第六感生死缘深度影评_第六感生死缘主演是谁

1.有什么欧美的经典好**啊？

2.托玛斯·纽曼多大了

3.影评 | 《沉静如海》：爱，是想要触碰却又收回手

4.谁有《看**》中对《搏击俱乐部》的影评？不胜感激！

5.第六感生死缘经典影评

6.第六感生死缘的影评

真佩服导演这样一部商业色彩的剧情片,竟拍了~近三个小时.真高估广大人民群众的忍耐力~~

也许为了制造戏剧效果,也许为了制造悬念,总之导演把这部片子的重要情节都压在了后面,就是生日PARTY上.老人和死神的去留问题,老人的事业,对坏人的惩罚,女孩的感情归属问题~~而使得显得前轻后重.

前半段死神就象个爱戳事的小孩,介入老人生活,弄毁他的事业,爱上他的女儿还扬言要带走她~~其实在董事会借老人不肯说出JOE(就是死神)的真实身份而要逼老人退休并要合并他的企业时,就应该把那个带头戳事的昆司弄死~他不是死神吗很容易的.而不是在最后告诉他自己是什么税务检查官然后很"仁慈"的要他辞职~

把这么多剧情安排到后面并没有相互影响发生化学反映,结果除了拥挤就是混乱~与其把事情一件件弄砸再到最后扳过来,还不如在前面证明一下死神还是有点用的~~而其他的只要作好还是能制造高潮的~

当老人失去他死前一直尽力维护的企业时竟要就此罢手,如果说宴会的税务说明他早有准备,可他所有行为都说明他是临时作决定.听到朋友的忏悔才决定用税务手段,而时间还要临时询问死神够不够.

而且相信任何人遭到这样事业家庭种种刺激应该会对死神闹别扭~要他立刻把自己带走,还能让女而免受骚扰.可他没有,可见他对人间还是很留恋的,真怀疑最后怎么走的那么干脆.

对于女孩的感情问题,作父亲的一直鼓励她充满的爱一回,结果却吧死神给吸引下来了.最后那点我觉得老人不应该理智的让死神问女孩是否跟他走,而是在一种狂怒状态下吼"你去问啊!你去问她要不要跟你走!!"因为他应该了解她女儿会选择走的.

而最后按理设计成死神以为女孩喜欢的是他占有躯壳的男孩而选择离开,而她爱的却是死神本人.~这样最感人还能增加层次感,导演的确想往着方面演来着,却处理的过于做作,冗长.透漏女孩喜欢咖啡店男孩只要点一下就好~不要什么灵魂出壳似的.而最后的相见则应该在宴会结束前让老人和死神一起回屋死神带者老人灵魂离开~(若这样直接带走尸体放哪啊).当他们走过街拐角后失落的女主角忽然发现她的JOE又走进PARTY当接吻后却发现这不是她喜欢的人~黯然ing

最后老头和他女儿跳舞.他本来就和导演一样很重视小女儿,对另一个很不关心.而在PARTY告别时却安排小女儿站在,让老人走过去和她谈~~这种情景往往表示一个特别的人出现了,重要的情节要展开了,加上最后还跳了一段冗长多余的舞.还是在刚刚对辛勤付出的另一个女儿表达爱和忽视的歉意后~~又屡教不改啊

还有就是女主角身材挺好的~~很喜欢她的胸~

有什么欧美的经典好**啊？

1、《莎翁情史》，台词超棒，看完了有想读原著的冲动。

2、《牛仔裤的夏天》，青春片带点文艺，纯纯的感动。

3、《诺丁山》，爱情，搞笑，温情。刚看的，看完就写了篇文章。

4、《朗读者》，算是比较正，但是绝对令人深思，适合比较爱思考的人看。

5、《天使爱美丽》，个性。

6、《美丽人生》，意大利**，幽默感人。集中营里父亲用他的机智带给儿子快乐和生命。

7、《天堂**院》，也是意大利**，片子长而细腻。

8、《屋顶上的骑士》，也是一部细腻的片子。法国的，比较独特。

9、《自由作家》，很感人的文艺片，拍摄的感觉比较独特，讲美国种族问题的，却不是那么政治化。是以老师和孩子的视角拍的。

10、《亡命夺宝》，虽然是商业片，但也值得可说。

托玛斯·纽曼多大了

在我底盘，你好

我是个大二的学生，在传媒学校里学**。看了一些很好的片子，在这里推荐给你（不介绍具体剧情了，以免影响你看片时的效果，都只简单推荐一下，因为有些特别喜欢的**反而不知道该如何介绍）。我推荐的片子都是我自己看过并十分喜欢的，保质保量哟：）

排名不分先后

1、肖生克的救赎。很立志的片子，讲述人的信念，希望和勇气，故事的节奏和情节设置都十分出色，绝对是不得不看得经典之作。晚上看完这部片子我被震撼的整夜无法入睡。

2、美丽人生。以喜剧的手法拍摄奥斯威辛集中营中的故事，却远比很多二战题材的片子更深刻和震撼人心。笑与泪在这部片子中完美的融合统一，人性的美得到极大的彰显。这部片子到现在还在我心头挥之不去。

3、燃情岁月。西部史诗般的恢宏之作，讲述的是一个平凡西部家庭中的平凡故事，却以博大的胸襟和深远的意境谱写出一曲荡气回肠的西部之歌。看得我几天都处在那部片子带来的余波中回不过神来。

4、阿甘正传。以一个低智商的人的单纯的眼睛来看世界。这部片子被介绍烂了，我就不多说了。

5、夜访吸血鬼。并不像片名一样是恐怖片，而是借吸血鬼表达对人类社会价值观，对永生的思考，深刻但不艰涩，也是看得我无法入睡的一部经典之作。

6、第六感生死缘。以死神和爱情为主线，同时插入了对生死，对人生价值的思考，故事很精彩，很能打动人心，而且能引发人的思考，是我看了很多遍还想再看的片子。

7、楚门的世界。毫不煽情但很感人的片子，故事结构很独特，也很吸引人。而且令人回味。

8、这个杀手不太冷。吕克·贝松的经典影片。太棒了。将一个职业杀手和一个小女孩间的感情拍的细腻动人。有机会一定要看。

9、海上钢琴师。讲一个出生在船上，终生未涉足陆地的男子的故事，绝对是经典。

10、狂恋大提琴。我很喜欢的一部片子，将姐妹之间的爱恨纠葛以及繁华生命背后的落寞拍得十分深刻。

11、天使之城。同样是人类和神的爱情故事，拍出了彼此无法接触的深深绝望，阴错阳差而造成的结尾也很令人震动。

12、查理和巧克力工厂。我最喜欢的导演蒂姆·波顿的作品。特别好的片子。我最喜欢的**之一。讲述五个孩子的赢得参加旺卡巧克力工厂的故事。这部片子我反复看了无数遍了，依然喜欢得一塌糊涂。让人温暖而内心舒服的片子

13、剪刀手爱德华。也是蒂姆·波顿的好片子。外形怪异但内心单纯善良的爱德华来到一个小镇上，在复杂的人类社会中生活，跟看起来正常但内心各有丑陋的人形成强烈的冲突。故事拍的很感人，发人深省，也是我反复看了很多遍的片子。

