关于赵氏孤儿的影评_赵氏孤儿电影评价

1.韩国**真实豆瓣影评

2.《赵氏孤儿》影评怎么写？老师要求论文格式！1000字！

3.古装历史**《赵氏孤儿》，虎头蛇尾的武侠片，是陈凯歌的半成品吗？

4.哪些**你觉得好看，可大众却普遍认为是烂片的？

5.求《赵氏孤儿》影评

我也说说，年底四部片子，我看了三部，非诚勿扰2我没看完，三部中只有让飞我觉得应该讲还是挺不错的，赵氏孤儿和大笑江湖简直就是烂片的平方，看完了想吐，非诚勿扰2看了半截，没有了第一部的感觉。第一部还是很不错的。

韩国**真实豆瓣影评

进入12月份，贺岁档期正式到来，之前的《哈7》、《生化危机4》神马的都已经成为浮云，不会再对贺岁档的华语影片产生任何威胁。《赵氏孤儿》、《让飞》、《非诚勿扰2》三部大戏前后排开，谁都不抢谁，谁都不跟谁争，呈现出一片和气生财的景象。尤其是陈凯歌的《赵氏孤儿》，不管是躲《让飞》还是什么也好，档期从原定的16号直接提前到4号，多半是想给自己减少一些威胁，让自己有更多的时间能够在拍片中占有优势。但“”是躲过去了，却遇上了一拨唱二人转的，《大笑江湖》明显是看准了“孤儿”好欺负，毕竟姜文的从来弹无虚发，而冯小刚的喜剧更是贺岁鼻祖，无论遇到谁都会死的很惨。于是刘老根同学选择了本就为悲剧的《赵氏孤儿》，加之陈凯歌这几年在观众心中并没得到太高认可，想借着自己的喜剧把对方搞成真正的杯具，但由于有着近年来烂片专业户朱延平的存在，自己却先成为了杯具。《大笑江湖》在12月3号的上映，就好像在三道贺岁大餐之前让人见到了一坨盖着锅盖的屎，看上去应该很香，揭开锅盖则臭死个人。

其实，在观影之前，对《大笑江湖》还是略有期待的，毕竟有着赵本山和小沈阳，最不济还也能弄成个**版春晚或者武侠版《乡村爱情》吧，但我忽略了两个重要的因素，那就是这部**的编剧宁财神和导演朱延平。宁财神写网络的本事我不知道也没看过，但自从进入圈以来，个人觉得就没写出什么像样的好剧本，即使是让他名声大噪的《武林外传》，也是因为那几个活宝演员演得好，真要是琢磨每集的剧情故事，挺没劲的。虽然说剧情在喜剧**中比在其他类型片中的重要性要显得略低，但你也不能当他可有可无，毕竟每部影片都要有它一个完整的故事来支撑。《大笑江湖》你不能说它没故事，可这段一只破鞋引发的故事显得是那么的支离破碎，想到哪编到哪，完全不顾观众是否在意，就连糊弄三岁小孩的故事都比这个吸引人。一部好的影片，其故事中的人物都有着十分鲜明的特点，但从《大笑江湖》中却看不到任何一个人物可以给你留下深刻的印象，不论主角还是配角感觉都像是跑龙套的，没有中心。

当然，编剧差了点，作为喜剧还可以弥补，只要其中能有几个经典的搞笑桥段也能留下不错的口碑，至少可以让大众传送，可是，借用小沈阳的一句话：这个，真没有！想想也是，导演是个台湾人，主演是一帮东北二人转演员，朱延平怎么可能知道他们的优势和长处？他怎么可能了解让这些人如何演才能逗乐观众？对于小沈阳等人搞笑功夫的认识，朱导演还远远不够。小沈阳之所以能够让人笑，一是因为那纯正的东北口音本身就带有喜感，当然最主要的还是他表演的台词给力。《大笑江湖》虽然基本保留了演员们原声原味，甚至还加入了各种方言，但台词除了赵老师的那句英文“别太放肆，没什么用”之外，貌似就像吃了软骨散一样再也给不出力，没有给力的台词，拿什么让观众乐？仅凭那几本众人皆知的武功秘籍？仅凭模仿或恶搞几段经典的**桥段？还是就凭小沈阳和赵本山那两张脸？这里本来还想说说小沈阳和林熙蕾之间的爱情戏，但作为一部喜剧，连喜都没了，别的在怎么说也没有用，更何况这俩人之间的戏，在小沈阳那张一直拧巴着的脸的作用下，无任何感觉。

想想在影片上映之前，曾有人发表文章，貌似是《大笑江湖》如何在票房上秒杀《赵氏孤儿》，分析了《大笑江湖》的各种优势云云。那个时候谁也不敢说这事儿就不会发生，可现在恐怕应该变成了谁也不敢这么说了。《赵氏孤儿》我也看了，虽然说不是特别的出色，但陈凯歌确实是用心拍了，也比之前的《梅兰芳》要好。如果这样一部影片会被《大笑江湖》这样一坨屎秒杀或者在票房上击败，那么陈凯歌导演真要回去搂着媳妇哭了。

《大笑江湖》影片本身并不可笑，朋友在观影时甚至睡着，不过，它的上映是个笑话，一个冷笑话，简直太糊弄观众了。赵老师，您还是带着您的徒弟唱好二人转，演好春晚小品吧，我们还同样会支持。千万别再瞎掺合**了，这玩意好腿也能给你整瘸了啊！

