《黑豹》却获得奥斯卡三项大奖，奥斯卡仿佛也在开始接受此类**！我想如果《黑暗骑士》放在现在评选，一定能获得多项大奖吧！

五、《爱乐之城》vs《月光男孩》2017年

其实当《月光男孩》上映的时候，奥斯卡最佳影片就几乎已经预定了！这部融合了种族歧视，贫民窟，同性之恋的**实在是太受奥斯卡青睐了！那么我们的《爱乐之城》也就注定只能陪跑了。其实两部**我都在第一时间看过了！《月光男孩》无疑是一部优秀的政治正确的影片，但是我觉得**本身并不好看。甚至催人入睡，因为影片中很多的剧情都是国人没有经历过的，很难引起我们的共鸣。反观《爱乐之城》绝对是一部引人入胜的**，笑点，泪点都有。如果让我来选一定会选《爱乐之城》！不知道你们会怎么选择呢？

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六、《罗马》vs《绿皮书》2019

《罗马》和《绿皮书》都是政治正确的优秀影片！但是《罗马》是外语**，所以只得到了最佳外语片的奖项，而最佳影片则颁给了《绿皮书》。其实论作品内容，两者可以说不相上下，很难分出个优劣来！但是要说观影体验，那么《绿皮书》则要更胜一筹！因为罗马用黑白画风，又是外语**所以很多观众可能不太适应！不过很多人认为《罗马》是输在了外语**上，所以十分为《罗马》鸣不平，那么你又怎么看呢？

好了，其实讲到这里大家就会发现很多优秀的**最终还是敌不过政治正确！确实这也是奥斯卡颁奖的一大弊端，导致很多优质影片只能跟奥斯卡失之交臂！也希望奥斯卡能够意识到自己的问题，在今后的颁奖中能够更加的多元化！

比悲伤更悲伤的故事观后感

《地球最后的夜晚》上映后，就遭猫眼观众吐槽看不懂，差评如山倒。究其根本原因是宣传策略的失误，硬是将一部文艺片渲染成商业类型片的包装，片名就是一个自带科幻属性的词组，难怪会被误解的这么深。其实你如果发自内心的喜欢过《路边野餐》这部**，才能亲身领会毕赣在《地球最后的夜晚》的用意，毕赣的**其本质不在于讲故事，而是表达一种梦幻的意境，而这种意境需要细嚼慢咽才能体会毕赣要表达的内容。

**中出现过许多关键词，如绿皮书、野柚子、泥石流、钟表、乒乓球拍、老鹰、枪、照片、烂苹果等等，这些关键词都是解开谜题的钥匙，缺一不可。如果你非要用线性叙事那套规则去框架毕赣的**，我只能说你必然会吃不少苦头。《路边野餐》是毕升对18年前记忆的回溯，《地球最后的夜晚》是罗宏武对12年前情人的追忆。

毕赣**最大的特色是不会告诉你故事的结果，只会撒下线索让你自己去解开谜题，这才是《地球最后的夜晚》的迷人之处。

绿皮书：

万绮雯和同伙偷东西时，偷的一本爱情故事书，她会把这本书送给自己最心爱的人。

书里的扉页有一段咒语，只要念扉页上的咒语，爱人的房子会旋转。

绿皮书对应《路边野餐》中的《告别》磁带。最终万绮雯将绿皮书送给了罗宏武，说明万绮雯是真心爱罗宏武的，而非单纯利用他；而结局罗宏武来到万绮雯曾经偷书的房子，念了扉页的咒语房子真的旋转起来了，证明罗宏斌是发自内心地爱万绮雯，也照应了前文万绮雯偷书时，房子会旋转的伏笔，绿皮书的作用基本石锤了两人互相深爱的事实，而非互相利用。

复合人：凯珍

**共出现过四种时空：现实、回忆、梦境、超现实。梦境是记忆和现实的二次整合，实则是潜意识里的欲望。《地球》中罗宏武一种做了三次梦。

开场时：他第一个梦刚醒来。

**的第二幕：他在公交车内做了第二个梦。

**第三幕：他在**院做了最后一个长梦。

一开始导演担心观众分不清现实与梦境，就给观众下了定心丸——凡是万绮雯出现的场景都是梦。除此之外，通过衣服的颜色也是一个区分的方法——白色短袖为现实，黑色外衣为梦境。

在毕赣**的梦境中是难以找到具体化的人，只有抽象化的复合人。凯珍对应的是《路边野餐》里的洋洋，在《地球最后的夜晚》她是两个人的复合体——罗母小凤和万绮雯的整合体。

罗母小凤

罗宏武在找到白猫的母亲打听万绮雯身份时，白猫母亲告诉他万绮雯是一个危险的女人，曾经利用过左宏元为她杀过拐卖她的老A，其次问罗宏武，如果罗母小凤染发会染什么颜色，罗宏武想当然的回答红色。

梦境中的凯珍也是红色头发，弗洛伊德《梦的解析》表明梦是潜意识的声音，所以凯珍的一部分元素是罗母小凤的投影，因为现实的经验是梦抽象的基础，其中有段凯珍和一个男人私奔，罗宏武质问她，你难道没有牵挂的亲人吗？罗母回答他还小，很快会忘了。

前面的责问是罗宏武对多年前母亲私奔的怨恨，后面放她走，是对这段过往的释怀，他在梦里原谅了母亲多年的不辞而别，并和她做了最后的告别。

万绮雯

在**的第一幕，罗宏武在一个漏水的房子，拿出破旧的钟表，掏出陈旧的照片，在水的倒影中，我们看到他将钟表的时针拨回去了。

毕赣是在暗示时间的倒流，罗宏武要回忆12年前的事情了，那时是他与万绮雯的初次相识，他说万绮雯很像照片上的，其实照片上的人是罗母年轻的样子，这是他将万绮雯和罗母小凤混淆整合一起的根本原因，现实中她们的相貌太相似了，所以潜意识会混淆。

梦境中他和凯珍初次搭讪用了相同的对话，指出凯珍和照片里的人很像，此处是暗示凯珍是万绮雯在罗宏武潜意识的投影，所以最终他们在爱人的房子接吻和念咒，爱人的房子也旋转起来了，这也是罗宏武对万绮雯在梦中最后的道别，了却了他多年无法放下的爱情。

毕赣的梦境设计有两层含义。第一层是表现罗宏武对多年前的记忆越来越模糊，但是仍旧难以放下那段过往，正如白猫母亲所说，泥石流不可怕，可怕的是活在回忆里，记忆不断的在消失，但是罗宏斌不甘心就此消失，他梦中混淆不清的故人，正好表达了他潜意识对记忆的执念。

第二层是借助一种魔幻现实的空间，来完成对故人的告别。十二年后的现实已经物是人非，情人和亲人都难以寻觅到了，只好通过梦的载体，让万绮雯对罗宏武有一个满意的交代。

故事脉络

通过以上分析，基本可以得出一个完整故事。十二年前老A将万绮雯和朋友邰肇玫拐卖至凯里，万绮雯被卖给秃头（左宏元）做老婆了，所以他对老A怀恨在心，利用左宏元了老A，左宏元借白猫父亲的枪杀死老A，后来欠了赌债的白猫得知了左宏元的事，用那把枪敲诈左宏元，结果罗宏武由于和call机离婚耽误送枪，白猫被左宏元杀之。

白猫怎么能得知左宏元的事，很显然是万绮雯告诉他的，万绮雯想利用白猫除掉左宏元，最终万绮雯以野柚子为借口，让罗宏武实现她一个愿望，她再次利用罗宏武在**院刺杀左宏元，积水倒影的野柚子暗示那天罗宏武确实执行了刺杀，但是回忆交代的是左宏元失踪了，笔者推测罗宏武未遂，入狱12年，而万绮雯则逃跑到旁海镇和开旅馆的老实人王志成结婚，12年后出狱的罗宏武寻找记忆里的一切，但是一切已经世态炎凉。

《地球最后的夜晚》片名的含义：

记得万绮雯对罗宏武说过，除非他们能逃到太空，才能避免被左宏元抓到，只要在地球上，左宏元永远都会找到她。最终罗宏武在最后的梦境里，用白猫的球拍作为螺旋桨，和万绮雯（凯珍）一起飞入了太空，片名的言下之意是地球已经无他们的容身之地，也是罗宏武对那一夜的后悔，如果再给他一次机会，他一定选择和万绮雯逃亡到缅甸，所以**院刺杀左宏元那一晚，是地球最后一个夜晚。

复合人：少年白猫

梦境里小孩其实是两个人的复合体——少年白猫和未出生孩子的整合。

罗宏武曾对万绮雯说过，要教他们的孩子打乒乓球，结果梦里的小孩确实会打乒乓球，如果他孩子顺利出生，也应该成长为那个小孩那么大了。为何白猫会和他的孩子混淆一起，因为这两人都是因他而死，首先乒乓球暗示了少年是他孩子在潜意识的投影。

乒乓球拍上正好刻了一只老鹰，等于交代了小孩是少年白猫的投影，而罗宏武最终也对这两他对不起的人做了道别。

关键词归纳

野柚子对应《路边野餐》的野人，作用是暗示愿望是否实现

泥石流对应《路边野餐》的，作用是交代时间的节点

钟表对应《路边野餐》的钟表，作用是暗示罗宏武回忆

烂苹果对应《路边野餐》的烂香蕉，作用是交代人物关系

旧照片对应《路边野餐》的照片，作用是串联人物关系的线索

旧照片的流转

白色短袖

旧照片是罗母私奔后留给罗宏武唯一的思念信物，罗宏武喜欢万绮雯的深层原因是与罗母相貌相似，所以罗宏武把照片给了万绮雯，而万绮雯的好友邰肇玫说她和照片的罗母不像，所以她把照片给了邰肇玫，入狱的凯里囚犯认出了照片中的小凤饭店，所以有把照片寄回给罗宏武的父亲，他父亲将照片藏入钟表，罗宏武挂父亲遗照时发现了照片，通过照片又推动了故事第二阶段的剧情。整个过程是一个循环的莫比乌斯环。

