编导艺考影评真题_2021年编导艺考的电影影评

1、是的，最好多看一些**，这是最基本的知识积累

2、影评在编导专业考试中比较重要

3、影评写作常规思路

一、捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

二、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

三、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，由感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

四、要实事求是地分析评价。对影片作客观地实事求是地评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

五、要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

关于编导方面的专业知识，你可以查看“艺通网”，上面有很多实用性的文章，希望对你有帮助。生命隐没在《可可西里》陈述式的题目 太平淡，无法引起考官的好感及高分条件。可以改为《生命隐没的史诗》————浅评影片《可可西里》银白的雪地，象征着内心的纯洁；巍峨的高山，象征着内心的刚毅；黝黑的脸庞，象征着内心的朴实。这些都是大自然赋予给他们的生命特征，他们就是生活在可可西里地区的“守护神”——巡山队员。 排比式的开头挺不错，很有可读性，这必定是加分的要点《可可西里》中的叙述方式是以时间为主干，情节为枝条，真实再现在可可西里地区里，那些保护藏羚羊的巡山队员。导演陆川用平凡的故事平凡的人物，用生命的存在与消逝，重新诠释了人与自然，人与人内心的顽强与执着。 排比式开头之后 提出论点 论题并加以概括 这是专业影评的写法。但是建议下面再加一段，比如可以简单描述下剧情，作为第二段，也可以起到一个 综合分解你的观点，提出观点，承上启下的作用。一．“保护神”的平凡光彩 同样是题目的问题，太平淡，比如你第二个论点-----出发意味着别离 则更是平淡，你可以改为“出发=别离?”加个问号 则可以在你写剧中情节，主人公的残酷的工作环境 及高度的危险性的时候 提升你的论点，也就是出发不等于别离，虽然日泰队长死了 但是他们的精神会延续下去，他们的事业依然会在某些人身上延续下去！另外 你既然提出分论点。那么在考试的时候要把这分论点 居中写，这样会让人感觉你段落很明晰，很有条理性。 一般来说如果你要提出分论点 则要不少于三个。具体你可以参考《艺考必备》中范文部分：《看上去很美》这篇影评。看他的论点的设置及写作《可可西里》中的主角之一，巡山队的队长日泰。他是来自真实的故事，他与高原地区的人民一样，黑得发亮的皮肤，穿着略显臃肿的棉袄与皮夹。导演将这个看似平凡的人物塑造的富有顽强的生命力。日泰初次与刘栋见面时的情形。“我就是日泰”，………“介绍信”，“对不起，我没时间”…..日泰刚想转身走掉，记者再次开口“请等等，听说你正在筹建可可西里保护区，我是为这件事而来”….镜头不停在两人之间转换，在日泰的特写镜头中，他的表情凝重而严肃，一方面是队员死亡，内心的悲凉，另一方面带着含有质问的语气和严谨的工作态度，一个严肃冷酷的日泰油然而生，带给我们一种威严的感觉。让人体味到在那种严酷的生存环境中，防御也是一种本能。另一段让我们重新认识日泰的情节。你像这种语言，会让你感觉你仅仅是再陈述和分析，而不是自己的观点。所以有时候变换下句式是很有用处的，比如 可改为“……………………则让我们重新认识了日泰队长的另一面”巡山队员和刘栋在山脚下聊天，由谈论关于女性的话题到解释可可西里的含义，话语中夹杂着玩笑的意味，日泰也在冷酷的外表下展露出真挚笑脸。展现他们虽然生存在恶劣的环境中，但内心依然怀着对美好生活的渴望与期待。最后日泰面对盗猎头目时，毫不畏惧地说“把枪交上，人跟我走”，…….此时枪声在空旷的山间回荡，日泰倒在血泊中。没有强烈的哭嚎，只有烈风和沙尘飞舞在我们的耳膜间，盗猎分子远走的背影，剩下悲凉的生命结尾。在这三段中的情节处理中，导演运用人物的对话和镜头切换，以及自然声音的扩张，没有过多的心理描写，以巡山队抓盗猎分子的故事叙述中，却真实在现了一个顽强，恪尽职守的主人公形象。导演善于通过讲故事来表达哲学命题，激发我们对生命，对自然的思考。对生命对自然的思考 其实不仅仅局限在巡山队员的身上，其实你可以看出，导演对盗猎分子（可以说是扒皮子 被逼的那群人）的情节也是不少的。甚至来说没有站在一个特别歧视或者痛恨的立场。甚至一定程度上还有导演对他们的怜悯。如果你能在文章中写道这一点 那很可能就是你的得分点，因为大部分考生是想不到的。现在的学生 综合影评水平都不低 所以又时候 就是看谁有创新意识 能写的更有创意 思路更加的独特。二．出发意味着别离 影片运用时间的叙述方式，大部分是巡山队员驾车出发和停下的脚步。有一段画面中，巡山队员告别阿旺后，又一次踏上追捕的路程。此时镜头以俯拍视角为主，画面中的主体是在右上方渐渐远去的车队，和左下方的是阿旺的的小屋升起袅袅的炊烟，背景是路两旁的巍峨高山，显得阴暗而挺拔。运用对角线的构图方式和背景映衬，凸显了队员之间别离的伤感，也为接下来的故事情节做铺垫，暗示着前方道路危险重重，高山彰显了巡山队员的执着与顽强，给我们带来一种恐惧与不安。第二个分论点 明显有点虎头蛇尾，所以应该大胆的展开论述。因为你这篇文章字数也不多，甚至来说是不够字数的、所以分析还要深入 论点还要更加的清晰和深刻一些。可可西里的意思是美丽的草原，美丽的姑娘，藏羚羊是可可西里中最美丽的风景线，而残酷的拍摄环境中，重新审视了关于“存在”的思考。但在影片的背后却依然留给我们严峻的问题，滥用，生态恶化，可持续发展的问题，而这些问题不是空洞的，它意味着藏羚羊能维持多久，人们如何去保护藏羚羊，保护属于人类的。结尾注意去呼应开头，总结和升华自己的论点即可 字数也感觉有点少。其实结尾你可以安排两端 去收尾 那样就不会显得太突兀、

