王家卫一代宗师影评_王家卫一代宗师讲的什么

1.一代宗师影评

2.《一代宗师》是一部怎样的影片？

3.征集诗句：“郎心自有一双脚，隔山隔海会归来。”求高手写出下一句？

4.8年后再看《一代宗师》，终于明白王家卫心中的宗师只有赵本山

5.如何评价《一代宗师》

6.《一代宗师》影评600字

7.《一代宗师》:千拳归一路，一横一竖

《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李小龙。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。

影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二**。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。

章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二**与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部“动作**”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。?

一代宗师影评

王家卫十年磨一剑的《一代宗师》到底有多好？不管你服不服，反正我服。

今天下午看手机，碰巧有一段叶问和一线天的打斗场面，我就点开看了一遍，然后链接的好几个，欲罢不能，我又连续看了好几个。《一代宗师》这部**以前还是看过的，现在再看，竟然越看越有味儿。到底哪里好，咱们来分析分析。虽不是专业影评人，谈谈个人感受，也算是抛砖引玉吧。

一，台词高

相比那些因为一句台词就红了很多年的**来说，这部戏里的精彩台词太多了。

“拳分南北,国有南北吗？”宫羽田金盆洗手，在跟叶问“搭手”时，开场白里讲到往事时，一位昔日的大侠叶云表说的话。

“.叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢。”

“我爹常说，习武之人有三个阶段:见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。”是不是很有境界，这都不是普通人能说出来的台词。

“都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。”

“叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法。可我也只能到喜欢为止了。”

“不要打听我的消息，没有消息就是消息。”

“或去或留，我选择了留在我的年月，那是我最开心的日子。”

“给你看六十四手，是让你明白，人外有人山外有山。拳不能只有眼前路，没有身后身。希望你可以举一反三。”

“武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少吗，凭什么宫家的就不能绝。叶先生，武艺再高高不过天，资质再厚厚不过地。人生无常，没有什么可惜的。这扣子你拿回去，咱们要见什么，不见什么，以后再慢慢说。叶先生，十年前的大年夜，你知道我在哪儿吗?”

“当年要真硬着性子把戏学下去，我定会是台上的角儿。千回百转，亦悲亦喜。唱腻了杨门女将就换游园惊梦唱着。那时候，你在台下，我唱你看。想想那样的相遇，也怪有意思的。”

“风流本就是个梦。有人说丝不如竹，竹不如肉，唱得远比说得好听。”

这些大部分是宫二**的台词，不乏侠气，也不乏柔情，但是很隐忍，引而不发，反而更有一种张力。

宫羽田金盆洗手和叶问“搭手”，有一段话讲到和昔日高手叶云表切磋，自己输在了“想法”上，慷慨激昂，自有一股英雄气概。讲到“金楼”，既是一个“销金窟”，又是一块“英雄地”，讲到这些江湖好汉出没“金楼”，风尘之中,必出性情中人。他还有一句台词印象最深，“念念不忘，必有回响!”

后来宫羽田和叶问"搭手"，"文比"又"武比”，“掰饼”那一段台词也是暗藏机锋，精彩无比。

二、打斗场面精彩激烈

这部戏，王家卫拍了那么久，其中有很多时间，他走遍了大江南北，拜访了所有能找到的武林高手，跟他们学习求教，有一部纪录片，专门讲这个事的。

戏里所有的打斗场面，无特技，无替身，全是真功夫，这是章子怡拍的最苦的一场**，章子怡说她几乎每天都在哭。可惜最后都没有赢来王家卫一个拥抱，这也是章子怡拍的最好的片子之一，比玉娇龙要丰满深刻的多。

影片的开头，先声夺人，上来就是一场激烈打斗，叶问迎战南方各路拳师，在一个巷子里，下着大雨，各路江湖豪客“群殴”叶问一人。这一场算是南方拳师对叶问的试探，也算是一个肯定。打斗场面混乱，但是一拳一脚交代的清清楚楚，法度谨严，极其震撼。

八极拳的一线天号称“千金难买一声响”，和叶问有一场对决。筷子对剃刀，很快决胜负，功夫乃纤毫之争，瞬间结束，但是改变了一线天的想法，八极拳由此传入香港。

宫二对马三，叶问在“金楼”与各路豪杰试手，宫二对叶问一战，精彩绝伦，又各安其妙，百看不厌。

三、人物刻画精准

戏中的主要人物，无一不是鲜明耀眼，不是主角的也一样惊艳，比如一线天。宫羽田的老练睿智，宫二的倔强刚烈，叶问的含蓄沉稳。马三则锋芒外露，刚愎自用，最懂他的应该是他师父，曾经两次点化他。第一次，问他，刀为什么要有刀鞘。就是让他学会藏，不能太露；第二次问他，老猿挂印的关隘是什么？是回头，实是希望他能迷途知返。但是马三不懂，最后投靠了日本人，身败名裂。