毕赣**的结构

毕赣**的手法无非是长镜头和魔幻现实，《地球最后的夜晚》很显然是一种非典型悬疑片，不是叙事层面的悬疑，而是结构层面的悬疑。四个时空（现实、回忆、梦境、超现实），两层梦境（一长一短），三个时间点（现实、梦境、回忆三条时间反复交叉）。此种结构显然囊括了《穆赫兰道》、《记忆碎片》、《致命id》的多重元素。

梦境与现实的混淆是借鉴《穆赫兰道》的故事结构，正反双线叙事是借鉴《记忆碎片》的叙事手法，角色复合人格是对《致命id》角色构造的挪用。《地球最后的夜晚》可以说是一部剑走偏锋的悬疑片，相对《路边野餐》的复杂结构简单不少，很显然是毕赣对观众认知度的一次妥协，正因为结构的简易化令本片逊色《路边野餐》不少。

毕赣成功向世人宣告了**并非是单纯地讲故事，而是可以表达抽象的光影仪式感。如果将**划分为三个阶段，笔者认为毕赣可以排第二阶段。

第一阶段（**工匠）：以讲故事取悦观众，各种诡计叙事的类型片

第二阶段（**鬼才）：故事是副产物，表达意境与结构是本质

第三阶段（**大师）：创造**语言，无缝融合故事、意境、结构于一体。

第一阶段代表导演有陈凯歌、李安、朴赞郁、诺兰等人，其中诺兰将叙事发挥到了巅峰；第二阶段：王家卫、毕赣、金基德、北野武等人，其中毕赣只能算跨入门槛；第三阶段：库布里克。

三个阶段中都有巅峰级别人物，第二阶段的入门导演未必比第一阶段的强，毕赣就是一个典型代表，所以中国**还有很长的路要走，《地球最后的夜晚》不过迈出了第二阶段的第一步，但愿毕赣不会困入自我设定的泥石流里。

《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？，在“种族歧视”领域**中，还有哪些优秀作品？

　品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我帮大家整理的比悲伤更悲伤的故事观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

比悲伤更悲伤的故事观后感1

　跟两位友人一起看了场**《比悲伤更悲伤的故事》，每日奔忙于家、公司、大亚湾的我，并不知道这部**是最近的热播，就是喜欢看**。无论在什么条件下看**都足够满足我对**效果的追捧和热爱。在**院看**的真实感更强烈，可是没法享受在家里的随意感，例如可以躺着；例如可以贴上面膜；例如去趟洗手间也可以点暂停，而后再继续看。

　从**院出来，友人就给我布置了作业~这两天晚上想在我的朋友圈里看到我的观后感。心里也一直热血沸腾的想为**里圣洁的爱情写点什么？却迟迟不知道该怎么写才能表达内心里对爱的唯一的崇敬？或许就只有与看过该片的人之间的“此时无声胜有声”来表达对这部**的崇敬吧！该**讲述了每个成年人心里都渴望的心声~爱的唯一。故事讲的是两个16岁青涩之年的男女同时失去了亲人，剩下孤零零的一个人活在世上，两个人的心里都找不到活下来的理由和温暖，像两个没有灵魂的空壳在世间飘来飘去。当两双眼睛看到对方时，打开了彼此的心窗，阳光照进他们的心里：住在同一个屋檐下；考上同一所大学；故事就这样美好的演绎着，双方都找到了活下来的理由和温暖，这活下来的理由和温暖是两个人都活着，缺一不可。像极了一个“人”字，离了一撇不成“人”字；少了一捺也不是“人”字，只有一撇一捺相互依靠，相互依赖，相互信任，才成为他们心中的“人”字，才是活生生的一个完整的生命，缺一都没有苟活的意义。而把这一撇一捺沾合在一起不离不弃的就是每个人生命里都种下的生生不息，千讲不厌，万说不倦的爱情的。

　上天在创造人类时，就只创造出了两种人~男人和女人。仅这两种人之间的故事就没有重样的。按照创造人类的故事规则发展下去都是千篇一律的老样子~男人和女人产生了爱情；组织成家庭；进行生命的延续，这是人类活于尘世间的基础。该片只能讲到爱情，没有机会讲到家庭和生命的延续就结束了。只能用比悲伤更悲伤来讲述两个被剩在世上，彼此将对方植入生命里缺一不可苟活的故事。

　看的过程中用催人泪下来形容就太过潦草了，用泪如泉涌或泪如暴雨来形容还有那么点意思。

　男主人患有遗传白血病，送走父亲，又被母亲遗弃。生命的终点即将到来时，遇到了女主人公，女主人正是父母和妹妹在中被剩在世上。男主想让女主嫁个健康的人，独自躲起来离开这个世界；女主明白男主的心意，也让男主亲眼看到自己嫁了的心愿，找到男主，陪伴男主一起离开这个世界。

　其实真正的爱情到了最深处时，当世上再无牵挂，估计每个人的心里都会选择共赴黄泉，活着的人都会心生羡慕和向往的感叹~为啥其中一人不是我的感慨！这是该片的感动之处。

　谁知道下一段爱情什么时候到来？**《魂断蓝桥》里的男主不是说了吗？有的人一生都碰不到至真至深的爱情。珍惜生命里遇到的爱情！生命中，遇到的每个人都是前世修来的。

比悲伤更悲伤的故事观后感2

　摘要：孤独并不可怕，当你习惯了孤独，那才是比悲伤更悲伤的故事！

　文/尖果影评

　爱情如果可以解释的话，那就不会有人会因此而痛苦了！看过了《比悲伤更悲伤的故事》这部**，印象最深的就是这句话这句话是刘以豪对陈意涵说的，陈意涵又把它传递给了张书豪。很多时候就是这样，两个人相爱，尽管未必会最后走到一起，但即便分手，也会在彼此的身上、心里，抑或是世界观、价值观中留下对方的烙印。

　爱情，从来就是两个人互相改变，互相影响的过程！那么，《比悲伤更悲伤的故事》，到底是一个什么故事？简单来说，这应该是两个孤独的人的故事。两个痛失了亲人的伤心人，凑在一起抱团取暖，同居十年，却只有0、5次的爱爱。他们之间毫无疑问是有爱的，只是就好像所有的爱情一样，在燃尽了之后都会变成亲情。只不过他们俩，直接跳过了的部分，从一开始就把这份爱变成了亲情！

　原因，只有一个，那就是刘以豪从一开始就知道自己罹患重病，命不久矣，所以他不能表白，不能让陈意涵再次体验失去亲人的痛。

　从来都没有得到过，总比得到之后再失去要好受一些。在很多人看来，这话还是很有道理的，而刘以豪也的确就是这样做的。他心中深爱着陈意涵，却从不表达，他帮陈意涵改歌，燃起她心中的灵感，一起吃冰，一起吃泡面爱情不就是一起吃饭，一起说好多好多的废话吗？但他可以给她拥抱，给她温暖，给她美食，给她激励，甚至给她半张床，却不愿意给她陪伴。原因就是不能再给对方希望之后再让这份希望破灭。

　所以，从一开始我们就知道，不管是刘以豪还是陈意涵，他们都是孤独的。而世界上所有孤独的人，其实都是害怕迈出第一步。这句话是奥斯卡最佳影片《绿皮书》中的经典台词，但也正道破了他们这段感情中最大的问题！刘以豪被母亲抛弃，被同样失去了亲人的陈意涵看在眼里，于是陈意涵迈出了第一步，让两个孤苦的心灵不再那么孤单。

　彼时彼刻，他们两个人生活的是多么快乐呢？但另一方面，刘以豪却明明和陈意涵互相喜欢，却始终不肯表白迈出那一步，所以，他们的快乐只是表面的，只不过两个人都不愿意刻意的戳穿，而刘以豪本质上，依旧是那个孤独的人。他没有勇气说出自己的病，没有勇气表白，把我爱你在对话框里打了几百遍，却最后总是删掉不会发出去

　有人说，世界上最远的距离，是我在你面前，你却不知道我喜欢你。但其实，世界上最远的距离，应该是两个人明明互相喜欢着，却不能在一起！就好像在这个互联网的时代，无论在微博还是朋友圈，我们都看似热闹的沟通，其实不过是孤独的炫耀。不管是微博还是朋友圈里的你，都不是真正的你。每个人，其实生来都是孤独的，孤独并不可耻，孤独只是很悲伤，而比悲伤更悲伤的，是习惯了孤独，不再付出一点点爱！

　那么，我们是要像**里的刘以豪一样，固步自封，抛下挚爱之人，还是选择付出自己的爱与正能量，把温暖带给身边的每个人呢？其实这就取决于我们敢不敢迈出那第一步！

比悲伤更悲伤的故事观后感3

　前阶段，大银幕上有**《比悲伤更悲伤的故事》，小荧屏上有电视剧《都挺好》，无论是票房收视，还是口碑话题，都成了社会性热点。众多行业专家、学者都在分析这两部作品，为什么如此成功一时间成为现象级剧？《都挺好》之后，一直闹剧荒，还好遇见正在湖南卫视播出的电视剧《如果可以这样爱》，刘诗诗+佟大为+保剑锋的都市情感剧，再一次让现实情感成为观众的谈资。

