战狼一影评_战狼影评英语作文

1.战狼系列”为什么火了？_860字

2.**《战狼》观后感心得体会5篇精选

3.亿元鲜肉们收了神通吧，看看倪大红的敬业和演技！八大角色如是

4.战狼有张译吗

5.从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

6.姜文一共导了六部**，为什么有人觉得他的**很扯？

7.吴京为什么能成为票房密码？

8.有哪些**一开始不被看好，后来逆风翻盘的？

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部**，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的**，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的**，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在**中寄寓的各种隐喻。

战狼系列”为什么火了？_860字

《战狼2》预计在暑期档上映，该片将延续第一部的线索，吴京将跨境前往非洲开展一次危险的营救之旅。但在此之前，建议先看看它的前传——《战狼》。

《战狼》属于国内首部3D动作战争**，历时七年全力打造，影片真实呈现了一场中外边境战争，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕。讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的故事。（百度百科注释）

某瓣对《战狼》的影评

第一个答案：精彩的打斗场景

《战狼》中含有大量肌肉猛男的单挑场景，每场打斗的结局必定是你死我活。尤其是国外人高马壮的雇佣兵和我们体型虽小但动作快很准的战狼兵搏斗的场景，更是脍炙人口。但熟悉吴京**作品的观众都知道，论打斗的精彩程度，《战狼》绝不是最精彩的，带有强烈背景的《狼牙》、《杀破狼》等片在这方面更胜一筹。因此，看《战狼》核心看的不是精彩的打斗场景。

第二个答案：黑暗的复仇之战

《战狼》虽然是军事题材类的**，但往简单地说，无非就是毒枭的弟弟被吴京在执行任务过程中杀死，毒枭聘请强大的美国雇佣兵要为弟弟报仇的故事。可所有复仇类的**几乎都是一个套路：复仇者经过重重磨难后将被复仇者杀死或经过精心设计后却复仇失败（根据复仇者是好人还是坏人而定）。套路类**看多了自然也无趣了，所以看《战狼》核心看的也不是黑暗的复仇之战。

第三个答案：一睹不为人知的军事实力

所以，说了半天，看《战狼》核心到底看的是什么呢？

第四个答案：捍卫了国家尊严后的痛快感！

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**《战狼》观后感心得体会5篇精选

最近有一个叫“战狼2”的影片，以及各有关的帖子刷爆了屏幕。据说“战狼系列”已破中国票房记录，有了上映8天创20亿新高的成绩，影评也颇高。看了影片的观众肯定是兴奋无比的了，但我们得知道：“战狼系列”为什么火了？

其中一个重要的原因：该题材符合中国当今时代主题——富国强兵！90周年建军纪念日，中国阅兵展无限风！90年来，中国苦过，穷过，累过；挨过饿，抗过炮，死过人，就这样从没有到有，中华民族在党的领导下前行。中国龙，几十年前苏醒，现在正处于重振雄风的时候。｛战狼｝里的主人公是一位纯正的中国军人，他的坚强便是中国的坚强，他的不屈便是中国的不屈！“战狼系列”能火，实至名归。

翻开历史的一幕幕，中国的血史展现在我们的面前。从英法联军入侵，火烧圆明园，签下｛南京条约｝。再到甲午中日战争，失去了台湾等主权。而后八国联军入侵，签下｛辛丑条约｝，失去大量真金白银，与先人留下的无数珍宝。最后八年抗日，国人饱受战争之苦。但是现在，中国仍然屹立在“世界强国之林”，作为国人我无不感到自豪！这**的肌肤之下流淌的鲜血，是先辈顶着炮弹留下的火种。国人加勉，应永不言败。

中国建军90周年，通过不懈的努力战胜了一切困难。现在又迎来了新的难题：加快且稳定发展。中国发展需要人才，需要技术，需要国人的努力！切切！！在这其中难免有虎视眈眈的某国。因此，无论你是在校的书生，还是上市公司的高管，亦或是国家的干部，一定要记住自己是龙的传人，要做正大光明有利于中国发展的事。

有人抱怨中国教育制度差，不能像发达国家一样轻轻松松地学专业。在笔者看来，中国教育制度还是比较完善的，至少它符合中国的发展。中国的学生累？累就对了！中国不需要那些爷爷劝，奶奶哄的“小皇帝”和“小公主”，中国需要的是能够战胜挫折，永不言败的国家栋梁。如果哪天中国真的已然发达得不需要发展了，也许你也就不会抱怨了。因此也可以看出中国的发展空间很大，国人的担子要挑稳了。

所到底，“战狼系列”正是抓住了以上当代中国的关键一环——发展。并带给国民以信心，不火才怪。

亿元鲜肉们收了神通吧，看看倪大红的敬业和演技！八大角色如是

　爱国很简单，我们要从身边的一点一滴的小事做起，去热爱我们的祖国，去保护我们的祖国!就正如拿破仑所说：“人类最高的品德是什么?那就是爱国心!”一起来看看**《战狼》 观后感 心得体会 5篇精选，欢迎查阅!

《战狼》观后感心得体会1

　昨日看完了近期正在热播的暑期大片《战狼2》，思绪良多，感慨万千，最想表达的就是：每一个中国同胞们，当你在海外遭遇危险或紧急情景时，请必须不要放弃!因为，你身后有一个强大的祖国!

　身处和平年代、和平地区的我们，永远体会不到平静安宁的生活是多么的宝贵，更体会不到常年身处战火中的绝望与恐惧。

　我们的祖国以往积弱过，相信那时我们的人民也十分的绝望与恐惧。此刻，我们的祖国站起来了，正在发出作为世界大国该有的声音：利比亚撤侨、尼泊尔地震救援、马航MH370救援搜索行动;向外界昭示着：中国，决不放弃任何一位自我的公民。茂县上空，15名勇士在5000千米高空纵身一跳，更是展示出了中国人民子弟兵誓死救援到底的的决心与勇气。

　就像前面说的：身处和平年代、和平地区的我们，此刻体会不到身后的强大的祖国的优越性。一个很简单的例子：**中由于谦教师饰演的一位超市经营者，因为少给了货款，在应对主角冷锋“大家都是中国人”时，面带得意的说很快我就不是了。在之后的撤侨行动中，慌不择言的超市老板又喊出了“我是中国人”。

　虽然只是一部**，可是从中我相信我们每个人应当能学到些什么!

　说实话，不得不佩服吴京那极具张力的武打画面。可是，除此以外，更感慨一个国家强大对老百姓的重要。在一个动荡的国家，老百姓的生命和财产随时都有可能遭受剥夺。尤其是，当反武装军首脑多次重申不能杀中国人的时候，更让人感受到，我们背后有一个强大的祖国，是一件多么幸福的事情。当吴京挥舞着五星红旗经过双方交战区的时候，军和反军看到五星红旗都呼吁停止战斗，放中国人通行的画面，更让每个中国人感受到了做中国人是多么的幸福!

