纪录片影评题目大全参考及答案_纪录片影评题目大全参考

1.纪录片影评

2.纪录片《最后的山神》影评

3.《海洋》影评

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5.纪录片《幼儿园》的影评

年的味道

文/梦里诗书

这是一部务必在饱腹下方能一览的**，《舌尖上的新年》以天南海北，五湖四海的年夜饭为展开，一道又一道带有民族与地域色彩的美味佳肴无不令人垂涎欲滴，**在呈现美食的同时更将中国的年文化作为底蕴依托，使人文与美食的缔结，令人在光影中品尝到了年的味道。

作为纪录片，《舌尖上的新年》无疑继承了昔日《舌尖上的中国》的衣钵，而这一次**更为突显的无疑在一个“年”上，跨越全国数十个地区的美食盛宴，在过年这个特有氛围的承托下，由显的更为诱人，从香港盆菜、广西酿菜、平乐松皮扣这些带有鲜明地域特征的美食中，**凭借精致的镜头语境一再刺激着观众的味蕾，令人所见过年并非饺子的专属，目不暇接带着年文化特色的美食，呈现出中国饮食文化的源远流长。

**中食物已经不再是饱腹的代名词，它更形成了一种独特的饮食美学，《舌尖上的新年》将每一个在生活中平淡无奇的人们都变成为了绘制这饮食美学的匠人，与此中这种对美食的呈现更以不仅是一种满足人们视觉的冲击，而更是一种对中国饮食文化的传承，可以说这种在美食中对文化的提炼，在“舌尖”团队手中已然游刃有余，使过年这中国人最为重视的佳节，在美食之名下得以了对中国文化的深攫。

《舌尖上的新年》对美食的诠释，不仅是寻找着新年餐桌上的味道，**所聚焦的更是那一个个能烹饪出这年味的人们，当一幕幕归家团聚，爆竹迎春的画面随之美食的呈现而来，这些饮食背后包涵情感的故事，成为了这部记录**中最为真挚的情感奠基，它告解出一份对家难掩的乡愁。也将中国人对过年特有的情怀淋漓尽致的呈现而出，这是**在舌尖诱惑之下所寄予“年”真正的味道。

在中国这片广袤的土地上，相信《舌尖上的新年》乍看种类繁多的新年佳肴，依旧不过是极具代表的寥寥数笔，但**所为人垂涎的不仅是美食，更是那弥足珍贵的团圆之乐。

纪录片影评

开头，是一个个小小的小朋友们一个接一个地伴随着随着教练的大声喝骂跳进了固定的镜头里，镜头的背景是一色的大红，教练的方言语汇丰富而带有调侃，小朋友们的表情也各富特色，人物的个性似乎在一开始就那么鲜明直接地交给了每一个观众。就这么，一下子叫人扎进了他们的世界，直到全片结束。

片子讲述的其实是一群练体操的小朋友的普通生活，看起来就好像是简单的生活片段，普通平实。然而渐渐的，当围绕小朋友们的家长、教练们一个个接连登场后，你才发现原来镜头切开的，是当下这个鲜活社会的一个小小截面。导演似是伟大的手术大师，他总是不露声色地、却有选择性地把一些看似平淡琐碎的细节呈现给你，然后让观者在自己的脑海中去链接，继而发酵。

在这部片子里，我们不仅看到了一群自小就开始接受看似枯燥甚至残忍的体育训练，我们还看到了小朋友们身后普通人家庭的真实生存状况，而他们便是这个繁华时代里总被忽略或被概括化、概念化的人群。艰苦的童年背后总是背负着超过常人的困境与希冀。感谢这部片子让普通的新上海人、隔代抚养孩子甚至领养孩子的老年人，及至本身处于压力之下的普通教练员们的真实的情感状态呈现出来，并作为这个时代真实的印痕。

2.

