黑镜子影评是什么意思啊_黑镜子影评是什么

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　**盲山影评1

　初看《盲山》，也许我们会因为人性的卑劣而愤慨，也许我们会关注那些闭塞的山区，也许我们会指责创作者故意扭曲中国人。赞扬与指责都源于现实的残酷，但是，真正应该引起我们思考的绝非拐卖人口以及买主的暴力。**《盲山》展现在我们面前的就是一个高度浓缩的现实社会。无论主人公白雪梅最终是否被解救，真正的《盲山》注定只是一部地下**。

　《盲山》反映的现实缩影十分鲜明。同一空间里的三类人构成了完整的社会。整个故事就是描写层层剥削、层层被奴役的现实。

　出身平常百姓的村干部依靠着聪明才智，一面纵容村民知法犯法，一面剥削压迫村民。对待上级，施展闪转腾挪的伎俩，对待警察，又?拥兵自重?。**里的村干部就是中国基层官员的象征。

　贫穷的村民既是受剥削、受奴役的普通百姓，又是可恶残暴的剥削者。他们畏惧村干部手中的权力，尽管团结一心、又有大刀长矛，却甘愿缴纳赋税，不敢反抗。他们的权力范围就是在弱小的妇女、儿童身上施展暴力。原本一穷二白，却把金钱万能论演绎得淋漓尽致。

　生活在社会底层的不幸妇女，要充当生养的工具、干活的机器，还要随时接受恐吓与威胁。没有思想，终日劳作是这些妇女的命运，否则，迎接她们的不是躯体的死亡，或许，就是法律的枷锁。故事告诉我们两个道理，以暴制暴是社会底层人民唯一的反抗方式;社会底层人民终究难逃被剥削的厄运。

　据说，在国内公映的版本里，所有遭遇不幸的妇女都得到解救，法律的尊严、的威信得到了维护。这样画蛇添足的安排不过是导演李杨为了通过审查的屈从之举。现实**的命运反映出文化艺术必须依附于政治的无奈。想来，《盲山》和它的创作者们就是那些被拐卖的妇女。忽然想起80年代的老**《茶馆》，被奉为经典，倍受好评，想必当年好多单位都集体观看了。同样批判现实，命运截然相反。我想，绝不仅仅因为《茶馆》沾了老舍的光那么简单吧。

　**盲山影评2

　李杨的新片《盲山》属于让人看了之后无言以对的**。无言以对有时候是因为对导演手段的拜服，有时候是对影片所反映的现实无可奈何。《盲山》属于后者。

　这部影片的真正力量，不在于激起人们对?上个世纪九十年代中国西北某山区?拐卖妇女丑恶行为的痛恨，而在于将一个严密地将被拐卖妇女牢牢掌握的现实环境抽丝剥茧般展露。李杨说，中国人造字就是有文化，盲，就是没有眼睛。白雪梅身边的人，对于她的遭遇通通闭上了眼。没有闭上眼的，盯在她的下半身，琢磨着从那里得到一点好处。从人贩子将白雪梅送入德贵家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐卖妇女曾经经历过的。应对白雪梅的反抗，对于这个小村子里的人来说，是一种日常的行为，非常自然，也非常默契，因而，也非常残酷。婆婆演红脸，公公演黑脸，顺便在德贵的时候帮忙按住腿;村民的老婆也是买来的，所以他们是德贵天然的同盟军，在白雪梅逃跑的时候每次，这些人跟德贵永远都是同时出现;邮递员拿求救信去换了特产和好处，村主任打着官腔纵容村民的所作所为。镇上的客车司机面对找老婆的村民只能开门，不能怪他，从影片情境设置中，我们知道镇上的司法机关对于这件事也同样是大开方便之门的。

　汉娜?阿伦特曾经说纳粹分子艾希曼犯下的是?平庸的恶?，因为他的所作所为只是执行自上而下的命令，忠诚地履行职责。他并不阴险狡诈也不蛮横，除了对自己的晋升非常热心之外没有任何其他作恶的动机，而这种热心本身来说也谈不上是犯罪。阿伦特认为，这才是艾希曼的罪行中最让人毛骨悚然的地方，因为他没有思想，没有判断力。他以纯真的热情，做着世界上最为丑恶之事。脱离现实，没有思考能力，可以发挥出人类潜伏与自身的所有丑恶本能。?平庸的恶?因其平庸，显出比 ?极端的恶?更为狰狞的面目。如果说村民没有思考能力，这显然不符合事实，因为他们都清楚买卖妇女是一件要坐牢的事情。只是解决生理问题以及传宗接代的美好愿望压制了他们的思考;他们也从来没有脱离过现实，因为现实就是村里的男人很容易就打光棍。他们的恶还是平庸的恶吗?

　至少有一点是相同的，就是这种恶找不出凶手，因为每个人都是凶手。但是我无力指责他们。如果我是一个生活在上世纪九十年代中国西北某地区一个小村庄里面的光棍，一家所有的积蓄是七千块钱，终于买了个媳妇，我对她会不会比德贵更温情?我妈会不会帮我按住她的腿，并且在警车到来的时候耍横般躺在车轮之下?这时候，如果德贵是一个有知识有理想有人性观念并且敬重李杨导演**的德贵，坐在笔记本电脑前，会不会写下如上状似沉重的话语，并发出一声高贵的感叹?面对白雪梅的苦难，**中的人没有眼睛。我们看完**，这些人全都站在白雪梅的身后，虽然没有眼睛却不影响对我们的直视。谁能理直气壮地与他们对视?

　在前作《盲井》中，我对于结尾的那一段吊诡其实颇有微词。一个想谋害他人性命换钱的人，结果以自己的性命帮?猎物?挣了三万块。吊诡经常给现实抹上荒谬的神色，但在中国这片土地上，连这样的荒谬都显得过于亮色。在山西的小煤窑里，不容易出现这样者与被杀者角色倒置的场面。在西北某地区里，我还是愿意相信被拐卖妇女能够被成功解救，不管数据与片尾的字幕是否相符。李杨在接受访谈的时候说，他天生喜欢戏剧冲突，这是他将女主角设定为一个漂亮的女大学生的原因。据说原版结尾是公安到村子里进行解救时，德贵与公安以及白雪梅的父亲发生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，将德贵的头颅砍下。据说在国外放映时，每次到结尾都有掌声，观众的情绪得到了极大的宣泄。在和谐版结尾中，白雪梅没有杀了德贵。奇怪的是，这个和谐版结尾显得并不怎么和谐，法制与威权的代表，我公安战士的形象不能说负面，却尴尬而窘迫。德贵死与不死，白雪梅走脱与没有走脱，显得不是那么重要了。重要的是，我们已经深深感受到了一股强光，从没有眼睛的眼眶射出，堵住我们所有廉价的话语。