　《战狼2》诠释了一个中国军人应对强敌，永远不会放弃自我的使命，用鲜血去捍卫生命。同时，也体现了中国军人的高战斗力，应对成群结队的敌人也能从容应付。更重要的是，这部**点燃了每一个中华民族内心深处的自豪感。相对于第一步最终结尾时候的“犯我中华者，虽远必诛”，这部剧更体现了中国有本事保证每一个中国人在世界的合法权益。

　英雄，是中国的象征。军队，是中华人民共和国的保卫者。国家，是中国公民幸福安宁生活的来源。

　最终送上一句话：广大中国同胞们：当你在海外遭遇危险，请必须不要放弃!随时请记住，你身后有一个强大的祖国!

《战狼》观后感心得体会2

　今日中午，班主任教师带领我们去和全年级学生一齐观看**——《战狼》。一看到**的名字，我就眼睛一亮。前些日子爸爸也在家里看《战狼》的，虽然我只看到一个结尾，但还是觉得很不错。今日有机会看全部，我十分激动。

　**一开场就把我吸引住了：狙击手冷锋是一个不走寻常路的士兵。为了受伤的战友，他无视军队命令，毅然狙杀了反派的弟弟。之后因为他过人的本事，被战狼队的龙小云拉入战狼队，并在第一场演习中崭露锋芒。之后**进入下一阶段，反派为了给弟弟报仇，雇佣了外国的雇佣兵，他们闯入中国境内，还杀死冷锋的战友。为了保卫祖国，为了给战友报仇，为了中华人民共和国的尊严，冷锋和战狼中队便与雇佣兵展开了激烈的战斗。在战斗过程中，冷锋展现了作为一个特种兵该有的智慧与胆识。 故事 发展到结尾，虽然我已经明白了剧情，但还是很担心，在看到援军赶来的那一刻，我着实松了口气。

　《战狼》这部**十分精彩，抛开环环紧扣的剧情发展，和惊心动魄的战斗场景不谈，最让我印象深刻的是战狼每一位成员的傲骨，他们贯彻了每一个中国男儿该有的气魄。此刻人们的目光都被荧幕上的男明星占据，在我看来那根本不是帅气，顶多那叫长得好看。而战狼的成员却不一样，他们喜怒于色，爱恨皆有，是敢拼敢冲的纯爷们儿，这样更能激起我对军人的崇拜。

　看完《战狼》，让我在对于军人的敬佩之余又更能了解他们一点，他们每一分钟都在为了我们祖国做着斗争。“国无防不立，民无兵不安”，我会认真对待这次 军训 ，做一名小军人。

　 《战狼》观后感心得体会3

　暑期间，《战狼2》上映了。我看完以后不禁想：《战狼1》都讲了些什么呢?

　真巧，军训第一天，教师便带着我们看了《战狼1》。

　这是一部热血沸腾的**。**讲了一名叫冷峰的军人，因为一次执行任务时不听上级指挥强行打死罪犯而受罚，又因得到赏识加入了“战狼”特种兵部队。在茂密的森林中，他经历了队友的死亡，在雷区中穿行，与敌人肉搏，凭着军人的勇气、毅力和智慧，守住了国家边疆，为牺牲的队友报了仇。

　军人是一个坚强、不怕困难的形象，但更多时候，他们之间无言的守护、壮烈的牺牲更让人动容。影片前半段冷峰在“战狼”中的分队长在一次实战演练时将他的军帽摘下，里面夹着他两岁小女儿的照片，对冷峰说：“我闺女，漂亮吧?”他脸上洋溢着自豪、幸福的笑容，然而内心该有多么苦涩呀!作为一个父亲，他本应当陪伴幼女度过欢乐的童年，呵护她长大;作为一名军人，他必须为祖国浴血奋战。这同为他的职责，而他选择了后者。然而这场演习竟戏真做，这位军人为掩护同伴牺牲了。临死前，他的嘴角溢出鲜血，伤口皮开肉绽、血流不止，双眼紧盯前方，他的军帽，里面夹着一张照片，上头是一个扎着羊角辫的小姑娘，那是他的女儿。

　有多少军人，为了我们的太平生活而牺牲;他们抛头颅、洒热血，只为送走那鲜血逆流成河的日子。那些牺牲的战士，他们或许有妻子、有儿女;他们或许是文人书生，满腹经纶，却愿意为了正义而弃笔从戎;他们或许还很年轻，满怀青春的热血;他们或许不是男儿身，本应当在闺房里梳妆打扮的年纪却比男子更加英勇无畏;他们或许就与我们年龄相仿，却放弃学业挑起保卫家园、为正义而战的重担……

　古往今来，多少军人战死沙场，撇下孤儿寡女;多少烈士忠魂埋骨他乡，留下相依为命的年迈父母。我们此刻的和平生活，是由多少战士的尸骨堆积起来的呀!然而和平并不是永远的，当恶势力蠢蠢欲动时，他们依旧会挺身而出，依旧会怀着如钢铁般的意志和和火一般的心。

　今日，他们用血肉之躯守护我们的家园，守护祖国的花朵;明天，我们用实际行动报答我们的守护者们、祖国的英雄们。正如《战狼》中所说：“犯我中华者，虽远必诛!”少年若强，中国则强!

《战狼》观后感心得体会4

　今日在看了《战狼2》，心中一股不禁产生一股冲动，也由此引发了许多感想。所以与大家分享一二。

　首先**开头，应对地头蛇的强拆，普通百姓毫无办法。而《战狼1》中牺牲的战友俞飞，恰恰就是那里的人。而此时开发商罔顾烈士的灵堂，罔顾灵堂前阻拦强拆的一家失去主心骨的老小，仍旧强拆。被冷锋(吴京饰)一顿暴打阻止后，还要威胁“弄死”这一家老小。冷锋忍无可忍，一脚踢死了奸商，所以入狱。

　个人认为这一情节颇有深意。从后面的情节来看，冷锋并未在牢里待了很长时间，说明从上到下，对冷锋此举都是支持的，而后以探寻龙小云去了非洲，从而引发了后面的故事。

　其次是**结尾，冷锋以臂为杆，撑着国旗，带领车队安然经过交战区，回到中国军队开辟的安全地带。此时此刻没有什么能比一个强大、负责的祖国更加令人心安!