而耐人寻味的，总是那些无法一言明说的东西。比如，这个世界的残酷的现实性与人性理想的一面，一个小朋友说：我不要冠军要留着小辫子（因为教练说要去比赛就必须把留了8年的小辫子剪掉），另一个小朋友回答爸爸为什么去北京不去看奥运会时说，那我要练体操怎么办啊。比如教练在严厉甚至不近人情的训练方法的背后的立体、丰满的人物情绪，另你很难武断地下结论，这是对的，那是错的。就好比片子里美术老师让小朋友画自己心目中的金牌，想象自己获得金牌后会怎么样，至少我看到的，是很感动的东西，而未必是一些评论说的一种对小孩过于功利的教育。看片子的时候，在起初的不忍以及由此激发的本能的抵触之后，甚至有念头觉得这么小接受残酷的身体训练以及及其现实的理念训练，是不是这是提前社会教育的一种，在这个世界倒是值得庆幸的事呢？就像导演自己说的，好比有些体制的确不合理，但是就是有存在的理由。就这样。很多事都这样。

其实最后去比赛小朋友们都获奖了，团体金牌。我想这也是最通常的一个结局。但导演不想把这作为结尾。因为不想去证明什么。这反而与这部片子的整体基调与理念非常契合，同时也圆满了。因为本质意义上，这不是一部儿童片，也不是一部“人间体育”。

3.

摄影也非常棒。几个镜头唯美异常。记得三个印象很深的画面，一个是仰拍的几柱香遥对皓月，一个是以摩天大楼为背景的蹲坐的小孩，一个是路灯与月夜的对话。。。

做着体操动作时的小朋友很少通常体育节目似的镜头，经常是特写或者全景，镜头的变化，让心的距离贴近了。

音乐来自《秋天的虫子》乐队。干超说是荷兰人选的，却差点找不到作者。几经周折才找到可以支付版权的对象。好像乐队已经解散。说实话，音乐在里头很贴，很贴。回来在网上很地找到了试听，却似乎有那么一首始终找不见。两个小朋友邓彤和小王一起吊单缸的“标志性”长镜头时配的音乐倒是似乎找到了。很感慨，多年前对门的同学每晚练个摇滚每晚，而直到现在才总算找到一些感动的入口。而想当年的自己却总是涂鸦一些风轻云淡的音符摆弄一些黑白无常的棋子，岁月曾经交汇，却终于走向一个的远方。

4.

导演干超。

自从《房东蒋先生》之后就开始欣赏并关注。

主持人问如何才能拍出获奖的纪录片呢。对于这个“超现实”的大雷，干超自述出发点很简单，只是为他们记录一段岁月。或就是由于出发点简单，所以片子显得更加开放和丰富，因为没有功利。干超说其实还有一个原因，说拍小孩是之前的愿望，而体操的小孩具有动感，好看，比如相对琴童。同时时间也有限，体操相对自由，相对课堂学童。

而更重要的，其实应该还有际遇。干超说那天先遇到了姚明，接着推开隔壁的门便看到这批小孩。我想应该是这一瞬间的感觉才是最重要的。或者导演获得了多重的强烈的对比。当下的明星和似乎是明星的过去，巨大的明星和渺小稚嫩的训练者，一群痛苦着却又喜欢着的而你陌生的东西。这或就是拍摄的冲动。

而看一个人为什么成功，首先应该看他在思考什么。或者看这个世界的角度。不然有冲动也未必拍得出味道来。如果要探寻这部片子所谓成功的奥秘，或就是这些一步步关联的内在的因素以及外在际遇的激发。五个月的业余时间，没有内在的理念是难以成为这部片子的。

而对于观者而言，好的文艺作品的内核似乎都在于分享。不是孤芳自赏，也不是谆谆教导。不是颠覆，不是批判，不是“揭秘”，不是哗众取宠。。。而仅仅是呈现。更难得的是带有思想的呈现。

或许残酷的体育竞技与稚嫩的幼小儿童之间的对比过于强烈，而其中夹杂着丰富的见仁见智的内容，才赋予了这部片子耐人寻味的内涵吧。

重要的是，呈现的是内心的真实的多面的东西。则评价是交给观众的。

5.

干超还自述了一个片子的优势。他感叹中国人都不容易。朴实隐忍。所以人物在镜头前有很多真实情感的流露。这在国外是不可想象的。的确，这也是观片过程中最吸引人和打动人的地方。声音方面导演也自谦了，非常好，几乎就以为是**的效果了。

国人的确如此。美德天然。而我疑惑的是为什么总是要在国外获奖以后才可以得到承认甚至追捧，是不是只有象《红跑道》这样几乎没有收到什么制约和管束的作品才可以抵达“真实”（因为现在的这个纪录片展映活动的名称就叫真实中国）。

从某种角度来看——如果我们和导演一样站在这片跑道的上端来俯瞰这个世界，我们自己及至整个时代似乎都还是在红跑道上起步的小孩，伟大的经济与稚嫩的文化肩膀，残酷的物质教育与微弱的社会自觉，面对巨大的致富冲动，单行道上飞奔的我们还可以支撑多久？

