花样年华艺术特色影评怎么写_花样年华艺术特色影评

2024-09-06 03:32:04

1.泰山花样年华景区的游玩项目

2.王家卫**的艺术成就有哪些？

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4.求黄圣依的详细资料!

5.王家卫和李安谁的艺术成就更高？

6.花样年华的演员专访

花样年华艺术特色影评怎么写_花样年华艺术特色影评

此片描述了一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围。六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。影片拍摄是杜可风，他用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。

本片拍摄于1991年，可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶，香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容，也一举获得了当年香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影与最佳美术五项大奖，风光无限。

尽管影片的叙述方式不很花哨，王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现，他通常关注的问题也都被涉及：无根的命运、情感疏离、孤独感、忘却、拒绝以及对被拒绝的恐惧。杜可风的摄影风格还比较单一，但也初具特色：多室内景、夜景，用冷、暗的照明。梁朝伟在最后一个镜头以赌徒形象现身梳头以结束全片，在当年曾引起极大的争论。

有人说王家卫从此以后的片子其实拍摄的都是同一个故事，不管是《东邪西毒》还是《花样年华》、《2046》其实都是当年《阿飞正传》的延续。

王家卫的花样年华

1990年12月，《阿飞正传》上映，为90年代香港影坛产生了一个重要名字——王家卫。转眼又一个十年，这些年来，“王家卫”这三个字，已经发展成为一个品牌，一个形容词，一个学派，以及一种观影印象（当然包括正面的和负面的）。2000年，又有一出《花样年华》，遥相呼应着10年前的阿飞情，是巧合吗？或者王导演的心没动，是我们的心动而已。

如果香港影坛有两个极端点，那么王家卫肯定代表了其中一端，曾经他的作品是学术界与文化界争相辩论的地方，好不热闹，随着其成就渐被国际认同，这种谈论反而冷却下来，保王派的继续义无反顾，其他人亦对王家卫习以为常，静观其变。

二十五岁以上的影迷，可还记得1990年的《阿飞正传》上映是如何的轰动，排在圣诞重要档期，两条大院线同时开映，对撼周星驰的《赌侠》（不知可算王晶王家卫的唯一一次正式打擂台？），声势一时无两。当时能得到院商和观众如此的“厚待”，是所有人都不知道这原来是艺术片，因为有《旺角卡门》的前科，因为有史无前例的大牌组合，因为监制邓光荣的戮力宣传，令《阿飞》事前几成影坛大事。最后结果，《阿飞正传》只上映了十二天便因票房不济休映，不但与同期的《赌侠》际遇相差甚远，更令到原先开拍的续集开拍无期，里面梁朝伟的角色预告成为影史上一个最大的谜。

这段戏剧性的发展令王家卫一夜成名。当然王家卫不是无端走出来的一个人，是整个八十年代最丰盛的工业下培育出来的精英，他是1981年无线第一期编导训练班的学员，之后一年已经开始写**剧本，在很多商业**里，都可找到他合编的名字，例如《吉人天相》、《最后胜利》、《猛鬼差馆》等。1988年他自编自导《旺角卡门》，票房口碑都好，因此有机会开拍更多大牌及资金的《阿飞正传》，继而在九十年代留下重要的一页。

王家卫影片其中一个特色，是他擅长把观众熟悉的演员特色尽情挤压，所以有人拍他的戏会不欢而散，亦有人会因他的戏而再闯高峰。刘德华是一次极端的尝试，拍《旺角卡门》，王家卫把刘德华的特性用了出来，之后拍《阿飞正传》，却把最不刘德华的特性放了下去，可以想像刘德华的无所适从。（他之后的《天长地久》，便是作为补偿对《阿飞》的遗憾。）

梁朝伟与他合作过五次，最初亦是难以适应，翻查纪录，他为《重庆森林》做访问时，说：“我不知怎样结局，也不怎样看剧本，导演叫我怎演，我便怎样演。”王家卫的回应：“伟仔只要照着我想的去演就行了。”（**双周刊3期），不多不少感受到演员的一份迷茫。不过到《花样年华》，他与张曼玉都已经懂得如何去拍王家卫的戏，能够轻松地被王家卫操控。扭转故事结构

王家卫说过，他不喜欢让观众猜到下一步，因此他拍片从不会在剧情着手，而是由结构做起，所以他第二个特色是故事性不强，每一位与他合作过的演员，未看正片前，都不会知道影片的结局是什么，因为他会拍下无数的菲林，如何去发展，只会在导演或剪接师的脑海，有时甚至会出现多个版本，《重庆森林》的首次午版便不是王家卫剪的，而今年**节上的《春光乍泄》制作特辑亦提供了多个不同的故事发展片段。

王家卫另一个特色是用景的心思很特别，多数都能代表香港的某种特色，如《阿飞正传》的皇后餐厅，《重庆森林》的重庆大厦、半山电梯，《堕落天使》的大球场、观塘地铁站、三六九饭店，到《花样年华》的金雀餐厅，都给影迷重新发现许多有趣的地方。

阿飞正传的前世今生

《阿飞正传》里梁朝伟最后的亮相具有象征意义，那只没有脚的鸟在梁朝伟这里找到停息的地方。

六十年代阿飞（或者就是张国荣）的雍容颓唐和不死的贵族向往在梁朝伟这里蜕变为彻彻底底的平民式颓废。

阿飞终于不再对遥远的母亲、故土抱有莫名的怅然，不再在阳台上自我陶醉的孤独起舞，不再佯装冷漠地固守自己的底线。

阿飞兴致勃勃地整装待发，为即将来临的靡虹流彩的夜晚雀跃不已，虽然也往头上一丝不苟地打蜡，虽然也精心地在西服口袋塞进手绢，但是你能听见他暗自吹响的口哨和偷偷的窃笑，这是属于平民的狂欢之夜，从此再无浪漫主义的怀旧情绪和返乡惆怅，虚无主义已然征服这颗不死飞翔的心，他欣然拥抱这个属于虚无的夜晚。

