纪录片影评或推荐音频类型有哪些_纪录片影评范文精选15篇

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3.纪录片影评和**影评区别

4.法国**《微观世界》的解说词或影评

5.很急！关于纪录片《红跑道》的影评。不要观后感！

6.怎么样去写好记录片影评?

事先说明是抄得啊，原作者王语琛

音乐中的舞者——《舟舟的世界》影评

影片开场就是一段激昂的交响乐，伴随这段美妙的旋律影片带领我们进入了一个不完美的人的完美世界。

胡忆舟，一个再普通不过的人，他不仅普通甚至比普通人还要差得多。影片正式开始就是父亲带周周去看医生，导演开门见山的告知观众这部片子的主角就是这个弱智男孩。导演花费了十个月的时间去记录着舟舟的生活点滴。类似这种以特殊人群为主角得**也有许多，例如：《阿甘正传》《雨人》《马拉松》《母亲》都是以故事片的形式用精彩的情节和叙事来表现。但以纪录片得方式去观察一个普通弱智男孩普通生活的**算是首屈一指了，到底是什么吸引了导演会拍这么一个人？

舟舟的生活是简单而纯粹的，每天的生活都是从乐团排练室开始的，休息有固定的去处，平时会在各个剧团串门子。在乐团里有他固定的位置，背着破旧的书包，安静的走到自己的位置，这次他拿着铅笔和白纸，自顾自的做起画来，舟舟画得极为仔细，导演通过不同的角度细腻的拍这正在做画的舟舟，细致的镜头就如一位欣赏者的眼睛，这样的细致仿佛欣赏的是达.芬奇的画作。整部影片中导演运用的基本上是固定镜头或是长镜头，冷静的观察着舟舟的生活，没有去打扰，只是默默的守在边上，不加任何修饰和过多的情感，只是客观的反映。让观众能够真切的感受到舟舟的性情溶入他的世界，而这一切已不仅仅停留再他那天赋异禀的音乐才能了。

浪漫主义是舟舟生命的基调。在乐团现场彩排时，舟舟因吃了冰棍致使胃病突犯，在难受时一听到音乐响起立即开始了他的个人表演，在偌大的表演厅里，舟舟孤单的站在观众席中，好像他是唯一能领略这音乐的人，双手在空中划着优美的弧线，好像他又是唯一能引领这音乐的人。彩排没过多久就开始了正式演出，舟舟和其他人一样在后台梳洗打扮着，指挥走上指挥台，舟舟来到侧幕下，音乐响起导演在这里用平行蒙太奇的手法将两人的指挥同时呈现，同时指挥不同的是舟舟在黑暗的侧幕下进行着自己的首场演出而乐团置会在光彩夺目的舞台上领导着自己的乐队，相形之下形成对比。当空中划过最后一道弧线，台下爆发出热烈的掌声，舟舟笑了，气喘吁吁的用胳膊擦拭脑门上的汗并且鞠躬致意，同时乐团指挥手捧鲜花。这是你会觉得他孤单和渺小，但在他的世界中只要音乐还在他就不会孤独。导演用这样的方式让观众看到了舟舟心里那片纯净的音乐圣地，没有功利的演出，没有虚的随声附和。一切都是那样的真实，伴随着激昂的音乐和绚丽的弧线冲击着观众的心灵。

舟舟身边也不缺少朋友，有话剧团团长待他如儿子般亲切而耐心教他朗诵，有乐团指挥耐心的传授指挥的经验，有好友刁岩为他能够登台而奔波。这些人为舟舟日后的生活打下了基础，而他们也是被舟舟的善良简单和纯粹所吸引。舟舟虽傻可从不会给别人增添负担，他有着自己的节操，例如：旁白说道“老资格的舟舟也不白吃，他的存在本来就是一种和谐”“舟舟没有文化，但有一定修养，虽然他是一个对自己的行为不用负法律责任的人，但他从来不做损害他人的事，并有一定的自我约束能力。”父母也让舟舟学会自力更生，不愿他给别人给社会增加负担，父母的思想在舟舟身上得到了延续，因为父母希望舟舟以后能生活的有尊严而不是接受着别人的施舍与怜悯，在片中舟舟难得的回家吃饭，旁白道：“谁家的孩子谁心疼，舟舟不怎么在家吃，因此特意做了些好吃的。”从中我们能了解得到作为父母能看道每天舟舟在外面所受到的歧视和嘲讽，所以要求舟舟去路边的打气摊子实习，因为生活的需要最真实。