镜头里没有答案。

纪录片《最后的山神》影评

分析纪录片可以从五个角度入手，分别是：主题、人物、声音、细节、呈现方式。

主题是一部纪录片的中心思想，反映的是导演对生活、历史、以及社会现实的认识。分析主题可以从以下这几个方面入手：

结合三个背景：时代、社会、家庭。例如《第三极》以自然为背景和人类活动为中心，讲述了青藏高原人与自然和谐相处的故事，表达了人与自然和谐相处并趋于融合的主题内涵。

结合情节内容：开头结尾、矛盾冲突、人物关系。例如《俺爹俺娘》以父子、母子、以及父母之间的人物关系为主体，通过小人物个体的命运，表达出亲情所展现的人性之美。

比如纪录片《最后的山神》。序幕从春节过后的第一个早晨拉开。在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活，靠生存。但是大多数人已经永远地结束了生活，居住在了山下的定居点。

该片最突出的就是对动作细节的运用，着重塑造了主人公孟金福，以位的一言一行形象的刻画了这位鄂伦春族游猎者，突出了他的纯朴、善良、真诚，营造了他的原始气息。

影片按照时间和空间顺序层层展开描绘，结构严谨、叙事清晰、情节真实感人，无不表现了孟金福纯朴、善良真诚的一面。

《海洋》影评

　 ——评《最后的山神》

定居像一道线，划开了鄂伦春人的过和现在。

《最后的山神》这部纪录片讲述的是孟金福夫妇山林生活的故事，这看上是一个很平淡的故事，而且从中没有很是强调他的生活是怎样，但是却让观众走进山民的内心世界。影片中从画面上的使用，人物的细节刻画以及音乐的转场上都使其笼罩着一层静穆的悲哀，一股遗老的味道。

该片在画面上传递着一种意念。影片中,进山拜神时，孟金福双手合一,头微微抬起,然后打开双手,头朝地上磕.一个全景,固定的长镜头,把一个这位最后的萨满刻画得栩栩如生.此时的山林中只有偶尔的几声鸟鸣.寂静的环境渲染着庄严、肃穆的氛围.正反衬着孟金福的信仰,他的信仰是庄严的、肃穆的,容不得半点马虎的.而在人们砍掉了画了山神的那棵树时，一个中景看到孟金福跪在只剩下树根的树前将头埋下，画面中前景是半截的树根,而背景才是孟金福蜷缩的身影,两者相互映衬，“山神”与他感同身受，孟金福流露出淡淡的悲伤。还有的是跳神的时候，全景镜头充分占山人物的形体动作以及人和环境的关系，黄昏时，夕阳落下，金黄的色调，巨大的太阳，舞动的剪影，让逆光的充分运用，使画面弥漫着一股遗老的味道，这究竟是倒数第几次跳神了。

该片在人物上的细节刻画尤为突出。孟金福作为鄂伦春最后一位萨满，他的行为中必然带着很多鄂伦春人特有的气息，时间万物皆为神灵。每次进山都会拜山神气球得到猎物，并且认为这是山神的施舍，打猎失败时也会给跟烟山神，这些都折射出鄂伦春人的内心世界。他善良，不用夹子和套索打猎，因为他知道分老幼的猎杀；他自信，不用先进点的枪，因为这不能展示他的技术；他质朴，看见画有山神的树被砍掉时没有过多的言语，因为觉得就像自己被砍伐了。如果仅仅描写孟金福或许还没有一种遗老的味道。那么从描写郭宝林时,可以看出年轻一代只能看到山林就是山林，而老一辈则是看到山林是有灵魂的，可是孟金福母亲也说过一句话"神走了,不会来了。"那么究竟是两代人的思想差异呢？还是什么？ 所有人都不再相信神灵的庇护，也没有人能理解孟金福这个最后的萨满的悲哀。谁也不能，就连同为鄂伦春人的他们也不能。

该片在音乐上的巧妙独特。一段段似悠扬似忧愁的音乐与画面形成声画同步，山林中的景色，白白的雪地,湛蓝的天空,渐隐渐入，这些看上微不足道的情景，正是山神所代表的的食物，而画面与音乐相互配合使情绪的拉长。山神究竟还在不在？时代的必然变迁，即使孤独，也无力反抗。

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《海洋》是法国著名**导演雅克·贝汉带给我们的一部讲述大海的科学纪录片，让我们感受到大海无限美丽和神秘的同时,也呼吁我们要保护海洋，善待海洋生物。片头以大海的深不可测，神秘和美丽，吸引了众多的观众。