　好了，别对着自己白花花干净的卫生间镜子一遍遍问：?Are you talking to me?了，把自己当成一面镜子，无数上个世纪九十年代中国西北某地区的光棍，对着你喊?我们要老婆，我们要老婆!?他们没有眼睛。

　你试试看。

　**盲山影评3

　很多年前就听过《盲山》这部**，在国外拿了大奖，导演也获得了一致的好评。但是由于对此类题材**不是很感冒，加上自己身边也发生过同类型的事情，所以主观的认为这部**也讲不出什么新东西，也一直没有把这部**找出来看看。上学期在学校上名作欣赏的时候看到了这部**，心中的震撼还是相当大的，冷静下来想想，似乎有一些异样的感觉。

　看过《盲山》的人，大部分都会义愤填膺的批判和指责那些买卖人口的人。我想说的是，对于**中利用老乡关系将女主角卖到山里去的老板，我们可以对他千刀万剐，不用可怜半分。但是，对于从老板手里花巨资(7000块钱对于一个山村的农民家庭来说无疑是一笔巨款)把女主角买下来的山中农夫，我们是不是可以多一些理解呢。我绝对不是鼓励买卖人口，只是希望能够站在农夫的立场上为他们说一两句话。

　?山外有山，人外有人。?，这句话一直都是用来形容比我们更强的人，很少有人会联想到那些比我们还要弱的人。想起了一个故事：新中国建立后，一位老将军回到了他曾经奋战过多年的山区，寻找他当年的房东大娘。当他花费很大的精力终于找到了房东大娘，拉着她的手说明来意时。已经双目失明的大娘说了一句：?是不是又要打仗了，想起我们山里人了听了大娘的话，老将军的眼睛顿时涌出了泪水。看到这个故事，我也是被震撼了一下。确实，当年我们依靠他们山里人打下了江山，但是我们在建立自己的国家后又迅速的将他们给忘了。建国六十年，全国许许多多的地方都蓬勃发展着，而山里，特别是偏远山区，却还是生活在解放前的那样一种状况。千万不要说他们不思进取，懒于奋进。他们当年愿意为了那虚无的社会主义和共产主义理想，跟着一群与自己完全不同世界的知识分子干革命，抛头颅，洒热血，难道会不愿意为了更实际的，更让自己受到真正实惠的经济和生活状况而奋斗?是我们给他们的帮助和关心太少了。我们把国家建设的重点都放到了大中小城市上去了，我们连农村都顾不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山区呢!我们的行为虽然还用不上鸟尽弓藏，兔死狗烹来形容，但是说忘恩负义是一点都不为过的。

　再回到**上来吧!**中的，山区农夫和他的家人花了7000块钱从那个杀千刀的老板手里买来了被拐骗的白雪梅作老婆，这是他的罪恶，但似乎这个罪恶又是他不得不背负的。村里的女娃由于各种各样的原因，越来越少了，而为了传宗接代延续香火，他不得不这样做。有人会说，他为什么不请托媒妁之人为他说一门亲事呢，非要用买的。我们可以想想，在那样的一个家庭及周边生存环境下，会不会有女性选择来呢?我们似乎真的不能指责男主角，他本性善良，勤劳愿干，只是他没法选择自己的出生，他没法选择他所要生存的环境。在那样一个想出去都要坐大半天的汽车的山里，整个村庄只有一个似乎连高中都没有毕业的老师，我们还能对他有什么更高的道德和品行要求呢。而且我们可以看到，在将白雪梅买回来以后，男主角并没有马上对其施暴，面对白雪梅的自然反应辱骂和反抗也没有暴怒而起。而是给她时间，让她自己明白自己的处境。至于后来对白雪梅的施暴，是在村里其他男性的怂恿和讽刺下才进行的，而且这也是必然的，这是他买回白雪梅的最基本的目的。我们还可以看到，当男主角企图白雪梅，遭到白雪梅剧烈反抗未果后，他没有先暴打白雪梅一顿，再对其进行侵犯的?文明人?的举动，而是自己虽不甘却也不忍地退了出来。而后才在父母的指责和?帮助?下再次对白雪梅进行侵犯。在对白雪梅进行侵犯之前，我们苏沪还能感觉到男主角对她的淡淡的爱，虽然这种爱是被爱者白雪梅极端厌恶和恶心的。而男主角在后来的生活中对白雪梅的打骂，这是男性?赏花摘花毁花?心理的必经过程，只是凭借对自己妻子的强大的爱，绝大部分男性会主动放弃最后毁花的过程。而在**中，男主角对白雪梅只有淡淡的爱，这种淡淡的爱是难以抵挡大男子主义的，特别是在那封闭的山区里，从小就受到男权主义深度影响的男主角的心里。

　我们应该为白雪梅最后逃出山村感到庆幸，我们也应该为男主角花了7000块钱买回来了一个孩子而庆幸。我们可以哀男女主角的不幸，但是我们似乎不应该怒他们的不争。我们不能在自己所生存的环境和条件下批评和指责在一个我们从未体验过的环境下成长起来的人的错误，就像我们不能随意否定历史人物的举动一样。?不在其位，不谋其政。?同样，不处其境，不批其人。

　最后，向那些还没看过《盲山》的人推荐一下，这个**真的不错，一定要看看。里面都是陕西话，故事发生的那个村庄里我读书的地方不远呢!哈哈!

**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

我帮你找了三个不同类型的评价

你自己选择吧 !不给我分也没关系的

作为一部经久不衰的名剧，《歌剧魅影》从1911年诞生起便以各种形式献给了观众们无数的惊喜，其中以安德鲁?洛依德?韦伯改变的歌舞剧为其巅峰时刻。2004年，导演乔尔?舒马赫再次将此神作改编为**，以最新的技术和拍摄手法将此剧送上了大屏幕。由于**技术的灵活性以及电脑特技的无限扩展性，将一些因为场地和技术限制而在舞台剧上无法完全表现的壮观和华丽的场面更上一层楼，例如影片中水晶灯在剧院坠落爆炸而引发大火等场景等。使得全片以一个既保持经典又焕然一新的面目呈现在世人面前。

本片乍一出现，便引起了**界的轰动，并且获得了2005年奥斯卡的三项提名（最佳艺术指导，最佳摄影，最佳原创歌曲）。在演员阵容上，由杰拉德?巴特勒，艾米?罗森，帕特里克?威尔森，米兰达?理查森等新一代年轻演技派明星的加盟，为其内容的丰富提供了保证。其中尤其是艾米?罗森为最，她以其精湛的演技获得2005年年青艺人大奖之最佳青年女主角[**类别]奖，以及当年的土星奖最佳年轻演员，广播影评人协会最佳年轻女演员，美国国家评论协会奖最佳女演员突破表演奖。