　有时候，我们总是在问爱情是什么？这部剧可能会给出你答案：爱情是认准了就义无反顾。然而，你真的敢义无反顾的放肆去爱吗？不同的人，不同的遭遇，可能方式和结果都不尽相同。《如果可以这样爱》由王雷执导，它是编剧也是原著作者千寻千寻创作的现代题材，故事讲述的是重情傲娇的国际钢琴家耿墨池与肆意洒脱的电台女主播白考儿同时经历婚姻毁灭，却又经历了重重的发生，从互相敌视到绝不放手的绝美情感故事。

　其实，当下社会方方面面充满着各种套路，而事实上很多时候观众看剧也是想寻找熟悉的东西，满足既定期待。自古情深留不住，偏偏套路得人心。而一部优秀的剧集，恰恰就是在套路的基础上，又有超越套路的地方。看过《比悲伤更悲伤的故事》和《如果可以这样爱》你会发现，二者有着某种共同性，两部作品男主都是患病的，都是活不久的，女主都是经历很沉痛的遭遇后又爱上男主角的。在爱情里，女人和男人是有区别的，而这两部剧带给我的是她们死心塌地，无路可逃，她们不是不坚强，而是除了你，我根本没有世界。

　这一次，刘诗诗带给你不一样的演技，够萌，撒个娇耍会儿赖，样样在行；够狠，打婆婆斗记者，一样不少；够疯，跳海**大哭大笑，恣意妄为；当然也够傻，头撞南墙也不回头，疯狂极致是你，敢爱敢恨也是你！其实这部剧依然是霸道总裁爱上我！但这次是买一送一，除了衣食无忧的耿墨池，还有保剑锋饰演的高冷总裁祁树礼。保剑锋饰演的祁树礼更是凭借腹黑专一深情的形象吸引了不少迷妹。

　之所以说这部都市情感剧能让观众或多或少的看到现实中的自己，就因为剧中的三个女性角色各具代表性。樱之，是甘心做家庭主妇，受尽委屈的人，而在种种家暴和社会脱节后，浴火重生；米兰，毕业后开始与男友苦苦打拼，工作不顺，爱情遇冷，而后黑化，变得众叛亲离；白考儿，丈夫离世，留下大笔债务和恶毒婆婆，在这种遭遇下与对立面的耿墨池相遇，想努力控制，最后还是尽情爱了，但世俗又使他们经历磨难。三款不同性格、不同经历的女性，总有一款照近你。

　为了生活，我们每个人都活的很累，终日奔波周而复始，每天努力挣脱生活又深陷于生活，我们多想毫不顾忌地放肆大哭、坦然大笑，勇敢地遵从自己的内心，不在意别人的眼光和流言蜚语，但是我们做不到，我们在意的.太多。因而，我们无比羡慕白考儿可以不顾一切的放肆爱！

比悲伤更悲伤的故事观后感4

　悲伤的不是爱情，是你的心！如果非让我用一句话形容《比悲伤更悲伤的故事》的话，我想用以上这句形容绝不为过。

　《比悲伤更悲伤的故事》是一部台湾纯爱**，也是一部很容易让人流泪的**。问题是：你明明知道这是一场做作的爱情戏，可偏偏愿意心甘情愿地哭出声来。这种感觉，好玩吧，有趣吧，真实得让你一塌糊涂，想要绕开却又闪避不及。

　看这部**时，人挺多，我左边的女孩轻轻抽泣，右边的女孩打着哈欠。看，这就是对爱情的不同理解，世俗而真实。**散场后出门时，几个女孩欢快地聊天，一个女孩说自己从头笑到尾，只流了一滴眼泪。这句话让人禁俊不禁，很容易让人联想起《大话西游》中一个女人留在至尊宝心中那滴泪，那个叫紫霞的女子到底是谁？谁又是紫霞心中叫至尊宝的那个人？

　可是，有时候，你明明知道这是一出戏，你明明自己是在看戏，却偏偏忍不住的放声哭泣。所以，更多的时候，我们往往生活在别人的剧情里，讲述自己的故事。

　说到这，忽然想起大学时写过的一首名为《爱情是动词还是名词》的诗：爱情/铁/爱情/血/爱情是一截受伤的枯木头/爱情是动词还是名词其实，仔细想来，爱情不止是一戴枯木头，有可能还是一剂止痛药，有无疗效。

　《比悲伤更悲伤的故事》中的爱情便是如此：明明两个人相爱着，生命是是彼此的另一半，偏偏为爱欺骗对方，似乎善意的谎言也是一种爱的表白。

　所以，影片前半段就有着诸多好玩的桥段，后半截更多煽情的爱的表白。一人问：你为什么要结婚？一人作答：当你老了时，有一个人可以理直气壮地在你身边陪你！这样的语境煽情吧，很容易令人意乱情迷。可是，纳闷的是，他们同居了十几年，为什么一直没有？

　影片中类似煽情的台词很多：如果有下辈子，我想当一枚戒指、眼镜、床在你身边陪你！我承受了巨大悲伤，我知道K也一样。每到如是的台词时，坐在我左侧的女孩总是哭得很响。

　其实最有趣的，最煽情的绝不止于此。影片中，张哲凯的病情加重，想为宋媛媛找个可以托付一生的好男人。宋媛媛亦装根本不知道这一切。彼时，张哲凯和宋媛媛静静在坐在那儿，发着短信，男方说我要幸福，女方刚打下一句我爱你，瞬间删掉，写下一句：谢谢你！

　其实，这个故事本就是一个爱情童话，在生活中轻易不会发现，抑或从未发生过。但是，请注意：有时候，看一个俗套的爱情片，我们也可以哭出声来。无论你我，都一样。

　说到这，忽然想起几句话：生活是一场没有彩排的现场直播。演成什么样都是自己担当。演好了，皆大欢喜。演坏了，也不可以叫停，不可以重来，换个场景，换副扮相，甚至换一个角色，换一个剧组，接着前面的线索，还得往下演。在生命这出戏面前，你要演好自己的戏，又不能妨碍他人演戏。荧幕上的爱情，屏幕下的情爱，亦是如此。

　有一种故事，是比悲伤更悲伤的故事；有一种悲伤，是你的名字停留在我的过往。爱情如斯，不喜不悲，尽管流泪。

**《触不可及》观后感影评精选五篇

《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。

二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。

从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。

《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。

当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：

1.《逃出绝命镇》

套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。

白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。

2.《月光男孩》

同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。

3.《隐藏人物》

种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。

隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐藏人物》的三个主人公身上。这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。

《绝杀慕尼黑》观后感精选影评5篇

**《触不可及》是根据自传《第二次呼吸》改编,它是一个真实的 故事 。下面是我整理的**《触不可及》 观后感 影评精选五篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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**《触不可及》观后感1

年初的时候，有一部**引起了轩然大波，这就是《绿皮书》。这部真事改编的**，不仅拿下奥斯卡最佳影片，还摘走了最佳剧本和最佳男配角。白人与黑人，两个人面对着各自的困境，滋生了深厚的友谊……这是近年来，美国**的主流。于是我们便又看到了一部同类型的**：《触不可及》!

这部《触不可及》与《绿皮书》一样，都是在用一种美国式的幽默风格讲述一个黑人与白人相处的故事，然后在相处的过程中，两个人结下了深刻的友谊。故事本身轻松诙谐，但背后的主题却非常沉重，因为不仅有种族的，还有生活上的。《绿皮书》里的白人待业在家，其实恰是美国制造业断崖式滑坡，“红脖子”白人代表特朗普上台的大背景的真实写照。

而在《触不可及》当中，雇用、护工的肤色进行了对调，重回原来白人为雇主，黑人为护工的套路。黑人面对无着的生活，地下的地位，卑贱的工作，还有随时可能面临的牢狱之灾，但白人主顾并不是也没有问题，他曾经是成功人士，富贵多金，然而由于意外身体残疾，照顾他的人都对他毕恭毕敬，这种毕恭毕敬，恰是他最反感的，他不希望别人把他当病人，因为那就相当于不把他当人，于是，他不断的更换侍从，而玩世不恭，毫无 经验 ，对白人满是蔑视的黑人雀屏入选!

他入选，因为他并不把自己的这位残疾主顾白人另眼相看，反正在他看来，他所有的问题，都是白人造成的，而白人，都一样。因此他不觉得自己的主顾特殊，但这正是白人主贵感觉最舒服的一点。于是，这两个都面临着崩溃边缘的男人，相互扶助，互相取暖。

对于黑人来说，他在求职得到这份工作之前，已经崩溃了。给妻子找的公寓漏水，条件极差，儿子不理自己，还刚释放出来，自己的父亲以监狱为家，甚至两人还曾在一个监狱，父亲在狱中对儿子说“欢迎回家”。黑人朋友要他重操旧业，告诉他都是easy money，然而他回了一句“没有钱是容易赚的”。因为崩溃，他只能去做自己最不愿意的，伺候人的工作。

而对于白人来说，其实他的每一天都是崩溃的。一个健全的人因为喜欢玩极限运动失去了运动能力。他会不崩溃吗?但他还要每天摆出一副幸福善良的脸孔，连他自己都厌烦这样的自己，所以他只能靠任性来发泄，看惯了别人崇敬的嘴脸，需要被人不重视，其实黑人与他产生友情的那段时间真的有好好照顾他了么?并没有!黑人只是做自己喜欢做的，但白人却从来没有被这般对待过，所以他觉得新鲜，并不是说那段时间他就不崩溃，只是因为别的事而忽略了自己崩溃的内心，这一点终于在笔友“奔现”之后爆发了。他自暴自弃的样子，像极了黑人崩溃之后的样子。

成年人的崩溃，并不是号啕大哭，跳楼卧轨，而是悄无声息的，从自暴自弃开始，当别人问他的时候，他也只会微笑着说一句“我没事”。而这句“没事”，恰是崩溃的结局——就好像我们被客户折磨的要死，却依旧会发一个微笑的表情，道一声“好的”。

当一个成年人给你发了一个毫无表情的笑脸，其实就说明他已经崩溃了!因为成熟，让我们可以在沉默的微笑中慢慢崩溃。这也是为什么黑人和白人结下了友谊，因为只有他知道他的崩溃，也是有他理解他的悲哀。最后的结局他们都解脱了么?当然没有!**之所以叫做《触不可及》其实寓意就在这里。幸福遥不可及，不是你有钱或者有地位就可以得到。而我们唯一能做的，就是找一个伙伴，陪我们一起走过这崩溃的边缘!