14、僵尸新娘。同样是蒂姆·波顿的片子，是部动画**。虽然是以僵尸为主角，但全片没有一点恐怖的感觉，反而所有的死去的人都让人觉得亲切可爱和温暖，影片大胆地用死人世界的温暖和谐衬托活人世界的冷漠，规矩森严。给人很强烈的震撼。而且片子给人的整体感觉是温暖的，令人振奋昂扬的。很值得细细品味。

15、大智若鱼。蒂姆·波顿的代表作。故事从一条对爱忠贞的大鱼开始，讲述一个用童话烘烤一份父爱的父亲与因不相信父亲的故事而和父亲产生隔阂的儿子之间的故事。在儿子即将为人父，而父亲即将去世之时。儿子开始试图去寻找父亲故事的真相。**的想象大胆而自然，情感朴素而深沉，看过后给人心中留下长久的感动。

16、闻香识女人（又名女人香）。一个无法摆脱往事带来的罪恶感纠缠的性格怪癖的老人和一个陷入困境的正直善良的男孩之间的故事，展现了两个人思想轨迹，深刻而感人。

17、天使爱美丽。从一个善良的女子的视角来看世界，没有很曲折的剧情，但又让人温暖的力量。

18、情书。很经典的片子，我个人十分喜欢。故事不算复杂，但情节构架很巧妙，而且看后被感动得很深，回味悠长的那种。一定要看！

19、霸王别姬。虽然是中国的但还是忍不住推荐给你。个人认为这是中国**的巅峰之作，是中国**目前为止最棒的一部片子了，而且估计几十年内很难被超越。影片把中国半个世纪的风雨都展现在两个小人物的命运中，有很强的震撼力。影片沉重但不艰涩，故事性思想性都很强，强烈推荐！

20、末路狂花。讨论女性的地位和命运的。故事也很棒，值得一看。

21、金刚。跨越一切的爱情。纷繁复杂眼花缭乱的特技之下深沉质朴的感情，很感人的片子。

22、碧海蓝天。吕克·贝松的早期作品。将一个从小在海边长大的男子，在自己所热爱的海洋和深爱的女人之间进行抉择的故事。很棒的片子，婉约而大气。绝对令人回味。

23、第五元素。同样是吕克·贝松的作品。拍得很漂亮的科幻片。看的时候头脑中有两个词可以描述这部影片带来的感觉：行云流水。天马行空。未来世界在吕克·贝松的**中起伏流转，如诗如歌。所有的高科技，外星人，异形都处理的自然妥帖，毫无突兀之感。故事不算复杂，但让人兴奋不已。

24、莎翁情史。很好的爱情故事。讲述莎士比亚在创作《罗密欧与朱丽叶》时期所经历的一段爱情。片子将两人之间的爱情拍的无比惟美，很能打动人心。

25、蓝色大门。台湾的片子，讲述一段校园时光，拍得十分唯美。让人回想起校园岁月那些纯净美好的日子。看了好多遍，每次都被打动，现在想起这部片子心里都会有感动泛起。

26、泰坦尼克号。这个就不用介绍了吧？

现在能想起的就这些，希望你喜欢吧

影评 | 《沉静如海》：爱，是想要触碰却又收回手

托玛斯·纽曼

托玛斯·纽曼（ThomasNewman），1955年10月20日出生，美国**配乐师。

代表作有《肖申克的救赎》、《第六感生死缘》、《闻香识女人》、《机器人总动员》、《铁拳男人》、《007》、《间谍之桥》，曾在第81届奥斯卡获最佳音效合成、最佳原创音乐等奖项。

中文名：托玛斯·纽曼

外文名：ThomasNewman

国籍：美国

出生日期：1955年10月20日

职业：**配乐师

代表作品：肖申克的救赎、第六感生死缘、闻香识女人、机器人总动员、铁拳男人、007

主要成就：第81届奥斯卡获最佳音效合成、最佳原创音乐

早年经历

托马斯·纽曼生于一个音乐世家。纽曼家族成员里有相当一部分是作曲家。他的父亲阿尔弗莱德·纽曼、大叔埃米尔·纽曼（EmilNewman）、二叔莱昂奈尔·纽曼（LionelNewman）、哥哥戴维·纽曼（DidNewman），堂兄兰迪·纽曼（RandyNewman）和堂弟乔伊·纽曼（JoeyNewman）都是作曲家。音乐是长在托马斯·纽曼的血液，甚至基因里的。他自小接受丰富的音乐熏陶与完整扎实的音乐教育，儿时托马斯·纽曼就时常在片场游晃，看着自己的父亲叔伯制作**音乐，不过子承父业对当时年幼的托马斯·纽曼来说，是几乎没有考虑过的事，托马斯·纽曼回忆时说：那时家人和我常去看父亲工作，那真的是很有趣神奇的感觉，不过对我来说，那只是”我父亲的工作”，我并不会真的想投入这样的行业。托马斯·纽曼十四岁时父亲过世，一两年后，托马斯·纽曼才开始渐渐对**音乐发生兴趣，说起来让托马斯·纽曼走上**配乐创作的关键人物并不是他著名的父亲AlfredNewman，而是帝国的黑暗武士DarthVader。这得回到托马斯·纽曼的学生时期，当时他的叔叔Lionel担任福斯**音乐部门总裁的职位。托马斯·纽曼常常到福斯片场观摩**音乐的制作情形，特别是JohnWilliams的一些早期作品如《火烧摩天楼》等。

演艺经历

由于LionelNewman与JohnWilliams私交甚笃，因此在1983年，托马斯·纽曼得到了第一次为**写音乐的机会，当时他为《绝地大反攻》中，DarthVader在路克怀中死去的配乐做管弦编曲，他回忆时说：其实Williams已经为这段戏写了一个十分完整的音乐大纲，几乎不只是大纲了。但不管如何，能为这段音乐作细部编曲的工作，对ThomasNewman来说是一次印象十分深刻的经验。另一位叔叔EmilNewman，在ThomasNewman开始对**音乐发生兴趣时，也给了ThomasNewman许多鼓励与协助，EmilNewman由**界退休时，ThomasNewman还只是个高中生，但他教导ThomasNewman一些指挥音乐的概念，同时也鼓励ThomasNewman发展自己的音乐，后来ThomasNewman进入南加大学习音乐并取得耶鲁音乐硕士的学位，毕业之后游走于舞台剧与摇滚乐团，年，ThomasNewman应一位好友ScottRubin邀，为《Reckless》一片谱写歌曲,ThomasNewman开始正式走入**音乐的领域。

不论最初ThomasNewman对自己是如何打算的，终究他还是走上**音乐一途，只是家族的声望对他而言未必是一种助力，反而更容易成为一种压力，但ThomasNewman却勇于走出父亲的阴影，开创自已的音乐风格，虽然有时不免会在不同的作品中，看到一些一再重复使用的音乐手法，但不论是在Newman家族的成员中，或是其它的**音乐同行间，他的作品始终保持了高度的原创性，结合了电子音乐与传统器乐，极富实验色彩和独创企图。ThomasNewman对”新声音”的开发始终不遗余力，虽然他在管弦音乐的把握上，一直有很好的水准，但实际上他更热衷于电子音乐的实验与运用，也许是身为一代配乐大师之后，对ThomasNewman而言，写传统的管弦**配乐，不免有难以超越前人成绩的压力，也时常陷于与好莱坞管弦配乐公式对抗的挣扎，因此对ThomasNewman来说，只有在电子音乐这种充满实验性与未知性的领域中，才能真正的做属于自己的音乐，而不是做别人心目中认为应该要做的音乐。