这些人物栩栩如生，形象逼真，随随便便拿出来一段戏，都很出彩。

据说全球不拍烂片的导演也就是那么几个人，李安肯定算是一个，如果全世界的导演都拍了烂片，我觉得李安也不会，没办法，感觉他的就是高。

《一代宗师》和《卧虎藏龙》相比，无论是打斗场面还是文化内涵，精彩程度要远远超出后者，若和周星驰的《大话西游》相比，《大话》最早拍出来之后，有人评价这就是垃圾片，其实并不过分。之所以后来会火起来，也是借了网络庸俗文化的快速发展，借助几句比较煽情的台词，又赶巧了在这个时代，所以火了一把。不同，影响也不可同日而语，从文艺的角度来说，简直判若云泥。

好的**，不光是一个好的故事，它还给我们讲了一个道理，当我们走出**院的时候，你觉得想大哭一场，或者觉得自己重新活过了一回，而不是单纯的觉得好玩、好笑。观众受到震撼的同时，有一种积极的精神在心里滋生、成长，这就是好片和烂片的区别。从这个意义上来说，《玉娇龙》不过是一个单纯的武侠故事而已，虽然也有侠义精神在里面，但仍然只是局限于江湖恩怨，算是通俗的武侠故事；《大话西游》不过就是好玩而已，所谓的无厘头，也不过就是玩闹儿，再有人吹捧，也登不了大雅之堂。《一代宗师》则不是一个简单的江湖侠义故事，王家卫给它来了个升华，它讲了很多关于武术和武术之外的一些至深的道理。看这部**要仔细的品味。周星驰的格局和王家卫永远也不是一个层面，文化不同，有人说过，演员拼到最后，也不过是拼的文化和修养，导演也是一样。

一部拍了十年的王家卫**，你看上十遍，一点都不过分！

《一代宗师》是一部怎样的影片？

《一代宗师》影评如下：

《一代宗师》的层次一分为三：看武林，看爱情，看人生。第一层，也是最浅显易懂的一层，是武林。这一层的主题，是传承，这个主题是以两条主线来呈现的。第一条是宫家，号称一生不尝败绩的武林高手宫羽田一生经营，合并了形意和八卦两大门派，并且将两门绝艺分别传给了大弟子马三和女儿宫若梅。

第二条就是叶问这条线，叶师傅一生经历清朝、民国、抗战、解放四个时期。在赢下宫羽田一战成名后经历了人生的大起大落，最终辗转来到香港，开馆授徒，传灯无数，使得咏春拳发扬光大。

叶问和宫二

曾有人当面问过王家卫，叶问和宫二之间是不是存在爱情，还是仅仅只是对手间的惺惺相惜。导演答曰：我觉得他们之间是有感情的。王家卫是出了名的拍**不用剧本，基本上每次进片场都是手里一张纸，寥寥几行字，想到哪拍到哪，所以给出这样的答案也不意外。

我想他们之间是存在感情的，只是因缘际会最后也没能走到一起。宫二在片子里的衣服只有黑白两色，但在和叶问通信时是红色。如果这也是故意的设计，我想这意味着和叶问通信的宫二是一个平常人家的女孩子，心中对于有好感的人，也会露出自己的心迹，尽管只有寥寥数语。

征集诗句：“郎心自有一双脚，隔山隔海会归来。”求高手写出下一句？

拍一部好**是需要时间的。十年前王家卫导演就在筹备一代宗师的剧本，这么多年，叶问都被别人抢拍烂了，擂台上你方唱罢我登场好不热闹，灯火阑珊处，一个人却还在不紧不慢的琢磨着招式与想法。

一代宗师并不仅是叶问，也是宫宝森，也是宫二，也是一线天。王家卫想讲一个武林的故事，想讲在一个烽火连天，不再需要武术的时代，那些武术家离乱飘泊的一生。

? 于是这部**中叶问只能在家园沦陷时默默的忍耐，他没有也不可能用拳脚对抗鬼子的机枪。他能做的只是在日军来利诱时说一句：“我这一生没有穷过。”却看着自己两个女儿活活饿死。他对一个北方的女子许诺一定会去看她，但战争使他们分别，十数年后再相见，却早已物是人非，只能淡淡的说：“人生若是无悔，该多么无趣啊。”