《赵氏孤儿》影评怎么写？老师要求论文格式！1000字！

一直以来，是枝裕和总是能够在复杂的社会大问题中探索真正的意义和真理。

他也许没有犀利的回答和坚定的信念，但他能在剧情的流转和台词的意境之间传递出你意想不到的释然。

是枝裕和是我最喜欢的日本导演之一，但是在《如父如子》之后，我总觉得他的作品变得乏味。

《第三度嫌疑人》可以说是最让人失望的作品了，一直到《小偷家族》我都不敢勇敢。

阔别多年后，是枝裕和从法国回到日本，然后辗转到南韩，最后带来了他的新作《掮客》。

影片上映前，赢得了戛纳**节的满堂喝彩。

宋康昊甚至创造了新纪录，成为第一个获得戛纳**奖的韩国演员。

其实只是看**前看到片头《掮客》和宣传片让我有点担心。

并不是我担心是枝裕和的不准确，而是乍一看，这个故事的主题与过去的作品太相似了。

看完**后，我认为《掮客》最棒的地方在于它完美地延续了是枝裕和**的动人特色。

就像《小偷家族》和《海街日记》的家庭氛围一样。

更像是《如父如子》的序言。整个故事围绕着家庭成员的构成和亲情、血缘、身份等观念展开，充满了情感和深刻。

说到是枝裕和，一个词就是“孤儿”。

这不是是枝裕和第一次解释这种类型的主题。

但每一次他都能抛出一种新的哲学，在演员情绪的释放下，交织着无尽的涌动。

是枝裕和，60岁，1995年开始执导，至今已有27年的**生涯。

真正引起国际关注的是他2004年的作品《无人知晓》，该作品取材于真实的日本悲剧。它描述了一个女人和不同的男人生了很多孩子，其中一些夭折了，剩下的四个小兄弟姐妹都被她抛弃了。这些孤儿互相照顾，自己照顾自己。

年仅14岁的柳乐优弥成为戛纳**节最年轻的获奖者。

2013年《如父如子》大热。拍摄了两个儿子，一个富人一个穷人，出生时被医院误转，六年后才被发现。

福山雅治扮演富爸爸，中川雅也扮演穷爸爸。

虽然不是失去父母的孤儿剧，多了两对父母，但被错误改变的孩子的人生经历，也可能留下孤儿的影子。

《小偷家族》，2018年由小樱安藤主演，讲述的是一个以偷窃为生的五口之家的故事。最小的儿子其实是一个被收养的孤儿，收养了一个离家出走的小女孩。

这部**赢得了戛纳**节金棕榈奖最佳影片奖，并在全球范围内获得了超过7000万美元的收入。

新作《掮客》更是离不开“孤儿”二字，以弃婴和买卖婴儿为主题。

为什么是枝裕和不在日本拍摄，然后搬到朝鲜？韩国是不是弃婴卖婴多？

其实不一定。其实这个题材是国际性的，不局限于某个国家。

世界上总有一些有困难的母亲，因为各种原因无力抚养孩子。——也许他们没钱，也许是偶然，也许是被，被生活所迫召妓。

但是这些没有办法选择自己出生的婴儿也有活下去的希望。

“经纪人”的意思是中介，商品交易充当中间人的手段。这意味着婴儿被视为商品。

在韩国和日本，有类似于“婴儿中转站”的孵化器。这些机构大多由教会和慈善组织管理。妈妈们可以匿名把孩子放在保温箱里。这些婴儿由社会工作者或保姆照顾和养育，就像一个小幼儿园或孤儿院，让孩子们有一个安全的成长港湾。

虽然这样的单位难免有争议，比如恶意遗弃，间接助长了青年男女不负责任的心态。

但其实每个人都在面临的命运，并不一定是正常人能理解的，或者说是三言两语就能解释清楚的无奈。

003010就是在这样的环境下推出的。

早在1998年，类似的情节就出现在是枝裕和的首部《掮客》中。

再加上现在韩国比日本更受重视，日韩合作显然对双方都有利。

从根本上说，这并不奇怪

弃婴“常见”，拐卖儿童、追逃儿童在很多地方都很常见。

如港片导演陈可辛《下一站，天国》，刘德华主演的《亲爱的》，还有大名鼎鼎的《失孤》。

《赵氏孤儿》的特别之处在于，卖宝贝的虽然有金钱利益，但他不是绑匪，而是有良心的。

毫无疑问，看完《掮客》，我发现是枝裕和的导演能力还是很优秀的。

特别是海报上的大字“又一个穿透世界的杰作”，直接表达了主题。

卖孩子的，为卖孩子的人贩子，追捕人贩子的习俗，想买孩子的中年夫妇.