主要作品

1.HorrorsofWar(2006)

2.YoungHannibal:BehindtheMask(2006)

3.锅盖头Jarhead(2005)

4.铁拳男人CinderellaMan(2005)

5.选美警花2MissCongeniality2:ArmedandFabulous(2005)

6.雷蒙·斯尼奇的不幸LemonySnicket'sASeriesofUnfortunateEvents(2004)

7.Katedralen1.z(2004)

8.海底总动员/寻找尼莫FindingNemo(2003)

9."AngelsinAmerica"(2003)

10.毒自美丽WhiteOleander(2002)

11.毁灭之路RoadtoPerdition(2002)

12.3.z(2002)

13.万里追凶TheSaltonSea(2002)

14.TheExecutionofWandaJean(2002)

15.意外边缘IntheBedroom(2001)

16."Pasadena"(2001)

17."SixFeetUnder"(2001)

18.浪迹青春Rennie'sLanding(2001)

19.浮世因缘PayItForward(2000)

20.绝不妥协ErinBrockovich(2000)

21.WalkingtheMile(2000)

22."BostonPublic"(2000)

23.MyKhmerHeart(2000)

24.绿里奇迹TheGreenMile(1999)

25.三个好汉ThreeKings(1999)

26.美国丽人AmericanBeauty(1999)

27.第六感生死缘/恋MeetJoeBlack(1998)

28.马语者HorseWhisperer,The(1998)

29.疯狂的城市/危机最前线MadCity(19)

30.红色角落RedCorner(19)

31.奥斯卡与露辛达OscarandLucinda(19)

32.美国野牛AmericanBuffalo(1996)

33.不一样的本能Phenomenon(1996)

34.性书大亨Peoplevs.LarryFlynt,The(1996)

35.因为你爱过我UpClose&Personal(1996)

36.真情赤子心UnstrungHeroes(1995)

37.恋爱编织梦HowtoMakeanAmericanQuilt(1995)

38.小妇人LittleWomen(1994)

39.肖申克的救赎/刺激1995ShawshankRedemption,The(1994)

40.神魂颠倒三人行Threesome(1994)

41.战争War,The(1994)

42.扭计当家Corrina,Corrina(1994)

43.初恋情人For,The(1994)

44.无情大地有情天FleshandBone(1993)

45.JoshandS.A.M.(1993)

46.超级大玩家/幕后玩家Player,The(1992)

47.CitizenCohn(1992)

48.闻香识女人ScentofaWoman(1992)

49.恶夜情痴WhispersintheDark(1992)

50.神飞扬CareerOpportunities(1991)

51.NakedTango(1991)

52.触目惊心Deceived(1991)

53.油炸绿蕃茄FriedGreenTomatoes(1991)

54.LinguiniIncident,The(1991)

55.Rapture,The(1991)

56.热浪HeatWe(1990)

57.男人止步MenDon'tLee(1990)

58.我很酷，但我很精灵WelcomeHome,RoxyCarmichael(1990)

59.鬼马父女Cookie(1989)

60.夏日奸兵GreatOutdoors,The(1988)

61.魔鬼小霸王PrinceofPennsylvania,The(1988)

62.零下的LessThanZero(1987)

63.登龙有术LightofDay(1987)

64.捉鬼小灵精LostBoys,The(1987)

65.打工好汉GungHo(1986)

66.东西战争Jumpin'JackFlash(1986)

67.惊异"AmazingStories"(1985)

68.神秘约会DesperatelySeekingSusan(1985)

69.飞出校园GirlsJustWanttoHeFun(1985)

70.穿一只红鞋的男人ManwithOneRedShoe,The(1985)

71.天才作反RealGenius(1985)

72.Reckless()

73.菜鸟大反攻RevengeoftheNerds()

74.Grandview,U.S.A.()

75.星球大战6:绝地大反击StarWars:EpisodeVI-ReturnoftheJedi(1983)

获奖记录

人物评价

一般来说，ThomasNewman的音乐并不像典型的好莱坞**音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。他清新单纯却又深刻优雅的乐风，在好莱坞戏剧色彩强烈，布局结构华丽的的主流**音乐中，突显出一股独特的清流气息，关键在于ThomasNewman一直把持着”为**写配乐”的作曲立场，坚信**音乐家有时必须克制自已身为一名音乐家的表现欲，扮演好用音乐辅佐**的角色，而不是设法在**中反客为主，大出风头，当然，某些情况下，**音乐确实有可能成为**中最吸引人的焦点，但一名**音乐家必须了解，哪些时候可以做那样的事，哪些时候则不该喧宾夺主，反而让音乐成为**的负担，我们在ThomasNewman的作品中，不难时常感受到这类很”背景音乐”的自制作风，有时过多这类背景音乐式的作品，会让ThomasNewman的原声带变的空洞而欠缺独立性，但这类作品在**中，往往也能以简洁的刻划，传递出沁人心田的感动，形成一种引人入胜的魅力，简单的说，ThomasNewman是一名可以为成全**，而牺牲自我表现空间的**音乐家，他真正的为**写音乐，而不是为了让唱片大卖而写音乐，不过，其实在ThomasNewman认为适当且合理的情形下，他也能精湛的展现音乐的独立性，旋律性与完整性，如《女人香》，《肖申克的救赎》或《新小妇人》等，都有十分出色，而且富有独立欣赏价值的乐章，当中不少音乐片段都成为**预告片的常用配乐，其它的代表作还包括了《油炸绿西红柿》，《奥斯卡与露辛达》以及近期的《轻声细语》，《第六感生死缘》等，ThomasNewman的作风证明了他不仅是一名出色的”音乐家”，也是一名懂得取舍与自制的”**音乐家”。

ThomasNewman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《UnstrungHeroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳**音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外ThomasNewman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于**配乐的工作，ThomasNewman偶尔还是会感慨：INeverFeltEasy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，毕竟对更多新一代的乐迷来说，谈到Newman这个名号，ThomasNewman（或者是RandyNewman）绝对比AlfredNewman更要来的熟悉，这是一种实实在在，来自努力与实力的成就与肯定。

谁有《看**》中对《搏击俱乐部》的影评？不胜感激！

文：阿开

图：网络

趁着疫情还不算太紧张，7天小长和先生自驾回了老家和姐姐团聚。在如今的日子里，几家人能聚在一起也算是一件较为奢侈的事情。客厅里家人们在热闹地打着，只能作为替补队员的我便躲在房间里捧着平板看**。

随意地翻着影片列表，猛然间看到了《沉静如海》这几个字，大致看了看影片简介，瞬间便喜欢上了这部片子。许是这个世界太过的纷扰、嘈杂，人们便分外喜欢静谧的事物，希望它能给自己的内心带来几分宁静，哪怕只是片刻。