舟舟没事的时候总要坐24路公汽去汉阳商场，到固定的商店表演走秀，晚上一人站在路边高歌。他只坐24路是因为坐车从不要钱，去汉阳商场有免费的午餐，游戏和奖品，而拥有这些仅仅是因为他是个弱智，所以可怜他；或者是为了招揽生意亦或是觉得有趣好玩。这部片子想要抒发的人文关怀思想不言而喻，但在我看来导演不仅仅是呼吁人们去关注和尊重这些弱势人群，而是借用那朴实的镜头讽刺着现实中的某些人。人们通常会觉得舟舟可怜，可真正可怜的难道不是我们吗？我们的心灵慢慢被肮脏现实所侵染，不再有他那样的纯洁，思想也不再纯粹，并且被现实生活磨掉了生命中本该拥有的梦想与执着，仅仅能付出的那份而做人最基本的尊重与关怀也变成了廉价的嘲笑，这难道不可悲么？“和每个人一样，舟舟远不是一个完人，他有时也会做出一些有损自己形象的事，但从另一个方面看，这不能不说是一些人对他态度的折射”舟舟就像一面镜子折射着现实中人们的形态。“一切生命都是有尊严的”这是影片的核心，希望人们懂得尊重自己，尊重别人，因为生命无所谓贵贱之分。

或许天才的人生注定要带着悲凉，如《海上钢琴师》《美丽人生》《莫扎特》等这类影片，片中的主人公都是沉浸在自己的世界中，不被世人所理解，舟舟的请求被断然回绝，从不会在听音乐时睡觉的舟舟也在这时闭上了眼睛，仿佛自然的排斥着这所谓的音乐，便陶醉在自己的音乐中。这也是他们不会沦落为世人的原因，有一颗沉静的心，横亘在自己的世界中，也只有这样才能真正领略到艺术的真谛。

这头霸王龙有点拽，盘它：《史前星球》全网首发国语配音版）

纪录片幼儿园影评分析：

20世纪的初期，导演将镜头对准了一个普通的全托幼儿园。纪录片的开头就是刚刚进到幼儿园小班的孩子们，哭喊声撕心裂肺，彷佛将观众也拉回了那个纯真的童年。

我一直认为纪录片可以分成不同的段落，可以有剪辑上的别出心裁，但最重要的是寻找到一个触动人心的点，并且毫不干涉地做最真实的记录。

毫无疑问，本片真正做到了成为一个无言的旁观者去记录在幼儿园里所发生的点点滴滴。

三年之前我就看过这部纪录片，时至今日回想起来我总是想到那首《茉莉花》，音响是一部作品十分重要的组成部分。

对于纪录片来说，同期声所占据的位置显得更为重要，是突出影片真实性很重要的一点，但这不意味着音乐的部分并不重要，相反在有限的篇幅之中有更突出的表现，着同样能够令人难以忘怀。

哪位帮我找一篇纪录片《空山》的影评，谢过~

片名：史前星球

影片概述

类型: 纪录片

制片国家/地区: 美国 / 英国

语言: 英语

首播: 2022-05-23(美国)

集数: 5

单集片长: 45分钟

影片状态：已更新至4集

剧情影评

《史前星球》以白垩纪时代的环境为背景，描绘了海岸、沙漠、河流、冰雪世界和森林的场景，展示了鲜为人知且令人惊讶的恐龙生活。

一只强大的霸王龙在游泳、一只凶猛的迅猛龙正在弯曲其致命的、独特的爪子、食人鱼正在展示球状的颈袋。自1999年BBC的《与恐龙同行》以来，还没有一部剧能以如此视觉震撼、科学准确、拍摄精美和令人沉醉的方式捕捉到远古时代的生活。