一群互不相识的人为了卖孩子，装是一家人。最后装真，培养自己的真感情。有了感情，孩子就不想卖了。

宋康昊作为一家旧洗衣店的老板，与基督教会的兼职姜东元合作，从教会的“弃婴箱”中偷走孤儿，并在上转卖。

因为孤儿不一定能被收养，而合法收养的法律又比较麻烦，所以非法买卖就有市场。

他们尽力确保孤儿能得到好家庭的照顾。

影片中的男婴是IU饰演的一个美丽的小，她忍痛抛弃了她，想收回，却无法抚养。因此，她与宋康昊和姜东元结成伙伴，乘公共汽车去贩卖她的婴儿。

剧情主要部分是洗衣破皮卡车穿越小镇的过程。

裴斗娜和李珠英扮演一对女警察，她们在一次正式交易中从头到尾开车试图逮捕她们。

003010还涉及谋杀和帮派追逐，有流行元素。

然而，是枝裕和没有炮制刺激和血腥，也没有利用的角色来炫耀他的特技。

而是要保持一丝不苟、实事求是的作风，塑造自己最擅长的边缘家庭，反思亲情和血缘。

缘之间的故事。

集中于人情描写，强调艰险世途始终有情有义。

《掮客》一如是枝裕和的往作，极具人文情怀，刻画一班人界乎于亲情与友情的关系，是他的拿手好戏，小人物触发的窝心，往往比影像效果来的更为宽心。

血缘的想，道德、情感与现实的各种挣扎，素来都是是枝裕和作品的常见主题。

写一群边缘人跑在一起，有如一家人般的亲情故事，仍为是枝裕和的拿手好戏。

熟悉他的观众都知道，是枝裕和着重与人性的刻画，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反应。

这些内容确实在《掮客》表现得精彩动人。

但事实上，在《掮客》之前，已经有足够多的作品证明是枝裕和这些**风格突出了。

**拍得面面俱到、赚人热泪，而错综复杂的人物关系也没有抹掉**的焦点。

刨去上述的元素，《掮客》的议题与角色众多，除了主线的亲情外，亦企图尽诉社会上光怪陆离的现象。

**中更有多达6位角色，每位都要为其安排完整的背景故事，终无一能够完美解读。

感觉就是要在有限时间内硬塞最多的材料，偏偏碍于时间所限，无论故事与角色都难得完美铺叙。

《掮客》在弃婴的议题背后，更加入了警方调查与黑帮介入的元素。

唯独这两条副线对剧情帮助不大，企图令极为薄弱的故事增添戏剧与商业性，却难得应有效果。

黑白两道在剧情上可有可无，设定多此一举，所谓“古惑仔”的出场带动不了紧凑之余，更此令最后10分钟在完结不了下，突然来个大暴走，草草收场，完全破坏了前半段经营的情味。