《沉静如海》是由皮埃尔·布特龙执导，朱莉·德拉姆、迈克尔·加拉布鲁、托马斯·儒阿特主演的以二战为背景的战争片，影片于2004年10月在法国上映。

该片改编自法国作家Vercors的同名，讲述了二战期间一个法国老人和他的孙女与一个德国军官之间的看似相安无事，实则波涛汹涌的故事。

故事发生在1941年法国的一个美丽的小镇，小镇濒临大海，风光迤逦。一排排石头建筑的房子，以及室内高贵典雅的装饰更是增添了几分古朴的气息。

恰如片名《沉静如海》，影片对白不多，三位主人公全程几乎无交流，老人对军官只说了一句话：先生，请进。女主只对军官说了一句话：再见。

虽对白极少，却丝毫没有影响影片的节奏，观者依然可以感受到两人之间爱的波涛汹涌。这是一部让人倍感纠结和压抑的影片，但并不影响观者的观影热情，就像许多网友所说的那样，虽受虐，却还是想再次观看。

他是一名德国军官，入伍前曾是一名作曲家，喜欢音乐、爱好文学，厌恶战争，只是由于某种原因被迫入伍。

他被安排住到女孩家中，他彬彬有礼、绅士风范，从未表现出胜利者的姿态。他说，“如果我能选择，我是不会来的，我是被要求住在这里的。”

他踏着巴赫的琴声走进了这座有灵魂的房子。也许都是爱好音乐的人，故而心灵相通；也许真的存在一见钟情，就在踏入这个家门的那一刻起，他就注意到了这个沉默寡言、美丽端庄的女孩子。

他每天“早安”、“晚安”，每天都要寻找各种借口围坐在火炉旁和祖孙俩聊天，虽然都是他一个人在说。他从天气谈到大海、从音乐讲到文学、从称赞法国是个伟大的民族到表明尊重祖孙两人，“我很高兴能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的**。”

他分明是爱上了这个美丽的女孩儿，但他控制着自己，从未说过什么，只是想默默地关注着她，想要帮助他、保护她。

圣诞节的那天夜晚，他为女孩儿弹奏了一曲，女儿背对着他，陶醉在琴声之中，内心早已波涛汹涌。弹奏完毕，他走向女孩儿，看着她那秀美的脖颈，他的手抬了又抬，但最后还是落在了椅背上。

不知从何时起她便爱上了他，眼中最初的仇恨、惊恐被慌乱、关心、惦记所替代。趁他不在家，她偷偷地跑进他的房间里，闻着他的围巾，想感受他的气息；蜷缩在床上，想象着他在拥抱着自己。

她的眼睛自他踏进家门的那一刻起便再也无处安放；听到他回来的车响，她的耳朵便处于警觉状态，听着他推开房门走进来的脚步。

她深知，这种爱注定没有结局，因为他穿着敌人的军装，是他的敌人。有几次她的嘴张了又张想说些什么，却都没有说出口。在得知军官要去苏联前线时（那是人尽皆知的死亡之旅），她再也控制不住，泪流满面，纵有千言万语却又不知从何说起，只能化作两个字——“再见”。

作为一部爱情影片，它是干净的、唯美的，不仅没有肢体上的接触，甚至都没有对白，彼此的爱意只能通过眼神来交流。

他曾站在她的门前，不过犹豫片刻后还是选择了离去，而此时的她就站在门后，听着他的脚步声由远及近却又最终离去。

两人之间虽然只隔着一扇门，但实际上这扇门的距离却要跨越万水千山，横亘着战争、国家、民族、责任，以及忠诚。

平静的海面下，却是波涛汹涌。

《沉静如海》故事情节简单，对白不多，主人公之间的交流更多的是靠眼睛来完成，貌似风平浪静，实则波涛汹涌。

片中的几个镜头给观者留下了深刻的印象，其一便是德国军官那双抬起又放下的手，完美地诠释了“爱，是想要触碰却又收回手。”

这是一种怎样的煎熬呢？只能说是生不逢时，彼此相遇在一个错误的年代里，这种爱情注定没有开始，也不会有结局。

看过二战历史或是二战影片的人都知道，苏德战争是第二次世界大战中规模最庞大、战况最激烈、伤亡最惨重的战场，能全身而退的少之又少，影片《莫斯科保卫战》对这场战争有比较详细的描写。

军官即使是能够返回德国，这场爱情也是不被祝福。影片《战地情人》里一个女孩儿只是因为吻了一下纳粹军官便被人悬在树上吊死，罪名为间谍。

现实生活中亦是如此，在法国宣告胜利后就开始清算与德国纳粹有染的女孩子，不管是自愿还是被迫。她们除了被剃头，还要在女人脸上用油漆画上纳粹标志在街上游行，围观的人群会向她们扔石子和臭鸡蛋。

也许是那个纳粹军官深知这场爱情的后果，于是便把这份感情深埋于心；女孩纵然对军官萌生爱意，但也只能向现实低头。

“我想你们是对的，做一个忠诚的人。忠诚于自己的责任和义务。”军官如是说，他也这样去做了。

在其它的几部爱情影片里也曾涉及责任感这个话题。《廊桥遗梦》里女主说的一句话，"爱情的魔力不可抗拒。可是，如果放弃责任，爱情的魔力就会消失，就会蒙上一层阴影。"

虽然弗朗西斯卡深深爱着金凯，但是为了家庭、为了责任，她选择留了下来，以至于她用了整个后半生来回忆曾经的点点滴滴。

在影片《第六感生死缘》里，死神不可救药地爱上了苏珊，意欲带着苏珊一起离开，但是到了最后关头，死神终于明白了爱的真谛并不只是占有，还有责任、承诺，最重要的是不去伤害她。

无论怎样轰轰烈烈的爱情，如果没有责任感来保驾护航，终究不会长久，也不会得到他人的祝福。

“爱，是想要触碰却又收回手。”适时的放手，是一种智慧，也是一种独特的美。

第六感生死缘经典影评

摘自《看**》第256期午

大卫·芬奇：如果我有一笔钱，能够付给每个被这部**冒犯的人一毛钱的话，我更愿意用这笔钱从鲁珀特·默多克里那里买胶卷。我就是为了拍摄这部**而生的，这部影片的爱情成分还不及道歉成分多，它在为一些坏的行为习惯道歉。

布拉德·彼特：这是一部令人惊奇的**，它充满煽动性，但是感谢上帝让它充满煽动性。人们渴望这样的**，能够让他们思考的**。

爱德华·诺顿：我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部**——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的**。

海伦娜·邦汉·卡特：芬奇很有女性化的一面，很温和。他温柔，脆弱，是个非常好的人。他欺负每一个人，但他并不是严格意义上的欺凌弱小，而是告诉你：“来吧，哭吧宝贝们！再哭再哭再哭！”

对这位导演来说，更重要的问题是影片在**节上映时观众的反映。“就像一场巨大的灾难，观众似乎觉得很不舒服，等不及要离开**院。我记得自己当时有点震惊，而爱德华、布拉德和海伦娜都醉醺醺的，嚷嚷着：‘太好了，我们喜欢这样！’而我却在想，‘真奇妙，你们真的注意到有600个人走出**院，并准备诽谤我们吗？’”

然后是票房。“当时我正在巴里岛，然后知道该死的首周末票房收入，那真是个灾难，都知道那是个灾难。”他回忆道：“我一连沮丧了两天，然后想到‘要是当初知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，不管怎样我都会做的。”