六十年代之后的阿飞（梁朝伟）不会象张国荣那样迎风起舞，揽镜自怜，给张国荣设计动作，就一定得让他展示妖媚的身段，在拧腰摆胯中散发甜腻呛人的气息——六十年代的阿飞在我们的想象中可不就是这样带有一点点的矫情一点点的哀伤一点点的顾影自怜，就象Beatles清亮怅惘的声线，洇了水的照片，一块红布蒙住的天空，于黄黄亮亮中把你的怀旧情绪撑满。

六十年代是一个符号，是革命和浪漫主义最后的回光返照，是世界堕入黑夜之前最后的回身凝视，无产阶级革命大众亲手挖掘了自己的坟墓，世界历史终结在六十年代巴黎巷战，终结在美国西部公路上嬉皮士的毒品和烟草中，终结在湿毒蔓延的南越丛林里。香港的阿飞虽然没有机会亲历历史，但是他还是可以呼吸来自太平洋躁动的海风，可以孤身远走，可以昂起贵族血统的头颅拒绝市民文化。此后的字典里就真的没有诸如贵族、革命这样的字眼了。

如果说张国荣是躲在华丽大氅背后的脂粉，那么梁朝伟就是哀而不伤乐而不*，是淡淡烟草味和着干净肥皂香的。梁朝伟不用颦笑摇摆，他只需身着那身一成不变的白衬衫，孑立墙角，然后在嘴角叼一根烟，就能把空气熏染成他的味道。

梁朝伟自我但不自恋。他的血液里没有贵族的骄矜，你知道他就是这样长成的，他不象张国荣那样把一肚子的不合时宜写在脸上，他的平民身份就象他的白衬衫一样明明白白。你能感觉他有点郁闷，但是你很难搞清楚他究竟在郁闷什么。

梁朝伟的颓废不嚣张，他把身子深陷在沙发里面的时候你的心也跟着往下沉，他用眼神逼视你的时候你能看到他眼中的寂寥和落寞——那种“生活在别处”的游离和出神尤其让你心动，可是你知道他只是游离而已，是虽不能至心向往之的无可奈何，是身在曹营心在汉的有所不甘。

梁朝伟是真正状态里的人。什么是状态，状态就是你拿捏自己身体和目光的分寸与姿态。

状态里的人性格真纯没有杂质，他们用色调单一的墨镜看待整个世界和时间，因此状态里的人的世界没有时间和，他的世界是被抹平了一切和时间的世界。状态里的人天人合一神形合一。就象《暗花》里的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手的时候，拿完好无损的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，其实砸什么东西无关紧要，要紧的是无论砸什么最终砸到的都是自己，都是属于他自己的状态。

梁朝伟是李寻欢手中的那柄飞刀，从来没有人见过它的出手。但江湖上都知道小李飞刀的刀要比阿飞的剑更有杀伤力。

张国荣是阿飞手中的长剑，凌厉但不感人，看着他就象在看一幕舞台剧，你知道他的真诚但你也知道他的遥远和装腔作势，他钟爱的是那种绝尘而去的速度——自弃弃人也自绝绝人。

所以梁朝伟是我们，张国荣是他们。

在他们的世界里，张国荣永远都只是舞台上的角色，在生、旦、净、末、丑中演义世界。

王家卫没有拍阿飞正传续集，梁朝伟在阿飞正传中的最后出场最终成为没有开始的结束，其实王家卫无须再拍续集，因为续集中的阿飞就生活在这个世界里面，因为我们的世界就是阿飞正传续集里的世界。

泰山花样年华景区的游玩项目

谭木匠

『梳子类』

善良的铭刻---梳子送给长发如丝的她

一把小巧的梳子，刻上一句你想说的话，从今往后的每个清晨，这段心语就会在她耳鬓边萦绕。如果你担心这样一份圣诞礼物情意有余而品位不足的话，那就需要在梳柄上找到另外三个字“谭木匠”。

“我善治木”是挂在谭木匠店面门口一幅醒目的字，它的创始人也是木匠出身，谭木匠的梳子自然大都是木制的。已经有千年历史的木梳制作是中国的传统工艺，但近些年来受到了塑料制品的很大冲击。谭木匠在传统工艺的基础上做了更符合现代人习惯的改进，椭圆和圆柱形的梳齿让梳发的过程柔顺而不伤发质，流线型的梳背线条迎合了时尚的审美情趣。精细的手工雕刻配上饶有民族特色的绘画。谭木匠的梳子不仅担当了日用品的作用，而且还是件工艺品。

谭木匠的店面都不大，以红檀木色为基础色，透露出古朴、喜庆的品牌特质。走进谭木匠的小店，四面墙上密密麻麻的挂满了梳子，没有店员的推介还真不知从何下手。据介绍，其发梳系列产品有近千种款式，而一家连锁店里可供你选择的品种在三百左右。有按生日月份归类的花仙子系列，有四组雕刻图案组成的少女系列，也有三个一套的家庭合家欢以及组合成心形的情人对梳。

这些由花梨木、桃木、紫檀木以及三峡地区特有的黄杨木做成的梳子还有着讲究。黄杨木清新毒，最符合追求靓丽的少女一族，桃木辟邪吉祥则适合成熟的女性使用，紫檀木高贵大方，更彰显女性的稳重气质。当然，还有老少皆益的牛角梳可供选择。

质材不同的梳子还具有各自的保健功效，治疗失眠、神经衰弱，黄杨木和牛角质材做成的梳子就是首选，而桃木和牛角则对眩晕和高血压有着疗效，如果你最近为挑选圣诞礼物而头疼不已的话，建议你顺便带上一个浅色牦牛梳回家，因为这种梳子能治头疼。

