纽约黑帮影评和背景故事分析英语翻译_纽约黑帮影评和背景故事分析英语

2024-09-06 23:26:21

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中文译名：美国往事

港台译名：义薄云天/四海兄弟

更多片名：C'era una volta in America

导演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)

主演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）

詹姆斯·伍兹James Woods

珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly

乔·派西Joe Pesci

丹尼·艾洛Danny Aiello

威廉·弗西斯William Forsythe

伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern

塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld

发行公司：华纳（Warner Bros.）

影片类型：犯罪（Crime）剧情（Drama）

级别：R

片长：229分钟

国家/地区：美国意大利

对白语言：英语法语意大利语

色彩：彩色

幅面：35毫米遮幅宽银幕系统

混音：单声道

评级：Rated R for strong violence, ual content, language and some drug use. (edited version)

级别：

Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16

制作成本：$ 30,000,000 (estimated)

拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日

首映日期：年6月1日

摄制格式：35 mm

洗印格式：35 mm

[编辑本段]获奖情况

本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。

[编辑本段]影片剧情

以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。

金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗**，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。

演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的**配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。

这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国人出生入死的人物形象。

二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。

若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。

几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。

[编辑本段]幕后制作

这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗**，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件，用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。

[编辑本段]精彩影评

美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬

多少海洋消失在沙中

多少沙子在石头中苦苦祈祷

多少时间在贝壳

歌唱的角里哭泣掉

多少鱼群珍珠般的眼睛里

放弃了生命

多少清晨的珊瑚里的号角

多少水晶中星星的影子

多少笑的在鸥鸟的喉间

多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭

多少肥沃的土壤

为了这个字的根:

你——

在一切砰然作响的

秘密的帷幕之后

你—— ——内利·萨克斯

我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?

何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.

那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".

我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.

不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.

友谊

"You see, I he a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to se his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles

没有哪部**把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.

一切都无法言说.

除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.

救赎

"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."

Noodles:自我逃避

如影片的首尾所暗示,他的一生就像,是场幻梦.

他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.

馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.

最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.

幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与."

Max:自我了断

他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.

他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.

他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."

但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I hen't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里

爱情

"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."

35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".

就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".

这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.

在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以的方式占有Deborah的美丽和青春.

35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。

时间

本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."

可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.

比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.

比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What he you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.

再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.

"**使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."

梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.

然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.

本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......

在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.

1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't hen"

《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.

Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在19年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Dis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部**还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部**又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.

自我的映像

"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.

第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."

第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.

第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.

要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.

但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".

所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).

庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger

基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……

暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：

://blog.sina.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv

://.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html

://.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html

看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……

当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……

不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛?康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。

有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他，你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。

除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的发情地要求匪徒她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……

罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过

上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……

迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。

影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。

这竟然是我所看过的最痛苦的**……

[编辑本段]关于**

《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮**仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮**中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮**讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有**提及。

《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者**，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国**所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的**来完成自己一生所求证的事物。

[编辑本段]导演介绍

Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.

至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.

1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.

在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.

年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.

sergio Leone卒于1989年.

期必看最具魅力的十大奥斯卡影帝

故事发生在1909年美国南部，未受教育的黑人女孩西莉被继父后，又被迫嫁给了粗鲁凶狠的男子，西莉称他为“先生”，在惊恐和胆怯中她开始了奴隶一样的痛苦生活，幸而有亲姐妹南蒂与她一起，泪水中才多了一些欢乐。不久，这短暂的幸福也从西莉身边消失了，因为“先生”南蒂不成，恼羞成怒将南蒂赶走，姐妹二人被残 ...

首先，我认为，对影片的这种指责（“美化黑人”），本身就带有种族倾向。关于指责的第一条，最简单的反诘便是：“为什么黑人不能有房子和田地？”难道美国的黑人就象在今天必须生活在贫民窟里一样，在历史上最舒适的待遇也只能是“汤姆叔叔的小屋”？这种反诘看起来有点偏激，然而只要稍微地读一下美国历史（两百年而已），便会发现抱有“美化黑人”之指责的评论家，其种族倾向昭然若揭。影片讲述的是20世纪初的故事，当时的美国尚未完全步入工业化，依旧处于“自由竞争”而非“垄断”阶段，而其作为“契约”建国的移民国家美国，本身就以其地域的广袤与的丰富留给了“资本家”以大量的机会。在初步完成了开垦之后，那些“野心勃勃的资本家”正在城市里忙着“从汗毛孔里流脓血”地积累资本，有暇顾及的是在城市里（《纽约黑帮》可以作为最好的注脚）站稳自己的脚跟。于是留一片田园牧歌的空间给黑人，自然之极——同时当我们抛开对美国的偏见，必须承认“契约”建国的美国，比较“当时的欧洲”，的确更为宽容，的确存在着大量的机会，哪怕你是黑人，但前提必须是勤劳的黑人。而影片中“先生”（喜丽的丈夫）一家以及喜丽等正符合这一条件，而且他们生活在的黑人小社区也为他们提供了更多的机会（社区对于黑人十分重要，后面将再度提及）。简单地明晰了这段历史之后，对影片以此种指责的评论家，其态度背后的东西，大家想必不难发觉了。

第二种指责比第一种指责专业、严厉而且更有意义，需要我们仔细起来。《紫色》一片讲述的故事能一语概之——“一对黑人姐妹被迫分开多年，历经辛苦之后重逢，原谅了自己这苦难的始作俑者。”故事里面涉及着家庭与宗教。这类大团圆结局题材从中国的《哪吒》到美国版《新基督山伯爵》，歌颂亲情、爱情、友情力量的**全世界都不胜枚举。为什么黑人的大团圆结局就有问题了呢？如将里面的黑人演员，黑人故事全置换成白人故事，哪怕是犹太人（《辛德勒的名单》），《紫色》会不会免受影评家攻击？我的答案是会！这一自问自答或者太过偏激了，有人可能依旧保持着自己的意见：《哪吒》早就是“封建糟粕”，《新基督山伯爵》更胡乱篡改，《辛德勒的名单》甚至也不过如此（有类似批评）。但是这里我想说的是，《紫色》的结局必须如此，也正因如此影片才产生真正的、巨大的艺术魅力.