19年夏天，纽约市。一个戴着棒球帽的家伙坐在一栋豪华公寓的外面，手里抓着一份剧本。公寓保安走出来询问这个不速之客的身份，“大卫·芬奇”是他得到的回答。一辆汽车在门前停下，布拉德·彼特走了出来，因为一天的[第六感生死缘]拍摄工作而精疲力尽。“我很累，芬奇。”他试图避开可能会有的关于[搏击俱乐部]的几个小时的讨论。“不，不，不，不，这不是一次长时间的谈话，只要三分钟就可以了。”芬奇如此回答他。“好吧。”明星无奈地回应，“我为什么应该演这部**？”“因为这会成为你参与的最好的**之一，也可能是我拍过的最好的**。”彼特慢慢点了点头，“好吧，我们吃点批萨吧。”

选角

西恩·潘原本可能成为泰勒·德登，“我无法让影片按照我想要的规模得以拍摄。”在谈到这位[心理游戏]的明星为什么没有参与这次拍摄的时候，芬奇解释说，“我喜欢最终演出这个角色的人变成了彼特，这是个讽刺。”潘原本可能成为叙述者，“但是他太精明，太世故，他还不够坦率，无法成为叙述者。”潘原本也可能成为玛拉……好吧，他不可能成为玛拉，制片厂想要的人是薇诺娜·赖德。芬奇则想要詹妮安·吉劳法罗，但是她“对所有场面感到不适。”坎特妮·拉芙也曾被列入考虑名单，但因为不明原因也拒绝了这个角色。在经纪人的白痴建议下，芬奇甚至想过把这个角色送给电视剧《欢乐单身派对》的女演员朱莉娅·路易斯德里福斯。“她根本不知道我是谁，我坐在那里想着自己：‘上帝呀，你是这样一个该死的失败者。’”

然后是莉丝·维瑟斯彭，“她是制片厂建议的另一个人选。”芬奇说，“我认为她有惊人的才华。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒根本不存在，是叙述者自己了玛拉，我们需要一个表现得不那么明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家里，他告诉我：‘看看这个女演员，不要考虑**，只看这个女演员。’他为我放了[鸽翼]最后的场面，海伦娜在那个场景中有一种令人难以置信的悲伤。我觉得她有一种情感上的高雅。

1998年春天，洛杉矶，比佛利山。布拉德就像一个停不下来的能量球，四处研究排练室的家具。戴着棒球帽的芬奇靠在椅子上，没穿鞋子的双脚架在撒满剧本的桌子上。他把一个橄榄球抛给诺顿，后者又把它抛给彼特，回到芬奇手里，给诺顿，回到彼特手里，又给芬奇，诺顿，彼特……最后终于有人把它送回老家，抛进了篮子里：“得分！”在房间一边，邦汉·卡特坐在一片烟雾中，看着这群大男孩取笑彼此。最后，她掐灭一根香烟，说：“嘿，我能出去一会儿吗？”

争议与影响

“拍摄结束的时候，我给了芬奇一张我的肺部的X光图。”卡特笑着说，“我必须去照X光，因为就在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊奇，惊奇！芬奇拍了太多次吸烟场面。他对缭绕的烟有一种痴迷，它们必须按照特定的方式飘动。因此我总是坐在一堆香烟屁股的墓地中。”

“很有意思。”芬奇说，“在四季宾馆里，海伦娜被印花棉布包围着，过着文明的生活。然后她要到福克斯制片厂工作，我们给她画上黑眼圈，在她牙齿上抹上口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她不停地吸烟，喝陈咖啡……感觉就好像她来参观，却不得不降低身份拍摄所有这些可怕的场面，然后再回到宾馆，恢复彬彬有礼的文明生活。”

对于特技队伍来说，这个场面是一次特别的挑战，因为芬奇的简要命令是，让演员们看起来好像“拉什摩山上的一个雕像和自由女神雕像。就好像你让这两个巨大的纪念碑，而你坐着直升飞机绕着他们飞行似的。这个想法是受培根启发产生的，就是让肉体产生古怪的颠倒。”

然而这个场面的拍摄却并没这么。“这次经历非常古怪。”卡特说，“因为我和布拉德实际上赤裸着身体过了一天，我猜还不算太坏，因为我们身上点了很多小点，就好像小粘纸似的东西。他的是白点，我的是黑点，我们必须在灯火通明的摄影棚里，在所有摄像机的包围下摆出各种姿势，而芬奇在旁边指挥：‘现在开始！好，现在高潮！’感觉非常荒谬，不过布拉德非常仗义。”

随后是幕后的音响效果。“其实就是卡特和我坐在一个房间里，叫得肠子都出来了。”彼特说，“悲哀的是，我们对此并没有任何疑虑，也不讲什么体面优雅，也没有丝毫的尴尬，就是叫！”

“对于剧本的内容，制片厂比较关注的一点是，我们如何处理玛拉和泰勒之间的场面。”芬奇说，他跟制片厂的交易决定了彼特的命运，制片厂要求这位明星在影片中脱几次衬衫。他在影片中脱了两次，其中一次就是跟玛拉做完爱之后，戴着胶皮手套打开门。“我们把这个场景包装好，送到福克斯公司，我们打的旗号是：‘你看！他看上去多棒，他脱下了衬衫。’”芬奇大笑着说，“我从过去的经验中了解到，想要控制别人，其中一个方式就是让他们去担心另外一些东西。如果你担心某人过于恐惧，要么你让他们强壮起来，要么就多给他们一些需要担心的事情，这样他们就没功夫烦你。”

然而制片厂最担心的事情既不是场面，也不是暴力场面，而是一句台词，当玛拉跟泰勒一起躺在床上，说了一句甚至让泰勒也颤栗不已的话，她说：“我要流掉你的孩子。”

“我一直觉得这是一句好台词，它会令人感到不舒服。”芬奇说，“但是他们不想卷入跟宗教权利有关的事情。我的意思是说，这是一部需要喜爱**的模范观众站岗放哨的**。劳拉（福克斯公司总裁）都求我了，‘请换成别的东西吧。’”芬奇表示同意，但条件是他不会再次改动了。结果劳拉听到的更改版台词是：“自从中学以来，我从没被人这样干过。”“你看过[外星人ET]吗？就是ET脖子伸长那一段？”芬奇神情愉快地说，“劳拉的表现正相反，好象她脖子上的第一节脊椎变得很薄似的，因为她觉得抬不起头来。”

地点转换到纽约曼哈顿，爱德华·诺顿从现代西部片[谷中沉沦]的紧张制作中抽出两个小时时间接受访。毫无疑问，诺顿非常清楚[搏击俱乐部]的重要意义。不过出于他那著名的边缘智慧——对影评人的抨击，对尼和戈雅的映射，对于影片如何抓住时代精神的准确分析——在他对影片的理解中，最压倒性的感受是：[搏击俱乐部]非常——有趣！

“我们看着彼此，都在想：‘我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部**——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的**！’”诺顿放声大笑，“从刚开始拿到的时候，我们都有同样的反应，就像是半笑半惊掉下巴的样子，难以想象有人会说出那些事情。我们觉得这就是为我们准备的东西。这并不是我们自己内部的说笑，而是它讲述的其实就是我们的时代，我们有过类似的经历。我们最后觉得如果很多人无法理解它，那我们很可能做得很正确。我经常把自己正在拍摄的影片剧本送给我们爸爸看。他是一个非常聪明，思路很广的人。他喜欢[毕业生]，而他对这个剧本的反应是：‘该死的你到底为了什么想要拍摄这部**？’从某种方式上说，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我确信，对我来说这是一代人的声明。”