别以为梳子都会是几元一把的路边货，如果你喜欢，在谭木匠你能为一把梳子掏出300大洋。当然你也无须太过紧张，谭木匠多数的货品价格还是集中在百元以内。另外付出十元钱，告诉谭木匠你要在梳背上留言的内容，两天以后，套装在谭木匠特有礼品盒里的精致礼物就诞生了。

明月几时有，平安之夜，何不“梳”情一把？

好木沉香的世界《花样年华》里的张曼玉，绚丽优雅的旗袍吸引了人们眼球，而我却在看她那古典柔媚的发式。我想，那必是一把古式的香木梳编织出的佳作。

走入谭木匠，我更加深信不疑：那蜷曲盘起的发髻必是如谭木匠一般的梳子“造化”出来的。纯天然的牛角、羊角、黄杨木、桃木、乌木、檀木作为原材料，再经蒸、烘、加压、浸油等传统工艺，并融入插齿、抛光等现代专利技术，手工磨制而成，没有静电的骚扰，只有舒适的手感。避邪祛秽、祈求平安的桃木梳；材质细腻的小黄杨木梳；色泽艳丽、浸满草木芳香的草木染梳；古意盎然、三十六道工序精制而成的插齿梳……无一不是实用性与艺术性的完美结合。店主说，一把好梳子与一双适脚的好鞋一样重要，女人需要这样的木梳来梳理心情。

在拥挤喧嚣的现代生活中，心灵渴盼回归。含蕴着乡土气息的传统工艺木梳文化浸润了浓郁的审美意趣。谭木匠就是带着匠人手中的余温，手工制造的艺术。一柄木梳、一串圣檀佛珠都饱含着鲜活的生命气息。

“好木沉香”四个悬浮在店面中央的古字向人们宣扬了谭木匠的“木”之理念。无印主义者在这样一个纯粹的木质世界，一定会感受到来自大自然最真切的召唤!

『镜子类』

都市人的复古情结

近年来，都市人不断追求时尚，使得众商家在大到人们的住宅小到梳子、镜子等日常生活用品上都煞费苦心，在种种苦心的“酝酿”下，一些流传已久，甚至濒临失传的工艺品又重新走入了都市人的生活。

“用黄杨木做的梳子梳头不伤发质，而且对头皮有很好的作用，我还准备买一把送给妈妈。”黄**从包内拿出一把小巧、做工精致的小木梳边梳边说。记者在市区一家专营木梳等工艺品的店内看到，人们在做工精致的木梳、小巧可爱的梳妆镜前流连忘返。据营业员介绍，这些工艺品尽管价格不菲，但都是根据不同的材质而定，大多数工薪阶层都能承受。一对正在挑选梳子的夫妇告诉记者，他们准备买一盒“合家欢”，这套梳子共有三把，刚好是一家三口每人用一把。营业员告诉记者，有些顾客听说他们这里备有送给新婚夫妇的“婚庆梳”，来看过后都表示有朋友结婚一定要买去当贺礼。

前几年，各种牛角梳、羊角梳摆上了各大商场的柜台，吸引了众多顾客的目光，人们纷纷更换了塑料梳，而代之以牛角梳。时隔几年，各种用黄杨木、桃木、梨木、乌木、檀木等经手工制作、精雕细作的工艺木梳受到了众多时尚人士的青睐。“这种天然木质、手工制作的梳子实在让人爱不释手，尽管我已经有了一把牛角梳，可就是喜欢梳子之类的小东西，这么漂亮的梳子，自然要买一把，贵是贵了点，但值得。”已到中年的刘女士拿着一把雕刻精致的梳子说。

在不大的店堂内，古朴中透出典雅，让人置身于一种古老文化的氛围中。营业员说，他们经营的镜子选材考究，用手工精制而成，各种大小各异的单面镜、双面镜、手柄镜、充满了浓郁生活情趣的手绘镜……令人目不暇接，手握一柄，顿时增添了一份典雅静穆的清韵，都市中的种种浮躁瞬间化为乌有。营业员笑着介绍说：“中国的镜子文化经历了几千年的演变和发展，镜子是人们日常生活中必不可少的用品，而且还可以作为工艺品来摆设。为了不让这种古老的文化失传，同时也让人们对我们的民族文化有所了解，我们选择了这种自然、时尚而健康的生活方式奉献给大家。”

当古典成为时尚

“谭木匠家居”专卖店与其说是家具店，还不如说更像博物馆，遥远的古石壁、深邃的土墙洞还有拾阶而上的木梯，仿佛都在述说一个古老的故事。信步其间，空气中隐约有一些远古的气息，如此遥远却又如此真实，让人忘却了门外的喧嚣都市。

时尚在这里仿佛已是一个无需争论的话题，没有刻意地追求什么，一切都是那么的自然，古典家具中散发出来的那股质朴和稳重，却与这时尚的都市中的一切完美地结合在一起。心浮气躁的心情在这里慢慢平静下来，开始被周围那份古色古香渐渐吸引，轻轻摩挲过精致的扶手和案面，感受它流畅的结构和沉稳的质感。

没有想到“谭木匠”凭着一把木梳成名于世，也没有想到“谭木匠”会从制作小巧精致的工艺品开始，打造出眼前的这些大件物什。逐渐融入之后，才发现原来其中同样也蕴含着精致所在。手工雕琢的栏花、细致打磨的扶手，每一处细节中都透露出传统工艺中的斧凿之功；精致的门栓和喜气的刺绣香包也淋漓演绎出一份中国传统的文化底蕴。

一直以来都认为古典和现代是格格不入的，而从未考虑过自己最真实的所在，一切浮华于世的感受在这一刻都仿佛显得如此脆弱，其实又何尝不是这样，许多人都生活在一种随波逐流的状态中，却失去了能让自己真实的空间。