这部长达65分钟的纪录片，介绍了发生在《歌剧魅影》 舞台版台前幕后的种种逸事。短片中当年的主创人员，包括舞台导演、舞台监督、填 词人等都回顾了在创作《歌剧魅影》时的故事。在面中，整个短片猛料不少，相关的制作人员介绍了从剧本的筹划到演员的选择以及舞台的设计，服装的制作等等几乎所 有有关“舞台版”的内容。

花絮中还有一个非常精彩的彩蛋隐藏其中：由各个部门制作成员每人一句联唱了那首脍炙人口的主题曲，而韦伯本人也在最后展示了他那可以媲美莎拉?布兰曼的高音。花序碟的所有内容都有中英文二种字幕，甚至连歌词也没有漏下。所有的音乐剧爱好者和**爱好者都不应该错过这部制作精良，内容精彩的好片子。

由于《歌剧魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以据此改编的**也备受期待。早在1989年，华纳兄弟**公司就购买了《歌剧魅影》的**版权，然而却因为原定女主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《歌剧魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”

**版《歌剧魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为**专门创作的曲。无论是老歌还是新作，韦伯大量借用了**音响的艺术处理手法。而导演也要求所有歌曲都由扮演角色的**演员亲自演唱，从而逼真地在音乐**中表达情感。男主角的杰拉德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。而这种辛苦付出的结果，观众们在**中是有目共睹的。

参考资料 ://hi.baidu/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html

歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼......这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。

我今天要写的是一部改编成**的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

**的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖20元钱；也就是在巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但可以猜到，这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“相信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的悲剧，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅曾经杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我相信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢？是拒绝与背叛。”；这种爱恋也是神圣的，没有*欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有看过魅影，一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

://blog.sina.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html

恐怖游轮讲的到底是什么

《黑天鹅》她是自恋又自我厌恶的

小小农 5 2010-12-23 14:49:09

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话附加上多种理解的立场，怎样都成立，但没听谁说过“坏人难做”，或许这本是相生共存的关系，不过是个找谁代言的问题。当这成为善良的好人欲转型的“苦恼”，要跟良心斗，要摘掉保持纯洁的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作，还是被毁灭的最后结局。你会说纯属扯淡，什么鸟联系鸟坏人？我却不以为然，这个充满陷阱的竞争时代，一些人当道，好人的确迷茫了，也抑郁了。

《黑天鹅》主要说的虽不是人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做**名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏中与戏外无法合并的皆大欢喜式人生。善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台。讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于**《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来，本剧充分表现了达伦?阿罗诺夫斯基的**才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部**的故事梗概，也为**戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧，其实这也是**主人公Nina精神世界里的真实生活。

**的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。**开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了！”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱。Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同关系的Lily，置他于死地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用死来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢？随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。事实上，白天鹅真的死了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。说回到波特曼**，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的**教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居，一床头，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完，我就后悔了，哪那么容易。

霸王别姬 影评

故事主题：是一个不愿承认自己死去的灵魂做的徒劳挣扎，她想违背自然法则恢复失去的生命，恢复失去的爱，弥补自己曾经带给儿子的伤害。而这一切都注定她将陷入自己的心造出的炼狱，无止境的循环下去。

剧情解释：

这个影片是主人公杰西的无限循环故事，在大游轮上的循环是有规律的，影片中一共有3个杰西依次登上游轮，实际上是无限循环下去，影片没表示完而已。

第一次登上游轮的简称为杰西1，以此类推，杰西2就是第二次登上游轮的杰西。在杰西1上游轮之前，游轮上有另外两个杰西，分别是杰西X（想要救人的杰西），杰西Y（杀手杰西）。

这里有个规律，每次上游轮的杰西会杀死杀手杰西，并在下一次变为想要救人的杰西。想要救人的杰西会在下次变为杀手杰西。

扩展资料

**剧情：

单亲母亲杰西（梅利莎·乔治饰）和一帮朋友乘游艇出海游玩，但她总有一种有不好的事情发生的感觉。不久，他们便在海上遭遇一场强烈的风暴。

游艇翻船，众人落海，几经挣扎他们好不容易爬到游艇残骸上来。正当他们无计可施之时，一艘巨大的游轮向众人缓缓驶来。

众人欣喜过望，未加思索便登上这艘名为“艾俄洛斯”的游轮，结果发现这竟是一艘1930年便告失踪的神秘之船，而船上更是空无一人。

随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中。

剧情评价;

**并未以血腥场面骇人，却以精巧的剧情架构和宿命般的一波三折，让观众不但沉入其中。**中奇特的轮回式剧本架构无疑是本片最为吸引人的特质。

其独特之处在于并没有一个标准答案，既可以理解游轮为一个时间异常区域，来自不同时空的同一批访客上演杀戮轮回，也可以理解为已经死去的灵魂产生的灵异幻境，颇有“濒死片”的意境。

这一类双向的互动**，其最大价值就在于每个观众可以不断提出自己的见解，并在自圆其说的过程中享受到思考的乐趣

参考资料：

百度百科-恐怖游轮

格林兄弟 影评

作为反思最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部**浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年**难以逾越的高峰。

用意识形态理论来看这部优秀的**，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。

在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。

国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜的段小楼，到时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？

面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。

而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。

每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。

程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。

笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙**”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。

程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。

除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。

菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“文化大革命”的透纸背的批判。

-----------转自MTIME

求一部**的影评，**不限，字数不少于800

文/红袖添饭

任何被延迟发行的作品绝对不是好货色。本片再次证明了这一真理。

本片有着非常好的初衷：在颠覆的基础上救赎童话的根本价值。这个很对成年人的胃口，因为如果再用童话的原腔原调来“教育"成年人，他们可能会觉得太小儿科。正如同自命不凡的成年人看不起乳臭未干的小毛孩一样，如果先投其所好，把自己搞得很荒谬，反而容易将成年人吸引进来。

本片大部分的时间就是拿格林兄弟开涮的：原来宣扬所谓纯真、善良、正直等童话标准意义的始作佣者，不过是两个混吃混女人的骗子！他们靠编造一些巫婆神灵然后自我演出一出“镇妖"戏剧来收取钱财。这样一种设定，很对现代人的胃口，不仅对童话已经感到比较陌生的成年人爱看，处于叛逆期的青少年观众群也会有兴趣。