老男孩之猛龙过江影评

丹尼尔·戴-刘易斯

丹尼尔·戴-刘易斯(Daniel Day-Lewis) ， 1957年4月29日出生于英国伦敦，英国演员，毕业于英国老维克戏剧学校。他以宽广的戏路和卓越的方法派演技著称，凭借《我的左脚》获得第62届奥斯卡金像奖最佳男主角；凭借《血色将至》获得第80届奥斯卡金像奖最佳男主角；凭借《林肯》获得第85届奥斯卡金像奖最佳男主角，成为史上首位三度问鼎奥斯卡影帝的男演员。丹尼尔·戴-刘易斯的其他代表作品有《因父之名》、《纽约黑帮》、《纯真年代》。

杰克·尼科尔森

杰克·尼科尔森(Jack Nicholson) ，本名约翰·约瑟夫·尼科尔森，1937年4月22日出生于美国新泽西州内普丘思，美国演员、导演、制片人以及编剧。1958年，杰克·尼科尔森出演了人生第一部**《呐喊小杀手》开始了他的演艺生涯，他曾先后荣获第48届奥斯卡金像奖最佳男主角、第56届奥斯卡金像奖最佳男配角、美国**学会终身成就奖、肯尼迪中心荣誉奖等荣誉称号。杰克·尼科尔森的代表作品有《飞越疯人院》、《尽善尽美》、《闪灵》、《唐人街》、《逍遥骑士》、《蝙蝠侠》等。

马龙·白兰度

马龙·白兰度(Marlon Brando， 1924年4月3日-2004年7月1日)，出生于美国内布拉斯加州奥马哈市，美国男演员。马龙·白兰度被视为有史以来最伟大的和最有影响力的演员之一，作为社会运动家，他参与了美国黑人民权运动和许多美国原住动。他曾先后荣获两届奥斯卡金像奖最佳男主角、两届美国**金球奖最佳男主角奖、三届英国**学院奖最佳外国男演员奖、第5届戛纳国际**节最佳男演员奖等荣誉。马龙·白兰度的代表作品有《欲望号街车》、《码头风云》、《教父》、《巴黎最后的探戈》、《现代启示录》等。

达斯汀·霍夫曼

达斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman) ， 1937年8月8日出生于美国加州洛杉矶，美国演员、导演。1967年，主演了剧情**《毕业生》，并凭借该片获得第25届美国**金球奖最佳男新人奖、第40届奥斯卡金像奖最佳男主角提名；凭借在《克莱默夫妇》中扮演泰德·克雷默一角为他揽获第52届奥斯卡金像奖最佳男主角奖；凭借出演剧情片《雨人》中的自闭症患者，并凭借该片获得第61届奥斯卡金像奖最佳男主角奖，同年获柏林国际**节终身成就奖。1996年，获得英国学院颁发的终身成就奖。

亨弗莱·鲍嘉

亨弗莱·鲍嘉(Humphrey Bogart， 1899年12月25日-1957年1月14日)，出生于美国纽约，美国男演员。1930年出演个人首部**《恶魔与女性》，从而正式出道；因主演犯罪片《化石森林》而获得关注；凭借爱情片《卡萨布兰卡》奠定其在影坛的地位；凭借爱情片《非洲女王号》获得第24届奥斯卡奖最佳男主角奖；1999年，被美国**学会选为“百年来最伟大的男演员”第1位。亨弗莱·鲍嘉的其他代表作品有《小城名流》、《马耳他之鹰》、《战胜恶魔》等。

汤姆·汉克斯

汤姆·汉克斯，1956年7月9日生于美国加州康科德，美国演员。汤姆·汉克斯的表演生涯从高中的戏剧表演开始。汤姆·汉克斯曾获第77届金球奖的终身成就奖、美国**学院颁发的终身成就奖。他的代表作有《飞向未来》、《费城故事》、《阿甘正传》、《菲利普斯船长》、《西雅图不眠夜》、《荒岛余生》，其中，凭借《费城故事》、《阿甘正传》，连续两次获得奥斯卡最佳男主角奖。

肖恩·潘

肖恩·潘(Sean Penn) ， 1960年8月17日出生于美国加州，，美国男编剧、导演、演员。1981年，他出演个人首部影片《勇者无敌》，正式开启演艺生涯；凭借《油脂妹》中出色的表演，使他赢得了观众的认可；他曾先后荣获第81届奥斯卡金像奖最佳男主角、55届国际**节最佳男演员、60届国际**节最佳男演员、戛纳国际**节最佳男演员、柏林国际**节最佳男演员等荣誉。肖恩·潘的其他代表作品有《死囚漫步》、《米尔克》、《我是山姆》、《神秘河》等。

詹姆斯·史都华

詹姆斯·史都华(James Stewart， 1908年5月20日-19年7月2日)，出生于美国宾夕法尼亚州，美国男演员、电视、舞台剧演员、美国空军准将，毕业于普林斯顿大学建筑系。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖，及其他多数主要**组织的奖项得主。其作品横跨西部片、文艺片、脱线喜剧、家庭喜剧、悬疑片、传记**等，多部作品名列美国**学会各类型百年最佳影片，被美国国家**保护局典藏。詹姆斯·史都华的代表作品有《记》《史密斯先生到华盛顿》、《后窗》、《费城故事》、《桃色案件》等。

罗伯特·德尼罗

罗伯特·德尼罗(Robert DeNiro) ， 1943年8月17日出生于美国纽约，美国演员、导演、制片人。13年，他因主演犯罪**《穷街陋巷》而获得了纽约影评家协会最佳男主角奖；凭借主演了黑帮**《教父2》，由此获得了第47届奥斯卡金像奖最佳男配角；凭借主演了传记**《愤怒的公牛》，获得第53届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。罗伯特·德尼罗的其他代表作品有《出租车司机》、《美国往事》、《猎鹿人》、《盗火线》、《好家伙》。

保罗·纽曼

保罗·纽曼(Paul Newman， 1925年1月26日-2008年9月26日)，出生于美国俄亥俄州，美国演员、导演、制片人。1954年，保罗·纽曼参演个人第一部**《圣杯》他凭借该片获得第14届美国**电视金球奖**类-最佳男新人奖，从而正式进入圈；经过多年演艺生涯，他曾先后荣获第59届奥斯卡金像奖最佳男主角奖、第11届戛纳国际**节最佳男演员奖、第45届柏林国际**节最佳男演员奖、第26届美国**金球奖最佳导演奖、第57届艾美奖最佳男配角奖等荣誉。保罗·纽曼的代表作品有《金钱本色》、《漫长的炎夏》、《大智若愚》、《骗中骗》、《虎豹小霸王》等。

卡梅隆．迪亚滋资料？

老男孩之猛龙过江影评

　影评精选一：

　《老男孩之猛龙过江》讲述两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演一系列爆笑励志闹剧。肖大宝跟王小帅已经不满足于在国内的小打小闹，最后将梦想搬到了美利坚合众国纽约的大舞台。影片将“筷子兄弟”参加选秀节目主线和纽约黑手党犯罪情节结合在一齐，以一种看似无厘头搞笑方式诠释了底层草根对于非凡梦想的不懈坚持。

　王小帅跟肖大宝分身饰演“来自韩国的武林高手”， *** 丝逆袭成大英雄，手起刀落扫荡纽约黑帮。其实观众不难看出筷子兄弟对于动作**的致敬，武打加喜剧，颇多周星驰的影子也在**中闪现。主角同样来自底层民众，笑料同样来自于阴差阳错的插科打诨，但最终的首尾必须是让人诧异而后感动的主题，能够说筷子兄弟完成了从小荧屏到大银幕的华丽转身。