于是，在这样的古典陶醉中开始了无限想象：可以在那个纯手工打造、色泽协调沉静的书架上摆上《时尚》、《城市画报》，那套明清风格的乌木餐桌最好摆在餐厅的那组彩色吊灯下，晚清款式的扶手椅放在卧室阳台绿色的窗帘……而至于那套带屏风的案台，我早已想好，要在上面摆一台液晶电脑，和机箱一起，然后把环绕的小音箱挂在屏风的两边，最后坐在宽大的木椅上大玩“极品飞车”，绝对够酷啊！

当古典成为时尚，一切便变得如此朴实、平和，疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐平静而真实。

『礼盒类』

收藏一把梳子

现代人把玩种种器物，大多静观远赏，心仪时抚弄片刻，并不能随时随地随身而带。远远近近的距离，长长短短的时间，渐渐造成隔膜以至淡忘，待器物蒙尘，最初相遇过刹那的心领神会早已替换成其他内容。器物与人，也须有长时间的磨合，才会沉淀一份挥之不去的相互依赖，成为彼此组合中的一部分。

比如，收藏一把梳子。

许多人贴身的衣兜或包里往往装着一把梳子，随时拿出来在发间穿梭，迅速几个回合又收回去，让人掌管个人至少懂得留住些什么，内心不空白也不张扬，还夹杂着一些满足的过惯了日常生活的洒脱。梳子一定是纤巧而材质细腻的桃木、水黄杨木，或闪着暗雅汹涌的牛角，造型简约又传统。就是这个经常要有所用途的物件倒可以成为不费力的收藏，时间愈久，与你愈亲和，称得上耳鬓厮磨。

所幸在一些木梳专卖店里，我们的愿望轻而易举就可以实现，黄杨木、桃木、紫檀木、乌木、梨木、雕刻成各种栩栩如生的造型，龙凤自不必说，十二生肖、花草云朵、寿星老人一并纳入，梳体上的自然纹理出入有致，颜色淡雅清新，又雕得细腻、精美，让人忘了它还能用来梳发。“谭木匠”店甚至把梳子挂满了四壁，无疑用自家的材料装饰了自家的脸面，还节省了空间，可谓匠心独具，尤其是那些经过花草汁浸染的木梳，于古朴典雅中散发隐隐幽香，琥珀色的梳体上散着几张浅色的叶片，原始森林中的一段秀木承接落叶的瞬间被时光凝在一大滴透明的松胶里。

收藏一把梳子，真是一件划算事，就算它不能插在发上来炫耀，它也难逃被紧紧把握的命运，即使送出去，也在最亲近的人手里，值。收藏器物，有用最好。

解开那缠绕了一世的情缘

人来人往的人民路上，是喧嚣的闹市区，一个古朴的小店，就伫立在这片喧嚣之间。

那天，我很累，刚从百多公里外的一个县城回来，身心疲惫，却又忍不住心里的渴望，想去看看。朋友的新婚之夜，收到一个掩不住喜气的大红礼盒，拆开来，一样大红的锦缎里裹着一颗红色的“心”，传递着百年好合的古老祝愿。而那颗心拆开来，却是两把木制的梳子。在她感动而惊喜的讲述中，我知道了这对情侣梳属于一个古老的品牌：“谭木匠”。

时光突然就这样倒流。木制的门面，古色古香，“谭木匠”三个字更是古意盎然，其中那个“木”字，竟然是用木工刨和直角尺巧妙地组合而成。

我呆呆地站立在来来往往的人群中，看着雕刻于左右门柱上的对联，早已不知自己身在何处。千年木梳，万丝情缘。

仿若，置身于明末、唐初、汉朝抑或是更久远的年代。那时，我可曾收到一名男子赠与我的一把定情的木梳？而在他即将远离之时，我是否把一缕青丝藏于他的行囊，让情缘丝丝缕缕，千古缠绕？

空气中飘着淡淡的木香，典雅别致的梳子花了我的双眼。有的寂静地依墙而立，有的慵懒地闲卧于玻璃柜中。满眼的梳子和古色古香的色调就如同梳子的质地一般，没有塑料的冷漠，有的只是木质的亲切和与自然相契的温暖。

我流连其中，很久不愿出来。音响里流出来的是很老的歌。

水黄杨木梳、紫檀木梳、枣木梳……这些选用上等天然材料制成的梳子，经过了多少道工序才出现在这里，与每一位进来的人心意相牵？

这般透着女性柔情的物品，店里站的却是两位洁净、亲切的男士，他们会用好听的声音，向你介绍产品，告诉你这个古老的品牌背后，有一段怎样心酸的故事。他们还会教你，短头发可用圆梳，长发则用插齿梳……

人来了又走，走了又来，小小的店里几乎没有清闲的时候，而我，呆得最长。

当我终于拿着一把弧形的檀木梳走出小店的时候，天已向晚。梳子上那些清晰的木纹一直温润地延伸到了心的最深处。我轻抚着圆润的齿体，想着以后的每一天，它将温柔地滑过我的万缕青丝。

而那些缠绕了一世的情缘，也将就此，一一解开。

参考资料：

://blog.shufa.org/blog.asp?name=tanmujiang

王家卫**的艺术成就有哪些？

未来田园项目

泰山花样年华景区是泰山区与中国农科院共同建设，主要建设2万平方米的4个智能温室，运用国内最先进的无土栽培技术，具有无土化、立体化、园林化、异形化等特点，集中展示当代中国农业发展的最高水平。

热带风情项目

集餐饮、园林艺术、兰艺展示等功能于一体，是进一步丰富花样年华景区“吃、购、娱”旅游要素、完善景区旅游功能的重要载体。建筑面积1.6万平方米，可同时容纳1000人就餐。