可惜的是，编导在这条路上做得并不彻底，而且被其他支线扯去了过多的精力，一会要照顾兄弟情谊，一会又要加入政治因素，还要兼顾魔幻成分。当影片放到一半的时候，俺已经完全放弃希望。这样反倒轻松，感觉像看无关痛痒的西洋镜，导演同志您爱怎么放就怎么放吧，俺瞧着就是了。缺乏主线的故事与失去控制的驾驭，让本片看起来和片中那团烂泥一样，看着一大坨挺实沉的，仔细拨弄一下却什么也找不着。

还有两个演员的选择也有问题，可以说马特达蒙和希斯莱吉尔的气质并不适合演这种脏兮兮的**，那样显得他们更糊涂了。不知怎的，看过《美国战队》之后，马特同学在我心中就是一个傻瓜形象，尽管我非常清楚这家伙其实智商很高，但他在《格林兄弟》中的表现，还是像个小丑，而且是没有丝毫内涵的小丑。加上胡绞蛮缠神智不清的莱吉尔，整个是一出疯人院年终总结大会上的一场闹剧。白白可惜了莫尼卡姐姐妖娆的身姿，最后连个花瓶一样的角色都不是。

这样的**，基本上可算是浪费钱；这样的作品，基本上可算浪费曾经执导《巴西》与《12只猴子》的特里吉连姆的才能。我宁愿看1000遍《12只猴子》，也不愿再看一遍《格林兄弟》。

看似怪异的另类童话

马特·达蒙、希斯·莱杰，如此格林兄弟组合，看起来实在有点怪异，不过既然不是什么人物传记，还蛮有奇幻色彩，自然也不用较真，何况，**中浓墨重彩的就是被融合了的格林兄弟的经典童话故事。对于深受格林童话影响的导演特里·吉列姆来说，翻拍格林兄弟已经被翻烂的经典童话故事不是目的，以局外人身份，站在一个全新的角度去拍摄一部关于格林兄弟的童话片才是他感兴趣的。

他的热情、出色的剧本和另类的风格迅速感染了才子马特·达蒙，路越走越顺的达蒙顶着与《谍影重重2》档期冲突的风险接下了该片，至于澳大利亚籍帅哥希斯·莱杰的帅气和野性更不必提，影片中最吸引人眼球的不是两位帅哥，而是美丽的莫妮卡·贝鲁奇，虽然演一位略显邪恶的巫婆似人物，可她的魅力依然动人。不用期待影片会让保守人士开心，片中的格林兄弟除了性格被改变，实际情况也差了不是一点半点，虽然背景设在了相应的法国侵略德国时期，但连兄弟俩的年龄也作了改动。

影片还有不少惊喜，除了那些我们从小熟悉到极点、出自格林童话的经典童话形象，让我们仿佛回到童年滋味外，设置在了捷克首都布拉格的场景，身为欧洲历史名城，城中哥特式或巴洛克式古建筑数不胜数，天然透出一种魔幻奇特的味道，连一贯重视视觉效果、十分挑剔的特里·吉列姆也满意到不行！

格林兄弟原来是神棍？

这对兄弟，在法军入侵德国的动荡时代之下到处招摇撞骗。蒙骗度日混口饭吃的铁齿、世故骗子；另一个则是不切实际，真心相信寓言、童话、美满结局的纯真梦想家。他们花钱雇人扮成怪物的模样在各地捣乱，然后再大模大样地出现，为当地居民消灭怪兽，收取报酬。而这两个“怪物猎人”的名气传到了法国国王的耳朵里，马上传召两兄弟，到法国边境的马巴登镇消灭真正的怪物，违令者以欺君之罪送上断头台。倒霉的格林两兄弟只好踏上了危机四伏的旅程，开始惊心动魄的捉鬼之旅。

阿威(马特·戴蒙饰)与阿杰(希斯·莱杰饰)，其实个性和思想南辕北辙。一个是蒙骗度日混口饭吃的铁齿、世故骗子；另一个则是不切实际，真心相信寓言、童话、美满结局的纯真梦想家。他们抵达马巴登镇之后，却爱上同一名女子，使得原本就阴森的情节更为复杂。

这回两位主角的演出上均有突破，麦特的仪态举止彻底改变，而往往饰演传统英雄角色的希斯这次扮演具神经质、容易紧张、内向的角色。

幕后花絮：

获本届**节提名的好莱坞魔幻片《格林兄弟》明日将在北美公映。这部以德国童话巨匠“格林兄弟”为名的**，并没有好好重现他们经典作品的片断，而是把他们笔下“小红帽”、“青蛙王子”、“长发公主”等故事恶搞一番。导演特里·吉列姆还说，“阴暗一点才更接近现实世界”。

特里·吉列姆坦承，这不是真实的关于格林兄弟的故事。“我一直在想，他们写了那么多童话故事，与现实距离很远。他们是很严肃的学者，编写了第一部德语字典。他们也说得上是伟人了，可我们还是把他们塑造成大家身边最普通的人。”这部令人期待已久的奇幻冒险巨作，是鬼才导演特里·吉列姆继《情仇》(Fear and Loathing in Las Vegas)后，相隔七年的最新作品。他在片中加入充满精彩的视觉特效，创造出神秘的魔幻森林，以及奇特的妖魔鬼怪，用复古基调打造一个色彩缤纷、阴暗刺激的奇幻世界。加上好莱坞一线影星马特·戴蒙和澳洲英俊小生希斯·莱杰担纲主演，意大利美艳派女星莫妮卡·贝鲁琪扮演艳丽的妖后，《格林兄弟》在出征之前公映，想必先声夺人。

恶搞实录：

格林兄弟中不少镜头都出自格林童话， 包括小红帽、青蛙王子、长发公主等。读着“格林童话”长大的观众，这回可以看到这些故事的“阴暗版本”，在影片里这些故事一点也不可爱美丽。

青蛙王子变青蛙姥姥

善良的女孩亲了青蛙一下，青蛙立刻摆脱了巫婆的诅咒，回复王子之身——这是原著的情节。到了片中，青蛙是帮助美女猎人指路的“姥姥”，表面滑滑腻腻，样子恶心。每次美女猎人问路，都要地亲——哦，应该是“舔”它一下。

长发公主变长发巫婆

原著中的“长发公主”被巫婆诅咒后囚禁在守卫森严的丛林，她无意中发现一支神奇画笔，引领她巧遇年轻英俊的王子。被《格林兄弟》的编导恶搞一下，这位长发公主变成了“长发巫婆”。

话说19世纪初的德国乡村，一位美丽的富家女为避免传染瘟疫，把自己关在高塔上。机缘巧合之下，她获得了不老之身，但容颜依然会衰老。为了保持年轻美貌，她残忍地搜捕年轻女孩吸取灵气。她就是格林兄弟要征服的最大敌人。这位巫婆有一面魔镜，显然是把《白雪公主》的桥段照搬。

格林兄弟在我硬盘里好久了, 昨天把他给看了. 总体感觉这部片子很平庸, 智商有些偏低. .