那么这个声明是什么？“其中有一部分是，[搏击俱乐部]把矛头转向了婴儿潮那一代，并对他们说：‘因为你们创造的这个世界，去死吧你们！’当然，至少对某些人来说，这是很让人生气的。”基本上不会有人怀疑，[搏击俱乐部]激怒了很多观众，如同彼特所说的：“它抨击了一种生活方式，抨击了人们40年来的生活现状，他们现在无法翻身了。”

但是这部影片的确存在观众，而且随着时间的流逝得到越来越多的认同。现在泰勒给它的名字——搏击俱乐部——已经挂在很多人的唇角舌尖。“我们希望它能够成为[骇客帝国]，你知道我的意思吗？”诺顿说，“但是它不能成为[骇客帝国]，它应该成为本应成为的样子。这部**本身就好像**当中那些人对搏击俱乐部的体验一样，你不想要别人的理解，你不想让其他人告诉你它很不错，你想要自己找出答案，跟你的朋友谈论它，这就是它传播的方式。”

诺顿之所以发现影片传播的广泛程度，源于达斯汀·霍夫曼的一个电话。他请诺顿为他女儿的学校阅读爱德华·阿尔比的《动物园的故事》。“那部戏剧很大程度上讲述的是，交流障碍导致暴力可能成为获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“在读完故事后，那些孩子们马上就开始拿它跟[搏击俱乐部]比较。当时这部**已经上映六个月，你能够感觉到那些家长和老师们左顾右盼，窃窃私语：‘这是什么东西？’结果后来整个学校都开始讨论，这部戏剧怎么是那个时代的[搏击俱乐部]。我马上给芬奇打电话说：‘圣塔莫尼卡有一整个学校12到17岁的学生，都非常迷这部**，而他们的父母甚至不知道它是什么！’那是我们对这部影片的体验，它是那种慢热型的作品。我去参加过几个音乐会，退席之后，有两位年轻人转过来看着我说：‘很高兴看到你痊愈并能够四处走动，先生。’而我只能说：‘哦，伙计，这太奇怪了。’”

但是年长的一代人依然无法接受这部**。“我觉得[搏击俱乐部]跟我们父母那一代的[毕业生]一样，表达了很多同样的东西，只不过是通过不同的镜头进行探索而已。”诺顿评论道，“我觉得婴儿潮那一代人比我们这一代更天真。[搏击俱乐部]真的非常非常深入我们成长的这个世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/唯物主义体验形成的精神冲击。我并不是说没有45岁以上的人理解这部**——很可笑，很多人非常非常欣赏这部**。不过我觉得跟很多婴儿潮出生的人不理解涅盘乐队一样，他们也无法理解[搏击俱乐部]。我觉得很多婴儿潮时期出生的人看着他们的孩子时，一定在想：‘为什么这么消极？’他们无法理解我们这一代人心中并存的正反感情。我们成长在更为广阔的全球背景下，迫在眉睫的环境问题，经济，世界政治，核战，一切都用一种他们无法理解的速度灌输到我们思想中。我们在非常小的年纪就能感觉到被世界制服，在企图进入成人世界的过程中被制服，这无法跟他们产生共鸣。但是我认为[搏击俱乐部]的核心来自一种被征服、被疏远的感觉，无法感受到任何活着的真切感觉。如果你想要彻底探讨这些负面情感的根源，并试图建立一条出路，你会令很多人迷失。”

“我妈妈对这部影片的看法是正面的。”在谈到这部影片反应的时代问题，彼特吃吃而笑，“因为我扮演的角色并不是真的，她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华干的。”

《看**》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）

锤炼剧本

“[搏击俱乐部]永远不会说：‘当心，不然这种事情就会发生！’”在谈到这部影片最后炸掉摩天大楼的场面和9·11的联系时，芬奇如此说，“这就好象[巨蟒]中夏普曼说的：‘你们谁能老实说他一次也没有给一些伟大的公共建筑放过火？’对我来说，这部影片更大程度上是受[巨蟒]影响，而不是[奇幻核子战]，你知道，后者是一部非常不坦率的作品。（作者）查克·帕拉纽克是一个非常有远见的家伙。”

“是的，”诺顿说，“我不觉得[搏击俱乐部]中暴露的东西跟这样的有什么深入关联，但从另一方面来说，当你谈论到一种狂猛的冲动，想要撕碎这个现代消费世界的一些令人压抑的东西时，它们的确又有一些联系。你必须非常小心，因为在那些真实世界的行为中，并没有任何证明的或者正确的内容，但其中可能有一些精神方面反映这种挫折感的内容，在这部影片中表达出来……”

俄勒冈，波特兰，查克·帕拉纽克，一切的开端。“我一直在读剧本。”彼特说，“过了一会儿之后，你开始看到跟剧中人同样的东西，这时候不知从哪儿会传来一个声音，那是查克·帕拉纽克。”芬奇似乎对他的才华感到非常敬畏，“这部**有百分之六七十出自原作，我觉得在1999年的好莱坞，这已经是你能做到的最大程度了。”而帕拉纽克想要的似乎更多。“我实际上希望他们给这本书更多的特权，让我更吃惊一点。”并不是说他不喜欢这部**，“它提升了我的观影标准，令我对大部分**感到不快。”对于沃克以及罗杰·艾伯特（他称这部影片“法西斯主义”）对这部影片的贬低，帕拉纽克也有自己的看法：“它能触动年轻人的心弦,却让那些上了年纪的人感到恐惧。他们有权，但他们并不准备放弃。他们意识到这个世界将不再属于他们，这令他们感到恐惧。”

在影片的改编过程中，帕拉纽克并没有过于参与。“当他们选择了我的小时，我的编辑告诉我说，不要太兴奋，因为书里面只有百分之二的内容会被拍成**。我跟编剧吉姆·乌尔斯谈了几次，我觉得如果我想要控制剧本的话，会把一切搞糟。”但他却经常造访片场，并带上几位书中那些令人难忘的角色的原型人物。“我带了几个朋友到片场跟那些扮演他们的演员见面。泰勒·德登现在住在俄勒冈的本德。他是一个木匠，也是一个叛逆分子，他不知道自己想要什么，但知道不要现在得到的东西。他想要跟一切搏斗，因此他就参加搏击……充满了愤怒和焦虑。”

此外，不管演员们是否还记得，帕拉纽克还对演员起了很大帮助。“我跟查克交谈过。”卡特说，“我对玛拉着个角色的原型人物有了一种了解，我对这本书读了又读。”卡梅隆·克劳对这部影片的剧本也有一些令人意外的重要影响，“我跟卡梅隆谈过。”芬奇说，“因为我们在处理泰勒时遇到了问题，他对我说：‘很简单，泰勒唯一的问题就在于，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有关的内容，因此每次当有人对他说“我的生活一团混乱，我该怎么办？”的时候，不要让他说“你该怎么做”，而是要变成：“我不知道，我不知道你的情况，我甚至不认识你，但是如果我是你，我会尝试这个，尽管可能会很痛苦，但至少你会学到一些东西”。’”安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧）也参与了剧本的改编工作——根据芬奇推测，他对吉姆·乌尔斯的的剧本进行了大约百分之二十的变动，但是作家工会拒绝让他冠名，因此试图抓住叙述者的三个的名字分别被冠以“安德鲁”、“凯文”和“沃克”。