　我有时心里也在想，会不会有一天，只要是中国人，就没有哪个人会小视咱们，只要亮出咱们的五星红旗，就没有哪个武装敢于将枪口指向咱们。犯我中华者，虽远必诛。

　最燃的部分要数咱们的052D中华神盾导弹驱逐舰发射导弹的那一段了。在没有听完上级命令之前，少将就下达了开火命令。

　**里面还有一些小细节，何建国，工厂里面的保卫科长， 自我介绍 时说道：“原西南军区14军某侦察连连长。”侦察连是之前的叫法，之后改称特种部队。14军是当年在边境与越南军队交过手的，当初的侦察连连长可是枪林弹雨里面淬炼出来的真正的军人，在此向达康书记，哦，不，应当是老兵何建国致敬!

　最终，我想引用该**中的一句话结尾：“中华人民共和国公民：当你在海外遇到危险时，不要放弃!请记住，在你身后有一个强大的祖国!”

《战狼》观后感心得体会5

　“当兵，后悔两年，不当兵后悔一辈子。”这是影片《战狼》里吴京所扮演的冷锋所说的一句话，这句话是多么鼓舞人心。它让想当兵的人热血沸腾;会让正在当兵或当过兵的人骄傲自豪;会让反对当兵或不想当兵的人后悔莫及……

　《战狼》这部**的主要资料是狙击手冷锋为救队友，杀了毒枭而违抗军令。正当他要被开除队伍时，却意外得到战狼中队队长的赏识，加入了战狼部队。他与队友相互配合，最终把入侵者和毒枭赶出了中国。

　这部**有许多地方让人振奋，可最让我记忆犹新的那句话”犯我中华者，虽远必诛.”这句话体现出了中国人的尊严和气势，更表现出了中国人爱国爱民的情怀。

　这样的爱国情怀让我想到了被誉为“中国导弹之父”的钱学森。在1949年新中国成立时，在外 留学 的钱学森由衷地为祖国感到高兴。他想回到祖国，用自我的专长为祖国服务。但那时在美国留学的中国科学家想回国不易，再加上钱学森的专长又与国防有关，想回去简直是难上加难。可他从来都没放弃过这个念头。1950年，钱学森争取回归祖国，而当时美国海军次长金布尔声称：“钱学森无论走到哪里，都抵得上五个师的兵力，我宁可把他击毙在美国，也不能让他离开。”钱学森由此受到美国迫害遭到软禁，失去了自由。1955年10月，在总理的努力下，钱学森最终回归了祖国的怀抱。回国后，他为中国火箭和导弹技术的提出了极为重要的 实施方案 ，对中国火箭，导弹和航天事业发展作出了巨大贡献。

　不仅仅我国人民爱国，就连波兰著名钢琴家肖邦，也有这么强烈的爱国情怀。

　当时波兰有十分之九的领土落到了沙皇俄国手里。肖邦在国外常为同胞募捐演出，为贵族演出。他还严词拒绝沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。他坚信波兰不会亡。为了祖国和生计，白天，他忙于奔波;晚上，他创作曲子。因为过度劳累，使他旧病复发。弥留之际，肖邦还对姐姐路德维卡说：“我死后，请把我的心脏带回去，我要长眠在祖国的地下。”

　什么是爱国?是战狼们的义无反顾;什么是爱国?是钱学森的坚持不懈;什么是爱国?是肖邦的废寝忘食……爱国很简单，我们要从身边的一点一滴的小事做起，去热爱我们的祖国，去保护我们的祖国!就正如拿破仑所说：“人类最高的品德是什么?那就是爱国心!”

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战狼有张译吗

经济下的戏子逐渐走入荧屏之外的前台，主要精力转移到了增粉捞金的课外活动中，而赖以生存的表演才能却烂到极致、基本人文常识比肩幼儿园但依然不读书看报练内功。与设计师、律师、售货员一样，演员不就是一个职业吗？可以至死但最好不要作死，可以日上三竿但不要沿着错误的道路奋勇前进？！作为志在成为业余影评人的大梁只能替成龙大哥再强调一遍：看你几时完！

剧制作不讲良心霸占屏幕糊弄大众我们倾向于理解为导演被制片强了奸、故事情节逻辑不通前后矛盾叙事荒芜我们理解为编剧被导演灌了铅、镜头面前表情固化口词不一肢体僵硬语场凌乱气场稀碎我们只能理解过渡课外活动让某些所谓明星大脑缺了氧、血液生了锈。无论你怎么标榜辛苦、我们会为你的角色激动吗？会为你这个演员感动吗？

草原毫无规则地生长，撒了狗血的韩式套路剧情、把日本人拍成弱智的抗日神剧、威亚吊成秋千的你奴我奴的武侠剧、还有毫不负责任毁了很多人一世英名的综艺**，一群傻叉难道是刻意要培养一代傻叉观众吗、是故意要揉碎一代人的审美吗?

倪大红是典型的名导收割机，谢晋、孟京辉、田沁鑫、张艺谋、高群书、杨亚洲、侯孝贤、胡玫、孔笙、康洪雷、徐纪周、张黎、英达等个个都是金牌导演，倪大红进组，导演才能确保全剧的演技不至于荒芜。

No1. 《大明王朝1566》 严嵩

47岁的年龄饰演八十多岁的明朝老头，除了每天得花上三个小时来化妆之外，倪大红首先需要解决的难题就是如何让自己迅速衰老下去。倪大红将一个位高权重沉静洗练、行动迟缓但思维敏捷、进退隐现但决断有章、从容奸诈而又时而国家大义的严嵩跃然荧屏。张黎导演惊叹于倪大红强大传神的塑造能力和场景交流节奏的控制力。大梁认为此版严嵩的刻画深度与《走向共和》王冰先生的饰演的李鸿章接近同一水准。

No 2 . 《乔家大院》 孙茂才

聪明绝顶，才智堪比乔致庸，起先是一个在贡院卖花生米的穷书生，与乔致庸一见如故，志同道合，为乔家的生意兴隆立下汗马功劳。却因一时贪念，意欲情定大奶奶，而被乔家扫地出门。中途潦倒、后官至刑部郎中，大奶奶自尽之后，他远走他方客死异乡。倪大红将孙茂才的绝顶聪明和心胸狭窄和盘托出，情仇业恨以致智昏、黯然退场无限唏嘘。倪大红的精准演绎使得“孙茂才”作为现代企业雇佣关系管理和职业经理人案例屡屡被谈起、脍炙人口。

No 3 . 《新三国》 司马懿

如果以《三国演义》的司马懿为标本，倪大红《新三国》中饰演的司马懿可能不是最贴切的，但表演内容源于编剧，表演张力、场景塑造能力才是一个演员技能和素养的表现。倪大红的司马懿张弛有度，作为四大神兽之一的冢虎色彩，隐忍持重、狂妄谋阴；作为魏国四代托孤辅政之重臣，可敬可畏、多谋善断；作为诸葛亮的对手，屡败屡战、坚韧顽强。热闹了一辈子的三国，却输给沉默了大半辈子的司马懿。