**的致命伤，就是整部剧情都太似《小偷家族》了。

《掮客》的故事极为简单，却牵涉得多达6位主角，亦企图为每位角色都安排个背景故事。

但是在拍摄过程中眼高手低，角色性格粗糙、多条支线都相当空泛，愈拍愈冗长，不乏大量无关痛痒的支节。

刻意将一切拍得很淡，更显几分无谓的造作。

关于亲母和养母之间的选择，明显有《如父如子》的一些影子，同时又像《第三度嫌疑人》探问人情与法律的边界。

弃婴的这段情节也让人联想到《无人知晓》。

尽管许多成名导演都会一再沿用相似的**风格，重复一些类似的故事题材。

但《掮客》与是枝裕和的旧作实在有着太多共通点。

甚至若不是考虑到整个故事都发生在韩国、演员用的都是韩语，基本上很难视为一部是枝裕和的新作品。

是枝裕和的一贯风格，是要将一切情节拍得很淡很平实，换转在个扎实的剧本身上。

就像是他早年的作品一样，没有什么问题。

但《掮客》故事极为单薄，再大搞这些平淡笔触，也要让人情感满载。

反而令整件事来得太过“矫情”。

《掮客》为每个角色都安排了背景，不难想象众人都有悲情的过去。

而这些过去同样跟剧情与人物推进没有太大关系，像是男主角的孤儿院、女刑警的私生活等。

这些不断要让角色轻描淡写去谈自己的故事，落力要令故事来得平实，只显得更为造作。

是枝裕和的前作《如父如子》、《小偷家族》中有许多生活化的笔触，让“亲情”这件事来得真切贴地。

也能明白，《掮客》想继续追求这种“真实感。

只是当是枝裕和名扬国际后，总觉得他每一次都落力要将**拍得充满非要得奖的格局，刻意将一切拍出“眼泪”来。

过度雕琢只失去了往日作品实而不华的味道。

虽然也能明白，是枝裕和这次初执导韩国**，更有意打入韩国市场。

或会倾向稳重一点，用自己最擅长的故事、角色和拍摄手法，就连女配角都特意选了裴斗娜再度合作。

对过去未看过其作品的韩国观众来说，《掮客》无疑是一部成熟老练的亲情片。

但从是枝裕和粉丝的目光来看，却是自我重复、缺乏创新勇气之作。

凭借《小偷家族》问鼎奥斯卡后，是枝裕和近年亦一直想开拓国际**版图。

但或许对上一部作品《真相》挑战法国**并不成功，到处可见“水土不服“的突兀感，回响也远不及过去的作品热忱。

所以这次《掮客》便不敢用一个太进取的新主题。

《真相》整体水准确实不及是枝裕和过往的作品，但至少仍是继续超越自我，尝试开创新题材的作品。

相比之下，《掮客》暴露了是枝裕和在许多商业融合下的考虑——瞻前不顾后。

以及在所谓“水土不服”的恐惧下，居然放弃冒险，无意超越过去的作品，而是顺理成章将过去已经做得很好的事情，换个场景、语言和演员，再拍一遍。

这种做法无疑有点新瓶装旧酒的做法了。

是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也继续是影帝级的宋康昊。

那么**里最抢眼的新演员女一号李知恩呢？

从方方面面看起来她都很像《小偷家族》里的松冈茉优。

演个反叛的年轻母亲，即使全片只有一副厌世模样，随着她跟这班边缘人上路，亦看出角色渐渐放开心胸，在短短一部**中看尽她的成长，演活这位角色的心路历程。

从剧本、角色到演员，《掮客》都是参考过去的成功例子复制过去，因此也是预料之内的高水准作品——但就是一点也不惊喜！

可以看得出来，《掮客》于市场上明显有很大野心，随着宋康昊凭此片夺得戛纳影帝，或许也奠定了一个日本导演在韩国影坛的地位。

然而，于创作上则显得往后倒退，毕竟这是一部“开世”之作。

作为是枝裕和的作品，《掮客》有着一贯的浓烈情怀，即使设定跟前作略有重复，仍将一群边缘人聚在一起的故事拍得充满淡淡的情味。

轻轻几笔道尽一众角色的关系，简洁有力，慢慢带出这个充满道德性的人口贩卖议题。

即使涉及到“人口贩卖”这一敏感的话题，拍起来一点也不觉得阴暗，仍保持着一贯的情感细腻。

将“弃母”加入一段“卖子”的过程，略带离经叛道，却有能带动出观众的共鸣。

虽则主角们不断重申，没有弃母就不会有人口贩卖儿童的问题，几位“罪犯”俱无一丝反派的意味，属是枝裕和最擅长的“边缘人家庭”式题材。

公路**式的旅程，透过不同的经历，活现了众人最亲密的关系，渐渐已成了一家人。

而弃母面对儿子的愧疚，亦道尽了为人父母的纠结内心世界。

这是他继《如父如子》后再次反思个复杂矛盾的议题。

是枝裕和确实擅长处理温情题材，但同类作品拍得多了，那一而再反复试探的亲情便会“泛滥”，变成一种滥情。

或者《掮客》处处都有《小偷家族》的影子。

而唯独不像的是，当初《小偷家族》对传统的挑衅。

到了《掮客》里却变成了妥协、良善，以及更多一厢情愿地守望互爱好人好事。

最终，滥情的大团圆群戏就让一切对于人性的刻画都显得俗气，而且伪善。

尽管2019年的前作《真相》是一次失败的尝试。

但《掮客》作为一次非常精彩的自我重复，是枝裕和还需要这样的成功吗？显然是不需要的。

或者我们并不应该鼓励一位像要超越是枝裕和那么出色的导演，转而交出一部保守稳阵，无意跨越自己，落俗而不自觉的优秀的作品。

综上所述，我还是愿意给《掮客》打上8分的中肯分数的，尽管某瓣平台的评分只有6.8。

——END——

法律分析：犯法。一些资金掮客受利益驱动积极为非法集资犯罪筹集资金，从中抽头获取巨额利益，不仅助长非法集资犯罪，而且不承担返款责任，给资金返还埋下严重隐患，因而具有严重的危害性。

法律依据：《中华人民共和国刑法》

第一百九十二条 以非法占有为目的，使用方法非法集资，数额较大的，处三年以上七年以下有期徒刑，并处罚金;数额巨大或者有其他严重情节的，处七年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。

单位犯前款罪的，对单位判处罚金，并对其直接负责的主管人员和其他直接责任人员，依照前款的规定处罚。

第二百六十六条 公私财物，数额较大的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处罚金;数额巨大或者有其他严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金;数额特别巨大或者有其他特别严重情节的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。本法另有规定的，依照规定。

古装历史**《赵氏孤儿》，虎头蛇尾的武侠片，是陈凯歌的半成品吗？

如果在看这部**的时候，不知道是陈凯歌导演的作品，那么看完之后就更不会把这部**和拍《黄土地》、《霸王别姬》时的陈凯歌联系起来了。耐着性子看完之后，只留下以下几点印象。

一、无气无灵魂

陈版《赵氏孤儿》没有把那种“气”拍出来。这里的气，既有侠气、义气等具体的个人之气，也有比这范围大的多的那个时代整体的社会之“气”。从大的范围来说，这个气就是年代感。“气”的表达，可以从诸种方面来体现。比如服饰、语言、形体、表情、眼神、外景等等。**本来可以借助这些手段把那个时代的人和社会的精神面貌展现出来。然而陈凯歌硬生生的把它拍成了现代剧。除了服饰、外景之外，里面的人的语言、表情、眼神大多是现代化的，而且是太现代化的。仅以台词为例，大段大段的京片子就不用多说了，里面有两个让我觉得非常有印象的片断，其一是韩厥看到小赵武跑了，对着程婴无赖似的说了一句“孩子跑了，怎么弄啊？”其二是，8岁的小赵武对着程婴生气“你烦死了！”。语言是**中非常重要的一环。我并不反对在历史剧中使用现代语言，但总得把握一个度，距离产生美，在历史剧中，台词与现代生活语言稍微有一点距离，只要处理得当，就象老版《三国演义》那般，不仅不会造成理解障碍，还会使年代感立刻体现出来。相比之下，梅尔?吉布森为了达到这种年代感，展现出与时代相符的“气”，经常使用现代已失传的语言，即使观众不明白台词，但很容易感受到影片中那种精神内在的东西。这可从吉布森导演的《耶稣受难记》、《启示录》等影片中观察到。

连基本的年代感都没能产生，至于更高层次的各种人物所应分别具有的那些气如侠气、义气、忠勇之气、戾气、暴虐之气等等更是无从谈起。在这一点上，同是拍古代片，在造“气”方面，陈凯歌的这部**连给黑泽明提鞋的资格都没有。在《罗生门》、《乱》、《七武士》、《用心棒》等一系列古装片中，黑泽明通过每位演员的眼神、台词、说话的声音、语调、肢体动作等等，把故事所处时代的“气”，以及每个人物所应具有的那种“气”，展露的淋漓尽致。中国姜文的《鬼子来了》，在造气方面，不输黑泽明。胡金铨的一系列武侠片，如《龙门客栈》、《侠女》、《山中奇缘》、《忠烈图》等，在对白、外景、服饰等各方面也无一不充盈着明代所特有的气。退而求其次，由与陈凯歌齐名的冯小刚导演的备受争议的《夜宴》，除了象“都母仪天了了，晚上睡觉还蹬被子”等台词稍显雷人之外，整体上在“气”的塑造方面还是很不错的。