　我想现实中，没有谁会能有如此大的勇气，在出门买烟的路上突然去纽约实现自我的梦想。梦想就是这样，远离时觉得触手可及，但是靠近时又觉得遥不可及。梦想说多了像教条，不说又觉得没内涵，筷子兄弟用一种浮夸的脱离现实的方式将梦想的力量展现出来，既让人感同身受同时又不乏性。当然了，观众也不好指望着透过这部**汲取到多么深刻的人生道理，其实说白了就如同《小苹果》一样，这但是是快餐时代产生的爆米花**。大妈们伴随着《小苹果》的旋律跳的不亦乐乎，观众看着筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而过。

　影评精选二：

　《老男孩猛龙过江》影评：爱拼才会赢

　最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎样有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。

　四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微**《老男孩》，还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微**《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微**中的一部，而该系列微**其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微**，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选取。

　微**《老男孩》是以缅怀MJ为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪此刻观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起以前的梦想。

　将近四年的潜伏，肖央和王太利最后为咱们带来了微**的升级版——大**《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时刻，筷子兄弟这一次，继续印证著“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的期望之旅，将以前的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。

　如果说微**《老男孩》是写实怀旧般青春再现，那么大**《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说？那是正因，微**在还原，大**在编织，如果说看过微**《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那么大**《老男孩猛龙过江》则是看到自我以前的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的 *** ，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。

　为什么大**叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自我的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同1条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，那里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。

　过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中咱们能够看到那些热血青年的摇滚乐队，也能够看到 *** 丝与女神的无果之恋，还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得十分绮丽却真实，即使走出，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。

　其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内，包括肖大宝的浴场歌手打拼，以及王小帅的倒插门女婿苦熬，即便咱们常自诩生活苦短，估计也要比他们还强一些，但是无妨，怎样的现实生活，都无法抹杀对梦想的追求，只要你敢，**用鲜活的现实告诉观众，爱拼才会赢。虽然故事结束时，两人又回到了以前的生活，但在比照之前，他们的内心有着翻天覆地的变化，这是否也在启示观众，即使人未动，但可心已远，梦想再重启之后，就算只是在内心升腾，也会让人生的经历大不相同，这就是梦想的力量，这种力量，其实是一种精神支柱，支柱不倒，人性永存，热血永流，世界永转。

　影评精选三：

　再见梦想。

　不是和梦想再见，而是再次见到了梦想照进现实。

　四年前，一部名叫《老男孩》的短片走红网络，筷子兄弟从此名震江湖，大家连续几年都替这哥俩捉急何时才推出自我大银幕之作的时候，他们却一向隐忍不发，这一憋中4年过去了，当他们拿出这部《老男孩之猛龙过江》时，我有些被惊住了。出处:binzz,转载请保留。

　说实在的，从纯粹短片出道拍摄长片者里，失败者的人数占据了绝对的上风，对于长片叙事结构的设和节奏的掌控对于短片导演是最大的挑战；反之，长片导演拍短片的平庸之作也不在少数。对于肖央而言，编剧导演这部**称得上是费时费力的心血之作，老男孩们的出场，无疑对于持续票房走高而品质走低的国产**而言，这部**能够替中国**人这一群体能够挽回不少的颜面。

　影片的元素堪称庞杂：青春、感情、友情、黑帮、动作……眼花缭乱之际，却发现创作者的构建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龙过江》与筷子兄弟此前短片《老男孩》气质是一脉相承的，但有必要指出的是，与此前的短片的过度煽情相比，长片在情绪上的节制处理得更为娴熟，不再为了煽情而煽情，带入感更自然，观众会因此少了泪点而可能更多了触动和共鸣，观众更可能正因其中增加的笑点之后而对照自我以前的青葱岁月和少不更事的种种不堪。

　很多时候，梦想未必必须照进现实，但没有梦想的人生会将是多么的无趣啊！

　值得一提的是，筷子兄弟还分别饰演了两个主角，杀手和追求音乐梦想的中年。气质迥异的两种主角交替，乃至应对面，竟然产生出一种意料而鲜明的比较和反衬效果，两种主角两种命运，最终都完成了自我的梦想。

　同样是大银幕的处女作，如果说赵薇执导的《致咱们终将逝去的青春》多少还不忍割舍或不愿意承认青春已逝的作品，那么肖央执导的《老男孩之猛龙过江》与之相反的，是一部致咱们已经逝去青春的情怀之作。前者仍试图抓住青春的尾巴，而后者是实在地告别青春、祭奠青春。

　那么，再见筷子兄弟；那么。再见梦想。

　影评精选四：

　**老男孩猛龙过江观后感

　筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都给我强烈的震撼。

　关于梦想(慌张的反义词)

　剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一向延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执著。一向都坚信自我终有一日必须能够实现梦想。当家人及亲朋的不明白与不支持成为阻碍的时候，知道自我内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时刻的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的必须得找回来，因此女主角选取去到纽约追梦。在追梦的过程中必须会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自我为何还在坚持，反省过后也许自我并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自我的梦想吗？

　社会很现实，不是光靠发奋就能够成功，还得借力，借势。女主角借老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是应对敌人的进攻，也能够把舞台当成自我的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还能够为自我迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，发奋奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。

　很多时候就就应像王小帅那样给自我鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后发奋踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而发奋奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自我经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自我一个重头再来的机会，做一个全新的自我，就仿佛咱们刚刚才毕业。

　关于成长

　成长是要经过不断历练的，此刻的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，此刻承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到期望了吗？

　**里主人公的成长历程也是大部分在奋斗著的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部**就像品读自我的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自我才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都就应以用心正面的心态去应对生活，应对生活赐予的一切，怀着用心的态度去迎接未来。

　关于合作

　一向都挺钟爱筷子兄弟，此刻才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一齐用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一齐是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也能够凝聚在一齐的源动力，才是最终的战斗力。合作不就应计较过去，而是一齐追求未来，在遇到困难的时候，即使是在的控制下性命都受到威胁，也要一同去应对，一齐克服，奇迹是能够透过精诚的合作创造出来的。

　合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的情绪好的状态必须能够吸引会好的事物发生的。筷子也能够化成1条猛龙，腾飞起来。

　关于取舍

　王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了愉悦生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能简单上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我此刻放下了的，迟早要数倍的收回来。

　关于真爱

　在**中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝正因爱她才不想限制于她，让她自我飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少此刻我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自我争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我坚信另外一方必须会想尽办法让他再变回原来摸样。

　还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我必须帮你揍他，这是何等的无奈。也能够做个转化：你要的爱我给不了，那就让咱们一齐去创造咱们的愉悦生活。

　爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎样样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容著，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自我多么的不舍；照片的同步，又寄托著无限的牵挂。我佩服这个女生的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是愉悦。

　看完整部**，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自我的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？

　影评精选五：(责任心)

　2010年时，一部由肖央自编自导自演的微**《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“愉悦男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自我的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大**《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……

　戴锦华曾在《**批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不一样，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。能够说是‘无限完美的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自我不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者潜质的)。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放下的追寻自我的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。

　《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自我的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自我不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的钟爱、追寻，在现实的夹缝里终究正因一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不一样于一般的青春片的残酷物语，也不一样于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。

　但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及 *** 时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有性，更何况，影片还透过杀手兄弟的“多谢你们让咱们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。

　“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放下，站起来继续迎向未来。

　影评精选六：

　有了梦想，咸鱼才有可能猛龙过江

　老男孩再次出发，已经从内地走向了纽约，但很可能只是一场梦。肖央编导演的《老男孩之猛龙过江》，是对四五年之前那一部微**的放大加强版，并且加上了更多的食材，有动作、有情感、有风光、有更多的音乐，毫无疑问，也有不切实际的梦想。有了梦想，向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号，于是两条老咸鱼也能过江，成为猛龙。肖央以乱炖热血青春的勇气，拍出了一部老男孩励志故事。老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴，这就务必以乱炖的方式来呈现故事。他们的青春，无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词，《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自我的老汤，老汤熬好了，那个香味不一般。

　本片监制是《猛龙》导演李仁港，动作指导是梁小熊，《老男孩之猛龙过江》的动作部分还是很有特色，相当贴合故事设定。肖央、王太利继续以筷子兄弟（肖大宝、王小帅）的名号混迹江湖，肖大宝在浴室驻场，王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁，他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山，香港以前那么香，美国还是那么美，于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约，参加《天使之声》的比赛。

　本片看完之后，大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦，还是真的去了纽约，似乎两种状况都是能够成立的，暂时没法分出绝对的胜负。即使本片是动作、感情、音乐、风光片，最搞笑的还是对经典**、流行文化的恶搞，美国黑帮分明是戏仿《美国往事》，个性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》，而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等**的混搭式致敬。

　《功夫》里的黄圣依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回忆往事时完美的初恋，更多属于传说中的故事。肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客，王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声，他们以前的梦想，在毕业之后早已经破碎，名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。当于大宝被解雇之后，在后巷遇到美国骗子。当王小帅再次被老婆说道，躺在床上挺尸。当他们再度回忆起，向着宇宙发射愿望信号。也许，在这时，他们的故事便进入异次元空间，筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟，十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。抛弃王大宝的马璐（曲菁菁饰演）能够成为《天使之声》的评委，本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。正如中国元素是如今美国**和美剧个性流行的重要元素，反之也是如此，越来越多的中国剧加入了美国要素。

　来到纽约之后的戏码，夸饰起来很有笑点，筷子兄弟的奇遇越发荒唐，不仅仅被黑帮当做绝世高手，而且果真能够凭借着汉语歌曲一飘过关不斩将屡屡待定，王小帅甚至能够在美国展示潜规则。现实中的筷子兄弟也要分身饰演白虎兄弟，功夫越高，笑点效果越好，他们以不茍言笑的冷面人造型，有模有样的展示著中国人心目中的韩国人形象。美女女友落入魔窟，英雄及时出现拯救， *** 丝逆袭成为大英雄，猛龙过江扬名立万，再加上分身术出来的白虎兄弟干净利落的扫荡纽约黑帮，筷子兄弟在本片中实现了男生的终极梦想。

　**最后，梦醒了，他们唱着一曲“咱们从来没有去过纽约”，然后恳求观众和他们一齐笃信“就当咱们刚毕业后”吧，这是老男生不堪性命的无聊琐碎的呐喊，向着宇宙中心衣食父母的撒娇，归根结底，《老男孩之猛龙过江》需要观众的适度配合，才能体会到其中的味道。

　影评精选七：

　没有趁热打铁，没有仓促上马，筷子兄弟硬是用了三年的时刻，才从微**的炙手可热，转战到了大银幕的万众期盼。能够说，《老男孩猛龙过江》就是《老男孩》由小变大的一次雄起。更借助了筷子兄弟尿崩般的想象力，呈现了“疯”情万种之姿。华语嬉闹式喜剧片，又多了一部经典。大银幕又多了一对黄金组合。观众又多了一个能够期盼的靠谱系列。

　当年以微**形式面世的《老男孩》能够火爆到影响产业进程，主要得益于筷子兄弟把许多新意融在一齐。怀旧、戏仿、调侃、快节奏、伤感而动情的主题曲。这些有的是资料上的，有的是形式上的。在拍摄长片的时候，资料上和形式上的传承与强化都得做到必须程度，才能满足观众的预期。好！在这筹备的三年里，咱们看到了王太利频繁为其它影片客串，而肖央则如同消失一般埋头创作。两个兄弟就像一个做面子，一个做里子一般，将自我的作品逐层打磨。

　短片打动人心的是怀旧和中年Loser的励志，长片便把这个基本的人物设定搬了过来，并以此为基发展故事。这种Loser的励志故事虽然内地不多，但是在北美和欧洲，可都是年度票房冠军最有力的争夺者。模仿让《老男孩》被影迷所挖掘并迅速向同好传播。长片《猛龙过江》的戏仿范围立即扩大，不仅仅香港无厘头随处可见，香港枪战片、美国黑 *** 、英国黑帮喜剧、B级片恶搞，这些相当影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能够说这是在炫耀筷子兄弟作为影迷的经验值！低等级影迷只好乖乖补课。

　短片的讽刺力度并不大，最多也就是自我调侃了一下；长片的胆子就大多了，不仅仅再次矛头指向选秀，还把选秀内幕给搅和了一下。快节奏作为一种整体风格，被筷子兄弟很好地还原在了大银幕上。《猛龙过江》的正片甚至能给人预告片般的凌厉感，搞完就打打完就搞，完全不给观众下半身提出休息请求的机会。

　如果一味的放大短片元素，《猛龙过江》也得面临审美疲劳的风险。这次筷子兄弟反行之的，是主题曲的选取。《老男孩》和《父亲》的主题曲都是嬉闹过后的掏心，这次却在影片上映前就祭出神曲路线的《小苹果》。与之前的最后煽情不一样，这歌是个热身歌，是在给“猛龙过江”壮行。筷子兄弟一开始便打定了注意，不把江水搞个天翻地覆，决不让你干衣着岸哈。

　影评精选八：(应接不暇的近义词)

　“你是我的小呀小苹果，怎样爱你都不嫌多。”一首神曲《小苹果》旦夕间红遍大江南北，这首歌曲出自喜剧片《老男孩猛龙过江》，主演肖央和王太利在一部微**《老男孩》中展现了真我的风，这次他们要跨越到美利坚合众国去笑傲江湖。