梦幻花都项目

由中国最顶尖的展馆设计队伍---上海云罡同汇视觉艺术设计公司倾力打造，综合运用声光电等先进科技手段，集中展示花的科学、花的功用和花的文化三个方面，由绚丽空间、花样童年、幽兰奇域三部分组成，将营造一个梦幻刺激的花的世界，集欣赏、、体验、科普于一体。

天合乐园项目

天合乐园是温馨浪漫、天作之合的神圣殿堂。投资2600万元，占地160亩。园内雕塑、小品、景观、景点百余处。有诱人的蝴蝶湖水景，特色雕塑，精致小品，充满意境的种植，品种繁多的奇花异草，独具匠心的树屋，别具一格的建筑，这些都巧妙的融为一体，一步一景，充满了浓情蜜意，体验到情与景的巧妙结合，爱与美的和谐统一，真可谓舟行碧波上，人在画中游。目标是建设泰安的规模最大、档次最高的婚纱摄影基地。

千年紫薇项目

千年紫薇是花红百日、艳丽如霞的主题公园。园内有紫薇树1000多株，树龄在500年以上的有5株，树龄在300年以上的50多株，树龄在100年以上的有200多株。紫薇花是泰安的市花，她象征着美丽与好运，在这里，您可以体验到国泰民安的泰山文化，享受到姹紫嫣红的花样年华！

宝岛兰苑项目

宝岛兰苑是华丽多姿、典雅脱俗的兰花世界。总投资2亿元，有5000平方米的科研组培楼和5万平方米的智能温室，是亚洲最大的蝴蝶兰研发、组培、繁育生产基地。蝴蝶兰因形状如蝴蝶而得名，其花姿优美，色彩华丽，叶态脱俗，幽香四溢，为兰中之珍品，有“兰中皇后”之美誉。宝岛兰苑年组培蝴蝶兰4500万株，可实现年产值3亿元。

动感地带项目

动感地带是超越时空、惊险刺激的快乐天地。拥有高档卡丁车30辆，赛道1000米，按照目前欧洲卡丁车赛道最高标准版铺设，可容纳10辆赛车同时发车运行。综合服务楼共两层，总建筑面积2400平方米，一楼为自助快餐大厅，可容纳300人同时就餐；二楼有室内高尔夫、海盗大冒险、开心飞球、空袭2010、TT摩托、鬼魅山房、坦克大战、拉力赛车、迪士尼3D乒乓球、疯狂篮球等新项目，游客在这里既可以休闲，又可以观看精彩赛事。

花样年华项目

以“多彩生态、健康生命、时尚生活”为核心理念，突破传统农业观光园的概念，以“花样年华”为主题，贯穿高科技文化元素，整合“特色产业(蝴蝶兰、田园)、生态餐饮、休闲运动、婚纱”等，打造集“都市农业、运动、节庆会展”等三大功能于一体的新型休闲景区，成为泰安城市时尚生活的新空间，城市休闲产业示范地。

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传统**的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在**中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。

因此，王家卫**中碎片式的影像组合，使他的**有种强烈的断裂感。那为了尽可能地减少这种带给人的断裂感，王家卫便青睐于用一般**避之唯恐不及的视听手法——独白。莫尔根评论莎士比亚时说：“他模拟的产物一般来说是和自然的产物非常一致的，因此它不仅用望远镜看时是不可思议的，而且经显微镜的发现也打开了另一种令人惊奇的场面。”回归到王家卫的**中，这个“令人惊奇的场面”是指人内心的心灵宇宙世界。在他的**中，擅用“独白”这种独特的“显微”方法，展示人物内部心灵的异化特征，从而揭示社会生活中个体生命的状态与本质以及都市人的冷漠与人际关系的疏离。此外，“独白”还实现了影片叙事结构中一个个“碎片”与“碎片”之间的连接过渡，使影片整体趋向于有机统一。而外在的冲突作用只是为内化的冲突展开提供背景和契机。

王家卫**中的人物，通常都会只是沉浸在自己的世界里，他们拒绝了解别人，也拒绝被别人了解。他们倾向于保持沉默，用独白宣泄内心的感觉。例如《重庆森林》中，警察二二三深夜给朋友打电话倾诉，却被朋友们一一拒绝，最终他选择在独白中抒发情感，那串独白：“不知道从什么时候开始，在每个东西上都有日子?连保鲜纸都会过期。我开始怀疑在这个世界上还有什么东西是不会过期的。”而另一个警察六六三在被女朋友抛弃后，只好对着家里的毛巾、肥皂、玩具等自言自语。他对着用过的肥皂说：“不要那么没有骨气嘛，她才走几天竟然就瘦成这样。”对着湿淋淋的毛巾说：“我都说了叫你不要哭，你要哭到什么时候？做人要坚强一点。”影片《堕落天使》中则是把独白运用到了极致：哑巴何志武用独白的方式讲述自己的感受。

独白是王家卫**中叙事方式的一个重要特色。他用这种情感的单向流动，展示着人们的孤立、沉默，人与人的疏离、隔绝，以及人与人之间沟通的缺乏与障碍。根据马斯洛的人本主义理论，其中提出的需要层次和自我实现理论，都表明王家卫**中的独白符合人性本质的追寻和需求，是人为了满足自我需要和实现的表现手段。

王家卫的**就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。

求黄圣依的详细资料!

楼主，您好：

以下是我组织摘抄的一些影评，希望对您有所帮助。有什么问题可以联系我！祝好！

《阳光灿烂的日子》

很早就想写一篇关于这部**的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产**，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。

把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述，而是在讲述期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是**开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在**的结尾，**胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。

既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。

与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在**快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。

就像中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！

顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！

最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

《英雄》

张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又天下放弃了刺秦".那何放弃呢,因那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称自己要建立伟大的国家,於是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新疆土,建设成什样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老大没什区别.