**《触不可及》观后感2

**有很多种形式，有人喜欢紧张刺激，有人喜欢悬疑恐怖，也有人喜欢渴求心灵的抚慰，而这部《触不可及》老少咸宜，因为**讲述了两个男人相遇相知的故事，他们并不是基友情深，而是完全不匹配的身份和财富以及地位，让两个男人得到心灵的治愈，从而成为终身的挚友。

这部**是双男主，这样的设定很少见，当然这不是典型的商业片包装，但值得去细细品味，就像一瓶陈年的好酒，回味无穷。通过简单的故事呈现，让两个陌生的男子，在彼此最需要被救赎的时候相遇，从而上演了一场令人被感动和深思的故事。

菲利普和戴尔的关系，是雇主和被雇佣者，这是一场打破常规的际遇，可能会有观众在质疑，为什么菲利普这个富豪不按照常规聘用自己的护工，而要对鲁莽被释的戴尔刮目相看。**的设定和表述很明朗，窃以为常规的聘用流程让菲利普死寂的生活毫无波澜，其个性本身就喜欢挑战，内心期待无限可能，当然他仁义的火花并没有熄灭。

再说戴尔也是一个需要被拯救的人，被老婆嫌弃，和儿子关系一团糟，一事无成，居无定所，没有工作，恶习满满，可能菲利普就是看中这一点，因为被生活所逼的人，才能努力去做好来之不易的工作，而且薪酬很可观。被老婆赶出家门睡大街的戴尔迫于无奈答应了全方面照顾菲利普的工作。

两个人相处也是很有意思，戴尔这种“人渣”可能不会有人对他另眼相看，但在菲利普眼里却是一个“宝”，与其说戴尔通过自己的言行影响和改变了菲利普，还不如说是菲利普将戴尔改造成一个有责任的父亲和老公。而菲利普的生活也发生了很大的改变，戴尔带给他很多想象不到的惊险和刺激，两个人不同的生活方式，不同的个性和习惯发生了激烈的碰撞，菲利普重燃生活信心，而戴尔变得越来越好。

他们之间有利益关系，但戴尔不按常规出牌的 言行举止 ，让菲利普从陈旧的生活模式中被解放，两人之间没有斤斤计较，更没有设防和嫌弃，而是在慢慢相处过程达到精神境界的交流和沟通，戴尔让菲利普再度充满勇气，与笔友的见面，尽管是一次致命打击，但也是菲利普再一次向死而生，而菲利普在物质上充分帮助了戴尔，让他信心十足，竭力为一家人改善糟糕的状况，也改善了父子关系。当然这种帮助并不是直接的馈赠，而是通过戴尔的努力获得。

没有波澜壮阔的情节，只有两个男人相处的日常细节，一个照顾者和被照顾者，他们打开心灵的窗户，让阳光洒进心房，让彼此得到抚慰和治愈。整个**叙事用倒叙和插叙，不算是很新颖的方式，但却让人看得舒服和流畅，原来富豪和穷汉也可以做朋友，也可以互相影响，也可以互相改变各自的现状。

**很注重一些小细节的表现，细腻而温情，百看不厌，因为它给人继续生活下去的勇气，两人的相处不是按部就班的服务与被服务，而是毫无保留的坦诚相待，当然也有各自的原则。它是很多渴求被救赎观众的精神食粮，尽管生活雾霾重重，但只要打开心扉与人相处，相信会得到帮助和治愈，重新扬起生活的风帆。

《触不可及》其实是一部典型的正能量**，可能看的是两个被生活重压男人一起被治愈的过程，其实我们应该解读到人与人的相处方式有无限种可能，打破常规方式灵魂的互访给人更多鼓舞，不要用生活经验去审视，更不应该轻易关上自己的心门。在利益至上的今天，人与人的相处尤为重要，也是不可缺少，真诚善良的交往，也是一剂精神良药。

**《触不可及》观后感3

《触不可及》这部**只有不到两个小时，也没有什么激动人心的桥段，但在看完后我却久久不能忘记它。这个标题的意义我想不仅仅指的是在外在上两人阶级上的触不可及，我认为导演也想暗指了内在层面人与人之间心理的永恒的距离。

故事的开端缘起于那场看似闹剧的招聘会。除了德瑞斯，剩下的应聘者无不是有着各种证书作为敲门砖的专业护工。说实话作为一个不残疾的人，看这部**的前半部分时我一直都想不明白为什么菲利普会单单留下这个有犯罪前科的、一进门就把他亡妻礼物偷走的黑人游民。从阶级到性格，这两个人一开始在方方面面都完全是水火不容的。对此，**中用菲利普和他朋友的对话解释了一切：他要的就是没有同情心的德瑞斯。

导演找的这个理由看似荒诞，但站在一个残疾人的角度讲却是简单的不能再简单了：他只想别人和他接触时忽略他高位截瘫的特殊性，单纯把他当做一个普通的正常人朋友，不要以怜悯之心伤害他的心灵，或是自尊。虽然他可以大方的侃侃而谈自己花钱买命的可悲命运，表面上好像完全不在乎这打击，但实际内心里还是无法接受自己残疾身躯的心理，或者可以说是是某种程度的自卑：在面对自己心爱的笔友时他会违心的偷换照片，面对那些穿着白大褂的专业看护他会愤怒的绝食，因为在他们面前他找不到那种平等，他们的存在和行为时刻在提示他自己是个病人，和别人不一样。而这也是德瑞克最特别的地方，他把病人抱上跑车兜风，哪怕那样会使他的安全缺乏保障;他会问病人关于的问题，哪怕他自己也知道菲利普的身体状况如何。这一切源于德瑞克在与菲利普相处时是出于一种平等的人与人的状态，像朋友一样的相处，没有过多的考虑他的身体状况，给了他一个做正常人的机会，而这正是菲利普苛求的。

随着剧情进展，我们也不难发现截然不同的两人开始互相影响对方：生活在上流社会的菲利普开始吸烟、找**、肆意大笑，德瑞克也由一开始那个没有艺术欣赏能力的无业游民变成了可以欣赏古典音乐、对绘画诗歌有所涉猎的“ 文化 人”，更重要的是，他开始主动找工作，成了一个上进的人。**也最终在这种美好的大团圆氛围里结束，让人在感动之余又对生活充满了希望。

“人的心很复杂，谁都不知道有多深，不知道结束。两人想要杀了对方一样吵架，就像没发生过似的，爱著对方。特别男人的人，在异性面前，也会很小气。是啊，真实让人很不舒服，不过要是不知道那个不舒服，我们一辈子，都要把的当真的过。不舒服的真实，我们也要知道，看到的并不是全部。”《请回答19》里的这段话我觉得非常适合作为这部**的 总结 。我们一直以自己的视角看待他人，自以为是的好心有时却是对他人最大的伤害。人心间的距离永远是最遥远的距离，只有双方最真诚的交流共鸣才能突破这层障碍。

**《触不可及》观后感4

法国**看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部**，感觉都很文艺温情的，这些可能和法国人浪漫情感细腻，追求生活品质有关，**《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的**。

**在真情流露下娓娓送来，优美的音乐，漂亮唯美的画面摄影，轻松幽默的对白，欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。

这部**来源于真实的故事，法国人菲利普所写的'自传《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉，失去了生活自理能力，他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活，生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中，原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

于是两个背景迥异的人，有着主仆之分，却出人意料的相处融合，他们病发，他推他出门，在街上同享一根烟，躲着所有人去山里跳伞，领略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路，在德希斯的帮助下，菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来，他变得开朗自信，学会了重新拥抱生活，获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处，自身也发生了巨大的变化，在菲利普的帮助下，摆脱了以前食不果腹的混混生活，同时也受到了菲利普艺术 爱好 的熏陶，学会了处理和家人紧张的关系，成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人，从冲突走向理解，在相处中建立了深厚的友谊，同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。

看过**的一点感触：我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如**开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，放着豪车不敢做，远离自己喜爱的跳伞运动，而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方，他快乐随性以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐，仅此而已。

所以生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来。

**《触不可及》观后感5

这一部**很棒，是一部浪漫、搞笑又治愈的成功作品。

德瑞斯率直不羁的性格正好给保守严肃的菲利普带去了很多生活中从未有过的新元素。德瑞斯的世界是简单平等随性的，他没有任何的阶级种族观念，不会戴有色眼镜看人，所以对他而言，高位截瘫的菲利普不过是做在轮椅上罢了，其他的没什么，他为什么不去抽烟呢，为什么不去和笔友约会呢，其他人可以享受的菲利普一样可以享受。他鼓励菲利普寄一张真实的照片给笔友。只有坦诚地面对自己，才能让对方坦然地接受自己，收获真诚的爱情。