　喜剧片《老男孩猛龙过江》的导演是肖央，他的实际上也是《老男孩》的导演，作为院线大**，这是他的处女作，但完成度不错。从类型风格上来说，《老男孩》有笑点、有看点，同时还有理想情怀值得点赞。在接近100分钟的片长里，肖央和王太利几乎是使出了吃奶的离奇极尽滑稽搞笑之能事，总之，就是让观众能够笑声不断，而且还是那种自然而然的发笑。

　肖央和王太利严格来说是其貌不扬，当然不能算是帅哥类型，但两人的确是有才，真有才。肖央是导演和编剧，王太利就是歌曲《小苹果》的词曲作者，两人都算是术业有专攻。《小苹果》作为《老男孩猛龙过江》的推广区和插曲，在影片上映前就已经红遍全国，对影片当然是起到了推波助澜的作用。同时，也给了目前十分贫瘠的华语乐坛注入了点活力，此刻能火的原创华语歌曲真的太少了。

　单就**本身而言，主题仍然是奋斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美国，那里会有黑帮、犯罪、杀手、选秀等等光怪陆离的事情。到了外国，两人玩得更野了，但是追求成名的梦想没有改变，还是叫做“筷子兄弟”，还是无比犯二和耍贱，但是这对活宝的表现是足够幽默和搞笑的，因此也算是能够支撑起影片的笑点。

　上方刚刚说过肖央和王太利其貌不扬，但是两人不算英俊的外表却十分适合演喜剧，正因喜剧本来就是让人看到丑的事物被破坏，这或许也是人们都有点幸灾乐祸的心态。看着王太利一脸纯天然的无辜相，已经是让人莫名发笑了。配合影片中的各种奇遇，这部喜剧奉献给观众的就是一道搞笑大餐了。

　肖央生于1980年，王太利生于1969年，但实际上两人外表看起来年纪差距不大~因此组成“筷子兄弟”组合还很般配。两人有一个特点容易让80后及70后观众产生共鸣，那就是怀旧，对于80年代的群众记忆，两人在《老男孩猛龙过江》的装扮，还有对于很多过去流行文化的致敬，以及流行音乐的记忆，都很容易引起中青年观众的共鸣。这一点，在他们的《老男孩》中就已经凸显，很庆幸他们这个情怀一向保留到了大**中。

风云影评

卡梅隆·迪亚兹（英语：Cameron Michelle Diaz，12年8月30日－，出生于美国加州圣地牙哥，是一位演员与前时装儿，曾获4次金球奖提名。较知名的**作品有《变相怪杰》（The Mask）、《我为玛丽狂》（There's Something About Mary）、《我最好朋友的婚礼》（My Best Friend's Wedding）、《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《纽约黑帮》、《甜姐不辣》（The Sweetest Thing）与《偷穿高跟鞋》（In Her Shoes）等。接拍《霹雳娇娃2：全速进攻》（Charlie's Angels: Full Throttle）后使狄亚成为继茱莉亚·罗拔丝与瑞茜·威瑟斯彭之后单一片酬超过两千万美元的女演员。早年生活狄亚出生于美国加州圣地牙哥，父母亲分别为艾米利欧·狄亚（Emilio Diaz）与比莉（Billie，婚前姓为Early）。父亲是第二世代的古巴裔美国人，母亲拥有德国、英格兰与美洲原住民的血统。狄亚毕业于长滩理工高中，和史奴比·狗狗同届；在校时，她因为身材纤细的原因而被取了“骷髅人”（Skeletor）的绰号。演艺生涯作品 YearFilmRoleNotes and Awards1994《变相怪杰》（The Mask）Tina Carlyle1995《The Last Supper》Jude1996《She's the One》Heather《爱上明尼苏达》（Feeling Minnesota）Freddie Clayton《浮出水面》（Head Above Water）Nathalie19《全面通缉》（Keys to Tulsa）Trudy《我最好朋友的婚礼》（My Best Friend's Wedding）Kimberly Wallace《你行我素》（A Life Less Ordinary）Celine Nille1998《风情画》（Fear and Loathing in Las Vegas）Blonde TV Reporter《我为玛丽狂》（There's Something About Mary）Mary Jensen《宝贝好坏》（Very Bad Things）Laura Garrety1999《傀儡人生》（Being John Malkovich）Lotte Schwartz《挑战星期天》（Any Given Sunday）Christina Pagniacci2000《寂寞城市》（Things You Can Tell Just by Looking at Her）Carol Faber《霹雳娇娃》Natalie Cook2001《心狂线索》（The Invisible Circus）Faith《怪物史莱克》Princess Fiona（配音）《芳草天空》（Vanilla Sky）Julianna 'Julie' Gianni2002《甜姐不辣》/《索女十诫》（The Sweetest Thing）Christina Walters《My Father's House》The Girl《少数派报告》Woman on Metro《纽约黑帮》（Gangs of New York）Jenny Everdeane2003《怪物史莱克4-D》（Shrek 4-D）Princess Fiona（配音）《霹雳娇娃2：全速进攻》（Charlie's Angels: Full Throttle）Natalie Cook2004《怪物史莱克2》Princess Fiona（配音）2005《偷穿高跟鞋》（In Her Shoes）Maggie Feller2006《恋爱期》（The Holiday）Amanda Woods2007《怪物史莱克3》Princess Fiona（配音）《Shrek the Halls》Princess Fiona（配音）电视2008《头彩冤家》（What Hens in Vegas）Joy McNally-Fuller2009《姊姊的守护者》（My Sister's Keeper）Sara Fitzgerald《百万实验》/《100万连锁凶杀》 (The Box)Norma Lewis2010《Shrek Goes Fourth》Princess Fiona（配音）后制奖项入围 1999年金球奖最佳女主角：喜剧与音乐剧类－《我为玛丽狂》 2000年金球奖最佳女配角－《傀儡人生》 2000年美国演员工会奖最佳女配角－《傀儡人生》 2000年英国**和电视艺术学院最佳女配角－《傀儡人生》希望帮到你咯~2002年金球奖最佳女配角－《芳草天空》 2002年美国演员工会奖最佳女配角－《芳草天空》 2003年金球奖最佳女配角－《纽约黑帮》

泰坦尼克号的专业影评

　《风云》(《》)是马丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最后一部。下面我整理的风云影评，供你参考。

　风云影评1

　前两天那本《斯科塞斯论斯科塞斯》看到最后一章《》，我正好重温数年前看过的《风云》。三个小时的影片，却如行云流水般顺畅;这么复杂的人物关系，在大师的摄影机前有条不紊;极为精细的台词、极为精细的配乐，无法不佩服作者的功力和用心;当然少不了画外音的巧妙插入，更使影片精彩至极。