导演及剧情: 特里·吉列姆 大导演, 拍了不少经典的小众片子. 说实话如果不是导演的名字, 我不会去看这部片子. 我想看他把一个无聊的故事拍成什么样.结果没有令我惊喜, 感觉和随便找个小导演来拍的效果是一样的. 剧情简单, 平缓, 转折突兀,不自然, 一些闪回片段加进去太突兀了,好像纯粹是为了交代剧情, 比如那女人的爹被女巫魔法迷住的片段, 没有铺垫, 直接就闪进来了. 太突兀 不舒服. 影片就是一个小故事.场面很小, 人物很少, 根本不需要展现导演的控制力, 但是我还是感觉导演控制的不好. 我感觉特里·吉列姆在这里有玩票的性质. 影片的票房也回应了影片的质量. 影片中唯一的亮点就是把一些经典通话里的场景或者人物或者道具放到了影片里完全不同的场景里, 感觉挺新鲜和亲切. 灰姑娘”、“小红帽”、“汉斯和格莱泰" "长发姑娘"都在这里出现. 呵呵.

演员及表演: 马特·达蒙 和希斯·莱吉尔, 算是好莱坞一线明星了. 前者的表演就这样, 没看出有令人欣喜的地方, 不过也是角色限制, 没有让他发挥的地方. 对于马特·达蒙, 我曾经思考过他为什么出名, 这么平凡的长相, 也没见他演过什么令人惊艳的角色, (天才类普里里面的那个算不算? 我不认为可以算是经典或者惊艳). 后来发现这小子演什么像什么, 平凡的,的,现代的,古代的, 潇洒的,受伤的, 演什么都能合格完成任务.恩恩 也许这就是为什么导演喜欢用他吧. 希斯·莱吉尔这里演一个神经质的人, 因为角色的设定, 还算有的发挥, 他演的还可以哦. 两位主演把美国口音和澳大利亚口音都隐藏的不错. 至于别人的表演, 完全可以忽略了.

纵观整部影片, 就是一万温吞水, 看过就可以了.

《格林兄弟》：沉睡谷凶案再起

布满乌云的天空，潮湿阴冷的空气，古老的中世纪城堡，泥泞简朴的欧式村落，暗藏的驱魔符画，被诅咒的黑暗森林，寒气逼人的银色铁斧，惊惶失措的乡下村民，离奇诡异的失踪案件……灰暗的画面、惊悚的音乐，影片开头的一切，都非常地蒂姆·波顿，就像是沉睡谷①的又一起苏醒，如果不是影片之前作足了宣传，加之特里·吉列姆在业内的名气，人们一定会以为，那个金戈铁马的无头骑士又come back了。

但是，《格林兄弟》显然比《断头谷》更阴暗、更恐怖。《断头谷》也就是一个变态的后娘和一个阴魂不散的无头骑士在作怪，而《格林兄弟》中，那片被诅咒的黑森林里，妖气弥漫，的树、吃人的马、捉人的泥人、凶恶的狼人，还有一个五百年来为求容颜不老而未腐烂透的女木乃伊，一一登场。这一次去破案的，不再是那个坚信科学办案并且有些神经质的尼德普探员，而是两个装神弄鬼，利用乡下人迷信灵异而借机敛财的骗子。在法国将军的胁迫下，他们这一次将直接面对这些少女神秘失踪的案件，进行一次真枪实弹的驱魔行动。

《格林兄弟》虽然打着格林童话的幌子，但影片绝对是一部独立的黑色**。格林童话中的在影片中虽有体现，大多也只是一晃而过，略微调侃，完全不像《史莱克》一样有喧宾夺主的架势。影片有若干和其他类型恐怖影片相似的地方。除了造景、气氛和故事结构与《断头谷》有几分相似外，其他，如大批爬满石棺的甲虫，给人的感觉像是《木乃伊》中食肉虫的再现，而将军仆人的扮相和处事行为，细看之下，倒有那么些约翰尼·德普角色中那种不太灵光、略带神经质的感觉。

影片还制作了许多新奇的玩意：比如，刑具。007**中常会有酷刑专家来折磨我们的英雄，影片中也出现了这么一位职业人士，新颖别致的刑具，匠工独特。格林兄弟装神弄鬼时的吃饭家伙：银光闪闪鱼鳞似的盔甲；听闻鬼怪时类似于听筒的细长道具。而在乡下人而面前，他们更能熟练而且隐蔽地运用杠杆、滑轮等物理原理，利用绳索组建了原始的威亚，都具有十九世纪西方科技起萌时的特征，透着古典、新奇和有趣。

和这些略显物理科学性相呼应的是，影片的电脑特效也是一大看点。比如，会行走的树有八爪鱼般缠人的树枝；捉人的泥人则具有了像T-1000般横腰斩断又会自行重组的本领；如爬似走的狼人几个动作演变成了站立的猎人；还有那个五百年不腐的老巫婆像镜子般碎裂崩溃的样子。无不向人们招示，这是一部拍摄于21世纪的**。

扮演格林兄弟的分别是《碟影重重》中的马特·达蒙和《断背山》中的希斯莱吉尔，相信在特里·吉列姆这位号称有“偏执狂”特征导演的执导下，演技会有大的进步。

注：①沉睡谷：蒂姆·波顿名作《Sleepy Hollow》，根据影片内容多意译为《断头谷》，其片名的英文直译实为“沉睡谷”。

（文/新翼）

**《格林兄弟》无法激发想象力(2005-09-08 16:12:20) 特里-吉列姆的《格林兄弟》是一部有着无限创意的作品，然而，这种创意是没有章法的，全片任凭情节发展下去，却始终找不到一条线索。因此，观看该片有一点点费劲。如果**中每一幕景象都用于为故事情节服务，应该还是有点看头的。但是，这部**看起来就像是一部试验作品，以帮助导演寻求某个目的。

在探索的过程中，吉列姆首先拿《格林童话》开刀。经好莱坞改编过的《格林童话》往往会失去原著中那一些令人不安的黑暗元素。《小红帽》的现代版本总不及原著来得恐怖，**或电视里的大灰狼不过是电脑合成，而书中的大灰狼是我自己想象出来的。