而他们之间的友情也是这么回事。是的，我就是这样，我有着富丽堂皇的大房子，身家数亿，但是脖子以下都没有知觉。德瑞斯说，是的，我就是这样，一个来自贫民窟的小混混，前途未卜，但我天性单纯自由无拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普，他幽默风趣，善良率直，给本来单调乏味的生活带去了一丝冲击。菲利普为自己的生理条件感到自卑，几乎没有什么朋友，别人都把他当成残疾人看，认为他需要照顾。菲利普缺的不是保姆，而是可以与他心灵碰撞，分享欢乐交换人生感悟的知己。是德瑞斯无意间闯进了他的世界，并留在了他的世界，一次次在黑白的画卷刷上色彩，为单调的`旋律凑上调皮的音符。德瑞斯并不完美，做事情还有些粗心大条。朋友不是恋人，不需要在你面前表现地多么出色，即使有缺点，也不会互相嫌弃，我也依然爱你。因为我们在一起是多么的欢乐。你会时不时地损我，直言不讳地和我讲出即使是残酷的事实，不为别的，只希望我走对路。

同样的一幅画，菲利普看到的是艺术的光芒，换之德瑞斯则嘲笑它是一滩鼻血。两个人品味相差很大，颇有下里巴人和阳春白雪的感觉。一个喜欢古典音乐，一个酷爱动感舞曲。即使是古典音乐也能被德瑞斯说成是“猫和老鼠”。就算是这样，菲利普依然欣赏德瑞斯，他能理解他的通俗想法，他的创意，他的赤子之心。事实证明，德瑞斯身上浑然天成的魅力吸引着周围所有人的眼球，这一个小小的圈子正潜移默化地变得有生机。德瑞斯不像别的应聘者那样拘束缺乏人情味，他有着浑身是胆的本色，甚至第一天在参加应聘的时候，就敢大胆调戏女顾问。也许菲利普最先相中的就是这一点——德瑞斯有一颗无所惧的赤子之心。也许只有这样的人才会让他打开那尘封的内心，不由自主地慢慢敞开心事。其实，朋友就是对方身上有你所追求的东西。

奇妙的缘分说不清道不明，让爱与感动在时间中开花结果。**开头那段被劫持的经历印证了他们之间无可替代的默契与羁绊。也许是时间的力量，也许只是那一个在黑暗中突然出现的鼓励的眼神，重塑了他们俩彼此的生命。生命，因为有你，从此变得不一样。在最后，德瑞斯为菲利普细心安排好那一次约会，他为他做了能做的，直到菲利普找到人生的归宿，重获了爱情。他才放心地离开。看着德瑞斯渐渐远去的背影，所有的话语全部化成感动，流淌在心间，潺潺不息。真正的朋友是在你困难的时候能给你鼓励，希望你好的。

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美国贺岁音乐喜剧《绿皮书》，真的只有笑料吗？

《绝杀慕尼黑》是由导演 安东?梅格尔季切夫执导的运动类**，希望以下影评对你有所帮助!

　《绝杀慕尼黑》观后感一

　绝杀，是竞技体育中最荡气回肠的词汇，何况是这样一场奥运决赛?苏联vs美国。

　和所有的著名的绝杀一样，影片用了一年的时间来铺垫。从为儿子治病筹钱的教练加兰任，到刚刚收货爱情却被查出心脏病只能活一年的新星萨沙。一群来自不同地域的运动员，有天赋异禀依然加练的王牌，也有苏联背景下的政治叛徒，来自格鲁吉亚的兄弟，近视眼看不清传球却不肯说的傻大个?他们赢过冠军，在巴西的海边忘情庆祝;他们也输过街球手，在布鲁克林的酒吧醉生梦死。然后，决赛前他们在奥运村遇到了恐怖袭击，不想在决赛遇到美国的领导决意借此退赛。之后谢尔盖告知了他的队友教练的故事，于是，队员们集体向领队要求比赛，他们靠着自己的努力站在了决赛的场上。

　决赛。从领先到美国队开始身体对抗，萨沙的心脏、谢尔盖的膝盖、扎尔的眼镜?苏联完美的展现了身为战斗民族的精神与意志力。比赛焦灼到最后一刻，接下来便是那个著名的“三秒”。计时器的故障和篮联的建议给了苏联最后的机会，当然如果没有足够的准备，又怎会有最后的绝杀。

　**开始了一段只有音乐和慢镜的画面，像极了井上雄彦那几乎一本的无字。时间，，萨沙和谢尔盖给伊万坚毅的眼神?逐渐将影片推向最高潮。除了《灌篮高手》，我想不到任何作品可以与之相媲美。谢尔盖和赤木，有着冠军梦的王牌;保利和三井，迷途知返的得分手;萨沙和流川、樱木，年轻的新星、在伤病中王者归来的绝杀者?哦，当然，还有他们最伟大的教练，加兰任和安西。

　赛后，谢尔盖和队员们用眼神交流，将奖金交给教练的那一刻，我再也无法控制泪水，因为这就是篮球带给我们的感动。

　“我们要打败美国队，没有永远屹立不倒的王者。”这是加兰任和队员们一年前说的话，一年后，他们做到了?从不相信到成为可能。16年后的1988，苏联再次战胜美国，将美国挡在了决赛之外。于是4年后的巴塞罗那，我们见到了梦之队。那支由魔术师、伯德、乔丹领衔的美国队，开启了属于他们的。

　《绝杀慕尼黑》观后感二

　与孩子一起观看了这部非常燃的体育**，一波三折的比赛，冷战背景，竞技体育的激烈，都足以让观众目不转睛，激动不已，仿佛亲临那最后三秒钟。

　孩子突然问起一个问题：“苏联队的队医为什么要监视别人?”

　“他应该是克格勃。”我回答，又简单解释了一下，克格勃是干什么的。

　“每个运动队都有克格勃吗?”

　我不知道，我无言以对!

　最日，正巧看了两部有关前苏联故事的**。《绝杀慕尼黑》是一部，发生在一九七二年。其中并没有许多正面反应克格勃工作的段落，但是从队员，到教练，从领队到官员，都有一种在监视和高压下的不安和躁动。苏联运动队非常渴望这次胜利，这不仅是个人体育精神的追求，或政治的需要，也是一种生命安全的需要。他们用生命打球，用赢球来保卫生命的安全和换取一些作为人的基本尊严，既可敬又可悲。七二年奥运会篮球决赛的最后三秒，一而再再而三的技术故障，给这样一场举世瞩目的比赛带上了许多滑稽色彩，但也许上天也感受到了苏联运动员为生存而战的悲壮，说实话，他们真的比美国佬更需要这场胜利。

　文化体育不分家，而另一部**《白乌鸦》，恰恰说的是一个伟大的前苏联芭蕾舞演员雷利耶夫的故事。与出国比赛的运动队一样，出国访问的芭蕾舞团也配有专职的克格勃，对每一个团员的一举一动进行监视，不仅如此，他们显然掌握着生杀大权，一个小报告，就会断送一个运动员或者艺术家的职业生涯，甚至生命。《白乌鸦》的故事发生在一九六一年前后。可见，克格勃在很长一段时间里，在前苏联的体育文化中扮演着举足轻重的角色，实际远非如此，克格勃可能在每一个人的身边，隐藏在每一个角落。

　这就是历史现实，这种现实也许仍在进行。

　《绝杀慕尼黑》观后感三

　《绝杀慕尼黑》，创俄罗斯历史最高票房记录，战斗民族真实改编的体育运动题材影片，高燃程度虽不及阿米尔汗的《摔跤吧爸爸》，但在综合运动镜头语言和人物情感的细腻刻画方面也堪称上乘之作。对历史史实的还原虽不及拉米马雷克《波西米亚狂想曲》一比一还原，但在最大程度上也还原和尊重了历史。

　影片没有在篮球的训练和技巧上着太多笔墨，而是更真实的再现了人的情感，教练的父子情，球员的友情，莎沙的爱情，等等，细腻的情感刻画，是影片的一大亮点。当他们打赢了在奥运会赛场上36年不败神话的美国队后分奖金时，所有球员一致选择把奖金留给教练去治儿子的病，全剧高潮，热泪盈眶。就像当初教练狠心选择把治疗儿子病情的手术费给了患有心脏病的球员一样，人类伟大而平凡的细腻情感是多么珍贵。

　跟《波西米亚狂想曲》，《绿皮书》，《迦百农》这些现实题材的影片一样，该片不再拘于再现已成故事的场景，而是再现人的情感，更关注于影片对当今社会，不同国别的价值，无论是关于社会的还是人性的，无论是关于妥协的还是坚守的。

　1946年3月5日，丘吉尔发表演说，“从波罗的海的什切青到亚得里亚海的里雅斯特，一条横贯欧洲大陆的铁幕已经拉开。”冷战开始了。70时代，苏美持续对峙。这其中当然充斥着大量的政治因素，但这一切在人的细腻的情感面前，就显得微乎其微了。

　《绝杀慕尼黑》观后感四

　《绝杀慕尼黑》，创俄罗斯历史最高票房记录，战斗民族真实改编的体育运动题材影片，高燃程度虽不及阿米尔汗的《摔跤吧爸爸》，但在综合运动镜头语言和人物情感的细腻刻画方面也堪称上乘之作。对历史史实的还原虽不及拉米马雷克《波西米亚狂想曲》一比一还原，但在最大程度上也还原和尊重了历史。