　《风云》继承了《好家伙》的快节奏，把一帮无赖的生活拍出了诗意，拍出了感情。我们不用对他们进行道德判断，因为黑帮分子同样人，就如最最凶暴的尼奇在大家看来又有其可爱的一面，而这些都是源自真实的情景，甚至我们会对他们当时的生活方式着迷，所以试图谴责什么的人才是虚伪的。

　改变了他们，使他们达到人生的顶峰，也正是在，更易成功带来的傲慢、无法无天带来的傲慢，他们全都完蛋了，或者赔上性命，或者差点赔上性命，至少他们的?职业生涯?全结束了，那些像明星般生活的日子都结束了。从此再也没有70年代帮派背景的风光，成为了阖家旅游的场所，在孩子们观看海盗船的时候，家长们输光了房贷和学费。不管时代如何转变，唯一的赢家依然是庄家。

　当尼奇和萨姆两条线拧到一起时，他们的膨胀最终毁掉了一切。野心使得他们不断超出底线。尼奇盼望着离开老家，天高皇帝远，到找儿时的伙伴萨姆掩护身份，然后他可以为所欲为地满足他的暴力倾向、偷东西的欲望，最终目空一切，不仅自己想取代那帮老家伙，还触犯了黑帮最大禁忌?搞别人老婆。他以为出格无所谓，其实一切都在老大们的控制和FBI的监视下，他们都在，尼奇拿自己的狂躁赌，萨姆则用他与金吉儿的婚姻赌。

　萨姆的生意就是让每个人都开心，自从金吉儿出现，他的理性逐渐丧失，就像刚刚见到她，她在，萨姆用尽办法防止，偏偏放过了她，并觉得很酷。她并不爱他，一个天生的只是为了那些钱和珠宝，他却自以为可以改变她，最后不可挽回时他又不想让她走，所以不会给她钱，可他在一开始答应过她，不过当她偷到钱，又在很短的时间里挥霍一空。一个反复无常的女人，堕落是她的本性，自信爆棚又渴望家庭的萨姆怎么能看到?

　最终家事不可避免地影响了本来井井有条的事业运作和严谨的程序，那些老大们看不下去的混乱，更接受不了自己的油水越来越少。最讽刺的是一份毫不起眼的自费账单竟然把黑帮这颗大树连根拔起，无论是权高位重的老大们，还是真正操作生意的萨姆和尼奇，或者底下的打手小喽啰，无一幸免。那个在沙漠里挖洞的时代一去不返。

　风云影评2

　《风云》(《》)是马丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最后一部。作为封篇之作，《》显然没有令人失望。本片延续了?将暴力进行到底?的主旨，涵盖了一切马丁.斯科塞斯的必备要素，依旧暴力，依旧悬疑，依旧撼人心魄，依旧?理性?。之所以说?理性?，完全是相对于另一位黑帮片大亨?弗朗西斯.科波拉来说的。相较于《教父三部曲》将笔墨过多的放在美好情感与背叛的挣扎上，《》及先前的《好家伙》则更多了一份平和的理性，就像罗斯坦得知自己的老婆金吉儿与最铁的哥们儿尼基有染时所表现出来的那份超乎常人的淡定，都昭示了罗斯坦用?脑子?说话的特点与本片理性色彩较浓的特征。

　的确，操控整个最需要的不是义气，不是金钱，更不是暴力，能将各类富的流油却坏的透水的玩家玩弄于鼓掌之中的，只有智慧和理性。在没进入之前，他们可能是最狡诈的狐狸，可一旦进入，所有的机智都会被贪欲所覆盖，而唯一置身事外、冷眼旁观并用头脑从中获利的，只有罗斯坦一人。影片开头，导演便毫不隐晦地批露罪恶的规则与违反规则所要付出的代价。深谙这一切的罗斯坦将处理的井井有条，他用理性明哲保身。然而，从他看到金吉儿的一瞬间开始，一切就都骤然改变了。虽然他的理性并没有消失，甚至自己也意识到?一见钟情?上这样的女人是多么危险之极的一件事。但他最终还是应了?英雄难过美人关?这句古话，在明知金吉儿贪爱钱财、毒品且并不爱自己的情况下，毅然将其娶进了门。或许罗斯坦也为自己的这一感性举动找过理性原因(这一点可以通过紧接着剧情发展的画外音略知一二)。比如金吉儿善抓中人之弱点，能够不露声色地打点各方，最终使自己从中获利。从这一层面看，金吉儿也算的上是的女中豪杰了。罗斯坦将其纳为妻子，自然能够更加统筹全局，巩固自身的掌门人地位。另外，金吉儿的魅惑与社交能力也恰好填补了罗斯坦这种身份地位的人身边的空缺花瓶之位。但即便说这些都是罗斯坦将金吉儿娶进门后的好处，那么除好处之外的祸根则也是明显到罗斯坦根本不可能忽视的。金吉儿的美毋庸置疑，然而与美形成对比的善良则少得可怜。她贪婪无度，只相信金钱也只追求金钱。为了金钱她可以抛开一切，甚至将女儿作为要钱的筹码。他的人生不求付出，只取回报，是一个让人忍无可忍的女人。然而就是这样一个不停暴露本性的女人，却使罗斯坦永远无法彻底放手。这种让人难以理解的?割舍不断?类似于甚至就是金吉儿对自己的?软货?前男友(詹姆斯.伍兹饰)痴心不改的翻版。一定程度上说，罗斯坦一生之中少有的这次感情用事毁了他今后的远大前程。当然，这只是一定程度，最根本的原因是，在，永远不存在单一、持久的赢家。从游戏沉迷者的富商到经营者罗斯坦，再推至幕后黑手意大利老牌黑帮。自以为可以永远赢下去的，全部输得倾家荡产甚至搭上了性命，成为周围沙漠?坑中之一?。只有像罗斯坦这般的大脑二十四小时永远转动的人才可能在最后寻求夹缝求生存。

　这是，也是人生，没有永远的胜利，赢家输掉一切......