?有太多的东西要讲，发妻、知已、宗师、劲敌、武林、南北、家仇、国恨、弹指数十年的一生，都要溶在一部**里，也难怪即使是王家卫，也要顾此失彼。

但我们却终于可以看懂那段历史，叶问和宫二一南一北，遥遥相望，串起了这个国家半个世纪的巨变与恩仇。他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。

宫宝森说：“武学能分南北，国家能分南北么？”

叶问说：“一口腰带一口气，要为一口气而活。”

宫二说：“这不是你还给我的，是我自己拿回来的。”

他们这一生，从未为自己而战，甚至无法为自己而活。世事变幻，他们也苍老，忘记了招式，却忘不记那传承。

念念不忘，必有回响。

是为一代宗师！

8年后再看《一代宗师》，终于明白王家卫心中的宗师只有赵本山

这句诗出自王家卫的《一代宗师》的影评：

于张永成他们鹣鲽情深，举案齐眉，互相是对方的倚靠，有一个细节，当时他带张永成上堂子看戏，风尘女子对于良家妇人鄙视的表情，却在他牵住她的手之后，妇人闪烁的眼神变了，她直了直腰，专心看戏。而在最苦的那些年，她成为他唯一的倚靠，在家道中落时，也未大难临头各自飞，因此他最后的深情留在了她身上。

郎心自有一双脚，隔山隔海会归来。

下一句：

姝桌且摆几封信，追日赶月定还家。

《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫**，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的一生。

2013年1月8日于中国内地上映，2月7日作为第63届柏林国际**节开幕**。该片先后获得亚洲**大奖最佳影片、香港**金像奖最佳影片、金鸡百花**节最佳影片等奖项。2015年1月8日，《一代宗师》3D版于中国内地上映，票房超过6000万，创造了国产影片重映最高票房纪录。

如何评价《一代宗师》

2013年，《一代宗师》第一次上映，对于这部王家卫花了十年的时间才拍成的**。

王家卫自己都说，想拍的内容太多，但是给他的时间太少了。

确实，在普通导演镜头底下的《一代宗师》，就是叶问，就是霍元甲，他们“手撕鬼子”，他们快意恩仇。

但是王家卫不是一般人，他镜头底下的《一代宗师》绝不是叶问、也不是宫二、更不是一线天，他镜头底下的“宗师”只能是一段 历史 ，一段不可磨灭的时代洪流。

也许正是王家卫想要表达得太多了，所以当年这部《一代宗师》上映之后，不少人都看不懂剧中的主角到底是谁。

有人说这部戏的主角必定是叶问，毕竟他是整个 历史 的见证者，也是整个武林的参与者，他也担得起“宗师”二字；

也有人说这部戏的主角是“宫二”，毕竟王家卫将本片中最精彩，也是最出彩的几段戏份都给了她；

可是在我看来，叶问也好，宫二也好，都只是王家卫镜头底下的繁花，真正的落叶，真正的宗师，只有一个人，那就是赵本山。

一，有人做人，有人成鬼！

在王家卫眼中，民国是乱世，也是武林的黄金时代。

所以当他选国武林这个主题的时候，从一开始，就夹杂着他对往事的追忆和怅惘。

而最让王家卫回味无穷的绝不是叶问这种，日后青史留名的人，也不是宫羽田这种生前享受无限荣光的人。

只有赵本山饰演的丁连山，只有这个甘心在乱世之中做“鬼”的人，才是王家卫心中唯一的主角。

丁连山其人：20年前，丁连山曾经是东北八卦门的头号人物，声名甚至在宫羽田之上，但是当年八卦门遇到了一件大难题，那就是宫羽田接到了革命党的求助，希望他出手击杀一位横行东北的日本浪人。

原本宫羽田是准备自己亲自动手的，但是在他出手之前，丁连山却问了宫羽田这么一个问题：

是击杀一个浪人容易，还是继承掌门光耀门派更难一点？

宫羽田想了一下，老实回答道：“继承掌门光耀门派更难一点！”

听了师弟这话，丁连山对宫羽田说道：“那简单的事情就让师哥去做吧，难一点的事情你来！”