陈版《赵氏孤儿》中，程婴侠气不足、韩厥义气不足、屠岸贾戾气和霸气不足。最失败的当是韩厥的角色。未必是黄晓明的演技不好，因为他是受导演的指挥，只能说是陈凯歌导演的失败。程婴夫人海清以及赵朔夫人范冰冰只起到了吸引眼球的效果。葛优和王学圻表现平平，没给人带来惊喜。倒是三个小角色，演的不错。一是屠岸贾的谋士，能用眼神和表情带给人这部影片中少有的那种真实感。可惜在各种官方宣传资料中，我们很难找到这位扮演者的具体资料。后来在影片的末尾演员表中，发现了他的名字“王劲松”。二是晋灵公的扮演者彭波（这位演员很有潜质），就是《疯狂的石头》中演谢小盟的那位。注意，这位演员也因为不够大牌而没被宣传者加以宣传。三是鲍国安演的赵盾，出场时间不长，但气场十足。

“气”是**的灵魂，没了这气，**就如同行尸走肉，衣着再考究，演员再大牌，外景再华丽，都难以掩盖**本身的苍白无力与空洞无物。很不幸，陈版《赵氏孤儿》最缺少的，就是这“气”。

二、无真无逻辑

早已有学者考证，赵氏孤儿的故事本来就是虚构的。我们不追求历史上的真实，但作为**，最起码应当把故事讲的象真的似的，这样才会打动观众。谁都知道《阿凡达》是虚构的，但凡是看过阿凡达的人，都会被影片所打动。所以，虚构本身不是罪，错在虚构无逻辑。几乎所有的人，看完陈版《赵氏孤儿》都会有这样的疑问：程婴和屠岸贾有杀妻之恨（表面上的）与杀妻杀子之恨（实际上的），同时程婴在屠岸贾与赵氏家族的政治斗争中“站错了队”，在这样的情况下，屠岸贾没把程婴杀掉已经是天大的怪事，为何又会那么轻易的收程婴为门客并那样信任程婴，还把赵武收为干儿子？实际上在原版故事中，是有所交待的，程婴与公孙杵臼设计，公孙故意把程婴的儿子藏起来，声称是赵朔的儿子，然后程婴故意象屠岸贾告密，目的很明白——为了获取赏金，背上卖友求荣的骂名，以使屠岸贾不疑。然而**中的程婴，带上孩子和家当，来到屠岸贾那里，发了个将要终身追随屠岸贾的誓，就轻易的当上了门客。这让我们不禁怀疑那个智谋能足以弑君，并且能打败晋国第一流政治家的赵盾的屠岸贾的智商，进而怀疑导演和编剧的智商，进而怀疑这是不是导演和编剧故意侮辱观众的智商。

更可质疑的是，前半场，除了少数几个场景之外，每逢屠岸贾出场，基本上都是左呼右拥，身为高级官员、高级将领，这当然是必须的。但到了后半场，乃至直到最后屠岸贾与赵武决斗时，屠岸贾偌大一个人物，偌大一处官宅，竟然看不到任何一个家人，看不到一个仆人，看不到一个随从，看不到其他任何一个门客。屠岸贾何时成了一个孤家寡人。

类似这样的不合逻辑之处，**中比比皆是。建立在这样层层断裂的逻辑链之上的故事，不会让人感到可信，更不会表达所谓什么精神了。必需得有活生生的打动人们感官的素材作为支撑时，才能进一步谈所谓的“精神”、“思想”、“情怀”。缺少了逻辑真实的故事，断然不会表达什么“思想”。

三、“我只认大牌”

很早就注意到，作为大牌导演的陈凯歌，对那些身处二三线乃至不入流的演员，是傲慢的。在他的眼里，只会关注到那些当红的影星或有地位的演员，在他的人才观里，各种演员之间存在着一个强固的等级体系。因此，在《梅兰芳》里，我们看到，尽管余少群表现的极为出色，如果能在**下半段继续使用这个演员，人们对这部**可能会是另外一种评价。但是他断然的选择了黎明，这是《梅兰芳》中最大的败笔。虽然余少群有才，但未必能带来商业价值，黎明作为大牌名星，是票房号召力的保障。因此陈凯歌在用人时宁舍才，而不舍财。宁信虚名，不信功力，不仅仅是不信演员功力，而是不信自己的导演功力。

在这种演员等级观念的影响下，在《赵氏孤儿》一片中，陈凯歌用的仍然是大牌战略。然而面对一张张熟的不能再熟的脸，我们却很难产生原有的那种激动。老实说，演员们自身的演技都没得说，但有时，演技不能代表一切。葛优那张脸，几乎没有哪个中国人不认识，一出场，就有强大的“喜感”，这极不利于赵氏孤儿作为“悲剧”氛围的塑造。尽管葛演的很卖力，但他深深烙在每个人脑海中的那些先在印象，严重阻碍了人们对他这一新角色的认同。王学圻在《梅兰芳》中的演出，可谓出神入化，无可挑剔，但也正是因为这个原因，无论是他自己还是观众，要想摆脱王版十三燕这个角色，并不是太容易。另外，在形象上，王学圻缺少屠岸贾作为武将所应具有的那种霸气。王学圻最近接的活比较多，从十月围城到剑雨，再到赵氏孤儿，每个导演都想从他那儿获取些什么。然而王学圻并不是那种万金油式的演员，他的潜质已被挖掘迨尽。有必要给他一段时间，让他好好恢复功力。黄晓明版的韩厥是角色方面的最大的败笔，既缺少忠义之气，又无刚烈威武的武将气势，一句“怎么弄啊”，使得这个大将军倒象是个打架吃了亏却没有本事扳回脸面只能满腹牢骚的街头混混。大概是黄晓明太大牌了，陈凯歌不敢命令他太多，或者，陈凯歌心目中根本就没有自己固定的每个角色的定位，因此他只能放任每个演员自我发挥。每个演员自我发挥当然是有必要的，但只能限于一定的程度，导演应该对每一个角色有一个大体的定位，否则可能会导致角色与剧情格格不入的局面。象吉布森、黑泽明、胡金铨等，在他们心目中，早已有了各种人物的定位，因此在演员作表演时，大都贯彻了导演的精神，而导演的精神乃是全部影片精神的主线索。

