1.影评怎么写?要从哪几个方面入手?

2.什么是影评?怎样写好一篇影评

3.不懂**,可以写出好的影评么?

影评怎么写啊_影评是什么怎么写最好

可以用以下几个方法:

1、历史方法。

在批评**中,历史方法是最主要的方法之一,在运用这种方法时,会依据它们在**史中的地位,从历史发展的角度出发进行分析,让读者了解当时的历史,以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写**时,也可以从民族性格的角度来讨论**,这种方法背后的假设是,**文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思,根据形式和内容的模式对**进行分类。类型的讨论经常是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系,来定义和检视一部**。

看**可以给人带来愉悦的享受,让人紧绷的状态缓解一下,也可以了解生活之外的许多事情。可看完**,想要把自己的感受准确分享给别人,实在是一件非常难的事,我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好**介绍给朋友。

从来没有从专业的角度客观地评论过一部**。

5、形式主义的种类。

主要是关于一部**的风格和结构,或是有些**技巧是如何在**中呈现和组织起来的。

影评怎么写?要从哪几个方面入手?

怎么写影评?

看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时,它又避免了命题作文的偶然性,有利于考出真实水平。也因为这样,它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同,笔试的成绩更加具体、客观、过硬,所以在专业考试中,它占有举足轻重的地位,每个考生都必须认真准备。

那么,怎样写好看片分析呢?根据以往的经验,提出几条建议。

一、 不要写成观后感

写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说,“外行看热闹,内行看门道”。简而言之,所谓看片分析,就是要你以“内行”的眼光,讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。

2、 “串讲式”,或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。

3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为“条条框框”、“八股文”,很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。

正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头,或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”,或“首先、其次、再次”,或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。

最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把“框架”当成“框框”,束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。

三、 要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后,下一个难点就是,从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛,我们不妨由浅入深,从感性到理性,逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想,就能学会抓主题(中心思想)、结构(段落)、手法(写作特点)等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创作方法,流派,体裁,风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。

2.人物方面。作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。

3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。

4.结构方面。作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。

5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。

6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。

7.镜头方面。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。

8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。

四、 要全面考虑,掌握分寸

写文章最要讲辩证法,要全面处理各种关系,掌握好分寸,防止走极端。

1、要充分肯定优点,而不要专门挑刺。金无足赤,人无完人,分析作品当然可以讲它的缺点,但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低,用大半或全部篇幅讲缺点,这就很不应该了。要知道,拿出来的电视片,除特殊情况外,都是好的伙比较好的,甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点,附带言其不足,在措词上、提法上也要谨慎,如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光,但不要乱用专业术语。有人太急功近利,刚接触几个专业术语,就忙不迭地对号入座,结果捡了芝麻丢了西瓜,只剩下“看镜头说术语”,变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂,没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品,但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的,分析时必须

进行横向和纵向的比较,与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较,才能比出特色来。此外,许多作品都与时代背景有关,特别是新闻片,要特别留意它的拍摄(播出)日期。

4、要学会看电视,才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松,这都是无可厚非。但立志当电视人的考生,就不能停留在这种水平了。他们看电视时,应该加上学习的目的,提高鉴赏水平,应该“带着学习的目的看电视,带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视,养成良好的收视习惯。要多看中央台,多看新闻片、专题片、艺术短片,以及好的电视单本剧,而要少看电视连续。看电视的时候,不要以“小市民”的眼光看,而要带着问题看,边看边想。先要理解作品,深切感受每个镜头的表达效果,分析这样的良苦用心,当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议,与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字,或一段文字,或小评论,然后请有关专家老师指导一下,练几次笔。

今年考看片分析时,为了防止偏题的现象,普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是:

观看短剧《较劲》,写不少于1500字的影评,题目自拟。应包含以下内容:一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点,这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。

有的干脆不用作文形式,而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是:

看电视片《蕉窗听雨》(注:是一部介绍苏州园林的艺术专题片)回答问题:一、这部电视片如何表现人与自然的和谐?又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合?(40分)二、请举例说明“相识固然不难,理解未必容易”这句话的含义。(30分)三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理?(30分)

这种考试安排限制了话题,使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解,没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些,但它们的套路基本一致。这种回答,也不能像中学那样简单地列几条筋,否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时,仍应以写文艺评论为主。

什么是影评?怎样写好一篇影评

写影评,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。立意要新,开掘要深。好的影评,一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息,一方面又能帮助观众正确理解**,培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

一部**涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。

写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

影片赏析的方法:

反复看自己喜欢的影视作品(每次都有新收获)

反复鉴赏大师的作品

与他人分享影片赏析感受

有意识的的记忆重点的东西

影片赏析的角度:

影像:影像构成主要元素、构图、景别、角度。运动、照明、色彩等

声音:语言 。音响,音乐

剪辑:影像剪辑 (包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑)声音剪辑

还有导演、故事、**风格等,**风格又包括现实主义、古典主义、形式主义等

不懂**,可以写出好的影评么?