No 4 . 《北京无战事》谢培东

倪大红所扮演的北平分行襄理身份特殊，作为特工身担重任游走于危险边缘，实际上却是北平经济战线负责人，上演着一场场惊心动魄的生死较量。凭借精湛的演技，倪大红将谢培东的角色演绎到极致。一方面，他既有着呆憨不食人间烟火的性格，另一方面，他却熟练地游走于生死边缘，坚持着自己的信仰，有着坚定而勇敢的一面。分裂的性格与反差强烈的人物形象，令观众看上去直呼过瘾，而倪大红所扮演的特工，不断推动着整个故事的发展，无论是方家父子的对立，或是最终的胜利，都与他的智慧密不可分。因此，有观众戏称他为全剧“戏眼”，“倪大红的表演看上去太过瘾了，跟随着他的命运起伏，紧张到根本喘不过气来。”

No 5 . 《活着》龙二

在屏幕第一次看到倪大红就是这部戏，倪先生是《活着》里的龙二，一个靠赌而赢得自己深爱的房子、想偏安一隅的小皮影班主，只因为不肯让出宅子而被枪毙。能掠财、肯守财，但时运不济也无奈。

余华作品的固有深度加之张大师的时代画面排布，拆繁就简，**堪称史诗。尽管葛优、牛犇、巩俐的表演实在是无以复加，但倪大红还是将龙二的心狠手辣、阳谋和悲哀演绎到位。最传神是赢定葛优夺宅目标达成的那个眼神和被押上街头走向刑场侧头的那个眼神。

No 6 . 《西风烈》藏獒

烈烈黄沙，残阳似血，高群书试图把《西风烈》打造成中国首部西部大片，不管是警察、逃犯，或是杀手，身上都有一种强烈的悲怆感，或者是使命驱使，或者是自我放逐，或者是被社会遗弃，表现出的那种抗争和不屈，让人深受感动。《西风烈》作为一部依靠“动作戏”推动剧情发展的**，几乎大量的笔墨都用在了刻画人物性格上，这令影片呈现出一种八位硬汉集体飚戏的热血场面。作为一位从艺多年的戏骨级演员，倪大红凭借强大的气场和慑人的演技脱颖而出，有观众称：“影片中我最喜欢的角色就是倪大红饰演的藏獒，至少在我看来这个沉默冷静的老警长不只是最有戏的角色，更是最帅最酷的角色，而这一切就源于他强大的气场。”

No 7 . 《幸存日》老井王

《幸存日》中，由倪大红扮演的“老井王”则始终以一身蓝色布衣工服现身，将一个小人物在突然面对死亡考验时的心态演绎得极为传神，“这是我遇到过最难演的一个角色，以前其他的角色都是能让你死得很痛快，或者枪或者刀，这个角色则是完全充满了对未知的恐惧感，对演员来说最大的挑战就是心态上的变化。为了达到最真实的表演状态，倪大红不仅花一个月的时间事先体验真实矿工生活，更主动提出吃煤渣的想法。影片中还有一段时长5分钟左右井底突发爆破的戏份，核心人物是倪大红，因为有技术安全风险，导演在拍戏前找倪大红单独沟通，“没想到倪老师听完之后根本没犹豫，就说了一句没问题啊。”

No 8 . 《战狼》敏登

犯我中华者，虽远必诛。吴京八年一剑，以常人难以想象的坚持和坚守拍出了牛叉的军旅民族主义**《战狼》，将故事矛盾和情节拉到了和平年代的特种兵和毒贩之间，倪大红饰演反派大哥级人物国际掮客敏登。倪大红将敏登的阴沉狠辣、冷峻孤傲演绎的十分到位。

从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

《战狼》没有张译。

《战狼》是吴京执导，吴京、余男、倪大红、斯科特·阿金斯、周晓鸥等主演的现代军事战争片，于2015年4月2日在中国大陆上映。该影片中没有张译。该影片根据纷舞妖姬所著的《弹痕》改编而来，讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的故事。

2015年6月20日，《战狼》在成龙动作**周上包揽了最佳动作片、最佳动作男演员、最佳特技、最佳打斗场面设计四项大奖。2016年8月6日，第20届华鼎奖组委会在香港特别行政区公布了50强**的名单，**《战狼》居榜首。9月7日，该片荣获第20届华鼎奖最佳编剧奖、最佳新锐导演奖、最佳动作**指导奖、最佳**制片人奖、**满意度调查第一名。

《战狼》影评

《战狼》不仅题材独特，在中国影市上罕有，而且影片耗资巨大，由中外联合打造，一流的创作队伍，以及3D技术的应用，皆具有历史性的突破。《战狼》将还原真实战场，聚焦于中外边境局部战争，历时七年，全力打造小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的故事，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕。

《战狼》的成功之处在于，他塑造了一个类似好莱坞**里常见的个人主义英雄，从影片中吴京饰演的冷锋违抗军令受到处分等情节可以看出，此剧呈现的剧情走势，已经是吴京与有关部门之间达成的最大妥协了，而从**最终结局来看，它仍旧是歌颂集体主义的，另外一点，影片给予每一个中国观众一种强国感，而《战狼》则满足了这种心理需求。

姜文一共导了六部**，为什么有人觉得他的**很扯？

影评人这种身份，最初对中国**业的恶劣影响，发生于上世纪80年代。

当时，正是第四代导演的代表， 谢晋 导演的创作黄金时期，《天云山》《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》……每部在当时都是上亿人的观影人次，（换算到现在，等于每部40亿以上的票房），而且30多年后，这些老**被现在的年轻人发掘出来，仍能被其贴近人民生活的真挚叙事和深刻 情感 所感动。

然而，一个所谓“影评人”，在报纸上发动了所谓「对谢晋模式的批判」，给谢晋**扣上了「 陈旧美学意识」「**儒学」等帽子，更杀气腾腾地宣布，谢晋**是「中国文化变革中一个严重的不谐和音」「让观众被迫接受好莱坞式的道德神话」。

如此奇文，竟得到一大群同伙影评人的积极响应，摇旗呐喊，在他们的颠倒黑白下，竟鼓吹一部**的主旨，既不能弘扬中华民族传统美德，否则就是“封建意识，对抗改革”，也不能顺畅地把一个故事讲好，让观众喜闻乐见，否则就是“崇洋媚外，好莱坞化”。

而当时刚刚起步的第五代导演，他们从**学院就读时受的教育，便是推崇艺术**，推崇欧洲新浪潮，鄙视好莱坞式的商业**，恰恰与这些影评人一拍即合。 于是，深受广大观众支持和喜爱的中国第一大导，在这种腹背受敌的舆论压力，就此停滞了艺术生涯。

此后，第五代导演的文艺片，得到了欧洲**界的赏识，在戛纳、、柏林这三大**节上屡有斩获，摘金夺银，仿佛更验证了影评人的“前见之明”“高瞻远瞩”，谢晋这整整一代导演也就此落寞，退出了**圈主流。