此后，丁连山击杀日本浪人，身负命案的他只能从东北躲到了佛山金楼后厨隐姓埋名当起了“鬼”。

后来对于这段往事，丁连山和叶问有过这么一段颇有深意的对话，丁连山说道：

人生一世，有人要当面子，有人要当里子，这都是自己的选择。

对于丁连山而言，面子就是师弟宫羽田，独掌门派，发扬武学，里子就是他自个，击杀浪人，从此浪迹天涯。

虽然在王家卫的镜头底下，对于丁连山的着墨并不多，但是对于这位能够做人，最后却甘心成“鬼”的武学大师，他是赋予了足够的同情和共鸣的。

二，有多大屁股穿多大裤衩！

王家卫风格的**，最明显的一个特征就是，每一句台词都有王家卫的味道。

世间所有的相遇,都是久别重逢。

我在最好的时候碰到你,是我的运气。可惜我没时间了。

可以说王家卫只要一出手，别人根本就模仿不出来他的韵味，但是在王家卫这部《一代宗师》里却保留了一句和王家卫本人风格完全不匹配的台词，那就是赵本山说的那句：

有多大屁股穿多大裤衩。

其实这句台词一听就知道是赵本山的“春晚风格”，那么为什么王家卫会允许这种不符合他风格的台词存在呢？

背后的原因只有一个，那就是这句台词，初听起来确实“粗俗”，但是细究之下确实符合丁连山这个人物的形象。

当时丁连山之所以说出这句话，背景是：

宫羽田作为北派武林的宗师，在推动北拳南传以后，主动来到了佛山，希望将南拳也能够北传。

可是在那个纷乱复杂的时局里，南武林也好，北武林也罢都各有各的小算盘，特别是在南派代表人物叶问出手打败宫羽田以后。

宫羽田所谓的南北武学融合的想法，更是陷入困境，所以这个时候，在后厨的丁连山给自己师弟熬的那碗肉汤，劝他那句：

做什么事情都要顺势而为，而不可“横柴入灶”强行推进，几乎是在瞬间点醒了这个武学大师，也点醒了日后的叶问。

所以当我们看到日后的叶问面对日本人的机枪坦克的时候，他没有手撕“鬼子”，那是因为他明白在坚船利炮面前，所谓的个人武学，不过就是不自量力。

在《一代宗师》里面，叶问不是那个叶问，但是王家卫还是我们认识的那个王家卫。

他用丁连山这个“大师”，为我们展现了一段真实的武林 历史 ，他用丁连山这个“宗师”，给我们看到了一个真实的叶问 ，这是王家卫的功底，也是赵本山的魅力。

三，念念不忘，必有回响！

丁连山也好、宫羽田也好，他们从东北远至南粤，所求的都是一样的事情，那就是希望将中华武学发扬光大。

但是宫羽田至死都没有促成南北方武林的融合，甚至在他死之前，还培养出了马三这么一个叛国贼。

丁连山更惨，一生所求，就是希望自己的师弟能够撑起门楣，能够将八卦门发扬光大，为此他甘心成为金楼的厨子，甘心成为旁人见不着的“鬼”。

可是身处乱世，即便是武学泰斗，也无法逆流而上。

一线天沦落到香港成为了剃头匠；宫二流落到香港，成为了跌打师傅。

武林凋敝于斯，令叶问大惑不解。

而就是在这个时候，叶问又遇到了丁连山，虽然一生做鬼，虽然一生见不得光，但是流落到香港的丁连山，脸上却不似叶问那般迷茫和落寞。

也正是见过丁连山以及宫二以后，叶问才真正明白了什么叫顺势而为，什么叫顺流而上。

武学能分南北，国家能分南北么？

其实这和丁连山和宫羽田一生所求都是一样的，那就是希望叶问能够放下门派之争，希望他能打破门派之观，将武术广泛传于世人！

叶问正是悟到了这一层，才能将咏春一门发扬光大，所以日后如果有人称他为“一代宗师”，这背后的引路人应该是丁连山、应该是宫羽田，应该是宫二。

而在我个人看来王家卫镜头底下，真正的一代宗师，只有一个，那就是悲剧色彩极其浓烈的“丁连山”，因为只有他是真正明白了什么顺势而为，什么是时势造就英雄。

《一代宗师》影评600字

《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部**的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部**，生出了念念不绝的回响。

《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。

说到这儿，或许你会以为我要谈武术。并非如此。但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。为什么？我想知道。

观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。王家卫这部**的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。能看出来，他已经蓄势多年。这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。