赵文浩演的少年赵武，形象颇佳，然躁气冲动有余，沉静稳健不足。这并非是对一个15岁孩子的苛求，因为历史上的赵武，作为大政治家，是以沉静稳健著称的。海清出镜次数不多，真身出镜的几秒钟给两个孩子喂奶的镜头竟然也成了影片宣传的一个热点，用这样的手法来促销，实在是自我降低品位——更何况影片本身品位并不高。对于海清的表演，除了喂奶这个镜头因为宣传得力而深入脑海之外，再无其他深刻印象。范冰冰版的庄姬，除了美丽，身体还很强壮，生孩子前后几乎没什么区别。张丰毅版的公孙杵臼，让我们隐然看到了换了服装的曹操。赵文卓、鲍国安、李东学、彭波、王劲松等人，分别打了一次酱油，不过是路人甲的角色。尽管如此，鲍国安还是那样的气场十足，王劲松和彭波给人的印象更是远比其他几人甚至几位主演深刻。这个王劲松，在某个方面象极了倪大红，两个人都极其适合出演古装剧。如果不刻意提起，赵文卓极容易被忽略，因为他的本行是功夫片，这个戏总体上是文戏。李东学版的提弥明让人印象深刻，但与其说是因为演技，不如说是因为情节。不管换了谁，去饰演个人肉车轱辘，再加上几秒钟的特写镜头，都会让人印象深刻。

或许是导演傲慢，或许是商家傲慢，在对外宣传时，出场没多长时间的赵文卓、张丰毅、范冰冰、海清等一线明星以及地位很高的鲍国安，都被加上“主演”或特别演出、友情出演等称号，单独打出他们的名字。而出场时间不比上述人少，表演又比上述人出彩的饰演晋灵公的彭波，饰演屠岸贾谋士的王劲松，我们在官方宣传的海报中看不到他们的名字，他们的名字只列在演员表中很靠后的位置。

一个好的导演可以化腐朽为神奇，一个不好的导演可以化神奇为腐朽。在梅尔?吉布森的《启示录》中，所有的演员都是非专业的，都是第一次拍**，但每个人的表演都令人震撼。在宁浩的《疯狂的石头》中，演员多为非著名演员或群众演员，但每个人的表演却都很到位，影片也相当成功。其实，为**或角色吹入这令人震撼之气的，不是演员自己，而是导演。演员无分好坏，只有导演选取和执导的恰当与否。当一个导演把更多的希望寄托在演员的演技甚至仅仅寄托在演员的名气、地位身上，而不是寄托在自身的独立创作精神之上的时候，他也就江郎才尽了。陈版《赵氏孤儿》向我们展示的，便是一个江郎才尽的导演的失败的作品。它告诉我们，陈凯歌已经离大师越来越远了。

字数很多，自己取舍

哪些**你觉得好看，可大众却普遍认为是烂片的？

看了陈凯歌的《霸王别姬》之后，便开始追他的**了，可是，看到古装历史**《赵氏孤儿》，再看看虎头蛇尾的剧情，我有点认为这是陈凯歌导演的半成品吗？回过头去再看一遍，依然是半部好戏。前半场节奏好，改编的也好；后半场变成了舞台剧、实验话剧，不讨好观众，有点儿自说自话，想说的很多，却又没怎么表达清楚，然而该结束了，于是就结束了?这的确是陈凯歌的**。

原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

陈凯歌版的《赵氏孤儿》明显是只用了《赵氏孤儿》的名字，内容实则成为了一部片。近一个半小时的苦心布局，到最后收尾是如此的低端，观众看到最后才知神马是浮云，或者说是虎头蛇尾，莫名其妙。无论大家关于剧情或是影片其他方面的各种质疑，对于喜欢看古装剧的人来说，里面的场景布置还是很能招人喜欢的。

从影片的剧情来看，其整体结构很像一座?倒金字塔?，开篇场面宏大，再现了历史悲剧，第二部分是最为精彩的一节，围绕两个婴儿的命运，在每个与之相关的人身上所发生的心理斗争、人性思考和取舍抉择成为本部影片最发人深省的部分，第三部分的气氛有所放缓，两位?父亲?与?儿子?之间的?父子情深?带给人一种源于自然和本能的美学享受，结局在儿子亲历两位?父亲?的死亡后结束，对真相大白后三人的心理变化渲染不够，结尾略显一些冗长和苍白！

历史影片总是这样让人难以接受，这部**在历史片里面算是不好看的了，说的好听点是猜不透接下来会怎样（不等同于剧情出乎意料）说的实在点就是编的有点扯，不过关于这个故事的历史本来就有很多个版本，不过这部**里表现的也太过牵强了吧！赶脚到头来是要歌颂屠岸贾。