　风云影评3

　斯科塞斯最拿手的还是史诗化的黑帮片。很多人说此片是这位**社会学家集大成之作，最为一个非专业的菜鸟影迷，我说不出个一二三，但观影完毕还是大体感受到了这种所有精华集与一体的经典所在。此片中，斯科塞斯依旧启用最佳拍档德尼罗为主演，依旧将一个故事娓娓道来，依旧将暴力溶于一种平静和客观的视角中。人物的命运就在这种近乎于冷漠的镜头语言中翻滚，毁灭，而斯科塞斯只是静静的看着，这恰恰是其**对观众最大的震撼所在。

　影片中德尼罗的表演符合他一贯的水准。我甚至有些怀疑他在饰演这种类似黑帮老大的角色时，即使发挥失常，我们也丝毫觉察不到。因为他就往这一站，微微偏头，双眼盯着某人，这就成了活脱脱的BOSS相，完全不需要多余的诠释，可谓?老大天然不是德尼罗，德尼罗天然是老大?。德尼罗的这种演技水准，就如同武侠中超一流高手的存在，每个招式看来都简单之极，却浑然天成无懈可击?你永远知道就是这么回事，可是你永远也学不会。

　片中莎朗?斯通的角色让我触动很大，准确来说是反感至极。一个女痞子加，为了所谓的爱情和独立，完全沉浸在自己的世界中，然后连这点所谓的梦想与自由意识也丧失殆尽，完全沦为毒品和欲望的努力。德尼罗不够关心她吗?不是，是她自己的迷茫和幼稚葬送了自己，到最后成为唾弃的。莎朗?斯通能凭借此角色揽得金球奖和奥斯卡提名，可见对此角色塑造的成功，不过看她近年来戏里戏外的表现，不得不让人觉得她能演好这个角色，完全是其本性使然，也算是本色出演。

　《风云》似乎可以看作是经典帮派**的类型终结者。诚然在它之后也有相当多的黑帮影片，其中也不乏《美国黑帮》和斯科塞斯自己的《纽约黑帮》这种上乘佳作，但不难看出，这类的帮派**已然和80年代前的帮派**产生了很大区别。近年来的帮派**中，动作场面越来越火爆，也越来越占更大的比重，而人物的对白和所谓的文戏则似乎越来越不被看重，如今的帮派**中，我们已经很难看到《教父》开头那段经典对话的文戏了，所有的帮派老大都恨不得说上两句后就立马拔枪相向挥刀互砍。

　不能说这是帮派**一种退步，这种变化的原因归结到一点，说出来其实很俗：时代的变化。当年以《教父》为代表的帮派**中，黑帮成员多为意大利人，爱尔兰人，他们展现出一种底层的绅士风度，助危扶困，如教父唐?柯里昂就曾帮助社区孤寡老人对抗恶劣房东;他们以家族和族群为组织，拥有着某种意义上的道德水准，譬如从不沾染毒品。这种荧幕形象符合当时的社会情况，或者说符合观众当时所认知的真实黑帮状况，因而这些制作精良的传统帮派**就受到了大批观众的追捧，获得了巨大的商业价值，成就了影史上的一段辉煌。

　《风云》中的帮派已经由《教父》中的纽约转向新兴，这些帮派成员虽然是?外来人?，远在?老家?之外，却依然和老家的大佬们保持密切的联系，即便后来进贡的钱越来越少，可是身为老大的尼克依然对大佬们忌惮无比。这个强大老板就是在美国势力强大的美国卡车司机工会。事实上，当年美国各类工会的起家也离不开各类帮派的帮助，甚至可以说原本美国不少的工会就是帮派起家，他们被众多爱尔兰裔把持，通过各种合法非法的手段，发展出庞大的产业链，成为游离于美国法律边缘的重要力量。然而今天的美国工会早已洗脱了帮派痕迹，俨然成为一个能够左右美国政坛的巨大政治势力。也许，当年的就是他们暴露在世人面前的最后污点，也成为?古典帮派?最后的辉煌。

　此外，美国当今的社会情况已与当年大不一样。大批拉丁裔，亚裔，东欧的移民涌入，取代了当年意大利人爱尔兰人的地位(或者说填补了他们留下的地位)，成为帮派的主力，而他们则拥有着和当年的前辈们完全不同的生活习惯乃至帮派道德标准，传统的帮派**就失去了现实形象的根基。而互联网时代的发展，使得人们的生活变得碎片化焦虑化，今天的年轻人已经很难一坐3个小时来欣赏一部在他们看来啰里啰嗦而又一点也不火爆的黑帮片，哪怕导演是斯科塞斯。

　于是，曾经史诗般的帮派**就失去了生存的土壤。**归根到底是一种消费，**的商业属性从它的诞生之日起就与生俱来，时代在变，**就得变，黑帮片也不例外?市场告诉我们，观众想看什么，我们就拍什么。不过当下，斯科塞斯监制的如文物般的《大西洋帝国》收到热捧，表明某些传统还是有持久的魅力。

风云影评篇4

　，繁华的虚无

　对于一个进的人来说，他会越赌越大，因为他赢一万时，他看到的不是赢了一万，而是输了九万。

　----------------风云

　风云是老马爷爷，黑帮三部曲的最后一部，同样的罗伯特德尼罗，同样的乔派西，似乎是好家伙的原班人马，唯一多的就是我们美丽的莎朗斯通。这部**是男人喜欢的**，当该死的尼莫，用钢笔插入挑衅他朋友的喉咙时，我相信是男人都应该热血沸腾了，这种方式虽然简单粗暴，但是却用最原始的方式告诉我们大家，不要惹我们，不要惹我们的朋友。这是男人喜欢的方式，真正男人喜欢的方式。

　不知道怎的，对于罗伯特德尼罗，他的坏总是义正词严，坏的有理有据，坏的你不觉得他这是坏，对于乔派西，他的坏，坏的狠，坏处一副邪劲，坏的让你心惊胆寒。两种坏在一起，真是让你不得不销魂。

　女人在老马爷爷的**都要坏事，美丽的金吉儿，硬生生把智慧的罗斯坦弄的狼狈不堪。一如既往，老大们同样的愚蠢，金钱同样的诱人，女人同样的只是有一丝灵魂的摆设。兄弟情在诱惑的面前总是那样的不堪一击。向着物质前进的男人永远是悲哀的，不管他是死是活。

　这部**很长，但不乏味，所有赌片中，我认为没有什么可以超过这一部作品，发哥的风衣，星爷的特异功能，华仔英俊的脸，尽管我都很喜欢，但是如果说深度和广度，至少是它在赌片中这是前无古人的，废话少说，让我们看精彩的剧情和对白吧。

　一句话简介：fuck ，fuck ，fuck.

　1, 蛇一样的女人

　精彩对白：Ginger: I should've never married Sam. He's a Gemini, TRIPLE Gemini. Gemini's a snake, you can't trust the snake.

　Ginger：我不应该跟Sam结婚。他是双子座的，三倍的双子座。双子座的人是蛇，你不能去相信蛇。

　可能这句话应该由sam来说更合适些吧，sam不像蛇，倒是金吉儿更像，也许啊，金钱并不是维系感情唯一的东西吧，一开始他们都想错了，太重视钱的作用而忽视了感情，最后金吉儿的死，让我觉得可怜可悲可叹

　2，道德洗手间

　精彩对白：Ace Rothstein: Running a is like rog a bank with no cops around. For guys like me, Las Vegas washes away your sins. It's like a morality car wash.