　影片没有在篮球的训练和技巧上着太多笔墨，而是更真实的再现了人的情感，教练的父子情，球员的友情，莎沙的爱情，等等，细腻的情感刻画，是影片的一大亮点。当他们打赢了在奥运会赛场上36年不败神话的美国队后分奖金时，所有球员一致选择把奖金留给教练去治儿子的病，全剧高潮，热泪盈眶。就像当初教练狠心选择把治疗儿子病情的手术费给了患有心脏病的球员一样，人类伟大而平凡的细腻情感是多么珍贵。

　跟《波西米亚狂想曲》，《绿皮书》，《迦百农》这些现实题材的影片一样，该片不再拘于再现已成故事的场景，而是再现人的情感，更关注于影片对当今社会，不同国别的价值，无论是关于社会的还是人性的，无论是关于妥协的还是坚守的。

　1946年3月5日，丘吉尔发表演说，“从波罗的海的什切青到亚得里亚海的里雅斯特，一条横贯欧洲大陆的铁幕已经拉开。”冷战开始了。70时代，苏美持续对峙。这其中当然充斥着大量的政治因素，但这一切在人的细腻的情感面前，就显得微乎其微了。

　《绝杀慕尼黑》观后感五

　12年，在联邦德国举行了一场举世瞩目的奥运会(虽然好像每次奥运会都举世瞩目)，这是第二十届的慕尼黑奥运会。这届奥运会可能是历史上最令人唏嘘的一次。 为什么这么说呢?在奥运会进行了不到20天的时候，巴勒斯坦的“黑色九月”闯进了奥运村，并劫持了11名以色列运动员，以此要求以色列释放被关押的该组织成员。然而没有过多的谈判以及协商，联邦德国的警察草率的直接冲进了恐怖分子巢穴意图武装解救人质从而导致了这11名运动员无一幸免的全部遇难。史蒂文斯皮尔伯格曾指导了一部有关影片《慕尼黑》，讲述的正是这件事情，并且里面还涉及到了政治复仇摩萨德的复仇行动。 在戒备森严的奥运村居然发生了如此事情，没办法奥组委也只能接受并宣布剩余参赛队伍均有资格退赛，但是比赛不会结束。 今天看了《绝杀慕尼黑》，故事的大的主线就是发生在11-12年。主要讲述了一个屌丝外加自己的儿子身患残疾的篮球教练，带领了一帮中低配置的篮球运动员们，在慕尼黑奥运会的篮球决赛赛场上击败了不可一世连续36年没有在奥运会上输球的强大美国队的故事。 影片是俄罗斯的，我本来并没有过多的期待这部**，况且在中国的票房以及宣传力度上都不占据优势。我和朋友在黑衣人、千与千寻还有这个中作出了取舍，最终还是选择了这个。 影片刚开始，紧凑的音乐，饱满的画面，真实的上世纪70年代的境况，一下子吸引了我。这里面的人物，形形，有胆小不愿接受新事物的体育局高管;还有热爱篮球，并且想方设法给腿部残疾儿子治病的苏联队新任教练;还有人高马大的苏联队篮球运动员们，他们是以谢尔盖为首的一群性格刚烈，打球分毫不让的全俄罗斯球技最高的一帮人。“我打球的时候立陶宛整个街道都空无一人”“他打球的时候整个白俄罗斯都休了”，话语中也能体现他们虽然各自是队友，但也在暗暗较劲。 随后在一次比赛结束后，新闻发布会上，新任教练A(以下简称他为A)，对着媒体们的目光，毫无犹豫的说出了∶“我们要击败美国队”。这也是整个**的导火索以及线索，后片的所有情节都由这一点展开。 在加兰任教练接任的最开始，表现出来了很多球队存在的问题，在最开始体育馆里面，保拉斯卡斯对别洛夫的羞辱也能体现出球队缺乏凝聚力，队员之间关系很不好;在比赛中，队员们一个个一打五，打球不看人，只一心向往篮筐，能体现出队员们此时比较浮躁，只一心想着为球队作出贡献但实际上靠单打独斗很难成一个完整的体系。并且谢尔盖功高盖主，甚至对教练的意见充耳不闻，更体现出球队缺乏整体感和凝聚力。 在加兰任自己的儿子需要钱治疗的前提下，他毅然决然自掏腰包，让萨沙在美国治疗。在与美国大学的比赛中，他们与美国的大学生们建立起来了良好的友谊，并且获得了很多苏联没有的能帮助他们更好适应赛场的东西就比如眼镜，止痛针等等，也能体现出当时苏联固步自封，不愿接受外来事物，也加剧了苏联的解体，整个体育局的人心都不齐，处处都互相怪罪，出事了第一时间转移祸患，也能看出当时苏联政治制度存在很大的缺陷。 此时大的社会背景是在1964年，赫鲁晓夫的被推翻，勃列日涅夫继任苏联最高***。此时的苏联主张通过大力发展军事力量来同美国争夺霸权地位，勃列日涅夫通过改革将全国发展方向定位军事，此时苏联举全国之力发展军事，10个科学家当时能有4个在研究导弹。在执政期中期，使得苏联的核弹头数量超过了美国历史性的成为了世界军事超级大国。正是因为经济发展趋于单一化导致苏联在生活用品上发展平平甚至往回走，致使很多东西美国有而苏联没有。 随着剧情的发展，**成功的完美的融合了三条线，讲了很多段的故事。 三条线，第一条则是以加兰任自己的生活(关于儿子的腿的治疗)为背景的故事，第二条则是萨沙和亚历山德拉艰难曲折又令人叹息的爱情故事，第三条则是以慕尼黑奥运会为主线的发展情节。 在出现了慕尼黑惨案之后，大多数国家接连退赛，苏联也在退赛不退赛的边缘疯狂挣扎，整个国家队在克服重重困难之后一起相聚慕尼黑，球员们对加兰任则报以的是感恩和信任，加兰任则对自己的球员们施与了关爱和关心就像是对待自己的儿子一样去对待他们。使得球队上下一心共克难关，最后体育局长站出来确定了比赛的继续，这样看来奥运会篮球的决赛得以上演。 这一过程令人血脉喷张，情节发展至此也使得故事紧扣人心，故事中的小人物∶美国街头曾经血虐苏联国家队球员的街球手，在苏联本土上的领导班子，格鲁吉亚的婚礼团们，别洛夫的女朋友，还有整个体育馆里无数的观众，这些小人物的出现都为这部**添砖加瓦，使得**锦上添花。 在最后时刻，比赛被第二次重新开始的时候，加兰任今最后的努力布置最后的战术。这时萨沙看到了亚历山德拉，她坐在观众席上，从心里向他抛出了一个球。不知战术完毕后，萨沙仿佛终于放下了压抑了许久的自己，他对队友说到∶“现在我懂了，人活着一切皆有可能。”那段bgm优雅低柔，就宛如涓涓细流，静静的流进了所有观众的心中，感动自是不言而喻。伊万底线发球，萨沙直奔篮下，这三秒，仿佛时间在这一段时间内被无限的放慢，一个长镜头给到了这个美丽故事中的所有人，发球方苏联队替补席上和教练团队中的所有人，死盯皮球，目送皮球划过万人体育场的空中，所有的希望都被强加在了这决定比赛胜负的一球上面;美国街头的街头篮球小子们惊异的眼神和手势;在苏联本土的领导班子们期待的扔掉了手中所有纸张，每个人都高举双手面带复杂的情绪激动地等待着最后的结果;格鲁吉亚的婚礼团们眼睛直愣愣的紧盯着电视机，期待着苏联队胜利的降临;萨沙的女朋友双手微举眼神充满了对胜利的渴望和对自己爱的人的发自内心的加油;还有整个体育馆里无数的观众门期待的眼神和紧张的表情。这三秒的时间**用了长达2分钟的长镜头，一个长镜头下去，使得整个**瞬间提高了一个档次，所有的人，所有的事，以及那一个飞在空中的皮球和承载着一个球队甚至一个国家的期待!最终萨沙抢到皮球最后一秒投出了绝杀的球! 欢呼吧!大家!欢呼吧!这个世界!看着段看得我泪洒，一部真正打动我的**。 最后球员们把津贴奖励都给了教练，也算是为影片画上了一个完美的句号。 荧幕最后，播放了真实的绝杀场景，也同样精彩，但是**本身就是高过现实的一门艺术，不比完全照着真实的来拍，如果那样还不如直接播放当时的比赛得了。比赛中美国队员们惊艳的扣篮，虽然在真实的篮球赛上不容易看见，但这些都是**语言，为了体现出苏联随后夺冠时的不容易。 2019年最棒的一部**!