尽管穿插了一些《格林童话》中的人物，吉列姆的《格林兄弟》讲的不是传统的童话故事。他将格林兄弟塑造成两个江湖骗子，他们周游德国，靠装神弄鬼骗取钱财。后来他们的把戏被人识破，作为惩罚，他们被派去一个恐怖的森林执行任务，那里接二连三有小孩子失踪。原来，这个森林的确被活了500岁的、邪恶的镜子女王(莫妮卡-贝鲁奇饰)施了咒语。这里面还包含了一段浪漫的情节。他们得面对镜子女王致命的“死亡之吻”，而杰克-格林还受到了诱惑……鉴于镜子女王已年过500，我突然想起马克-吐温在看见一具古埃及木乃伊时说的头一句话：“他，他死了吗？”

**《格林兄弟》包含的不止上述内容，不过都很难看得明。组成全片的元素单个看起来是很棒，但组合起来却让人毫无头绪。还有一个问题：到底吉列姆认为格林兄弟是怎么样的人？有时他们像浪漫主义的英雄，有时又像是小丑，有时是魔法师，有时又像是。他们的为人准则在**中缺失了，而他们赖以立足的，是变化的道德的流沙。

在银幕上创造丰富的视觉效果，一向是吉列姆的拿手好戏。在《巴西》、《12猴子》、《终极天将》以及他过去和将来的作品中，他的世界总是充满着丰富的、具迷幻色彩的细节。《格林童话》里那个鬼气幢幢的森林的确令人印象深刻，不过，其目的何在呢？蒂姆-波顿《断头谷》中的黑夜与阴影营造出货真价实的恐怖感，《格林兄弟》中的树林则更多的像是导演的一个“想法”而非传递威吓意味的道具。总的来说，**的所有荒诞构思仅仅停留在银幕上，而无法激发我们的想象力

《格林兄弟》，熟悉的陌生人

看见有一部片子叫《格林兄弟》，还是马特达蒙主演的，就买了下来。我喜欢马特达蒙以前的女朋友维诺娜赖德，所以就爱乌及屋的喜欢了他。因为我一直相信，自己喜欢的人和其看上的人是“一丘之貉”。在这部片子里，有些看不出马特达蒙是什么样的性格，因为看不出我喜欢的格林兄弟是什么性格，这里的格林兄弟是一对周游列国的骗子。他们不滥情，不浪漫，不悲天悯人，也不豪放，不知道他们整天骗来骗去的图个什么，倒是挺善良，乐于助人，很洒脱，走走停停，有很多的见识。

也许格林兄弟就是这样的德行呢？小时候最喜欢读他们的童话，胜过安徒生和王尔德。安徒生的《海的女儿》里面，可怜的公主为了深爱的王子化身为了海中的泡沫，王尔德的快乐王子体恤苦难同样有着悲伤的结局。想想格林童话那些故事，都没有很长的篇幅，没有世上疾苦，也看不到刻骨铭心的牺牲，却充满了魔幻，总是有漂亮得不得了的公主与王子，被长得皱皱巴巴，住在森林深处的女巫施了各种不同的魔法，经历了许多听上去有些荒诞的折磨。只是---最后，王子和公主在一起，过上了幸福的生活---这是在格林童话里出现过最多的结尾，让我小时候可以没心没肺，无牵无挂的睡着。

那些故事有些千篇一律，却让我一直幻想，下一次金发公主穿什么样的美丽裙子，还会不会有水晶鞋，以及她将遇上什么样的怪异魔法。

明白的道理是，不要急功近利，以貌取人，因为《青蛙王子》里，被女孩吻过的丑陋青蛙变成了最英俊善良的王子，这真的是好好的启蒙了我。

所以，也许格林兄弟就是这样的一对活宝，像**的导演，用浓重的色彩，奇妙的想象给我们讲魔幻的故事，告诉我们简单的道理。只是在**里，色彩重得有些压抑，想象也奇妙得有些惊悚。导演特里吉列姆以奇思妙想的怪诞风格著称，他十分看重影片的视觉效果，要在布拉格把人们带回文艺复兴的氛围中去，于是我们看到了很多巴洛克风格的建筑笼罩在灰**的光线里面。当然，还有深不可测，浓雾重重，到处是陷阱，被诅咒过的森林。我一心等待着镜子王后的出现，因为想看看小时候就向往过的长发姑娘与白雪公主的继母，世界上第二美丽的女人的混合体，版会是什么模样。没想到，是莫尼卡贝卢奇诠释了这个全球闻名，老少皆知的角色。只是，她出现的恐怕总共不到五分钟，看来美艳真的只能如昙花一现。

一切都是因为躲在高塔里的莫尼卡，要在镜中恢复往日的胜景，才有了那些小孩的失踪，才有魔法森林，才有格林兄弟从扮驱魔人，到名至实归。这也很讽刺吧，废了这么大的劲，不过是为了镜子里的虚幻，那么的凶悍，却完全不堪一击。

因为我们长大了，见识广了，所以要触动我们，魔幻要更刺激一些，折磨要更阴暗一些，道理要更深刻一些。听说这部片子在**节上受到了劣评，因为特效沉闷，演员表演过于动画模式，没有恐怖气氛。有点有点，影片确实不太极致。导演还说，本来要找约翰尼戴普来演，最后制片人让达蒙演了，约翰尼戴普的格林一定会更强烈。不过这样又未尝不好？不过份妖魔化的格林兄弟，游手好闲，恰到好处，正是我原本想像中的样子，在故事中隐藏了自我，却简单善良。

只是实话实说，前半段确实有那么一点沉闷，熬过去就好了。刚一见面，难免尴尬，不久后就会发现，没准一见如故呢。导演也确实有所新意，以至于影评人都没有送上最刻薄的词句。《纽约日报》如是说：它“有时令人愉快，有时沉闷，有时又很有创造力”。

在我看来，《格林兄弟》，有点像是那个叫“格林童话”的小朋友长大了，茫然和混乱在所难免，有时不知道他在说什么，有时却又亲切可爱，有点坏，有点爱显摆，喜欢捉弄人，不过，还是坚持相信，善良的人最终会幸福的生活下去。

十大另类科幻**是什么？

黑天鹅

达伦曾直言不讳说《黑天鹅》的创作灵感深受《怪房客》《冷血惊魂》所影响，结果看片后发现果不其然，达伦就像波兰斯基附体，用充满了心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。

波兰斯基**中的主角多为身不由己，被环境控制被旁人影响，正如同达伦《黑天鹅》中的女主角Nina。影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人，但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释，认为她不够狠不够，没有释放出自己的情感没能够迷失自己，但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。Nina对自己的中选感到吃惊，导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感，尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅，这时Nina便处于一个技术再没作用自己不能再控制的状态。于是由人物和构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力，而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。