这个故事的关键是时间，十五年的时间可以发生任何事情，这也是一直促使我看下去的原因，因为时间跨度太大，时间可以改变一切。我无法预料到结局。陈凯歌也意识到这一点，他用大量的闪回和对应强调了这一点。故事讲得挺精彩，比无极好太多了。而且找的演员都不错，尤其是这几位老戏骨发挥的太棒了，葛大爷很会演戏。

也许这样的**还是需要张艺谋或者吴宇森来驾握。如果张艺谋在把中华文化发扬光大，让中国**成为新的反?文化侵蚀?力量，那陈凯歌尽管没有让它沦落，也只是勉强让它浮在水面。他这些年拍的片连国内市场都招架不住，不如考虑退到执行兼职的位吧。还有葛优怎么拍什么片都语音语调口音口气一模一样呢？

很多人不喜欢结局：在赵氏孤儿遇险时屠岸贾还是救了他，说明在屠岸贾心里亲情已经大于了权利。说明他已经得到了救赎，可是结局他还是被赵氏孤儿杀死。很是突兀。导演你要么把赵氏孤儿遇险屠岸贾施救的剧情砍掉，要么把结尾改成赵氏孤儿放弃刺杀过平静的生活。可你弄了这么个莫名其妙的事情，真是郁闷啊。

陈凯歌只翻了一半身？陈凯歌的风格从无极之后算是定型了，大部分片子还是很细腻的，前半段的放和后半段的收，看到了陈凯歌导演的收放自如，我竟然喜欢上了这种悲凉感。导演还是有才华的，诚意的讲好了一个故事，节奏感也极佳，画面讲究，几个主演可圈可点，值得让人怀念的一部**?

很多人看完《赵氏孤儿》，表示无法理解，孤儿的可怜的人生是没有拍出来呢？还是不打算拍出来呢？只是给大家讲述了这样一个故事。而且，没看明白黄晓明饰演角色存在的意义？同时，这部**不是净追求大场面的古装片，更多是桌子底下的暗流涌动，那根弦时时都令人担心会崩断，看得人揪心。没有传说中的那么难看，历史剧能拍成这样已经不错了，虽然陈凯歌应该更被期待。

求《赵氏孤儿》影评

《妖猫传》，这部片子自上映之后就有很多人都说它是个烂片，说它不符合历史、剧情杂乱无章、不知道导演在表达什么，可以说除了服化道具和画面这两样东西 ，这部**的一切都被众人诟病。但是我却觉得这是一部好片子。?我其实可以理解为什么有人不喜欢它，因为刚开始的时候我也觉得这是一部烂片，不敢相信拍出《霸王别姬》的陈凯歌，叙事功力怎会到如此。但是后来我便想明白了，对于陈凯歌来讲，这绝对是只能算合格的作品，但若这部**不是陈凯歌拍的，那它绝对是一部佳作。而且很多人将此当作历史片看，但是这部片是玄幻片！它的很多不合理、不符合历史都是因为这是一部玄幻片啊！当然，我不否认这部**是有硬伤的，譬如很多人都不能接受的杨玉环是混血。但是瑕不掩瑜，陈凯歌的前后剧情都是一一对应的，没有一处是废话，包括描写众多男人对杨玉环的爱。只不过，这些都需要我们自己去思考和发现，陈凯歌并没有直白地体现出来，他将**的内核在两个故事的细节中都完美地体现了。所以，我认为这是一部值得称赞的好片。