《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国将要近了,天国是什样子.在一统江山阁裏,他看著满噙亡国之泪的韩国画工父子,可以从容谈起自己什要统一天下, 什要让眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成一个伟大的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书坑儒役使天下,所以听他这一刻还这诚挚深情地谈天下大同,脊梁沟裏不可能不冒凉气.

我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说穿了无非就是国家利益高於一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国家的利益被置换成「天下」罢了.如是这样,被秦始皇的人遗下的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价.「很多人会死,而大王会活著」.只是「死去的人请大王记住」.我实在不认同这奴才逻辑而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成悲剧英雄,无非在於他们甘愿为天下人免於战乱之苦而放弃个人的恩怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在这样的「正义」下,当然就是谁自觉地舍生取义,以「小我」献身於「大我」,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一个个活生生的血肉生命所组成的「天下」.如果为了「天下」而可以是都应当为之牺牲自己的理由,那麼这样的「天下」又将如何具体落实到天下人的身上这不正是一种自相矛盾真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺取天下人的权利集於一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个犯.犯不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮辱.

在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实时,居然被这位「胸怀天下」,而又不眨眼的暴君倡导永久「和平」的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的「圆满」结局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材。

《花样年华》

花样的年华，无言的结局

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的**也随之沓来，一样的温情脉脉。

这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材**是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。

让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语**的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志**，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。

梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧0年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，**中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

无言......

也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love

只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

《毕业生》

提到毕业，就不能不提到这部**。达斯汀·霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然，还有那首广为传唱的插曲，它会适时地荡起你心中淡淡的离愁.虽然现在只是大二但有时也会有一种对未来的迷茫就像影片中展示的那样,彷徨,无所事事.就是那样发呆,死死的发呆...... 从影片的开始本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.而影片的音乐更是增添了一种忧郁的色彩,悠悠的,清清的,让人不知不觉的进入了自己内心的世界去思考些什么.什么呢?本是一个优秀的毕业生,而且他的家人早就为他准备好了一切就等着他的归来,而他对这些似乎还上不在意.他对自己的人生充满了疑问.或许他也曾憧憬过很多美好的未来,但在现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本,他要面对各种诱惑,还要承受高潮过后的寂寞,这就是人生.或许他还没有作好准备,或许他开始暴露他人性中的缺点. 当罗宾逊太太邀请他到她家的时候,或者是在她开始诱惑他的时候,他的良知开始沦陷,我们不能说他的内心没有挣扎,但最后他还是选择的堕落.而罗宾逊太太就是这个社会的象征,她牢牢掌控着本.她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生,但经过世事的经历,她一点一点的被这个社会同化.现在成了一个追求享乐,精神空虚的半老徐娘.在自身受到威胁时是那么的狡诈恶毒.或许到最后我们都会像她那样吧.而这时的本也暴露了他的弱点,他懦弱,这一点从开始在罗宾逊太太家里面对她的调情是本的不知所措就可以看出.面对这个社会本是一张空白的纸,他要经历的东西还有很多,他要学的东西还有很多.现在的本精神也如罗宾逊太太一样空虚,但他多了懦弱. 但在与罗宾逊太太偷情的这段时间里他也感觉到了无聊一天他的父亲严厉的问到"你对自己的未来到底有什么打算" 时, 他被刺眼的阳光弄得睁不开眼,现实的问题对他来说是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你问住我了"本的回答无力而迷茫,但这也唤起了他对自身的思考. 而就在这时他的天使一连出现了.一连可以说是片中唯一的完美形象了但可惜也是三个人中最单纯的一个.本从她身上发现了自己已经和逐渐失去的东西,终于鼓起勇气向一连告白,但事情当然不会那么简单,罗宾逊太太疯了似的阻挠他们.但两颗相爱的心走到了一起,终于在一个大雨之日本向一连坦白了他的行为,但当一连知道那个女人就是自己的母亲时.她无法忍受毅然的离开了本. 一连的离开让本开始思考,他发现自己不能没有一连,她带给他太多的东西,让他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他决定追回一连. 在破坏婚礼的这场戏里,镜头对混乱的表现很到位,在看到窗外哀号的本时,镜头分别给罗宾逊太太和罗宾逊先生一个特写,夹杂在混乱的全景中,级好的表现了他们那种虚伪面孔下的穷凶级恶的扭曲,而本终于得到了一连. 最后两个人奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放.他们的脸上露出了灿烂的笑容,眼中有希望有欣喜有决心但也有些许的迷茫.新的生活就要开始不知道两个人即将面对的会是什么?

影片一开始，就给我带来了极大的震撼。影片在主人公本做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场，虽然这只是一组交待性质的镜头，但却直刺我心底的那一丝不安和痛楚。片中本带着一脸茫然的表情，对身边的一切不闻不问，机械的在回家的路途上前进着，我深切的感受到本对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴，相反，似乎有些不情不愿。为什么一个在他人看来即将步入社会，应该充满活力和冲劲，前途光明的毕业生，却显得那么死气沉沉呢？在这点上，同样作为大学生的我当然明白个中缘由，因为我也正处在彷徨的时期。大学生活已经在不知不觉间过去了一半的时间，蓦然回首这过去的两年光阴，竟发现自己一事无成，时间都耗费在了一些无聊的事情上，如果再这样继续下去，两年的时间又将一晃而过，那时毕业后走出校门的我，是不是会和本一样对前途毫无打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母亲人们的殷切期望……我不敢再想下去。