1998年秋天，洛杉矶，比佛利山。彼特已经几次把诺顿的替身扔下了楼梯。最后芬奇所用的还是第一次拍摄的内容，但现在，他们正在进行第12次拍摄。彼特抓住这个家伙，扔下他，在空中飞——飞——飞，结果错过了第一层台阶，砰！的一声，就好象一大块肉落到了菜板上，落在了第一层楼梯的平台上。芬奇倒抽一口冷气，长时间的沉默，大家都在等。这位导演把手从嘴上放下，犹疑地说：“啊，卡？”

作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回复此发言 删除此发言

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2 《看**》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）

平行与差异

“芬奇拍摄了那么多粗暴的东西，但是在轮到拍摄血腥和伤害上面时，他却表现得像个小姑娘。”诺顿大笑着说，“在**中有一个镜头，布拉德把我扔过一个停车场的收费亭，我在一辆汽车下面爬行。这是一个非常精致的场面，芬奇想要一气呵成，因此我们拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次时，我记得自己当时脑子中的念头是：‘TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已经无路可退。’最后布拉德感到不舒服了，大约在第33或者34次的时候，他说：‘你看，说真的，不要再拍了，他真的受不了了。’芬奇却回答说：‘最后一次，我发誓！最后一次！’因此我再次在汽车底下拼命爬行，我太累了，无法趴得很低，我使劲把头朝向摄像机，几乎在尖叫了，他跳起来说：‘就用这次的！’”

“是的，很多人受了伤。”芬奇回忆说，“有人手指脱臼，有人肋骨断了。我们不想要身强体壮的特技人员，我们想让他们看上去是骨瘦如柴的实习厨师、看门人和守钟人。但他们看上去都很像侍者，真讽刺。”

不过对两位主演来说，最古怪的经验是，他们的受伤都是相对应的。“太古怪了。”诺顿说，“我严重挤伤了大拇指，随后布拉德也挤伤了拇指，然后他的肋骨严重受伤，我记得自己还想：‘哦，我希望自己别受这样的伤。’结果大约一个星期之后，我摔倒时正好伤了肋骨。布拉德看到我的伤处，也大叫：‘不会吧！’”受伤不是这两位演员唯一相似的地方，他们还做很多“有意思的事情”——这两个人都学会了做汤，而且在淘气的芬奇的建议下，还雇了同一辆卡车。同时诺顿选择为扮演叙述者减肥，而彼特则选择增肥。“芬奇和我都觉得[搏击俱乐部]有点像对毒品的隐喻。”诺顿说。“叙述者说话时就像一个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，在他的头脑中，泰勒就变得越来越理想化。我不记得当时我和布拉德和芬奇之间有没有进行过有意识的交谈，但我知道随着拍摄的进行，布拉德变得越来越强壮，而我变得越来越小，感觉越来越差，我认为这样子很对。看上去就好象正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经无法再给他力量，他变成了一个遍体鳞伤的骨头架子，而我努力尽我所能做到这一点。”

这种差异不仅仅是形体上的，明星的表演风格也形成鲜明的对比。“爱德华的力量在于，他总是知道在整个故事的结构中，自己想要什么样的状态。”彼特说，“这种方式的缺点在于，有时候他想要让自己暗淡一点，从理论上可行，但是这个家伙太优秀了，他永远无法达成这个目标。而我跟他正相反，我根据当天发生的事情决定自己的状态，因此对我来说更多是要么成功，要么失败这两种情况。我的缺点是，当我不在状态时，我是真的不行，我没有退路。”

“布拉德显得更无主义。”卡特说，“他更本能、直觉、好玩，为了拿出一些有意思的东西，愿意变得特别坏。我觉得一个愿意陷入深谷的人是最令人兴奋、最难以预测的。而爱德华具有令人惊异娴熟技巧，而且他非常有智慧。但他们两个人都令人印象深刻。”

轮到芬奇评价这两位演员之间的个性和风格的不同了，“他们都不是木偶，你知道吗？”他回忆说，“不管你怎么鞭策他们，都无法让他们的嘴皮动一动。一支舞应该有两个人，当你跟一架摄像机共舞，这支舞就变成了五个人，显得太拥挤了。”

不过每个人对导演都充满赞誉之情，如果面对面的话，这种称赞一定会让他感到很不好意思。“从技术上说，跟我曾经合作的所有导演相比，他拥有最多的百科全书一般的知识。”卡特如是说——尽管考虑到他喜欢让演员们一遍又一遍地重复演出，令她又加了一句：“在摄像机转动期间，不要急着表演，等到拍第12次的时候再说。”

诺顿则表示：“我记得当芬奇送给我那本书的时候，我刚看完[七宗罪]，当时我就想：‘拍这部**的是个很棒的家伙，因为对于抛出问题但拒绝提供答案这种事情，他并不会觉得不舒服。’这正是制作[搏击俱乐部]所需要的勇气 。我的意思是，这是很高的恭维，因为他不会人云亦云，真的不会。他是一个人，但是绝对不会装跟我们一样容易伤感，会因为影片没有造成影响而感到失望，他根本不在乎。他的领导让每个人都有勇气说：‘我们要一直这么做下去。’”

1999年秋天，意大利，。参加首映的观众们憎恨这部**。没关系，当银幕开始出演员表，放映厅灯光点亮，彼特微笑着转向诺顿：“这是我参与过的最好的**。”人群散去，一些人愤怒地叫喊着：“法西斯分子，法西斯分子！”诺顿冲彼特点点头：“对我来说也一样。”

——完

第六感生死缘的影评

死神附身演绎人生反转和机缘，《第六感生死缘》通过死神的角度来诉说人间的美。

作为经典**，《第六感生死缘》整部**故事线很单一，却凭着“生”个“死”紧扣了整个**的发展，特别是来影片中的“生死缘”当时整部**的骨肉，也是整部**的灵魂。

作为故事的点缀，面对死亡时候，大量的慢镜头特写聚焦在苏珊（女主）和乔（男主）的脸上，深情细语而令人内心波荡起伏的浓烈情感。面对“生死缘”，这是一种异常细腻的情感表达方式，这是一种只有从灵魂深处才能体现出来的唯美之爱。

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四、《遇见你之前》

爱情的发生显然不受现实生活的约束，明知道前路艰难依然选择义无反顾，成就你已是我最幸福的结局！

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的第六感生死缘的影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　第六感生死缘的影评1

　人的一生就像走马灯一样随着轴轮的转动一幅一幅画面映在眼前而消失，一天，一年，丝毫没有感觉。而往往回想起过往的画面，给我的感触就是心痛遗憾，所谓表面乐观的家伙内心往往很脆弱，我想我就是那么一个人。活到了25岁错过遗憾的太多了，正如朋友说过一句话，如果每次离别，你心痛并不断缅怀，那么你一生将会活的非常累，过往的快乐也好，总是在想以前的美好，可是都回不去了，我们长大了，回不到小时候。现在摆在眼前的是现实与无奈，也许和好朋友一起打dota是种麻痹自己的行为。一天下来，累了躺在床上，盯了会手机就睡着了，此时一幅画面已经过去，早上起来，当然也不会去想有什么遗憾的事，毕竟还年轻啊才25岁，这种想法一直没能改变。