Thomas是个有趣的角色，他在影片中就像个灰色人物让Nina同时也让观众无法分辨他的意图。办公室的强吻，的作业，舞蹈室的主动诱惑，或许是因为他对Nina抱有占有的欲望而进行的一系列骚扰，却也同时可被解释为一种指导Nina诠释黑天鹅的非常规手段。不管怎样，是Thomas成功释放了Nina内心期待被渴望被迷恋被重视以及不顾一切追求完美的欲望。类似的性暗示还有地铁上对着NIna挑逗的老头。

母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人，很多时候就像一个反面角色，因为她的爱就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上让她无法呼吸。前有Thomas在努力释放，同时又有母亲在间接抑制和禁锢Nina内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。例如Nina清晨的那场戏，正当她让自己沉溺在性快感中时，却突然发现母亲就睡在床边，仓惶下被迫停止。母亲发现Nina背上的抓痕后强迫似的剪短Nina的指尖，然而那些伤痕本就是黑天鹅即将被释放的征兆，母亲的行为无疑是在阻止它的发生。于是母亲的角色便可被解读为在人性白与黑较量中，唯一能够抑制黑暗面的亲情和爱，只可惜这一次促使黑暗滋生的力量更大。因此在片尾白天鹅之死那场戏中，Nina眼中看到的只有看台上泪流满面满眼爱意和怜悯的母亲。

Beth是前一任Swan Queen，在主演人选发布晚会上Nina目睹了Beth的不甘心和愤怒，以及与Thomas之间若有若无的暧昧。Beth出后Thomas暗示Beth自杀的可能性非常大，这让Nina发现自己有可能是Beth和Thomas之间的第三者，也就是《天鹅湖》中的黑天鹅。这种想法无疑推动了黑天鹅的破茧而出。

Lili其实在片中有两个，一个是真实存在的竞争者，一个是Nina在人格分裂后想出来的一个敌人。作为真实的竞争者，Lili始终都是一副叛逆放纵的模样，穿着黑色，与Nina截然相反。这或多或少都给Nina造成一种”她黑我白“的暗示。在的那一晚，Lili不遗余力的劝诱Nina放纵自己，甚至还拿了一件黑色衣服给Nina穿。也许只是偶然，但当Nina在厕所中换上了那套黑色衣服后，似乎就预示着其心中的那只黑天鹅已经诞生并开始成长。在影片最后一部分里，不管是真实的竞争还是幻想的背叛，真Lili始终都扮演着引诱黑天鹅出现的重要推动力。这只黑天鹅在Nina心中时而化身成想敌Lili，时而变成另一个Nina。而发生在化妆间的那场谋杀，黑天化身成想敌Lili并激怒Nina，让她以为杀死了竞争者从而才能在舞台上完美诠释黑天鹅。

如同波兰斯基的《怪房客》《影子写手》等，替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。前一任Swan Queen Beth刚得知自己将要被替代时在化妆间雷霆后摔门离去，这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品如口红和小刀。这就构成了Nina对自己的”主动暗示“要成为第二个Beth。后来Beth的和《天鹅湖》的剧情暗示，白天鹅只有以死来求解脱和自由。因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美，她既成功杀了想敌成为了当仁不让的黑天鹅，同时她也通过”被迫自杀”而达到了最终解脱。

“黑天鹅”其实就是Nina的一个更加黑暗的人格，它一直在寻找破茧而出的时机。Nina站在两面镜子之间时看到镜子里面无数个自己中，有一个自己正在抓背，那其实就是黑天鹅想要撕破Nina的躯壳以让它的翅膀能都放肆的展开舞动和飞翔。Nina从回家后与母亲对峙的一个镜头是，镜子中的本来只有一个Nina，却突然分裂出一个Lili，后者跑到卧室门口引诱Nina与自己的母亲作对。镜子其实一直都是表现人格分裂的最佳道具，《黑天鹅》全片更是遍布各种镜子，达伦近乎完美的利用了镜子和多面镜子的特点构造了令人惊叹的，人影交错似幻非幻的视觉效果。

颜色同样是被充分利用。白色代表着纯净和纯粹，Nina在影片前半部分的着装多为白色。相反黑色代表的是更加放纵甚至邪恶的人性，这是Lili和影片后半部分Nina的着装基调。上面提到Thomas是个灰色人物，因此他出现的很多场景都是由黑色和白色共同构成，例如穿着白色衬衫的他坐在一对黑色椅子中，例如他家的装修基调也是由黑色和白色构成。影片的第三个颜色粉色似乎是代表克制和禁锢，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，

超现实的想象场景曾在《怪房客》《冷血惊魂》中成为经典，《黑天鹅》的最后一部分也有非常出色的类似场景，例如破茧而出的黑色翅膀，突然断裂的双腿，逐渐长满全身的羽毛等都让人印象深刻足以过目难忘。

第十位是《飞向太空》

1、这个男人来自地球

基本信息

中文名： 这个男人来自地球

外文名： The Man From Earth

制片地区： 美国

导演： Richard Schenkman

编剧： Jerome Bixby

主演： John Billingsley，Tony Todd

类型： 科幻

片长： 87 Mins

上映时间： 2007年7月28日

imdb编码： 0756683

语言： 英语

色彩： 彩色

剧情简介

历史学教授约翰·欧德曼（John Oldman）令人意外地从大学辞职后，他的同事们来到他的家中为他举办告别聚会，并希望教授解释他为何离开。教授声称他是一个不会衰老的克洛曼侬人，到目前为止已经活了一万四千多年。他之所以辞职选择离开，是因为他若在一个地方停留超过十年，他不衰老这一事实就会引起那里人们的怀疑。众人有些恼怒，争相想拆穿这个蹩脚的借口，可很快他们就发现无法为John所言证伪，就如同John无法为他所声称的事情证实一般。原本友好的欢送会开始变得气氛迥异……

2、阿尔法城

中文片名

阿尔伐城

原片名

Alphille, une étrange enture de Lemmy Caution

影片类型

爱情 / 惊悚 / 剧情 / 科幻 / 悬疑

片长

99 分钟

国家/地区

法国 意大利

对白语言

法语

色彩

黑白

混音

单声道

级别

Argentina:13 Sweden:15 Finland:K-12 UK:PG Peru:14 Chile:14 West Germany:16 UK:A UK:12A Brazil:12 South Korea:15

制作成本

$220,000 (estimated)