　影片以一名自然环境保护者的观察视角，把镜头深入海底，用微观来观察，从模糊到渐渐清晰，给人留有想象的空间，发现一个新的新的生命正在孕育、成型，让我感叹大海的神奇，不知不觉中，进入了正题。在人类还未探索到的海域，动物仍然维持着大自然给予的正常的生活，有壮观的鱼群，有可怕的猎食者，有可爱的海豚，也有狰狞的鲨鱼，有鲸鱼宝宝与鲸鱼妈妈的温馨画面，也有猎食者“扫荡”鱼群的惊恐时刻，我看得入神了，心情也随着鱼群的生活起起落落，似乎我也成了它们其中的一员，似乎一切都是那样的合情合理。突然画面急转，一张大网从天而降，惊恐万分的鱼群到处乱窜，想尽办法逃生，在网中，曾经威风凛凛的鲨鱼，体型巨大的鲸鱼也无能为力，他们无助的眼神，悲鸣的哀叫让我为之心痛……。网渐渐接近海面，而摄像机却还停留在原地，看着鱼群被拖出海面只留下一片鲜红，鲨鱼被割掉了鱼鳍，就被扔回了大海，让他自生自灭，我为鱼群愤愤不平，也为人类的所作所为感到可耻，屏幕渐渐暗了下来，一个声音响起了--“灭绝”，在一个若大的展厅里，展示的都是近期灭绝的.动物，有的动物进化几百万年，刚被发现就永远在这世界上消失了……我看到这里，闭上了眼睛，仿佛听到了大海在哭泣。我的脑海里出现了一幕幕令人伤心的画面:人类将成吨的污染物排入大海，大海的血液已被污染了。

　雅克.贝汉以唯美的画面，震憾人心的背景音乐，独特的拍摄手法展示了海洋的美，海洋生态的魅力，不愧为“地球之美”的最佳记录者，生态记录片大师中的大师。《海洋》带给我们的不仅仅是视听上的冲击，更是一种心灵震撼，让我们善待自然，善待生命，就如影片最后人鲨共舞的画面，展示了人与自然的和谐共处，显现生命平等友善，也是导演对人与海洋关系的祈望与祝愿，也是环保这一理念的真正意义。

纪录片《幼儿园》的影评

首先说我对这片的感受，两个字，感动。看过后很想为自己的父母做点什么事，父母养育自己这么多年，不是一句话就可以回报的，但是往往自己一句贴心的话就可以让父母觉得足矣，父母的要求很简单，只要孩子过得好，只要还记回家看看得自己，打个电话问一声就好……表示爱的方式有很多种，用照片留住自己的父母。想想小时候爸妈不也是想用相片留住孩子美好的童年时光吗？于是我有了那么多的相片，有了那么多的记忆，想摸又不敢摸猫的可爱表情，骑在老虎背上张大嘴和老虎比嘴大的样子，拿着面包傻傻看着镜头的，和哥哥姐姐在江畔的，哭的，笑的……很想从现在开始回家的时候在父母身边的时候每一天都拍下来记录下来。每个人都有想留住的最亲爱的人吧。《俺爹俺娘》就是这样用最真挚的感情，最淳朴的民风感动着，影响着观众。

其实刚开始看的时候我觉得思路并不是很清楚。可能是因为刚开始的字幕很短，隐约知道是一个摄影师，熟悉的人或者说是看过他摄影作品的人可能会知道这是在说什么，但是一般的观众呢，不注意的观众呢？大家会被后面具有震撼力的画面和内容吸引，而忘记了刚开始那短短的介绍性的字幕。就有点摸不着头脑了。这是我的第一印象，当我再看第二遍的时候就能体会出其中的脉络了，但是如果刚开始焦波的有关介绍稍多一点的话可能就会更好了。

再说片头，“俺爹俺娘”的两张脸出现时的效果很好，有一种岁月刻画的痕迹，有那种为了儿女操劳一辈子的感动。正文开始，景色陪着民族的歌声，既交待了环境，地点，又从侧面给人一种农民淳朴的感觉。觉得整个片子都透着家乡的气息，乡土的气息。