之后，本在一个错误的时间，一个错误的地点接受了一个错误的女人的诱惑。“Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?”影片并没有清楚的交待罗宾逊太太勾引本的具体原因，是罗宾逊先生那方面有问题？是罗宾逊太太生性风流？还是罗宾逊太太就是喜欢本这种类型的小男生？……我们无从得知。但有一个大的时代背景是显而易见的，影片拍摄于1967年，那时的美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动正在大张旗鼓的进行着，披头式乐队引领的反叛精神正风靡全国，无数青年为之疯狂……总之，那是一个躁动、叛逆的年代。所以，影片的整体画面氛围很鲜艳很明亮，有时甚至有点刺眼，有意给观众制造了一种躁动不安的感觉。明白了这一点，我们也就不难理解罗宾逊太太为什么会勾引一个年龄和自己的女儿差不多，并且是自己看着他长大的小男生，而本竟然会抵不住诱惑，和一个看着自己从小长大的长辈上床。他们之间有爱吗？至少本在遇到多年不见的罗宾逊太太的女儿——尼恩之前，还是相信他们之间有爱的，这从他极力安抚罗宾逊太太，并多次保证不和尼恩交往的情节中可以看出。但自从他对尼恩一见钟情之后，他就明白了自己对尼恩的感情才叫，才是真爱。加之罗宾逊太太极力反对他和尼恩交往，并用公开两人关系来威胁，本和罗宾逊太太彻底决裂，两人走向了对立面，这段有性无爱的关系走到了近头。

回头再说尼恩，她是单纯的，在她与本的交往过程中，影片多次响起了《Scarborough fair》这首曲子，这首歌给人的感觉很美，这也切合了本对尼恩的追求，是完全出于真心的，完全是简简单单的两个年轻人的相爱过程。影片中安排的本追求尼恩的几场戏很有看头，使观众暂时忘却了之前的沉重心情，姑且先看看这个傻小子是怎样挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的学校，在喷池边坐着，脸上有柔和的期待痕迹，本追着尼恩的公车，在车上与她搭讪，使他第一次看起来像个二十一岁的男孩子，有点赖皮，一种很讨观众喜欢的赖皮，最后，尼恩与男友约会双双离去，《Scarborough fair》再度响起，本尝到一种失去的滋味。这种心情，只有真正有过此中经历的人才能完全体会个中滋味。“明天嫁给我好吗？” “不知道” “后天呢”，本的这句求婚台词堪称经典，这也充分体现了主人公当时的心境，也只有这样一个对未来毫无打算的21岁男子，才会说出这样的求婚词。

然而，正是由于尼恩的单纯，使她无论如何也无法接受一个和自己的母亲有染的男性，尽管她深爱着那个男孩子。所以，尼恩还是选择了和一个自己并不爱的男生结婚，可以说，此时的尼恩内心还是受压抑的，尽管她内心深处想和本在一起，但她摆脱不了社会传统的约束，直到最后本那惊天动地的抢婚行动，就像一把钥匙将尼恩的心灵枷锁彻底打开，什么社会，什么道德观念……统统抛之脑后，率性而为，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不忧郁的和本一起冲破了众人的阻挠，坐上了自认为是通往“幸福之路”的那趟公交车。

再说一遍那场经典的抢婚行动，首先是本驾车到处寻找被送去结婚的尼恩，配合着车速，《Mis Robinson》响起，这首歌曲调轻快诙谐，带着对以罗宾逊夫人为代表的成人世界的辛辣讽刺，体现了年轻一代的反叛精神。最后，本用教堂的十字架来抵挡想要阻止他把尼恩带走的那些人，在西方社会基督教有着约定俗成的权威，可班却偏偏要用有着象征意味的十字架作为武器，来追求自己的幸福，讽刺意味和反叛精神体现的一览无余。当本和尼恩冲破重重阻挠，胜利的踏上自己心目中的“幸福之路”后，《Scarborough fair》再度想起，影片到此结束，却把思考留给了作为观众的我们。

这是一场青春的冲动，一场青春的胜利，然而，过后，就不需要面对现实了？本和尼恩的母亲确实发生了关系，这种错误是无法用一句“我错了，我很后悔，我以后改正”来弥补的。可以断定在两人以后的生活中，这件事会像梦魇一样纠缠着他们，他们将始终无法面对各自的父母。另外，本之前对自己的未来毫无打算，追求尼恩并向她求婚只是率性而为，并没有什么完整的，在抢婚成功之后将会不可避免的面对“要爱情还是要面包”这样一个古老而又很有现实意义的问题。忽然想到了在抢婚过程中，某个时刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大声疾呼，当时的那个造型和表情像极了受难的耶稣，我们不禁思考，他在为谁受难，是为自己还是所有和自己一样叛逆的年轻一代……

《毕业生》是一曲美国那个时代的青春之歌，而作为目前中国年轻一代的一员，我似乎遇到了和主人公本一样的境遇，所以，看完影片后不禁感慨万千，觉得不吐不快，以致发了这么多牢骚，希望能够引起和我一样处在彷徨中的年轻人的一点思考。

王家卫和李安谁的艺术成就更高？

姓名：黄圣依

英文名：Eva

职业：北京**学院表演系2001级(本科)学生

生日：1983年2月11日（农历壬戌年十二月二十九日）

籍贯：上海

身高：1.65米

体重：45 Kg

星座：水瓶座

血型：A

特长：舞蹈、唱歌、主持、表演

爱好：上网、旅游

最喜欢的事：与朋友聊天

最喜欢的**：花样年华

最喜欢的演员：苏菲·玛索；奥黛丽·赫本

最喜欢的休闲方式：旅游

最喜欢的地方：有水的地方

个人经历

上海市乌鲁木齐南路幼儿园上海市小荧星艺术团舞蹈队

上海市高安路第一小学上海市少年宫舞蹈队

上海市徐汇中学（艺术特色班）上海市徐汇区少年宫舞蹈队

上海交通大学附属中学

上海优秀中学生航天夏令营（西昌），1999.8

上海有线电视台第2届羽西之梦MJ主持人大奖赛，获大奖及最佳上镜奖 2000.4-6

上海有线电视台《灿烂星河》栏目主持人, 2000.7-9

北京**学院(表演系本科）

24届香港**金像奖最佳新人奖提名(2005)

央视**频道(CCTV-6)与时装杂志社：时装与**女星新势力代言人(2005)

个人介绍

从艺经历

黄圣依的从艺经历有三件事是不能不说的：大奖赛、进入北电和签约“功夫”剧组。这三件事对许多人来说每一件都不容易，黄圣依却显得“轻而易举”，......