这些只是《史前星球》预告片中的一些惊人的视觉效果，《史前星球》是苹果TV+的新纪录片系列，讲述 "6600万年前 "地球上的一群特殊生命。

这可能是迄今为止最雄心勃勃的自然纪录片。影片由乔恩-法夫罗和迈克-冈顿制作，大卫-爱登堡爵士讲述，背景音乐由奥斯卡奖得主汉斯.齐默创作的，这部新的专题片在各种意义上都是史诗般的。视觉效果反映了现有的最佳技术，内容依据则是来自古生物学家们最有趣和最新的理论，为我们展示一个，你以前从未见过的行星地球。

翼龙拥有巨大的喙和向后折叠的翅膀，像巨大的手杖一样可以行走，看起来令人难以置信；雄伟的蝶龙爬上巨大的淡水湖，吞食拼命跳跃的鱼；灵活的（非常像鸟）迅猛龙从一个不可能的陡峭的悬崖上滑行和跳跃；巨大的泰坦龙在群中争夺主导权，所有这些都在超现实的CG中得到辉煌的呈现。

这是一个精心的制作，绝对是适合所有年龄段的人都可以享受的系列。如果你对恐龙、古生物学、自然 历史 、自然纪录片有轻微的兴趣，甚至只是对作品中的视觉特效感到好奇，那这是一个非常值得观看的影片。

推荐指数

本片推荐指数：10星。

《史前星球》是一个绝对值得观看的纪录片。它满足了我们对史前环境的赞叹，和对恐龙时代的幻想。郁郁葱葱、逼真的宏伟生物的展示，非常适合在大屏幕下观看，同时也是一部非常好的科普大作。

纪录片影评和**影评区别

《空山》影评摘录1

2005-11-21

不可磨灭的红色经典

《空山》的剧本是根据《廖花河》改编的，抗战题材的**比较多，但像马鞍山战役这样壮观、悲壮、气势浩大的题材，并不曾为我们熟知。其中的这些不可思议的事情会令我们震惊：27名八路军伤员战士，经受敌人上百架飞机的轰炸，上千敌人的攻击，死守七天七夜，居然没让敌人攻下来，让人“不可思议”；期间，包括一些老百姓，在战争中表现出来的决心、毅力、面对死亡的智慧和勇气，是中国人民的骄傲，给人非常大的鼓舞。

我们踩着先人的身体蹒跚而行，千百次机缘错过，终于会在一些机会中重又看清他们的脸，看清时光荡涤许多人生大事，先人们却坚定不移的铺陈了我们前进的道路，所有的麻木与腐化如捡起的树枝，边走边在道路上轻划，也会有一股股细沙流溢……喀擦一下所送走的，都被扎根进记忆去酿制未来的问题。追求与信念是不老的指引。

一场不可磨灭的经典战役，一部伟大的**，一段感人至深的回忆。也许事隔多年，当生活的安逸与物质的享受使我们满足，需要有这样一部**，能时刻提醒我们安逸生活换来的代价，是无数先烈白骨的堆砌，是他们鲜血的流淌。

05国金1班 徐轶人

《关于<空山>》

作者: 花青藤黄 发表日期: 2008-02-21 22:28 点击数: 1019

寒的最后几天，我抓紧时间看完了阿来的《空山》一二。

两本《空山》，四个故事，都是描述了那个名叫机村的藏族村落的故事。它的结构有点像邮票中的连票，单独成章，连起来看却是一个风俗长卷。

第一个故事《随风飘散》有点唯美，诗化的语言和氛围精雕细镂了一个屈死的孩子格拉的故事，我想象着作者的神经也如那个容易受伤的名叫兔子的孩子一样薄如蝉翼细若金缕，他屏息凝神轻言细语，诉说这一个纯净如晨曦的露珠般的故事，故事的结局很奇特，仿佛是蒙太奇的手法将真实和虚幻剪辑到了一处，格拉的灵魂随风而散，留给人淡淡的忧伤，只是，这忧伤也如晨曦之露珠，随着天火引起的炙热升腾而消逝无踪。