归根结底，是当80年代打开国门后，暂时的经济落后，便有很多人对被欧美国家的物质财富迷花了眼，打着“反思”旗号对民族传统 历史 和文化，去竭力矮化和否定，对欧 美文 明和欧美**圈，更是狂热崇拜，无限推崇。

因此，欧美**界某些“**大师”茶余饭后的随口点评，以及欧美媒体给出的所谓“**榜单”，也能让这些软了骨头的影评人奉为金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹**应该脱离大众，根本不必在乎观众的观影感受。

即使是张艺谋的《红高粱》和《活着》这等艺术水准的**，在问世之初，同样遭到了当时众多影评人们的口诛笔讨，理由居然是「故事性太强」，荒不荒谬？可不可笑？

因此，上世纪90年代，这个中国**在国际**节连连获奖的“艺术黄金时代”，大批导演拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，另一方面却在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上播放盗版港片的录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，**院都不知被拆了多少。

而别有用心的欧美**界，同样将这些反映农村和小镇风情的影片，当做大肆贬低中国民众“盲目""落后"的工具。

1999年，戛纳**节方面，认定张艺谋拍摄的歌颂乡村教师、普及义务教育的《一个也不能少》，是“为中国歌功颂德”，而勒令他必须删改，方可参赛。

作为一个有风骨的爱国导演，张艺谋拒绝屈服，发表公开信抗议，从此和这个号称国际艺术**最高殿堂的**节决裂！并在几年之后，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国**史上意义无与伦比的商业大片 《英雄》 。

该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）， 从此开启了华语商业大片时代， 拯救了濒临崩溃的中国**院线，功勋盖世，惠泽至今。

然而，当时众多垄断**评判话语权的影评人们，却就此认定张艺谋是“可耻的叛徒”，因而怒火中烧，对他群起而攻之，给他扣上“一心赚钱，背弃艺术”“屈从权力、纯为献媚”等帽子，对张艺谋的妖魔化攻击，自此持续了近二十年！

1994年，姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，又一位天才导演震惊影坛。

然而因为姜文过于任性自我，拍摄时又完全不屑控制成本，此后每部导演作品， 除了偏向大众口味，票房与口碑齐飞的《让飞》，其余都是在“赔钱赚吆喝”，包括《太阳照常升起》《一步之遥》一直到《邪不压正》，却被文青影评人们竭力热捧，解析和吹嘘其各种隐喻，对他的推崇远远超过了张艺谋，也成为一直至今的常态。

只可惜，对此类不请自来捧臭脚的文青影评人，其实姜文自己都非常不屑，称之为“ 一群太监上青楼 ”，公开说自己只欣赏三个导演：谢飞、谢晋、姜文。

世纪之交， 早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对**的认识也有所欠缺。 此类利用自己占得先机掌握的传媒话语权，行欺行霸市之实的所谓“影评人”， 从纸媒驾临网络，也相当程度上掌握了评价**的话语权， 犹如 跗 骨之蛆一般，一直荼毒着刚刚起步的中国商业** ，

几乎就要将我们的**市场，引向如日本**、欧洲**一般的歧路，一边是艺术**连获好评，连得大奖，一边是整个市场完全沦为好莱坞商业大片的殖民地，任由美国人去肆意收割票房。

而今，在智能手机大普及，可为自媒体，每个人都是影评人，亿万小镇青年才决定**人饭碗、是**人上帝的时代，少数影评人来决定一部新**口碑风评，甚至是 历史 地位的时代，早已经 一去不返 ！

为了推广新**，连张艺谋都要接受papi酱专访，

连姜文都要去《创造101》卖力吆喝，

连贾樟柯都要和女团偶像展开“超时空对话”的时代，

对曾经风光无限，几篇文章，几个帖子就能让大导名导们为之变色的某些“影评人”来说， 或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。

他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了 不说人话不食肉糜 的笑话，即使对贾樟柯导演这样还在执着拍艺术片、并被国际影坛真正认可肯定的导演来说，也同样快要失去了意义和价值。

而今，都已经是2020年了，这些文青影评人们，以及深受其影响的一代代徒子徒孙们，依旧对《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这些国产商业影片的大获成功，充满了敌视不屑，

所谓"战狼ptsd”，对创造了华语影史乃至于亚洲影史票房神话的吴京导演的歇斯底里式围攻，很大一部分就是其拥趸。

另一方面，这些影评人们反而将同时期的生僻晦涩、票房寥寥的日韩**、台湾**吹上天，甚至依旧执着地鼓吹要学习和拍摄这种影片，争取得到美国奥斯卡奖和欧洲**节的表彰，才是中国**的发展方向和最高目标，完全不顾绝大多数观众根本不爱看、不认可此类**的事实。

——其潜台词，无非是默认了只有美国人才配拍商业大片，只有好莱坞才配占领中国市场，本质上就是欧 美文 化买办的投降派老生常谈。

然而，如果真如这些“文青影评人”鼓噪的那样，那么现在的中国**市场，绝不可能会有《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，早就被好莱坞大鳄们分食殆尽了！

老祖宗就教导过， 取法其上，方可得乎其中；取法其中，只能得乎其下 。就算好莱坞这个第一名当真遥遥领先，我们一直坚持以其为目标去瞄准和对标，终究有了如今稳居世界第二的巨大商业片市场，并在单一市场容量这个指标，已经无限接近了好莱坞的北美本土市场。

所以， 文青影评人的那套「重艺术片、贬商业片」的论调，必须被彻底清算，

从谢晋导演、张艺谋导演一直到吴京导演，几代**人的冤屈必须得到洗雪，

中国**才得彻底新生！

吴京为什么能成为票房密码？

姜文从导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，在**节大放异彩，惊艳了国际影坛后，

他到目前为止导演的所有六部**，无一不是每句台词都极具深意，包含隐喻，可以让不同立场和观点的各类观众去做多重解读，更夹杂了各种别具匠心向影史大师经典作品致敬的桥段，足以让喜欢姜文作品的影迷得以反复回味，更自发为其去做宣传，四处推荐给亲朋好友。

正因如此，姜文也成为了一个明星气质极强、极具个人魅力的**人。论其个人气场和“明星范”，更是极少数可以和香港黄金时代巨星相抗衡的内地巨星。其他几位同样蜚声国际的华语大导演，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、贾樟柯，如果比死忠粉丝的数量，恐怕加起来也不到姜文的零头。

然而，姜文骨子里从来也是一个后现代主义的文艺中年，如他自己所说，“充满了怀疑主义，悲观主义和叛逆性”，“对那些人们确信的、笃定的、甚至群体性趋之若鹜的所有东西，都持怀疑态度”，因此，比起拍摄迎合市场和大众口味的商业**，尽情抒发自己的艺术情怀才是他一向的心之所愿。