赵氏孤儿”这个故事经过不断演绎之后，已经成为了一个经典叙事。其基本故事框架都是奸臣屠岸贾将赵氏全族灭门，赵家门客公孙杵臼和程婴临危救孤，程婴以亲生儿子和好友公孙杵臼的性命为代价，换得屠岸贾信任，并带着赵氏孤儿投入屠岸贾门下，忍辱负重，抚养赵氏孤儿长大成人，灭掉权臣屠岸贾，最后赵氏孤儿终于报仇雪恨。 这样一个以“复仇”为主题的故事被改编成**后，大家通常会认为这会是一个历史题材的影片。但《赵氏孤儿》这部**却恰恰刻意模糊了故事的历史背景。除了在影片开头有一个简略的说明性字幕，交代了“晋国”这样一个模糊的历史背景外，全片基本上不再纠结于真实的历史，而是想努力讲述一个对当下时代有所发问的故事。 对于《赵氏孤儿》这部**来说，它在故事层面基本延续了经典叙事的框架，但在两个重要细节上做出了不同的改编。一是用合乎现代观众口味的方式，解释了程婴为何会用亲生儿子替换赵氏孤儿，从而确立了影片的基本视角；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。 这种对经典叙事的重构，加上影片对历史背景的刻意模糊，其实体现出了陈凯歌导演试图借经典故事传达自我心声的叙事意图。如果说《梅兰芳》这部**因为受制于诸多现实因素的约束，从而无法淋漓尽致地表达他对自己的反思和对梅兰芳这个人物的态度，那么在《赵氏孤儿》这部**中，陈凯歌导演终于可以相对完整地进行一次自我心声的袒露。 程婴为什么会做出这种自我牺牲？他的牺牲换来的是什么？如何回答这两个问题，可能会是《赵氏孤儿》这部**在当下**市场上能够得到认可的关键，也是导演陈凯歌所一直强调的“对时代发问”的主旨所在。 在传统故事中，程婴之所以用自己的亲生儿子掉包赵氏孤儿，是因为程婴是赵家的门客或好友。在传统价值观中，程婴基于“忠义”的判断，做出这个选择虽然可能艰难但并非不可理解。但将这样的一个故事放在当下，这个故事的基础就开始变得可疑起来。对于大多数现代观众而言，这样一个主动的选择甚至是完全不可信的。如果从一开始就无法说服观众，这部**就有随时崩塌的危险。 在陈凯歌的《赵氏孤儿》中，程婴的身份发生了一个细微的变化，他不再是赵氏的门客，也和赵氏没有直接的联系，而是变成了一个无意中卷入大的市井郎中，只是出于善良的性格而在最不恰当的时机出现在了赵家，结果直接掉进了漩涡的中心。 影片花费了相当篇幅，来刻画和铺垫程婴这样一个小人物的心理动机变化过程，从一开始的善良、懦弱，到程婴面对抉择时的犹豫和挣扎，最后演变成面对命运的无奈和悲苦，影片通过一系列小的设计，将“掉包计”这个关键转折点，经过精密的推算之后，变成了一个命运之中的无奈选择。 相比传统叙事中的程婴，**《赵氏孤儿》中的程婴是一个更能被现代人所理解的人物。因为他的所有选择，都符合现代观众面对价值观判断时所呈现的利己主义。只是当他做出了一个又一个现代人可以理解的选择后，命运的车轮还是将他碾在了尘土之中。 相比传统戏剧中的人物动机，建立在“忠义礼志信”基础上的选择，已经无法再说服现代观众去相信一个人的价值判断。为了能够完成整个叙事的重构，影片煞费苦心地给出了一个符合现代观众价值观的理由。程婴还是一个普通平凡的小人物，他的所作所为仍然试图在躲避崇高，但个人的抗争却无法战胜命运的摆布，最后还是将他逼到一个不得不做出无奈选择的地步。 影片《赵氏孤儿》的英文片名叫“Sacrifice”，直译过来是“牺牲”。“牺牲”这个词有“为坚持信仰而死”的含义，当程婴做出了家人、岁月、友谊和尊严等等牺牲之后，他所坚持的信仰是什么呢？ 这就是《赵氏孤儿》这部**在重构经典叙事过程中所要解决的第二个问题，程婴的牺牲换来的是什么？ 在元杂剧《赵氏孤儿》中，程婴带赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，将赵孤抚养长大后，赵孤借助朝廷中的高层斗争矛盾，亲手杀死仇人屠岸贾，终于报仇雪恨。这个“复仇”的主题，一直是之后各种版本的“赵氏孤儿”故事的重点，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》也同样无法回避。 但是在花费了相当篇幅刻画和铺垫程婴这个角色后，**《赵氏孤儿》其实已经向观众传递了一个重要的信息：程婴是本片的主人公。相比之前各种版本的“赵氏孤儿”故事，程婴已经从一个串联故事、保存和传递仇恨记忆的功能型角色，变为**故事中的支撑人物。这种故事视角的变化，其实才应该是**《赵氏孤儿》所想重点表达的主题。之前所花费的所有篇幅，包括对程婴牺牲动机的解释，都是为了后面的这个主题，也是程婴这个角色在**中反复强调的一句话：“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！” **《赵氏孤儿》在悄然之中完成了一个主题和视角的转变，“复仇”这个故事主题，成为程婴的任务而非赵氏孤儿的任务。因此在**故事中，程婴带着赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，其实是选择了一条最为艰难的复仇道路。他既要保证自己对孩子有绝对的控制，同时又要让仇人屠岸贾对这个孩子产生感情，这样才能最后实现让屠岸贾“生不如死”的复仇目标。 作为必须要对叙事时间的长度有所控制的**，取这种叙事方式，在保证了程婴和屠岸贾这两个角色的丰富性和复杂性的同时，也只能牺牲赵氏孤儿这个角色进一步丰富的可能，让他成为了一个传递仇恨的工具，一柄程婴最后刺向屠岸贾的利剑。因此在影片中，赵氏孤儿反而成为一个相对面目模糊的角色，他一直生活在程婴和屠岸贾的阴影之下，几乎没有机会表达自己对身份认同的困惑，从而失去了“我是谁”这个传统悲剧性主题的可能。 可能正是因为这个原因，在影片的最后，程婴借助赵氏孤儿所完成的复仇，因为缺乏具体目标和具体的呈现，显得有些暧昧和犹豫。程婴把孩子抚养长大，并让屠岸贾将他视为己出，相亲相爱，然后程婴再告诉孩子他是谁，我是谁之后，这个故事忽然就失去了推进动力。因为这个故事结局是所有人都知道的，关键在于如何让观众完成认同感的最后确认。 但是程婴在故事的结尾，因为之前对人物动机的种种消解和再诠释，导致故事发展到最后，因为缺乏终极意义的支撑，所以可能让观众会觉得有一口气出不来：这一切是为什么？ 牺牲只是一个过程，而不是终极目的。这样一个格局的故事，最后还是要回到那些终极的话题上来。一个普通平凡的小人物，奉献出了自己的家人、岁月、尊严，担负了赵家的承诺和重托，以及公孙杵臼的牺牲，他所获得的价值和意义何在？ 不能仅仅只是一个“我不服”或者“义愤填膺”。这种对于终极意义的有意无意的回避，其实已经不再是导演个人所能掌控的问题了。正如我的一个朋友所说，“陈凯歌的对手，不是**，而是时代。” 陈凯歌导演既不愿意彻底地向当下的主流观众的价值观屈服，也无法找到一个各个阶层观众都认可的大概念来获得满堂喝彩。面对这种犹豫和怀疑，他也无法横下一条心来，彻底不顾这个淘金时代所带来的压力或诱惑，决然转身而去，在自己的道路上渐行渐远。这种犹豫和怀疑，其实正是中国**在这二十年来的缩影，也是我们这个时代在**中的缩影。

麻烦纳，谢谢!