在美国为什么黑人会号召大家去看《黑豹》而不是《绿皮书》？

最近上映的一部美国音乐喜剧**《绿皮书》，一部种族歧视的**，相比于其他种族题材，该片在叙事层面的确是高明许多，拿下今年的奥斯卡也并不意外。虽然反映的是种族和阶层这种严肃的话题，但全片笑料不断，温情感人，一部很不错的美国贺岁片。

原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

《绿皮书》是我看过最好的剧情片之一。剧本扎实，细节充实，表演到位。颇有《为黛西**开车》和《触不可及》的意味，但又因为主角角色的互换，在特定的时代和地域里散发出更强的乐趣。基层白人司机护送著名黑人钢琴家在美国南部巡回演出的故事。两位角色的社会阶级和教育程度的差异，让**笑料百出，肤色的对比却又十分的讽刺，让**充满种族平权的抗争和泪点。两位演员默契火花十足，是一个十分温暖人心的故事，影片结束之后响起经久不息的掌声，边笑着边流着眼泪鼓掌到手都疼了。

肤色、阶层、性格和性取向天差地远的两个男人，因为音乐而结缘，因为公路旅行而成为一生朋友。有时候才华并不够，还需要勇敢，推倒心中那面墙才能开门见山。**就像一颗绿色小石子，投入黑白分明的美国社会，激起轻小而美丽的涟漪。虽然有刻意营造的温暖感，但我觉得值得尊敬。

现如今种族关系压力颇大的美国太需要这样一个故事了！可歌可颂的是导演在细致入微地研究了这历史故事之后，对它们进行了取舍和消化，最后用稳扎稳打的**语言把这动人的故事讲给观众们听。不得不说导演Peter之前做喜剧片的经验让这部可以被拍得更沉重的**放射出生动的光芒。这个crew里头高手不少，服装设计和音乐设计都很厉害！TonyLip儿子的参与更让**熠熠生辉。

《绿皮书》剧本扎实，表演惊艳，非常老派工整的一部作品，但也导致了剧情方面的一丝丝匠气。对60年代历史的符号化稍有些白人自我安慰强行温情之嫌。温暖不滥情，尺度拿捏到位，很难让人不产生好感。同类型片里的上成之作。当一个题材拍着拍着只剩套路了，才是真到飙演技的关头，才能深入**艺术的内核。欢声笑语，直扣人心。

影片传统叙事的魅力一览无余，用一个白人异性恋的视角，去理解一个黑人同性恋，正如阿里那句?有尊严比暴力更有用?，或许温柔的讲述比激烈的控诉更有力量。?世界上那么多孤独的人，因为他们都没有勇气迈出第一步。?而最好的友谊，就是让彼此都变成更好的人。

也可以说这是另一个版本的?为黛西**开车?，从**角度很温和的讲述遭遇种族歧视自信面对的故事，看片之前也是很难想象只有两个老男人的公路片能会既不粗鲁又还有趣，得益于片中的优雅影响了观众的矜持的态度；从现实生活角度，身边真如片中性格作态一样的意大利裔/高加索人还会喜欢吗？或者片中肤色对换一下还能对司机的角色容忍吗？或许我们自己也是在戴着有色眼镜偏盲的看世界。

整部影片辛酸与欢乐并存，黑人钢琴家南部巡演一路。男主男配演技炸裂，情节起承转合令人感慨。看完终于有一次例外，觉得?幸亏不是活在60年代。纽约意大利裔和牙买加裔黑人真是神搭配，配色漂亮、表演精湛、真事，警示世人。轻松、欢快的表象下是尖刻的种族矛盾。真实的人物关系，让剧本天生就很工整，套路用的也很干净，音乐承担了矛盾的释放点，很中庸的局面控制，又是一部讨评委欢心的作品。

历史的姜戈

黑豹的主角是黑人

《黑豹》北美票房惊人，被誉为“漫威史上最好的一部”，而豆瓣评分却只有6.8，随便截图都是吐槽。这大概和《黑豹》明显的优点和短板有关。《黑豹》产生了漫威第一位黑人超级英雄，意义重大；但是他和反派弟弟的相爱相杀，结尾看夕阳反转得莫名其妙...半路杀出来救兵，虽然在意料之中、但并不是特别合理。但另外一方面，《黑豹》又非常炫酷、非常超前，非常值票价。主角加冕的仪式，虽然被网友吐槽为“非洲版印象云南”，但无论是他们的动作，还是音乐抑或是整体质感，都很罕见。

《黑豹》中黑豹在如何保护子民的思想转变，他与父亲，与表兄弟之间做法的差异都反映了这部**想提出的问题，在现代背景下，一个强国在国际社会中应该扮演一个什么样的角色？首先，表兄弟的做法是最容易也最先被定义为坏蛋的，虽然他打着自由的名号，以“无自由，毋宁死”致敬那些三角贸易中即使跳海也不屈服的先人，但作为一个强国，甚至最强国这样的激进与不加约束是很难走通的。

接着，是他与父亲的差异，我想这可能与美国在二战前后在国际社会中扮演不同角色的态度与后果有关，具体内容大概是美国在二战前就已经成为了一个世界强国，但是他作为从欧洲出走的志气少年，不愿意去管原来家中事务，只是为他们树立标杆，但是二战的爆发与波及标志着他做法的失败，不得不他转换成更加主动的角色。想到近年来《战狼2》，《红海行动》的成功，同样是传播思想，中国多么强大啊。

被解救的姜戈那个年代黑人为什么是奴隶

**介绍：

1858年，美国南北战争前两年。德国赏金猎人金·舒尔茨（克里斯托弗· 饰）从贩奴商人手中买下黑奴姜戈（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰），让其重获自由。舒尔茨实则是要把姜戈培养成无法无天的赏金猎人，为其缉拿各种通缉犯以换取报酬。姜戈的唯一条件是：从暴虐的糖果庄园主卡尔文·坎迪（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）手中解救出自己的妻子布鲁姆希尔达（凯丽·华盛顿 饰）。

黑奴的由来

世界近代史告诉我们：“美国资本主义的发展是随着奴役和贩卖黑人而兴盛起的。”贩卖黑奴的血腥交易始自1619年。随着首批黑奴被贩运到弗吉尼亚，贩运黑奴的船只便穿梭于新英格兰、非洲和西印度群岛这三个地区。到1800年，被贩运到美洲的黑人逾1000万至1500万。由于美国法律是在英国法律的基础上制定的，而英国法律没有奴隶制的先例，于是便根据英国的财产法制定了管理奴隶的法律。根据此法律，奴隶是财产，不是人，因而没有公民权。奴隶不能签署合同，婚姻不合法，家庭可以被奴隶主任意拆散，奴隶可以被出售，或被当作礼物馈赠他人。黑奴们每天的工作时间长达18至19个小时。一个原先很强壮的黑奴，只六七年的时间就被活活地折磨而死。他们的家庭像牲口一样地被随意拆散和转卖。

南北战争中，林肯的《解放黑奴宣言》使黑人在战争中勇往直前，奋勇杀敌，做出了突出贡献。胜利地摧毁了黑奴身上的枷锁。然而，虽然黑人奴隶制的枷锁被砸碎了，但要彻底摆脱受歧视的地位还需要走一条漫长而似乎永无止境的道路。

由此看来，美国的历史犹如一个铜板的两面，它既是一部艰辛的拓荒史，又是一部无情的扩张史。它给新大陆带来文明、繁荣、昌盛的同时，也带来了贪婪、硝烟与屠戮。

《解放黑奴宣言》

整份宣言分成两个部分发布：第一部分发布于1862年9月22日，是份概述第二部分目的的准备公告；第二部分正式生效于1863年1月1日

南北战争——1861年4月12日 - 1865年4月9日

南北战争（American Civil War）即美国内战，是美国历史上唯一一次内战，参战双方为北方美利坚合众国和南方的美利坚联盟国，最终以北方联邦胜利告终。战争之初，北方为了维护国家统一而战，后来，演变为一场“消灭奴隶制”的革命战争。

南北战争是工业革命后的第一次大规模战争，在此期间确立了战术、战略思想、战地医疗等现代战争的标准。参战的350万人中绝大多数为志愿兵。战争造成75万士兵死亡，40万士兵伤残，相关协会估计阵亡人数可能更多，不明数量的平民也遭到波及。

南北战争给当时的欧罗巴观察家留下了深刻印象，卡尔·马克思说，南北战争代表了军事史上绝无仅有的大战争。南北战争具有极伟大的、世界历史性的、进步的和革命的意义。

** 中,姜戈真有其人吗

根据如下资料，以此推断现实无姜戈

影片片名

瓦尔茨：在奥地利，姜戈（Django）这个名字是家喻户晓的，几乎每一部通心粉西部片，无论有名没名，都有一个“姜戈”在里面。所以，当你看到这个名字的时候，你就会下意识地认为，这是一部通心粉西部片。

昆汀：这个名字是通心粉西部片的“标准配置”。大概有四十来部这样的**有这个叫做姜戈的人物。我可以大胆地说，我们拍摄了一部“姜戈”的系列**。

真实VS虚构

昆汀：这个故事不会比现实生活更梦魇、更超现实、更离谱。在这个国家的土地上曾经发生过的这些历史，是如此之不忍猝视，所以我们只能用通心粉西部片来表述它。而事实的情况则是，历史，要远远比我们所拍摄得更令人难以接受。

人物——姜戈

昆汀：福克斯是最棒的扮演这个角色的人选，他了解故事、了解历史。更重要的是，他身上有牛仔的特质。当我见到他的时候，我就在想象如果让他出演一部60年代的电视西部**的样子。后来，到了拍摄的时候，我觉得他在马上的感觉很好，而且外形也符合我的要求。

被解放的姜戈这部**到底想表达什么

主要表达的是一种逆袭 的 个性解放 思想，其次就是 惩恶扬善 的思想。

首先是“逆袭”。为什么这么说你再去看昆丁的另一部作品《 *** 的 *** 》，这部是写犹太人如何纳粹的，我们看到，昆丁的着眼点在于这些在历史世俗眼光中往往是弱势的群体。这些弱势的群体却在**中反过头来将恶人们施加到他们身上的一切加倍奉还，你比如《姜戈》里那句台词：“付钱给我杀白人，好啊。”历史上的非洲殖民地划分，三角贸易，世界市场扩张，无不是白人双手沾满了黑人的血，用黑人生命换来罪恶的钱。可在**中却出现了一个以白人生命来换金钱的黑人，并且这钱换的正大光明，无可厚非。姜戈完全站在黑奴贩子们对立的立场上，并且他是一个正义的形象。