2010年那部口碑和票房双双大爆，创造当时华语票房记录的《让飞》（豆瓣8.7分，票房6.6亿），其剧情的完整流畅程度，在姜文的所有作品甚至算得上是一个特例，当年因为《让飞》而对姜文交口称誉的无数影评人，对姜文都有着美好的误会。

其实，如此前的《太阳照常升起》这种让大部分观众看来，完全不知所云的作品，或许才是姜文一心真正想拍给自己的影片。

从1995年到2007年，12年里姜文仅仅拍摄三部**，全部入围欧洲三大**节，捧出了**节有史以来最年轻的影帝，自己也获得金马奖的四座奖杯。

《阳光灿烂的日子》取得5000万票房，是1995年的内地票房冠军，该片还入围**节，在金马奖获得了八项提名六项获奖，让17岁的夏雨获得了影帝和金马影帝，也让姜文手捧金马奖的最佳影片、最佳导演和最佳编剧三座奖杯。《鬼子来了》在戛纳**节获得了评委会大奖，也是华语**在这座国际艺术**最高圣殿取得的第二佳绩，仅次于《霸王别姬》获得的金棕榈大奖。《太阳照常升起》入围**节，并在金马奖、金像奖和亚洲**大奖获得了九项提名和三次获奖，姜文个人获得五项提名，并拿到金马奖最佳剪辑奖。

之后《让飞》获得6.61亿票房，位列当时华语片影史第二名，获得金马奖九项提名，金像奖十三项提名，姜文个人获得六项提名，拿到金马奖最佳改编剧本奖。

《让飞》的巨大胜利，更让姜文的影坛地位和业内口碑就此腾飞万里。也不免让他从此飘飘然，变得愈发自信了。他当真以为从此无论他想拍什么，广大观众都能顺着他的意，就让他这么舒服畅快地“站着挣钱”，可这世上哪有那么美的事？

在2014年时，姜文的《一步之遥》，上映之前，挟《让飞》之余威，曾被无数人看好去刷新2012年《泰囧》刚创下的12亿票房记录。影片宣发时更是大放卫星，剑指20亿票房，

因此，同档期的国内大片纷纷让路，以避开其锋芒。该片最终上亿的票房预售，在当时的华语**市场，也犹如天文数字。

然而，《一步之遥》上映后，却大热倒灶，票房更是一路崩盘跳水，3亿投资成本，最终却只获得5.14亿票房，净亏损1.3亿，豆瓣评分也只有6.3分，和《让飞》的反响和收益相比，有若天渊之别。影片虽然因为姜文过往在欧洲三大**节的优秀履历，入围了柏林**节的主竞赛单元，却同样遭到国际影评人的一致差评，狂打低分。不论票房还是口碑，都遭遇了一场完败。

《一步之遥》带有浓厚的欧美老歌舞**风格，开场不久更有长达数十分钟的冗长舞台剧戏份，更完全没有必要地强行3d化，加上了纯粹为吸引眼球的持续时间许久的大腿舞。

同时，姜文在拍摄任性去尽情抒发自己的艺术情怀，各种出人意料而不合逻辑的情节设计，也让观众在观影过程中如堕云端，“仿佛看了一场**”，便是很多人走出大门后的第一直接印象。

如此一部从内核上和架构上，完全可以算是小众文艺片的作品，却非要按商业大片的规模去投资、宣发和争取盈利，然而广大影迷观众又怎么可能单单因为这种恶俗的注水情节，便心甘情愿地为之买单？

经历了2014年《一步之遥》的大热倒灶，口碑和票房双双崩盘，（3亿投资成本，只获得5.1亿票房，净亏损1.3亿，豆瓣评分也只有6.3分），

姜文蛰伏数年后，终于推出了和“北洋三部曲”的第三部作品《邪不压正》，比起片中人物“完全不说人话”、剧情有若云山雾罩的《一步之遥》，《邪不压正》在商业上确实已经做了许多妥协，但比起能让让每个不同年龄段和知识层面的影迷观众，都能大呼过瘾，津津乐道的《让飞》，依旧相差甚远。

《邪不压正》这部新作秉承了姜文作品的一贯风格，同样是一部影评家口中“风格很姜文”的作品。

几乎每个认真看过影片的观众，都能看出在拍摄和剪辑过程中，姜文抛弃了文本式线性叙事，而是将符合自己审美的镜头片段，随心所欲地拼凑在一起，完全不在乎剧情和人物性格是否因此变得莫名其妙，也完全不管是否影响到整部影片的整体协调性，

而且强行让剧情随着影片时间去艰难推进，充满了违和和荒诞。足可证明姜文在拍摄还是一如既往的任性，根本不在乎广大影迷观众的实际观感。

人们在《让飞》后观看姜文的作品，原本期望能看到的是巧具匠心的剧情设计，人物角色暗含机锋的唇枪舌战、参演巨星你来我往的不断飚戏，

然而最终见到的却是一个倨傲的完全以自我创作为中心的导演，居高临下地俯瞰观众，信马由缰地拼接镜头，丝毫不注意剧情故事的流畅，自然会大失所望，一如陈凯歌导演自《霸王别姬》之后的每部作品，都饱受从影评人到观众的一致抨击。

或许对那些姜文导演的忠实拥趸来说，姜文执导的任何一部作品，即使是《一步之遥》《邪不压正》，也足以令他们爱不释手，每个细节都回味无穷。

但对为数更广的广大影迷观众而言，他们确实看不懂、不理解、不接受姜文的自hi自乐，对《邪不压正》，也如对《一步之遥》一般，严重缺乏同理心和共情感。

华语**市场，观众结构已经发生了极大变化，完全是以二、三、四线“小镇青年”为主体撑起了全球第二大**市场。

伴随着我国国力飞速发展，切实反应人民大众生活的现实题材作品，才是最受各个年龄段观众喜爱和认可的影片类型。当下的华语票房前五名，《战狼2》（56.3亿）《红海行动》（36.2亿）《唐人街探案2》（34亿）《美人鱼》 （33.9亿）《我不是药神》（31亿），曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。

作为一部在院线上映的**，导演姜文的个人风格过于浓郁，对一部投资额巨大，票房回本压力不小的商业作品来说，忽略了大多数观众的观影体验，便意味着很难取得预期票房，获得商业上的成功。

最终，这种导演自娱自乐地“”“玩梗”的作品，只得到小众文青影评人的追捧，（豆瓣评分7.2分）广大观众却不肯买账，票房和观众口碑双双遭遇滑铁卢，（票房5.8亿，猫眼评分7.4分）不是理所当然的么？