　我想我不够成熟，至此还是有点幼稚却一本正经的样子，一晃已经25岁了，谈过的女朋友总是让她们心碎，谈自己的学习工作，也感觉是一塌糊涂，别人说这是过渡期，小时候的梦想和现在的处境差距竟然那么大，难以想象我65岁时会是什么样子，也许明天就是世界末日了，唯一的感触就是害怕。

　而这部影片给我的一种感触就是：生命如果能够没有遗憾的离开，便是美丽的。

　第六感生死缘的影评2

　老姜向我讲了两遍这部**，终于在某天她非常想看**的情况下，我们一起看了这部长达3个小时的**。

　媒体大亨裴瑞许裹着安静的生活，直到某天死神开始与他对话。裴瑞许的二女儿苏珊的男朋友卓尔是裴瑞许的生意伙伴，裴瑞许一直觉得女儿不够爱他。裴瑞许用自己与妻子的爱来鼓励女儿，应该追求有的爱，有心灵悸动的感觉。就在当天，苏珊在咖啡店遇到了布拉德。彼特s饰演的一个刚踏上工作岗位不久的青年。他们俩的谈话让对方萌生爱意。可是，告别的时候，由于矜持，谁都没有主动留下****。两人向不同的方向离去，却又在不同的时刻频频回头，却总是没能遇上那双同样期盼的眼睛。彼特走到街上的时候，被汽车撞了。

　死神借用彼特的身体，来到裴瑞许的家庭，并取名乔，跟裴瑞许形影不离。他认为裴瑞许的地位可以满足他的愿望，带他去感受这个世界。他们达成协议，等乔感受充分之后，就带走裴瑞许，但不许碰他的家人。裴瑞许的大女儿一直为父亲的65岁生日晚宴做准备。二女儿苏珊发现乔是父亲的朋友，深感惊讶，两人在逐渐的接触之后相爱。乔的身份遭到很多人的怀疑，卓尔利用这个消息，借机想达成公司合并，从中捞一笔，裴瑞许因此失去了董事长的职位。乔决定在晚宴之后带走裴瑞许和苏珊。但是，苏珊的话让他明白，苏珊愿意跟自己走，其实并不知道自己是死神，她所爱的只是在咖啡店遇到的那个青年！

　苏珊的姐夫告诉乔，爱一个人，是了解对方的一切，包容对方的一切缺点。

　在宴会开始之前，裴瑞许设计卓尔自投罗网，董事会罢免了卓尔的职务，挽救了公司。宴会开始之后，裴瑞许与女儿们告别之后，跟乔走了。

　当苏珊发现父亲与乔离去的背影，跟了上去，却发现在咖啡店遇到的青年回来了。生命的烟花绽放，爱情在瞬间迎来幸福。

　也许爱的时候，就像苏珊一样的盲目，虽然不知道对方的身份，不了解对方，却可以因此而感受到爱的。可是，这种感情并不能持久，当神秘的面纱被揭开的时候，我们都害怕，恐惧真实带来的打击，承受不起。而只有当我们面对一个真正的对象，熟悉的恋人，我们才能携手，站在河岸看烟火的绽放，当烟火熄灭以后，我们还能一起去观望生命中更多的美好。

　第六感生死缘的影评3

　一部灵感来自于一九三四年的**“Death Takes a Holiday”改编的作品，台湾译作“第六感生死缘”，另有一个精致的译名“情约今生”。遭遇BRAD PITT有一半的原由是为了“燃情岁月（LEGENDS OF THE FALL）的大名，DVD片长约3小时，讲述“死神”来到人间，他决定带走ANTHONYY HOPKINS演的富豪之前，跟他亲身体会凡人的生活。

　剧中的“死神”好似不晓世故的小孩哦，尝花生酱上瘾，开董事会旁若无人的扫荡茶点，渡中充满对人间的好奇，至于医院那场戏只在生老病死面前，提到的那句“死神与赋税”真的让人无可奈何，死神才恢复展现了他另一面。几天游历人间，跟着“父亲”面临了事业的危机，家人的亲情，回忆了曾拥有的美好时光，最初的开始，一对男女偶然相遇小咖啡馆，感觉是在讲一场爱情；分手时候，一步步，互相错失的回头，正感叹过客的“聚散匆匆，不必相送”；紧接着就是遭遇撞车，唯有接受造化弄人，一切流逝得如此突兀且轻微。甚至不及回味咖啡的苦涩与香甜。

　终了从月光照耀下的石桥慢慢走来的“Joe Black”，“女儿”在撞见“死神”的真情流露，狭路相逢而生的“迷乱”。场面充斥着让人不知所措的茫然，现在的你牵着遥远的他的手。自然想起“大话”里的`尴尬，“周”，“朱”，“莫”饰演的三人也曾隔世的“迷乱”，第一次面对“大话”有隔着几百万光年里迷失的感觉，相遇先后原来还是左右着彼此的感觉。同样用别人的躯壳去爱抚一个貌似自己所爱之人的女子。对象和原我到头来都是虚。“死神”得知女子只是爱上了自己借来的躯壳后；目睹父亲与家人了无遗憾的告别后；今生今世已领悟了人间真情但无法越过的他流下了第一滴泪，再次遭遇“燃情岁月”中的杀手锏祭出，让人不禁要问：“你是死神，又怎能如此流泪？”

　故事另一条线围绕着“父亲”遭遇公司并购的抉择，在得知自己时日无多之后，想起那句古话“人之将死，其言也善”来。生命弥留时可以推开挡着你面前的犹豫，发现另外一个自己。片刻的温情流露，是向家人摆脱冰冷的旋涡的时候，才顿悟往日的隔阂今生再粉饰掩饰是如此断续难言。从“沉默的羔羊”（The Silence of the Lambs）到“情约今生”。霍普金斯老而弥坚的演技魅力。面前这位长者凭借其如火纯青的言行举止，再次毫无争议的令人折服。可能人们为遭遇“死神”的爱情动容，但一定也为父亲的从容“云彩挥去却不去，赢得一身清风”而感动。

　遭遇亲情，经典几乎都被导演马田伯斯特藏于生日宴上，告别的那桥段甚至掩盖了生命致词的精彩，父亲面对女儿的离别，不同以往的只是他明知再见无期，却平静的轻轻嘱咐，是怎奈生命中的承受之轻？全然不知的女儿最终对着重生的PITT缓缓哽咽吐出的那句：“可惜…你不曾见过我父亲。”明白与他已隔世今生，怎样止步于此的承受之悲？

　遭遇爱情，很多人喜欢用平凡去解释浪漫，愈质朴愈纯粹，褪去今生虚幻易逝的那层包装，只等那季节里的容颜如莲花的开落，即使这世界已不是我所能了解的生活，少年时希冀年轻时的心Meet Joe Black，总以为有大把的青春挥霍，有一场无需用投资报酬率来计算的爱情，即使死神总带着冷漠的表情，等你怎么样离开也不再有我所预知的结果。只许含蓄而内敛的牵挂，似一朵静静的睡莲认真等待一种感觉，道别再等，也未如愿即是叫做浪漫。

　尾声那场烟花寂寞依然，回忆郁积在遥远的天空中，瞬间的繁丽化作深深的空泛，在那瞬间绚烂的背景下，消失的足迹，“那就是人生难以言喻……”来得安去也写意，一句世间沧桑已囊括其中。