四川艺考编导真题训练--商业**

商业**是什么?

神奇瑰丽的第七艺术—**,在逾百年的发展历程中显示出越来越鲜明的大众文化特点,功能更强,商业色彩更浓.作为美国商业**的象征,好莱坞**的运作模式几乎影响了全世界的商业**,其中包括了已经形成自身独特法则,在世界**之林占据一席之地的香港**,而大陆**,也在商业**的入口频频试探,努力的用大众文化时代的潮流来冲谈政治宣教的色彩.对于大众文化时代商业**策略的研究,我们也遵循了这样一个由远及近的路线,从好莱坞的**帝国,到中国香港富有个性的**工业,进而关照祖国大陆商业**的萌动,力图从三者的联系和区别中总结出现代商业**具有参考价值和借签意义的策略,丰富大众文化时代的理论研究.

1,大众文化时代的商业**典型---好莱坞式

好莱坞,作为美国**的象征,在**的历史演讲中扮演着极为重要的角色.有着机器之称的好莱坞,历经百年而盛名不衰,并以一种更加商业化的面目主宰了当代世界的影坛它的发展过程和运作模式,本身已经成为世界**研究的一个重要课题,同时,也是引入大众文化时代商业**传播策略研究的不二途径.尽管**的艺术和商业之争并未在好莱坞的实践中得到协调解决,但**的功能及其对大众文化的适应无疑在好莱坞身上得到了最大的体现.

(1)百年风华好莱坞

好莱坞**工业的模式经历了三个阶段.第一个阶段是诞生于20世纪初的**专利公司.这种拖拉斯企业的成立,以绝对的垄断地位包揽好莱坞**工业的每个环节,从胶片生产,放映设备制造到影片制造,发行和放映等等.第二个阶段始于1918年,美国法院正式判决**专利公司违反反垄断法,从而造就了取代**拖拉斯的好莱坞的制片广体系.制片广体系的崛起以威廉姆福克斯的20世纪福克斯公司和阿道夫楚克的派拉蒙公司的代表.事实上,制片广体制的核心依然沿垄了**专利公司的传统,集制作,发行和放映于一身,并对这种体制不断加以完善,如派拉蒙公司实施的影片发行的州权益发,明星制度的确立,对影片首轮放映的垄断等等.因此,在1948年著名的派拉蒙裁决中,美国法院再次运用反托拉斯法案,迫使八大公司必须放弃制作,发行和放映中的一环,于是各大制片厂纷纷转为发行公司.这一裁决敲响了制片厂体制的丧钟,也标志着好莱坞的发展进入了绵延至今的第三阶段.权力的分散,制片厂的衰退不仅没有阻碍好莱坞发展的进程,相反倒给提供了一种新的活力,这种活力在某种意义上促成了20世纪60年代新好莱坞**的出现.

好莱坞不同时期的发展,都与世界各国精英的参与有关.换句话说,好莱坞的产生与繁荣,本来就是全世界**精英整体的功绩.美国是一个集大成的移民国家,其**王国更是荟萃了世界各国艺术家而逐渐形成的.