有哪些**一开始不被看好，后来逆风翻盘的？

吴京能成为票房密码是因为精准的定位、搏命的创作、单纯的炙热。

吴京的成功不单单对于他个人，对于中国**也起到刺激的作用，他参演**票房之间的互相比拼，使得现在出现了一句话：吴京打吴京，打得满天星。

一方面，吴京参与制作的**，不论是口碑还是票房，表现都非常优秀；另一方面，吴京为中国市场贡献了许多佳作，**票房之间的比拼热热闹闹，吸引了许多观众观影与探讨。

吴京的努力也为人称道，在为《战狼》系列**做准备的时候，他花费18个月时间与特种兵们一同训练，体验生活，甚至打破了数个纪录。

在《战狼2》许多人称赞的水下长镜头拍摄中，吴京每次都会在接近窒息的时候，才会放弃继续表演，这种亲力亲为的精神，使得他的**更让人信服，成为许多海外华人、留学生心中一个有安全感的象征。

而在这背后，是为了**伤痕累累的身体，网上流传着一张“吴京全身受伤图”，可以看出吴京光是鼻梁，就断过三次，甚至结婚的时候，吴京都是拄着双拐参加的。他真的将生命献给了作品。

吴京打败吴京

据国家**专资办权威数据统计，11月25日，《长津湖》总票房正式超过56.95亿，超越《战狼2》，荣登中国影史票房冠军。

《长津湖》自9月30日上映后，口碑与票房双丰收，创造了多项影史纪录，成为今年现象级的爆款**，也提振了国内**市场未来发展的信心。

**《3D**战狼》的官方微博也延续了中国影史贺图的传统，发出了一幅贺图，并配文：“恭贺《长津湖》登顶华语**票房冠军！”对于吴京主演影片包揽中国影史票房榜前两名的有趣现象，网友戏称“只有吴京才能打败吴京！”

我来推荐几部逆风翻盘的**，当年都是被喷的体无完肤。

1:《蜀山传》

一看这个名字，我们就知道是一部仙侠片，作为一部2001年出产的玄幻**，当年一出来也是没有得到影迷的支持，口碑更是不好，在经过长达将近20年的沉淀后，又重新被广大网友挖掘出来，并且在武侠迷妹的心中占了一个很重要的位置，仔细想想也不难发现，这部片由徐克导演，郑伊健张柏芝主演，还有古天乐吴京加盟，可以说是众星云集，当然那个时候的吴京还不出名，但是在01年那个时候，它的场景特效就做得那么好，拿到现在来说，也能超过很多**，我只能说一句，好的**总有一天会发光的。

2：《东邪西毒》

?这是一部老片，94年生产的，比现在很多90后的年龄还大，第1次看这部**的时候，看了还不到1半，就感觉看不下去了，那个时候对武侠**的感觉就是应该快刀斩乱麻，不应该每个人都讲一些不知所谓的剧情，武侠**不都是应该刀来剑去，快意泯恩仇吗？时隔多年后，再次看了这部**，才明白了它为什么叫东邪西毒，特别是我们这种年龄经历过 情感 的人，更能明白当时导演王家卫想表达的意思，确实一部好的**，就应该像深藏多年的藏酒一样，能让人慢慢静下心来，细细品味，才能品尝出其中的甘甜。

当然还有像青蛇，大话西游，肖申克的救赎，还有我们现在的流浪地球，之前的战狼，上映之前也没想到他能够火起来。

总结：还是一句话，好的**就像是一块金子，你刚出来不可能光芒万丈，但是我相信，当阴天过后，太阳出来，你一定能够照亮别人的眼。

《泰坦尼克号》

这部19年首映的**开拍预算7500万美元，结果一半都没拍到就花完了，而最终**实际花费整整2亿美元，宣传费用4000万美元。

派拉蒙公司觉得成本实在太高风险太大，于是只能提前将DVD版权以800万美元的价格出售给索尼（后来肠子都悔青了估计）。

历时五年拍摄而成，但第一周票房并不理想（正常**的票房都是第一周最高后面依次下降），没想到到第二周，票房突然逆势上扬，这一扬就是26周，其中15周是蝉联北美票房冠军，26周是稳居top10，最终放映287天，总票房达18.43亿美元，成为全球**票房冠军。

这部**的票房冠军纪录直到2010年才被卡梅隆导演的另一部**《阿凡达》超越。

这类**实在太多，而且很多现在都成为了经典，以下我就推荐几部具有代表性的。

一.《霸王别姬》可能很多人会问，《霸王别姬》不是一直都受欢迎吗？不是在国外知名度很高吗？怎么说的上是不被看好?其实一开始的时候香港跟台湾甚至很多地方都禁播的，因为影片中涉及到的同性恋旧时代的各种问题，很多地方都禁止上映，真正火的是在国外，后面港台才陆续取消限制给其上映，所以哪怕如《霸王别姬》这样经典的影片也会有不被看好的时候。

二.《大话西游》这部在现在看来好评如潮的经典**当初在香港可以说票房惨淡，甚至还被评为烂片，个人觉得之所以造成这样的原因很大一部分是因为星爷的无厘头式 搞笑 风格在当时很多人看来太奇怪，接受不了，另一部分原因就是这部**对名著《西游记》的篡改，这样的篡改当时看来是对经典名著的不尊重，毕竟那个年代的人还是挺保守的，不过在现在看来，《大话西游》还是很经典的一部**，尽管当初并不被看好。

三.《流浪地球》记得当初这部**准备上映的时候，并没有多少人看好，毕竟大家对所谓的国产科幻**实在没啥信心，这个想法在很多人心里是根深蒂固的，毕竟之前的那些所谓的国产科幻片太让人失望了，所以也自然而然的觉得这部**也是，后面当第一批观众出来后好评就流传出来了，然后《流浪地球》经过层层宣传，才为大家所熟知这部影片的科幻特效还是很不错的。所以很多**一开始都不怎么被别人看好的，但往往反而不被看好的**要么成了经典要么票房大卖。

**分两种，一种是大投资大制作，还有一种是小成本。如果要选择的话，很多人会选择，明星多、特效好、卖相佳，绝对物有所值。因此相对来讲，那些低成本的三无**就并不被人看好了。但即使前期被人忽略，只要品质过硬，依然可以成为爆款。今天就来聊聊那些曾经不被人看好的爆款**，最后一部片方真的赚翻了。

一.《泰囧》

徐峥首部导演作品，那时的他还不是山争哥哥，由于名气并不响亮，不仅没人愿意投资此片，还被很多大明星拒绝出演。影片是在2012年的贺岁档上映，前有李安的《少年派》、冯小刚的《1942》，后有成龙的《十二生肖》，个个都是大咖，部部都是大制作，相比之下，《泰囧》最没卖相。但让所有人大跌眼镜的是，小刀真的能砍大树，该片一经上映就收获好评如潮，刷新了各种纪录，是当年的华语**票房第一名，而徐峥也因此名利双收。