再来说“个性解放”。你看有一个镜头，是姜戈在打死昆丁那几个人扮演的押运者后，翻身骑上的那匹白马。为什么要挑这一匹马？就算挑其他几匹马影响不也不大么？注意一下，这匹马在姜戈骑走之前，是一匹拉车的马，身上满是枷锁。姜戈过来，极其利落的解除了它一切的枷锁。我认为作者在这里是想借这一匹马表现出姜戈这个人物的完全解放，这匹马刚开始浑身枷锁，后来姜戈骑它走时练马鞍都没有，完全是尽情奔驰，这暗示着姜戈这个人物追求个性完全解放和个人自由的完全胜利，这完全是姜戈的解放。

最后来说“惩恶扬善”。我觉得昆丁受大仲马的影响很大。**中表面上只提到了达达尼昂，但实际上我觉得整部**跟像是《基督山伯爵》。你想想，首先，弗里茨在影片中扮演的角色不是和法利亚神甫一样一样的么？再者说，基督山受尽了各种侮辱后，拼死从孤岛逃回，对他的每一个仇人，都进行了精准而完美的复仇打击，影片最后姜戈不也是干的是这样的事么？只不过较基督山而言，姜戈的更加快速，更加利落，更加快意恩仇。我个人认为这是由于姜戈的愤怒与基督山的愤怒不一样。基督山只能算是他个人的仇恨，而姜戈却代表了黑人百年血泪史一个怒的 *** 。你看姜戈抽那个白人监工那一段，那鞭子不仅抽出了姜戈的愤怒，也抽出了这个黑人对于奴隶制度忍无可忍的愤怒。

总之，这部**表达了很多。但我认为，这是我目前为止最喜欢的**了，同时，这也是对于上百年黑奴制度的最好总结：腐朽的总是要灭亡的。（**描绘世界两年之后，南北战争不就爆发了么？《解放黑人奴隶宣言》发表了了么）

看了被解救的姜戈 不明白为什么被禁

故事的背景是美国南北战争的前夕，南方还维持着野蛮的黑奴制。

德国过来的赏金猎人舒尔茨，由于追杀罪犯的需要，解救了黑奴姜戈，舒尔茨医生虽然是靠谋生，但是他对黑奴怀有深刻的同情，对奴隶制深恶痛绝，他潇洒，睿智，幽默，勇敢，不畏 *** ，简直酷毙了！自由，平等，博爱的思想深植于他心，我觉得他就是美国精神的化身！在他的影响下，姜戈拿起了武器，开始了勇敢的抗争，而不再沉默。个人认为舒尔茨是本片的第一男主角，他的光芒超过了姜戈。

姜戈和他的妻子都是黑奴，受尽了白人的欺凌，在舒尔茨的影响下，他终于拿起了枪，向万恶的奴隶制开火。 饰演庄园主卡尔文的迪卡普里奥还是那么帅，经过岁月的沉淀，更有一个老男人的魅力，一颦一笑，举手投足都把一个凶残的奴隶主刻画得淋漓尽致，凶残，贪婪，奸猾；他敲开黑奴BEN的头骨，以从生理上证实黑人当奴隶的合理性，事实证明这就像认为犹太人是 *** 一样荒谬！ 值得一提的是一个配角，老黑奴STEPHEN，因为他是黑人，所以他比他的白人主子更加凶残的对待自己的黑人兄弟，这有点像抗战中的伪军，对待自己的同胞比日本人更狠！ 看完影片，只能感受到正能量：哪里有压迫哪里就有反抗！无任何由所谓暴力带来的不适之感。

麻烦各位帮我写篇200-300字的影评,《被解救的姜戈》,要自己写

《被解救的姜戈》前半段讲述了一个非常老套的故事，直到进去糖果庄园开始，影片才好像进入了主题。无法否认的是这是一部好的影片，带有复仇式的。

舒尔茨医生死的有点突然，这么一个式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是因为看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，我们有些事明明可以忍受，可是违背了本心之后，只想疯狂的毁灭，于是医生开枪了。

影片探讨了黑人这个族群为什么习惯于顺从和臣服，是呀为什么？一个在庄园里当侍从56年的奴隶，在给主人刮胡子时完全有无数次机会杀死主人，他为什么不这样做？难道仅仅是怕死吗？我认为是他们向命运臣服了，生不起一点反抗之心，像这样的人现在到处可见。我们明明可以改变，哪怕是一次失败的尝试，为什么不敢呢？这是我问自己的问题，也是问大家的。

一个枪法奇快、奇准的Django，他有能力复仇，像这个种族主义制度进行最暴力的反抗。他是独一无二的，因为无法复制。在我们身边，你我都可能无数次梦想过这样的复仇，对象可能是前女友、欺负我们的人、坏蛋、看不起我们的人。Django的复仇是暴力式的，是令人向往的，有时候每个人心中都藏着这种欲望。我们应该学习他的勇气，坚韧，还有浪漫。

《被解救的姜戈》影评里喝彩与嘘声参半，声源几乎全部来自昆汀个人的粉丝群。面对这样的回馈与奥斯卡上的结果，他对自己的“禀赋”应是了然于胸的。他血液里自然流淌的邪典，取之不竭，是潘多拉盒子里收服着的“希望”，借此可登上荷里活奥斯卡山尖；不过，温情与喜剧同他无缘，还是忍痛割爱吧。

毫无疑问，《被解救的姜戈》兑现了“致敬”的支票，单单**长度，再费点镜头，多循环播放Luis Bacalov的Django，就能剪出两部前作《姜戈》了。主要是对主题曲《Django》的偏爱，细致临摹开场白，让听歌的人把歌听完，向老版如此献殷勤，太合我心意了，这是心里话。

当然，分析**故事及人物，看完后，都不需做表格，就能合并同类项。反对种族歧视的主题，英雄救美的明线，神的传记塑造技法等等。这些都把《被解救的姜戈》紧紧地捆在了老版《姜戈》的影子上。说来，这样敲定新片的路子，挂任何导演的牌子，都有可能让片子成为蹩脚的东施。昆汀翻拍，吸金的噱头不是问题，质量也不会太差，看片的目的只有一个，想知道他是跳过标杆了？还是趴在了杆下？

至于三池崇史，同为“致敬”，他早几年涉水，胜利抵岸，这有赖于他的狡猾。《寿喜烧西部片》貌似讨好姜戈，其实放飞了想象力，各种拼凑，大杂烩，借菊与刀之力。最显著的在于他的挪移大法，整个星空都是他要来的，请施主认领，旁观者指认，辨后，发现三池崇史似乎悄悄爱慕着昆汀本人，其次他只中意赛吉奥.考布西考究的数字、颜色符号，及对阵部署方式。再有，他就是在自得地“”，倒也不让人讨厌。

《被解救的姜戈》与之比较，致敬的态度十分有诚意，且有八分的遗传基因。摘掉为奥斯卡而生的、姜戈的师父克里斯托弗.的横空出世段落，四十多年后，此姜戈依旧是完全的彼姜戈，只是需要一番小动脑筋。让我佩服昆汀之处恰在他的“化装术”，人物、道具、故事几乎全盘吸收，可是妙在“重新设计”，细节处贴着他昆汀的标签，并与美国历史套近，搞得一副正经西部史诗派，有模有样。

小伎俩也很惊艳，“搞笑混沌”的三K党，自然不是昆汀原创，但他把红色头罩换成了白色的，如此“出柜”，算昆汀的功劳。把老版的 *** 换成会德语的黑人少女，自然给爱情戏加了罗曼蒂克的面纱。再有披在姜戈身上的毯子，您一定认得，那在老版里早裹过被鞭打的 *** 了。忘了说，鞭人的戏码，昆汀发挥出了他的暴力美学。而老版里放着炮筒式机关枪的棺材，跟那辆戴红菱球的马车，变成新版中牙医舒尔茨的座驾，装的巨牙模型，这一切都那么熟悉又新鲜。类似的不胜枚举。

叫人称道又引人怀疑的始终是昆汀自身延展纵深的剧情。整剧，是不是太过冗长了？一个名字，引出德国传说，就能讲五分钟，这算不算尿点？唯美的大自然衬托神诞生前的射击训练，又一段漫长的尿点。。。。。。。最后的剧情是彻底掠走观众的矜持的败笔，那位黑珍珠骑在马上，为爆破成功的姜戈鼓掌，这段太香江了，我坚信在音像店看港片儿成长起来的昆汀，有深沉的怀旧情结。只是遗憾，我怎么这么不适应昆汀的“喜剧”呢？

不好的少说，让我啧啧赞叹的还是有很多的。姜戈自选的几套戏服，诙谐有趣，以及后来姜戈被俘、至脱身复仇，这一段回归昆汀的风格，话痨、讲哲学讲圣经、玩轮回，能感受相识的乐趣。舒尔茨医生的设计，与赏金猎人的角色安排，看来是最成功的，奥斯卡的肯定我亦十分赞同，并非从众，真心觉得其为此片最大亮点之一。

《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？,在“种族歧视”领域电

《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。

二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。

《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：1.《逃出绝命镇》套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。

众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。

2.《月光男孩》同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。

3.《隐 *** 物》种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐 *** 物》的三个主人公身上。

这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。