《天火》这个故事如同标题一样狂热，四处都是火，自然界是满山遍野不可阻挡的森林之火，人世间是狂热浮躁的心头之火，社会上是席卷一切毁灭一切的革命之火，作者心里熊熊燃烧的愤怒之火，这一团团火明灭摇曳，将阅读者也焚烧起来。作者如火焰一样明丽的文才引燃了我，使我迫不及待阅读下去，就像被点着的火柴追逐着火苗，于是，那火便在我心里也燃烧起来，焦灼愤怒，我几次不得不停止阅读，走到月光下，看看月色听听虫鸣，然后回屋再读。如水的月色浇熄了心头那腔火，我听见火焰嘶嘶的哀鸣，然后袅袅的烟隐去，只留下灰烬，在月光下聚拢，又散开……

《达瑟和达戈》是四个中篇中情节最丰富的。两个年轻人，完全不同的两个人，命运之神安排他们在某年某月某日的某刻相撞，然后他们的生命轨迹就开始交错平行，这个开头有点像王家卫的**，“这是公元19××年×月×日，这两人的距离不到0.000001米”。他们两人的名字就是复杂人性的显示，一个是为爱情做了傻瓜(达戈)的精明人，一个是不断思索着的终于使自己成为箭镞(达瑟)的愚笨的哲人，水与火的两个性格可亲可敬，作者对于达瑟显然是具有特殊的深情，字里行间都能看到温情与莫名的哀伤。

最后一个故事《荒芜》有些草率，仿佛是弹指一挥间，这个机村就荒芜了，人心也荒芜了。我猜想，也许是作者不忍面对，所以在时间的处理上又用了张爱玲喜欢用的蒙太奇剪接，将七十年代末直接过渡到九十年代，时间跨度有点太大。再者，主要人物索波的心理转变得有点莫名，如同荒草骤然长出，他的成熟仿佛也是一宿间的变化，缺乏一点说服力。总之，这最后一个故事有些懒洋洋，作者不勤力，读者也有些乏力，蓦然合上书，蔓草便迅速抽枝长叶，将层层书页包裹起来，长成一道寂寞的篱。

应该说这是本可以一读的书，每个故事还算精致。可是整体来看，它们没有同作者设想的那样成为风俗长卷或历史长河，它们各自唱着不同的山歌，或低柔，或激昂，可调子无法和谐一体，所以长篇的帽子对于它似乎不妥贴。纵观作者的笔力，似乎也有些虎头蛇尾的嫌疑。也许是我妄言，我总觉得，一个作家，若不是写连载，就要耐得住寂寞，不妨将自己的全部写完，然后润色修改使其和谐如一，此时再托付于出版社为上，一来是对读者负责，二来也是对自己负责。

法国**《微观世界》的解说词或影评

**和纪录片不是完全不同的两个片种，纪录片是包含在**中的，题主说的应该是纪录片和剧情片不同。

剧情片和纪录片最大的差别在于生产体系的不同，即剧情片追求的是确定性，最好就是将导演脑子中的画面直接挪到画面上来，有一个调侃的说法是，王家卫在拍《一代宗师》时,赵本山点火柴那段重拍了无数次，当最后一遍结束后，赵本山如释重负，问，这次哪里做对了？王家卫说到,这次，火，对了。

但纪录片的最大魅力是不确定性，其实你不知道最后的结局，在新的场景出现时，它要求你有很强的随机应变的能力，去记录每一种可能性，但也不是说导演就这么跟着未知的变化亦步亦趋，而是要有一种筛选和提炼的能力，如何让一个好的故事从中慢慢从中浮现，这个我觉得是很考验人的。

纪录片的意义在于对真实的目击与纪录，譬如，在剧情片中，导演要将摄影机掩藏起来，将摄影机的视点伪装成观众的视点，但在某种意义上说，也天然的构成了关于导演和观众之间关于“虚伪的共识”的表述，而在纪录片中则没有这个约束，纪录片不需要隐藏起摄像机的存在，甚至很多时候，还需要故意让摄像机展现在观众面前，换取观众的信任，达成对真实的重现，所以，纪录片天然就承担着某种目击者的身份。