二.《战狼》

这种军旅题材的主旋律影片，向来是华语片的一大短板，再加上吴京作为导演还是个新兵蛋子，因此该片从一开始，就被很多影评人唱衰，就连首映礼都极为冷清。影片在2015年的4月2日上映，这个档期本来很冷门，但由于影片质量不俗，最后硬是拿下了5.46亿票房。这样的成绩可谓大获全胜，也是此类题材在当年的最高票房，同时也扒扒打了很多人的脸。正是因为《战狼》的成功，才有了后来《战狼2》的火爆，接下来让我们期待着《战狼3》能够再创辉煌。

三.《夏洛特烦恼》

麻花团队的首部大**，小成本制作，没有大明星，就连片名都觉得很绕口，因此该片票房预期极为惨淡，在一开始就不被人看好，所以排片率极低。但就是这样一部卖相并不佳的影片，成了2015年国庆档最大的黑马，在当时豪取14亿的超高票房，同时也令沈腾成为了内地新一代的喜剧之王。自此之后，开心麻花成了最具票房号召力的保证。

四.《无名之辈》

无预算、无明星、无大导，典型的三无**。此片的一众主创就和片名一样，除了陈建斌还有些熟悉外，其余的真的都是“无名之辈”。就是这样一部色香味都不俱全的荒诞喜剧，在上映之后随着消费者的口口相传，和朋友圈的各种转发，已经连续8天夺得单日票房冠军。目前上映将近半个月，累计票房达到4亿，在豆瓣上更是有15万人参与打分，评分高达8.2，真的堪称是年度第一爆款。虽然这样的票房不能和动辄十几亿几十亿的大片相比，但对于一部小成本**，已经极为难得。

五.《前任3再见前任》

《肖申克的救赎》

这部**被后世视为“无冕之王”，当年被《阿甘正传》拿走奥斯卡只能说运气不佳。很多年来都和全世界男人都敬服的《教父》争夺IMDB第一的位置，而近些年更是蝉联影史第一，也曾入围多项影史榜单评选！这样一部经典到让人窒息的**，当年上映的时候票房口碑都不好，投资差点连成本都收不回来，被许多观众怒喷剧情无聊、故事拖沓。豆瓣评分如今都是天上有地上无的9.6分，这情节反转得也太厉害了！

《大话西游》

这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部**才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

《蜀山传》

看到标题第一时间就想起之前在网上口碑大逆转的《蜀山传》。一个当年被资深影评人喷的没有颜面的玄幻**，一个又在十几年后被武侠迷奉为神明的江湖圣典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的**反射弧太长，还是人的价值观念真的揣摩不定？

《东邪西毒》

当年我第一次看这部**的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部**，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部**，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的**，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龙记之魔教教主》

演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港**，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放，和《方世玉系列》，《黄飞鸿系列》一样，占据了很多90后童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》当年上映时，票房仅有900多万。但是，数年后，这部《青蛇》却因为影片结构如行云流水，深受影迷喜欢，一度被奉为经典。

《流浪地球》必须上榜，绝对低开高走的典型。

**《大明劫》在我心中是非常优秀的国产 历史 **，而票房惨淡。

孙传庭一个立志救国的文官，军中瘟疫横行，死亡的气息，笼照个整个军营，有些兵士宁肯默默地死去，也不接受治疗，正和那些乡绅一样，宁可去死也不愿意掏钱来为这个行将就木的王朝续命，覆巢之下，岂有完卵！

孙传庭说的很明白，这些人都是这个王朝的既得益者，却不肯救国，和孙传庭搞对抗，只关心自己的利益，哪管国家死活！孙传庭其实很孤独，在这个时代里，前行的只有他自己！为了那救国救民的理想，他杀了患有疫情的军士，他杀了那些不肯合作的乡绅！他明白！

他李自成可以失败十次八次，而他连一次也败不起！可是他这样的人毕竟是少数！为了控制疫情，江湖游医吴又可临危受命，大胆提出对《伤寒论》的质疑，提出自创一套的祛病方法，创立《瘟疫论》。

却不被自己的老师看好，一条条血的教训证明吴又可是正确的，《大明劫》两条主线一明一暗，一个立志医国，一个立志救人。两者殊途同归，可是大明江山的腐朽已到了不可医治的程度，即使有再好的将领，再医术高明的医生也无法挽回大明朝的去势！大明劫，劫数难逃！

**的细节处理的也很到位，孙，吴二人从各自擅长的领域下手。扶大厦于将倾，兵者和医者二者水火不容，却也殊途一理！孙面对，内忧外患，吴面对疫情横生，都处在崩溃的边缘！

皆在放手一搏！真希望孙传庭可以活下去，可明史说，传庭死，而明亡矣！国破家亡之际总有那些死心眼的人，为了国家而亡，这正是我们民族的灵魂，他们选择了一条不归路。正如朱东润先生在《张居正大传》里说到！当我们在回忆自己祖先的时候，有许多可歌可泣的故事，有的显焕一些，有的暗淡一些！ 他们为了发展而努力，为了自由而奋斗！对于过去我们固然看到无穷的光辉，对未来也毕将报有更大的期待！前进啊！每一个中华民族的儿女！每个人的祖先都是伟大的！每一个王朝没落的时候！更能折射出人性的伟大和黑暗！

王竞的《大明劫》虽然不是一部讨巧的**，没有宫斗，没有特效和动作戏，导演花了大力气去刻画瘟疫病人双眼黑血的惨象，浮尸遍野的大地，还有明后期军队列装制式火枪火炮的场景…但是无论服装、道具、剧情、台词都很考究接地气，没有后现代式的出戏感，俨然一部史诗该有的样子。

南韩**《新世界》，以当时出片时间，难以想象导演居然仅仅是拍过一部长片的人，完成度之高令人感慨。在《无间道》极其同类港片把卧底题材拍烂之后，还能有南韩编剧从中找出新意，其**制作水准和创新意识确实值得学习。

今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 解答 《大话西游》

这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部**才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

《蜀山传》

看到标题第一时间就想起之前在网上口碑大逆转的《蜀山传》。一个当年被资深影评人喷的没有颜面的玄幻**，一个又在十几年后被武侠迷奉为神明的江湖圣典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的**反射弧太长，还是人的价值观念真的揣摩不定？

《东邪西毒》

当年我第一次看这部**的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部**，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部**，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的**，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龙记之魔教教主》

演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港**，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放，和《方世玉系列》，《黄飞鸿系列》一样，占据了很多90后童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》当年上映时，票房仅有900多万。但是，数年后，这部《青蛇》却因为影片结构如行云流水，深受影迷喜欢，一度被奉为经典。在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！