大奖赛

大奖赛可以说是黄圣依步入演艺业的前奏曲。2000年，黄圣依与母亲在徐家汇逛商店时，遇到了“星探”，回家后大家仍像往常一样一笑了之。但当父亲拿起星探名片时，发现该公司正巧与其兼职的企业在同一座大楼里。父亲原本就有让女儿看看IT企业年轻人工作情况的打算，于是提议第二天一起去看看。后来发现不是拍戏，是主持人比赛，觉得让女儿锻炼锻炼未尚不可，这样黄圣依就报了名。谁都没有想到，正是这一步，改变了黄圣依的人生。

二个月后的一天，女儿给家里打来电话说, 她得了第一名。

事后一些人，包括其同学以为是黄的母亲助其一臂之力，其实黄的父母对此事根本没有过问过，她们还担心这种事会影响她的学业。

考入北电

艺术院校的专业考试是在普通考试之前，于是黄圣依报了北电、上戏（上戏主报的是主持人专业）, 结果顺利地先后通过了三试。

与此同时，父母在为进入普通高校而努力，为了增强竞争力，父亲为女儿报名了上海交大、上海大学和东华大学的文艺特长生考试，黄圣依轻松地拿到了各学校加40-50分的承诺，还被上海大学评为优秀夏令营营员。

不久北电、上戏都寄来了专业考试通过的通知书，由于艺术院校的文化考试对重点中学的黄圣依来讲是轻而易举的事，所以剩下只是进哪所学校的问题，是念主持人专业还是表演专业？去北京还是在上海？。母亲希望黄留在上海，当主持人。而女儿则想学表演，想去北京闯天下。最后黄圣依走进了北电的大门。

考入北电使黄圣依开始了真正意义上的演艺生涯。

签约《功夫》

签约《功夫》的详细过程已有许多媒体报道，事情很巧合，也非常顺利。面试时黄发现剧组早就掌握了许多背景资料，包括以前一些公司与其联系拍片的情况。

对于被周星驰挑中，黄并非如有些媒体想当然描述的那样“暗暗窃喜”。黄圣依对此事考虑了较长时间，直到功夫开机前一天才最后敲定下来。

黄圣依对一些所谓的成功与机会常常看得不那么重，而这种平常心恰恰又反过来帮助她获得更多的机会与成功。

为有源头话水来

许多人赞赏黄圣依与众不同的气质，更惊奇黄圣依艺途的一帆风顺。从黄圣依的家庭背景和受到的各种教育（家庭教育、素质教育、学历教育）来看，这一切似乎又都在情理之中。

漂亮是天生的、也可以打扮，甚至整容而得。而气质则是长期培养、文化熏陶、和环境潜移默化的结果。事业发展中的屡屡“轻而易举”，反映的是人的“功底”，虽有机遇，但上帝是不会永远眷顾同一个人的。

1983年2月11日（农历壬戌年十二月二十九日），在上海徐家汇的国际妇婴保健院诞生了一个漂亮的女孩，这就是黄圣依。

作品

2002年 - 美丽人生(**)红苹果乐园（电视剧）

2003年 - 功夫（**）

2004年 - 终极忍者(**)、天下第一(电视剧)、九品芝麻官(电视剧)

2005年 - 天堂的眼睛(**)、猛龙特警队(**)、功夫状元(电视剧)、金色年华（电视剧）

2007年 - 碧血剑(电视剧)、(天仙配）（电视剧）、丁家有女喜洋洋（电视剧）

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家庭环境

1983年2月11日（农历壬戌年十二月二十九日），在上海徐家汇的国际妇婴保健院诞生了一个漂亮的女孩，这就是黄圣依。黄圣依出生于淮海中路西端的上海新村，这是老上海都知道的一个很有名气的里弄。弄内居住过众多社会名流，其中有韬奋先生的夫人，孔子的后代等。黄圣依的家庭是一个传统的知识分子家庭。父亲是大学教授，90年代初留学美国，祖籍上海川沙，系江夏黄氏一族，近代族人中有著名教育家黄炎培先生等人。母亲邓女士是上海一家著名报社的编辑, 祖籍四川，父亲毕业于清华大学，母亲毕业于上海音专，邓女士姑父姑妈是新民晚报的创办人。黄的家庭是一个既传统又开放的家庭。一方面父母均受过高等教育，又都在美国生活过，比一般家庭更容易接受新的东西。母亲从美国回来后，曾受邀为某报写教育专栏文章，在文章中推崇家庭平等、孩子独立等许多新观念，在家中也进行了实践。另一方面，父母又表现出非常传统的一面,十分注重孩子传统道德的教育与综合素质的培养。父母在分数上没有给其很大压力，所以黄一直学得很轻松，能在各方面得到充分的发展。考虑到演艺界负面东西太多,尽管亲朋好友中很多是界有影响人物,但父母从不希望女儿从事演艺工作。父母希望她成为一名工商管理人员。黄圣依母亲是最早在《今日上海》上撰文介绍国内顶尖的中欧管理学院和访该院第一届MBA毕业生的记者, 而中欧首届学术委员会中仅有的两名国内委员都是黄家的亲朋，一是黄圣依母亲的表哥经济学家吴敬琏,另一是外祖父的好友，交大杨锡山教授。女儿最后没有遵循他们设计的人生道路,对此他们尊重她的选择，只是希望她首先要学会做人，要多学习、要有知识。