喜欢《一代宗师》正是因为这部**中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。

至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。

因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部**所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。

武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。

尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。

这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。”，我再也忍不住眼泪。

自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。

说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。这些角色很多人都觉得是废笔。非但如此，而且还有点睛的作用。赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立时往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。王家卫此处可谓用心良苦啊。 而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。

所有的这些，都是为了烘托叶问。不费笔墨，却已经淋漓尽致。

东方的东西，讲究境界的高低。老外从来不说一个东西，境界有高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。

我爱这部**，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。**里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。

看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。师父的回答让我醍醐灌顶。他说：“你有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。什么叫珍重？不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。”

关于这部**，想说的话太多。我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。如能引起你的共鸣，那我真是开心。念念不忘，必有回响。

《一代宗师》:千拳归一路，一横一竖

在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不同阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。于是，《一代宗师》从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心，这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，张震饰演的一线天、赵本山饰演的定连山以及小沈阳饰演的三江水都显得虎头蛇尾，人物没有来由。除了东北喜剧演员的加入之外，叙事结构问题或许会成为该片理解上最大的障碍。但在我看来，作为影像诗人的王家卫，他的作品从来就不应该用叙事来考量，就如同不应该用的标准要求诗人作诗，这是一个道理。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做**的**，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种**化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。

[3]在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，**也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，如**在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，**中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的**具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的**向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。

王家卫的《一代宗师》开始的版本还是有形的，由宫家的南方隐退仪式牵出武术大一统和个人恩怨，然后进入叶先生和宫二你方唱罢我来接的推进形态，最终习得精髓，感悟人生；但这个版本并没有在形成感悟的影像上令人失望，古典布景展示制作雄心，慢动作美学撑起暴力之美，漫天雪花瓢泼大雨让人回味起武侠大片时代， 王家卫一贯的优柔跳跃式慢镜和一丝不苟的台词场景设计让影片在“看”上似乎毫无破绽。

然而，细品文本会发现， 场景的严谨却掩盖不了整体的随性，最初版本从文本上呈现的似乎是未加修饰的漫不经心。 举例来说，比较明显扎眼的包括张震出场的几个场景，没有背景、没有人物交集，似乎把毫无关联的两个宇宙凑在一起。 而整个文本像是一篇杂文，有架势，有佳句，有思想，但神是散的。

最近看了重映版《一代宗师》，感叹神归位， 筋脉的意图终明晰，一竖一横，叶是人生的一横，宫就是一竖。纵向拓宽，才是意义， 宗师来自于形和意的融合，宫在对话中道出人生之意，叶在不经意间完成了身体和灵魂的统一。

如果一句话道出《一代宗师》承载了什么，我倾向影片最后拍全家福时，叶问旁白时的一句话 “千拳归一路，到头来就两字，一横一竖”。

一横一竖形成武术套路，套路变化分裂了练武侧重，创造了各门各派，随着竞争的戾气愈发弥散，这个时势需要英雄，所以， 回归练武本质，才是影片中武术的形与意。

成为宗师不仅在于形，更是意上胜人一筹，这意味着回归本质的形撑得起胜人一筹的意。如果说叶先生的武术之形回归本质，那么宫二就在不断探寻纵深的武术之意。

按人物传记的视角，《一代宗师》展现的应是叶问一生的某些重要时刻，叙事与情感总是相辅相成，人物行为受到心理的影响， 曾经赤子，会不惧，纠缠于人情世故，会不堪，到头回望，会一笑，学会谦，学会慷慨，也许会将所见所得授予不解的人。

“习武之人有三个阶段，见自己、见天地、见众生。” 宫二临别时道出了成就伟大的练武轨迹，但却无力承载伟大，经历过人世间的艰难曲折，她认识了自己，算是完成了自我价值的实现。

而作为人物传记的主角，叶先生这条线多以旁白转折，难掩自我救赎的苍白，而人物深度意义挖掘则由宫二线完成，如何见自己又如何见众生，宫二丰富了文本， 如果说，叶先生这条线展现了人生长度，而宫二则拓展了人生深度，习武与人生慢慢交织在一起，这些把一生都奉献给武林的人，练武就是练人生。

武术之意就是人生之意，习武三段论乃人生三段论。

谁能在人呱呱坠地之时瞥见天赋，迷恋才是天赋最初的表现， 不受生活的折磨，保持虔诚的心，才能兑现天赋，只有赤子之眼，才能入戏如此之深，只有赤子之心，才能入武术之魂。