　Ace Rothstein：开就像在没有警察管的情况下抢劫银行。对于我这样的人，可以洗去我的罪恶。它就像一个道德的洗车间。

　可能这句话揭示了生态的真谛，其实就是没警察管的，或者说是警察和你合伙也行。Sam认识很深刻，对认识很深刻，对自己也认识很深刻，他这种人只能生存在，道德的洗车间里，让罪恶布不再是罪恶，而是一张一张沾满鲜血的奖状。

　3诱惑

　精彩对白：Billy Sherbert: (to the winner) That's a lot of money to be counting out in public.

　Billy Sherbert：(对的人)这笔钱多到不适合在公众场合数。

　也许这就是对赌徒最有诚意的诱惑，但是这通常也就仅仅停留在诱惑的层次而已，这句话由赌徒对说不是更合适。最大的赢家从来不可能是哪位赌徒。甚至也不是，只是某个背后的人。

　4，出来混，迟早要换

　精彩对白：a plane just crash-landed on the golf course)

　Ace Rothstein: The feds were watching Nicky play golf for so long that they ran out of gas.

　(一架飞机刚刚坠落在高尔夫球场上)

　Ace Rothstein：联邦调查局的人看Nicky打高尔夫太长时间，最后没油了。

　这句台词是不是很黑色，nicky是不是看起来很牛逼，监视他的联邦调查局竟然监视到飞机都没油了，一方面我们可以看出Nicky确实很嚣张，第二个，我们也可看到他离倒霉不远了，看到这里时，我就猜到，不是警察处理它，就是老家的老家伙们要处理他。老大们的风光无限各有各的不同，但倒霉时都一样。出来混，迟早要还得，只是迟早的问题。

　5，赌徒，

　精彩对白：Ace Rothstein: In the , the cardinal rule is to keep them playing and to keep them coming back. The longer they play, the more they lose, and in the end, we get it all.

　Ace Rothstein：在里，最重要的就是让他们玩完了还能再回来。他们玩的时间越长，输的就越多，最后一切都属于我们。

　这次sam对手是一个鬼精鬼精的日本人，听说在什么鸟岛搞垮几家了，他在sam赢了钱要上飞机，而sam要人在飞机上做了手脚，最后这个日本大叔，输的个精光，这是sam对这件事的看法，再次告诉我们一个道理，从长远来看。赌徒永远玩不过，玩不过庄家。

　6，狼一样的男人

　精彩对白;尼基是个天生的恶棍，多大的块头他都敢对付。你用拳头对付尼基，他会用球棒回击;你对他用刀，他就会用枪还以颜色，如果你对他动枪，那么最好杀了他?.因为他会没完没了的报复，直到你和他之间有一个死掉。

　如果说金吉儿是蛇一样的女人，那Nicky大叔就是狼一样的男人，这是对他很客观的描述，看了**你就知道这并不夸张。

　7，这是哪儿?

　精彩对白：Ace Rothstein: Back home, they put me in jail for what I'm doing. Here, they give me awards.

　Ace Rothstein：回到家，因为我做的事他们会把我送进监狱。而在这，他们还奖励我。

　这是!

　8，男人的悲哀

　精彩对白：Ace Rothstein: When you love someone, you've gotta trust them. There's no other way. You've got to give them the key to everything that's yours. Otherwise, what's the point? And, for a while, I believed that's the kind of love I had.

　Ace Rothstein：如果你爱上某人，你就要相信他们。没有别的办法。你要给他们你所有东西的钥匙。否则还有什么意义呢?我曾经一度相信我有过这样的爱情。

　这句话本身没错，只是最可怕的是对方不爱你，sam聪明一世只是没看透这一点，所以他失败了，希望大家不要这样。不然聪明又如sam都处理不好，更别说其他。

　幕后花絮

　?"Fuck"这个词在片中一共说了439次，包括叙述中。算下来也就是平均每分钟2.4次。

　?莎朗?斯通在片场度过了很多个漫长难忍的工作日。她背部旧伤发作，还要穿着片中那件重达45磅的缀满珠子的睡衣。

　?麦当娜曾被考虑演出Ginger，但是莎朗?斯通最终说服了斯科赛斯让他出演。

　?《好家伙》的作家、编剧尼古拉斯?派勒吉派勒吉还是想和《好家伙》一样，先把整个故事写成纪实，然后再改成剧本。但整整五年的创作过程中，他遇到诸多阻力。当年叱咤风云的那些老板、幕后黑手都不愿意向他吐露心声、追忆往事，他们似乎并不在乎由作家来为自己著书立说，特别是本书的焦点人物，绰号"左撇子"的弗兰克?罗森塔尔。幸好，此时媒体传出消息，派勒吉的这本书将会由斯科塞斯搬上银幕，主角会由罗伯特?德尼罗担任。于是，大佬们都来了兴致，罗森塔尔甚至主动要求与自己的偶像德尼罗见面。派勒吉的创作也终于渐入佳境。

　?玩21点牌的时候用的那种骗术叫"Spooking"，这是高度违法的。

　?整个影片都是在拍摄的，包括著名的Riviera酒店和Las Vegas Strip的。拍摄影片开始处开车镜头的Fremont街已经不再对车辆开放了。

　?影片中涉及的人物都经常来片场，提供一些关键信息。

　?导演马丁?斯科赛斯聘请了一些真正的释犯对情节提供知道，同时也聘请了抓捕他们的FBI探员。

　?影片中有很多细节跟《好家伙》有联系，例如乔?佩西在被杀前对弗兰克?文森特说"What's right is right."，《好家伙》中文森特被佩西杀死前也说了同样的话。

　?莎朗对这次机会十分看重，她一到拍摄现场就不断地用各种问题"骚扰"马丁，最终将大导演弄烦了。马丁愤怒地问她："莎朗，你究竟想怎么着?"莎朗说："我希望你能对我狠点，将我推向连你都没想到过的极致。"马丁同意了。在以后的拍摄中，莎朗显示出很大的主动性，对Ginger这个角色的塑造提出了不少的建设性意见。

　?奥斯卡评选中，莎朗?斯通史无前例地获得影后提名，虽然最终负于苏珊?萨兰登，但对于之前几年还在连续获得金酸莓奖最烂女演员提名的她来说，这已经是一个奇迹了。

　看完这部**，给我最直接的感觉就是差不多每句话的一句fuck，fuck是美国文化的精髓，老马爷爷的黑帮**就是这样，没有人的剧本台词能比他的直接、形象、繁复、粗暴，所有人的嘴都像能说出花儿来，像是每一拳打在你脑门上，然后疼到心里头。当德?尼罗的嘴里不断叫嚣着?Fuck，Fuck，Fuck?，当乔?派西把钢笔一下一下插进挑衅他最好朋友的混蛋的身体里，那种爽快劲儿没有别的地方能找到。马丁的**里能透出男人身上最不要命的硬派，以及最不小心的柔软，因为他的**里女人总不会带来什么好事儿的。

　也许这就是的真实生态吧!这也是老马爷爷最好的作品之一了。