很急！关于纪录片《红跑道》的影评。不要观后感！

纪录片《微观世界》，是1996年嘎纳**节技术大奖。19年获得法国恺撒奖8项提名，并最终夺得最佳制片，最佳摄影，最佳音响，最佳音乐，最佳剪辑5项大奖。即使这么年代久远的片子，在今天看来还是有许许多多可圈可点之处。 《微观世界》这部纪录片以动物的视角来展现昆虫的世界，画质非常出众，画面显得异常透彻、干净，而声音方面，整部纪录片除了开篇的一小段描述之外，几乎没有人声，全由昆虫的窸窸窣窣和巧妙的配乐构成。但是整部片子却不显得沉闷，因为它不单纯是一部“说教式”的纪录片，它就像是由昆虫们粉墨登场倾情出演的一部剧情片，诉说着昆虫们生活在这个世界的点点滴滴，纪录片处处洋溢着法兰西式的浪漫情怀。 **《微观世界》里有这样一幕，两只长途跋涉的蜗牛，各自有各自的方向，某一天恰好不偏不倚地出现在对方的面前，敏感而细致的触角，渐渐伸长，是向对方及命运的试探，触到又缩回来，仔细揣摩与酝酿，终于，彼此同时向前、再向前，直至身体完全的揉和在一处。在雅克·贝汉的镜头下，它们的肌肤湿润而柔软，所有的感官细胞都极致地张开，闪烁着晶莹的渴望。它们的一生中能有多大的几率能让它们在长途跋涉之后能碰见与自己一样的同类，与自己一样有着相同的外壳、气息，甚至梦想。这样的相遇，会是如何的让人激动。毕竟，一辈子的运气，也许都积聚在这一刻而发散，没有前言，没有后语。这是我看到过的影片中最的一幕，每一分每一秒都充满了对生命的热情和感恩。

此外这部纪录片运用了拟人化叙事的手法，注重用生物共有的感情来打动人，它不注重于介绍昆虫们的生活习性，而是像讲故事一样把昆虫们的生活娓娓道来，而且很成功地“用画面讲故事”。我们看到屎壳郎锲而不舍地推动粪球时，会被它的执著感动；看到毛毛虫秩然有序地排队前行的过程中，突然遇到另一队毛毛虫，秩序被打乱时，我们也会跟着它们惊慌；看到蚂蚁们背着比它们自己还要大还要重的食物时，会不自主地钦佩蚂蚁们的勤劳艰辛……在观看影片的时候，我们就会觉得，昆虫们和我们一样，会有亲情、爱情这些情感，也会争强好胜，也会和爱侣缠绵甜蜜，也会在生命受到威胁的时候感到害怕。 当然影片在处理上还是有些尚待商榷的地方，比如在画面剪辑时，非常混乱不堪，只是一堆凌乱的镜头堆砌起来，让人无法理解。不过也许是因为当时剪辑技术的发展没有今天进入数字时代这么迅速的缘故吧。还有在蜘蛛捕虫的那一段，明显是人把可怜的虫子扔在蜘蛛网上的，摆拍的痕迹太过明显。最后虫子的配音也有点不太对劲，给虻配的振翅音倒更像是蜜蜂的声音。 不过也许正像这部纪录片几乎没有使用传统纪录片配加的演讲模式一样，为的就是使我们更多的关注画面拍摄所要表达的本身，而不受其它干扰。所以，对待这部影片的利弊上，更多的应该从影片所要传递的东西来说。影片背后传达出的平等的观念才是这部影片最出彩的地方。法国的纪录片没有太多吸引眼球的很炫的技巧，而是通过一种特殊的讲述方式去吸引我们，让我们去感受，去领悟，这种纪录片所包含的人文气息是很多其它同类纪录片所难以企及的。

总而言之，影片《微观世界》用一种浓厚的法兰西式浪漫情怀，为我们展现出了另一个不一样的世界，让我们理解昆虫们的喜怒哀乐，让我们去尊重，平等的对待生命。我想，这才是它真正出彩的地方。

怎么样去写好记录片影评?