当人处心积虑为了“比别人恰当“或者”比别人更特殊”，见到了自己，也许见到了天地，但众生之门永远也不会敞开了。

东方体育日报曾经为宫二的身份整理了一个注解：

宫二天赋禀异，却沦陷在杀父之仇的迷途中，等走出身体已大不如前，六十四手也已忘却，兵荒马乱的年代沉溺于私人恩怨没有人乐于股掌，一口气点一盏灯，灯亮了，那口气却不再，

看似在做正确的事，但以生存定胜负的年代里，出了口恶气又能改变什么，身体大不如前，门派濒临毁灭，既以奉道，不如相忘于江湖。

人生的暴戾之气就像老猿，一心想着挂印，也是借日本人之势的马三心中所望，“挂印“简单讲是用膝盖撞到对手的胸骨，这招是要死人的。宫宝森与马三对决的时候，马三用了这招，宫二与马三对决的时候，击败马三的招式叫做“叶里藏花“，双掌托开下巴，再给致命一击，老爷子说老猿挂印关隘的回头实质上是防御类似“叶里藏花”这类攻击头部的招式，老爷子对马三也用了这招，但他只是推开了马三，马三毕竟继承了师傅形意拳的刚也是唯一一个能做到的弟子，如果马三死去或是被废了功夫，形意拳的合并并流传下去便再无可能。

另外，正如 “兵无常势，水无常形” ，面对咄咄逼人的日本侵略者， 当个汉奸在宫宝森眼里并没有什么，为人的信念仍在，退一步又何尝不是为了更进一步， 这个回头，不仅代表招式的精益求精，也希望马三放下贪念，大局为重，但马三的思想终究是慢了一步。

叶问、宫二、马三包括一线天都曾追求过武道的极致，最终却是和平年代没有翻过高山的人越过了时代的这道坎。每个人都有追求，都有自我价值的终极实现，战争年代，分分合合，崇高的自我价值实现充满荆棘，马三为了利益倒下，宫二在复仇后却步，一线天戏份不多但换了种活法， 在战火的时代面前，追求极致的武艺又能得到什么，时代悲剧也常是思想上的悲剧。

一块饼是一个武林，南北不该分家，就像叶问的那句话：千拳归一路，到头来就两字，一横一竖；

但战乱年代，一块饼又有了不同的意义，一个世界守候一片和平， 武学意指回归人道主义，除了武术，还有生活，离开生活，武术无法存活。

也许从一开始，叶问就是最接近宗师的那个人，所以影片对叶问很少纵向探讨，迷失于私人恩怨的马三、宫二等人才是重点描绘的时代悲剧。回首那招“老猿挂帅”，回头是点睛一笔， 但晚辈里，只有叶问转了身，回了头，站在众生的高度，立足于时代。

横跨几个时期的人物传记可以拿时文章，这是得天独厚的优势，时代洪流中如何遵循自身意志上岸，自身意志又如何顺应群体意志，会是影片绕不开的话题，影片中几个有分量的角色， 的确被束缚在的密闭空间里，束缚住他们的是自身的强烈意志，他们想突破乱世文明的规则，但正如大多数人的挣扎，这样的闹腾正是悲剧的序幕。

人性在强大的外力面前是虚弱的，他们只能用这种纷争的形式向敌视他们的群体挥拳， 而不断的相互摧残又使之前的世界分崩离析，顾此失彼，形成短暂犹豫，但这种犹豫正是混乱时代不能容忍的。

不同的是叶问，影片开始时，他就在宫宝森的隐退仪式上以强者姿态出现，而后时代和家庭隐去了他存留的恶意，伟大而崇高的个人意志便在媚俗、冲突的群体意志里显露。

在比较叶问与其他人遭遇不同的时候，一个常被忽视的因素就是家庭， 老婆孩子从开头到结尾出镜率并不是很高，但这几乎是叶问如何挺过乱局的暗线，为了家庭，他需要负起责任，为了生活，他需要工作谋生，失去的儿子让他意识到生命不能承受之重，他需要为别人而活，他知道芸芸众生该怎么生活，这样的经历却是其他人无法比拟的。

习武之人，武术就是人生，练武不仅在于形，更是在于思想打磨， 激流中生存下来的叶问，早就将武术当成了生活的部分，武术要发展，生活要继续，旧时武术总是肩负着唤醒国人的重任，练其体魄，振兴中华，而当下武学被套路禁锢，固步自封，被竞技体育压制的时候，也许是时候我们该期待另一位宗师了。