A.在看影片的时候一定要学会做笔记,多记录,写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度,梳理影片的内容和思想,在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点,以及分论点、论述方式,找出各自的论据。

B.在全面、整体地把握影片主题的基础上,提出自己的观点,这就是影评的论点,以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出,可以遵循一定的范式:影片通过讲述一个什么样的故事,反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题,直接概括自己的论点;还可以在主标题之外设置副标题,主标题是对论点的概括,副标题则表明论述的角度或说明。一般来说,影评都有副标题。

C.评论文章的主体部分,在这一部分中,应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中,应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文,即首先提出该分论部分的论点,这一论点同时又是总论点的分支论点。继而,应当设置论据,采用影片中对于分论点最有说服力的材料,加以佐证。接着,应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述,旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点,找到一个切入点,区分和设置不同的层次,呈现为层层递进的态势。然后,论者可以依层次进行论述,每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分,均应有每个层次的论点,均应设置论据,并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。

D.分析之后的综合,既呈现为对于各分论的集中与概括,同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合,同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来,得出更为丰富和深刻的衍生性意义,使人获得更多的启示。演绎之后的结论,既是对于论题的剖示,也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进,其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后,继续有所深化和提升,得出更为丰富和深刻的衍生性意义,这些都可由论者根据需要去把握。

E.应把字体写得工整、清晰,给改卷老师留下良好的卷面印象,尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间,再仔细检查一遍是否有错别字,是否存在语句不通等问题,然后加以修改。建议不要进行整段大改。

不懂**没有关系,只要会看会总结就好了,影评除了从专业角度上来写,还可以从感受上去写。以下我列一下不专业的角度下可以写的角度。

一,可以从片子的舒服度去写。比如一部片子,作为观众的角度,看它的时候是不是舒服的,这一点上很重要,如果大部分观众看这部片子的时候,觉得压抑,不舒服,那肯定是有问题的——恐怖片除外。

二,可以从演员的演技上来写。演技虽然是个比较专业的词语,但是一般人还是能看出来演员们是否演得好的,贴近角色,贴近生活,表情丰富,笑有笑样,生气的时候有生气的样子,伤心的时候有伤心的样子,无助的时候有无助的模样,疯狂的时候有疯狂的表现…………就是好演技的体现,不少人可以从这上面去写。并不需要多专业。——如《速度与激情8》里面的反派女人塞弗。

三,剧情的完整度。一部片子,首先是要有一个完整的故事的,这个故事展现得是否吸引人倒是其实,主要是这个故事连不连贯,会不会东一点西一点,看着都不知道拍的是什么,这种感觉普通观众是可以感受得到的,也不需要多懂。——如《王朝的女人·杨贵妃》就是一部极度凌乱剧情的片子。

四,插曲和配乐的合否与否。配乐与插曲,在**里面很常见,是不是合适,听曲不一定听得出来,但可以看词,像一个喜庆的场面,来一首日本国歌类型的音乐肯定是差评的。像伤感的场面,来一首喜刷刷肯定也不可以。

五,看演员念台词的感情。念的跟背书似的,肯定是不行的,有感情与否,跟台词念的是怎样的,一般观众也是可以感受得到的。像背书一样没有感情的台词,一听就会觉得很刺耳,不需要多专业的辩识度。

六,看演员的形象造型。化妆上来说,越真实的妆容表示一部片子的走心与否,一部**如果连造型都随随便便,那么演员再好也补不齐,演员造型等于是一部片子的脸,如果造型上太差(这里的差不是指长相,指的是是否贴合角色),那这部**是宣传不起来的。——如《微微一笑很倾城》**版的众演员,绝逼有八成得罪了造型师。

在以上几个方面,都是不专业角度上写影评的切入点,不需要多懂**,影评只是写出来看了这部剧的感受,通俗上来说,只是一篇观后感,并没有多高大上,所以不需要太过于低估自己,对**不懂,完全可以写出一篇好的影评。