当今的好莱坞,已经构建起整体性的现代化运作机制和宏观而周密的资本运营方略.它形成了独立制片人制度,建立起拥有庞大覆盖的院线体系,它用高投入的宏大宣传展开营销战略与策略,它一类型化,工业化,方式来创作影片,同时也推崇不拘一格的多元化创作格局,它对世界**市场的重视与难以仰制的融渗等等,在某种程度上,影响了并将继续影响全世界**产生业的发展方向和运行模式.

2梦工厂的商业生产

好莱坞是一个制造梦幻的工厂,一台生产的巨大机器,它的生产过程充满了色彩,同时也具有突出的工业生产特性.在好莱坞**史中,类型片占由重要的地位.可以说,类型化正是好莱坞**的典型风格.形形的类型片,满足了人们不同,审美需求的口味,给早期的**观众更多的选择余地.人们所熟知的类型片有动作片,西部片,恐怖片,科幻片,歌舞片,喜剧片,剧情片,等等.

(1)**审美需要的细分—类型片

在好莱坞,类型**就是影片标准化生产的规范.按照传统的说法,类型片一直是基于复现的人物,主题,布景,情节和图像来界定的.各种类型片都有自己固定的程式和视觉元素,导演只能在类型的艺术惯例的规范和指导下,不断复制组合形态特征相似有合乎既定价值取向的影片,这些方式十分容易形成重复,模仿,复制和批量生产.虽然正是类型片的这些特性招致了人们对好莱坞**非艺术性,非独创性的批评,但它成功地满足了大众的文化兴趣和偏好.相反,如果某些题材和处理方法不适应观众所熟知,所喜好的类型的要求,就可能冒商业上失败的风险.正如好莱坞制片人兼导演约翰福特所说,对应于一个导演说,存在着需要遵守的商业规则.在我们的职业里,一次艺术的失败算不了什么,一次商业的失败则是一个判决.

在好莱坞的第一个发展阶段,**的生产是以大批量,按配方,低成本,流水线的方式进行的,影片基本上是单一类型,很容易进行定性和分类.而在20世纪70年代之后,许多难以按单一类型划分的影片纷纷出炉.在这些影片中,以往分属不同类型的元素混合在一起.众多**元素的混杂使用,打乱了观众的固有欣赏口味,带来了新鲜和独特的刺激,把类型片带人到另一个翻天地.

这样一些难以定论而又富有新意的代表性类型片,他们的共同特点在于既保持了类型片的个性特点,又紧随着**艺术和技术的发展吸纳了更多的新鲜元素和思想,具有鲜明的时代特色,充满了求新变的探索精神和商业意识.

3星工厂---大众崇拜的工作坊

在大众文化中,明星这个符号,本身就具有非同一般的舆论价值和大众吸引力.而在好莱坞的工业坊里,明星也是一种可以制造的产品.通过有意识的宣传和舆论手段,好莱坞成功地推出了一个又一个的名词那个品牌.好莱坞不仅是制造梦幻的工厂,也是催生明星的基地.

(1)影片的造星运动和明星的票房效应

好莱坞,特别是20世纪三四十年代的好莱坞,是制造梦幻的工厂,是培育明星的园地.在好莱坞**和公众场合露面的是**明星,制片人则扮演了幕后英雄的角色,只是在后台安排筹划的一切.借助**的自身影响力,加上大量的广告和宣传,在这些偶像周围创造出了一种的气氛,帮助他们在大众文化中建立起至高无上的地位.好莱坞的明星制是其市场营销策略的一个重要组成部分.也可以说,明星制度是好莱坞征服世界的基础.

结论

可以说,杰出的导演,制作人,编剧等等,是好莱坞的另一类明星他们的活动通常在幕后,但好莱坞星光大道的熠熠星辉也掩盖不了这些接触影人的光彩和锋芒.他们不仅在好莱坞创造了一个又一个商业神话和**奇迹,也在商业和市场的空间里,为艺术**的生存保留了一块自由领地,展示着他们突破好莱坞商业模式的欲望和能力.

走进21世纪的好莱坞,开始想世界各地派出了自己的代表,经理人,推销商以及艺术家等等,力图在新的全球化潮流中,更迅速,更有效,更完美的控制全球**市场.当好莱坞的势力和触角伸向全世界的**市场,人们的态度已经不能简单的停留在批判后者褒扬的层面.好莱坞的法则和商业模式,对于全世界**市场的发展,包括中国香港地区**咯大陆**,都是具有相当的借签意义,值得深刻地探研和学习.