上面说过了看第一次的时候觉得脉络不清晰，但是当我看第二遍的时候明白了，这里就是在说自己的爸妈，是用另外一种手法替代干巴巴的访谈。所以从总体上感觉是没有思路的，而细细品来，他就像在跟自己的朋友讲述自己最爱的爸妈的一些事情，讲述着他拍摄时的一些故事，从他讲述的事情中，观众又体会着这种深深的爱。篇章是从60岁前没有照过相，开始的，原因是穷，此处点出了小时候的生活，父母的辛劳，也为后文作铺垫。

影片之所以有如此饱满的感情，是因为它是通过一个个的细节来表现的，像第一次照相的情景；15年后第一次拍电视；小脚的细节；村民的表情……后面开始了介绍爹的情况，他以前读过书，但是没有读完，就很想让家里有个读书人。而焦波在去上学的时候家里也许是动用了全部积蓄给他置办的三件行头，从中可以看出家人的开心。此后57岁的父亲又出去打工了。从制作的角度看受伤那一段的处理很好，因为现在是不可能拍到老人受伤的画面的，所以就用了一些配合音效的画面，像是煤矿，低矮的房间，这样过渡很自然，而此时的背景声音是焦波的讲述，很形象，是一种朴素的感人。

又回到了现在，老人背诗的声音想起，陪着夕阳的画面，让人想到夕阳无限好这样一句话，有很深的寓意，也是一个很好的过渡。和重外孙女一起背诗，这里可以感觉老人怀有着小时候的愿望，跟孩子赛背诗，除了前面表现出的严肃，勤恳以外还有可爱的一面。这是自然过渡到想要把父母留下来。“总想用照相机留住一天天变老的爹娘”，我想焦波的这一句话是这整部记录片的中心，重心了。

生活好了，分地了，丰收了，开心了，严肃的父亲要求拍照了，这里真的是透过窗口看全中国淳朴的农民，透过窗口看全世界爱孩子，为孩子付出的父母。其实整部片可以用的当时拍的素材并不多，很多东西不能让老人再去演一遍，这样就失去了真是的感情。于是就用了很多的照片，经过各种处理，加上配音——拍照的“咔咔”声，整个片子更加饱满了。像讲到自己回家，母亲很想儿子，没话说也要找点事做，呆在儿子身边。这里用的画面是夜里农家的院子，窗子里透出来的光线。还有静夜思，无处不体现出思乡，想念的心情，这里的想念是两方的想念。儿子走的时候用的也是用照片，回头，母亲就在身边，让我想起没次从家回学校的时候，爸爸送我出门，妈妈总是在凉台的窗子向外看，跟我招手，每年回家的时候也是做好了我爱吃的饭，爸爸在院门口接我，提行李，妈妈就在楼上的窗子里看着。这些事情是所有的母亲都会做的事情，只有看孩子有没有体会到其中的深情……

过年了，过年吃好点，包饺子。这好像是没经历过苦日子的人体会不到的，但这不是重点，父母养育了那么多年，老了不求孩子在身边，只求能过一个团圆年，可是团圆年并不常有，这时候就就整理整理照片，不知道那些很多年只知道钱的人，看了这是什么样的感觉呢？这个章节以“这就是俺年，俺的亲娘”为终结。接下去就是老头老太太去了北京，此时的景物和之前的大不一样了，氛围，感觉的不一样了。可是故事还是重复着。直到爹娘都住院了，爹要过世了，可是却不敢跟娘说。而那经过门口的永诀，我看到班上很多同学都在抹眼泪。

也许影像的魅力就在于此吧，一个动作一句话语就成为人们心中永远的感情……

《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。

该片非常清晰地展示了儿童世界时成人世界的价值观的折射同时提醒成年人该负的责任。《幼儿园》显示了纪录片创作的成熟和精湛的艺术水准，该片风格淳朴自然，观众看完能与它产生共鸣。

《幼儿园》》充分调动了多种艺术要素的功能来组织作品的节奏。该片在节奏的组织上简直堪称完美，它用巧妙组织的节奏表达了作者心理的深层律动与诗意感受，传达出一种难以言传的伤感和幸福，给人以轻松自然、韵味悠长的感觉。

2001年，纪录片《幼儿园》开始筹拍。摄制组经过了3、4个月的前期观察、试镜后，用了14个月的时间进行前期的拍摄。一开始的时候，张以庆编导是抱着要表现“美好”的想法来制作该片。

但是后来接触久了之后，他却发现原来“幼儿园"本身也有污点，张以庆觉得作为编导不能为了美好而故意说话，应该原原本本的把这间“幼儿园"展现在观众的面前，于是便有了最终版的纪录片《幼儿园》。