　

开头，是一个个小小的小朋友们一个接一个地伴随着随着教练的大声喝骂跳进了固定的镜头里，镜头的背景是一色的大红，教练的方言语汇丰富而带有调侃，小朋友们的表情也各富特色，人物的个性似乎在一开始就那么鲜明直接地交给了每一个观众。就这么，一下子叫人扎进了他们的世界，直到全片结束。

片子讲述的其实是一群练体操的小朋友的普通生活，看起来就好像是简单的生活片段，普通平实。然而渐渐的，当围绕小朋友们的家长、教练们一个个接连登场后，你才发现原来镜头切开的，是当下这个鲜活社会的一个小小截面。导演似是伟大的手术大师，他总是不露声色地、却有选择性地把一些看似平淡琐碎的细节呈现给你，然后让观者在自己的脑海中去链接，继而发酵。

在这部片子里，我们不仅看到了一群自小就开始接受看似枯燥甚至残忍的体育训练，我们还看到了小朋友们身后普通人家庭的真实生存状况，而他们便是这个繁华时代里总被忽略或被概括化、概念化的人群。艰苦的童年背后总是背负着超过常人的困境与希冀。感谢这部片子让普通的新上海人、隔代抚养孩子甚至领养孩子的老年人，及至本身处于压力之下的普通教练员们的真实的情感状态呈现出来，并作为这个时代真实的印痕。

2.

而耐人寻味的，总是那些无法一言明说的东西。比如，这个世界的残酷的现实性与人性理想的一面，一个小朋友说：我不要冠军要留着小辫子（因为教练说要去比赛就必须把留了8年的小辫子剪掉），另一个小朋友回答爸爸为什么去北京不去看奥运会时说，那我要练体操怎么办啊。比如教练在严厉甚至不近人情的训练方法的背后的立体、丰满的人物情绪，另你很难武断地下结论，这是对的，那是错的。就好比片子里美术老师让小朋友画自己心目中的金牌，想象自己获得金牌后会怎么样，至少我看到的，是很感动的东西，而未必是一些评论说的一种对小孩过于功利的教育。看片子的时候，在起初的不忍以及由此激发的本能的抵触之后，甚至有念头觉得这么小接受残酷的身体训练以及及其现实的理念训练，是不是这是提前社会教育的一种，在这个世界倒是值得庆幸的事呢？就像导演自己说的，好比有些体制的确不合理，但是就是有存在的理由。就这样。很多事都这样。

其实最后去比赛小朋友们都获奖了，团体金牌。我想这也是最通常的一个结局。但导演不想把这作为结尾。因为不想去证明什么。这反而与这部片子的整体基调与理念非常契合，同时也圆满了。因为本质意义上，这不是一部儿童片，也不是一部“人间体育”。

3.

摄影也非常棒。几个镜头唯美异常。记得三个印象很深的画面，一个是仰拍的几柱香遥对皓月，一个是以摩天大楼为背景的蹲坐的小孩，一个是路灯与月夜的对话。。。

做着体操动作时的小朋友很少通常体育节目似的镜头，经常是特写或者全景，镜头的变化，让心的距离贴近了。

音乐来自《秋天的虫子》乐队。干超说是荷兰人选的，却差点找不到作者。几经周折才找到可以支付版权的对象。好像乐队已经解散。说实话，音乐在里头很贴，很贴。回来在网上很地找到了试听，却似乎有那么一首始终找不见。两个小朋友邓彤和小王一起吊单缸的“标志性”长镜头时配的音乐倒是似乎找到了。很感慨，多年前对门的同学每晚练个摇滚每晚，而直到现在才总算找到一些感动的入口。而想当年的自己却总是涂鸦一些风轻云淡的音符摆弄一些黑白无常的棋子，岁月曾经交汇，却终于走向一个的远方。

4.

导演干超。

自从《房东蒋先生》之后就开始欣赏并关注。

主持人问如何才能拍出获奖的纪录片呢。对于这个“超现实”的大雷，干超自述出发点很简单，只是为他们记录一段岁月。或就是由于出发点简单，所以片子显得更加开放和丰富，因为没有功利。干超说其实还有一个原因，说拍小孩是之前的愿望，而体操的小孩具有动感，好看，比如相对琴童。同时时间也有限，体操相对自由，相对课堂学童。

而更重要的，其实应该还有际遇。干超说那天先遇到了姚明，接着推开隔壁的门便看到这批小孩。我想应该是这一瞬间的感觉才是最重要的。或者导演获得了多重的强烈的对比。当下的明星和似乎是明星的过去，巨大的明星和渺小稚嫩的训练者，一群痛苦着却又喜欢着的而你陌生的东西。这或就是拍摄的冲动。

而看一个人为什么成功，首先应该看他在思考什么。或者看这个世界的角度。不然有冲动也未必拍得出味道来。如果要探寻这部片子所谓成功的奥秘，或就是这些一步步关联的内在的因素以及外在际遇的激发。五个月的业余时间，没有内在的理念是难以成为这部片子的。

而对于观者而言，好的文艺作品的内核似乎都在于分享。不是孤芳自赏，也不是谆谆教导。不是颠覆，不是批判，不是“揭秘”，不是哗众取宠。。。而仅仅是呈现。更难得的是带有思想的呈现。

或许残酷的体育竞技与稚嫩的幼小儿童之间的对比过于强烈，而其中夹杂着丰富的见仁见智的内容，才赋予了这部片子耐人寻味的内涵吧。

重要的是，呈现的是内心的真实的多面的东西。则评价是交给观众的。

5.

干超还自述了一个片子的优势。他感叹中国人都不容易。朴实隐忍。所以人物在镜头前有很多真实情感的流露。这在国外是不可想象的。的确，这也是观片过程中最吸引人和打动人的地方。声音方面导演也自谦了，非常好，几乎就以为是**的效果了。

国人的确如此。美德天然。而我疑惑的是为什么总是要在国外获奖以后才可以得到承认甚至追捧，是不是只有象《红跑道》这样几乎没有收到什么制约和管束的作品才可以抵达“真实”（因为现在的这个纪录片展映活动的名称就叫真实中国）。

从某种角度来看——如果我们和导演一样站在这片跑道的上端来俯瞰这个世界，我们自己及至整个时代似乎都还是在红跑道上起步的小孩，伟大的经济与稚嫩的文化肩膀，残酷的物质教育与微弱的社会自觉，面对巨大的致富冲动，单行道上飞奔的我们还可以支撑多久？

镜头里没有答案。

1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)**特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. **语言评论。《 红高梁 ――中国**走向世界的起点和成功之路》。 2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣 平津战役 的结构艺术》。 3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《 开天辟地 中的象征手法赏析》。 4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**<>的节奏艺术》 5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》 6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣<大高高挂>中的音响》 7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在"形式"中强化"意味"》。 8. **细节评论。《耐人寻味的"纳银密账"》、《一串闪光的项链》。 9. **表演评论。《眼之魅》 10.**音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;"新时期军人银幕形象剖析"、"青年女演员为什么不能长青"、"何必都往浴缸里跳"、"丑星为什么走红"等论题是综合某类影片创作倾向选的。 **评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 四、影评写作要求 (一)紧扣"**"与"评论"。 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌"故事加感想"或有观点而无论证。 (二)总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞"炒作"，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮"公式。 (三)思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 (四)注重思辩、讲究文。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解"，不要趋同，说一些都明白的"正确观点"。构思立意如同兵家谋略，"见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪"，"出其不意，攻其不备"，以奇制胜。 注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 PS: 有很多人认为看**就看**呗，评什么?论什么?但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么?得到了什么?再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄? 这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大 不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家 在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了 当然，没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外)，当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好 最好的一句话是- "深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解" 不是一定要中规中矩的写影评，正面.反面.侧面的见解都是很独到 化简为繁，化繁为简，字字都是精