制作日期

1965年1月4日 - 1965年2月14日

剧情介绍

本片如同戈尔达的很多影片一样，情节曲折，出人意表，不同的是本片是一部有关未来的科幻**。

阿尔伐城，是一座以“沉默，逻辑，安全，谨慎”为生活坐标的未来城市，人们表情木讷，生活思维受到严格控制，所谓人早已被称为“阿尔伐60”的超脑计算机完全统治。而这一切的设计者是被从纽约流放的万布翰（Von Braun）博士。来自另外世界的化名为约翰的密探（原名为：Lemmy Caution，也正是本片部分的名字）开始了对阿尔伐城的探索，他的主要目的是将流放在此的布翰博士带回自己的世界，其次是联系他的前任密探。

在探访的过程中，他结识了万布翰博士的女儿娜达莎，在和娜达莎交往的过程中，约翰渐渐爱上了她。在娜达莎的带领下，约翰了解到这几乎是一座“死城”，人不能有爱欲，不能流泪，不能悲伤，不懂得感情，甚至没有创造力，一切都遵循这计算机所谓的“逻辑”，若有违反者，都会被。约翰开始思索，开始悲悯这座城市里的人，当然他最怜爱的人是娜达莎，于是他教娜达莎阅读已经消失在阿尔伐城里的诗歌，他告诉娜达莎什么是情感、流泪、悲伤。

可是娜达莎仍然没有能够完全摆脱“阿尔伐60”的控制，约翰被逮捕了，又一次的被超脑计算机审讯，结果是。约翰决定开始逃跑，他找到了万布翰博士，期待能够说服博士和他一起回到自己的世界，但博士仍然拒绝，并开始着手摧毁外界世界，最后约翰举起了，阿尔伐城将从博士的死亡中开始解脱，而第一个被约翰解救的则是他心仪很久了的娜达莎。

3、奇士

《奇士/密码114/斯特伦奇洛夫博士》(Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)

日期：1964/01/29

导演：斯坦利?库布里克(Stanley Kubrick)

类型：喜剧

时长：96分钟

级别：PG

IMDB评分：8.6/10

剧情简介：

这部影片拍摄于冷战期间。影片开始，通过旁白介绍了背景：一年多来，在西方高层领导中有一种谣传，苏联正在制造一种能毁灭地球和人类的终极武器。画面上，气象万千的云海镜头之后，美国空军B-52战略轰炸机不分昼夜地值勤，巨大的雷达飞速旋转，搜寻目标。冷战即将引发热核战争，可能性急剧上升。危机一触即发。

美国战略空军基地司令杰克?里珀将军通过电话向副官曼德里克下达命令，美国空军基地，进入紧急战备状态，立即派B-52轰炸机携带氢弹向苏联境内目标实行攻击……

不论是满怀西部精神的上校骑着氢弹飞向苏联大地，亦或核弹如繁花般在大气的海洋之上绽放…这些镜头都让人依旧难忘.这部《奇士》尽现了“黑色幽默”和“暴力美学”的精妙之处，开创了全新的蒙太奇样式。而其背后对人性和政_治的反思更使它超越了本身的**艺术性，成为了一部有切实思想性的传世经典。不论是处于冷战时期,还是站在此时此刻我们都能从《奇士》的镜子里重新审视自己,审视世界。

4、发条橙

基本信息

中文片名：发条橙/发条橙子

外文片名：A Clockwork Orange

导演：斯坦利·库布里克Stanley Kubrick

编剧：安东尼·伯吉斯Anthony Burgess .....(novel)

斯坦利·库布里克Stanley Kubrick .....(screenplay)

主演：马尔科姆·麦克道威尔Malcolm McDowell .....Alexander 'Alex' de Large

迈克尔·贝茨Michael Bates .....Chief Guard

沃伦·克拉克Warren Clarke .....Dim

约翰·克莱夫John Clive .....Stage Actor

影片类型：惊悚 / 剧情 / 科幻 / 犯罪

片长：136 min

国家/地区：英国

对白语言：英语

色彩：彩色 黑白

混音：杜比数码环绕声 单声道

制作成本：2,200,000$(估计)

版权所有：Warner Bros. Inc.（华纳兄弟公司） and Polaris Productions Inc.

拍摄日期：10年10月 - 11年4月

影片介绍

影片以第一人称的形式讲述了一个名叫阿历克斯的少年犯的故事。在不远的未来社会里，几个充满暴力倾向的少年在阿历克斯率领下到处寻欢作乐，在痛打一流浪汉后，他们找到一群欲一少女的流氓，为报私怨大打出手。一场恶战后，阿历克斯和同伙驾车飞驰，在马路上肆意地逆行。郊外的一处寓所，阿历克斯以发生交通事故为由向这里的户主作家亚历山大夫妇借用电话，当门打开时，他们就戴着面具冲入屋内，殴打作家，作家的妻子。在疯狂的发泄完暴力与后，他们才回家休息。

第二天，阿历克斯痛打对自己不忠的手下，从而确立了自己老大的地位。晚上他们就又一起准备以相同的方法进入“猫夫人”家中，不料“猫夫人”早有防范，不但没有开门，还在阿历克斯进入前给警察通了电话。阿历克斯由窗户进入“猫夫人”的寝室，两人展开搏斗，阿历克斯失手将“猫夫人”打死。当他慌忙逃出猫夫人的公寓时，却被手下报复而当场击昏，最后被赶来的警察逮捕。

阿力克斯以罪被判入狱14年，为了缩短刑期，阿历克斯自告奋勇，愿意把自己当作小白鼠一样送去为一项叫做“厌恶疗法”的充当实验品。疗法很简单：在注射某种药物后，医生们就让阿历克斯目不转睛地观看各种令人发指的、暴力影片，以使其对暴力在生理上产生条件反射式的恶心。但最令阿历克斯无法忍受的是，放映纳粹暴行的影片时，竟然同时播放着他最喜爱的音乐--贝多芬《第九交响曲》！这样，阿历克斯在实验结束后成为了一个打不还手、骂不还口、无法接近女色而且绝对不会危害社会的"新人"。 出狱后回到家的阿历克斯发现家里已经没有自己的位置，祸不单行，流浪街头，又遭到曾经遭到自己痛打的老流浪汉的报复，正在这时，此时两个警察前来解围，他们竟是原来的手下！这两个手下为报前仇，把阿历克斯带到郊外毒打折磨。最后，几乎奄奄一息的阿历克斯爬到一户人家前，他万万没想到这竟是他从前的受害者作家亚历山大的住所。起初亚历山大并未发现阿历克斯就是当年妻子和殴打自己的人，直到阿历克斯在洗澡时唱出当年行凶时所唱的雨中曲时才被亚历山现，因此亚历山大决定复仇，他将阿历克斯关起来并播放《第九交响曲》致使阿历克斯厌恶而跳楼受伤。之后阿历克斯在医院中又一次见到了推荐自己做厌恶治疗的高官，高官的目的是要求阿历克斯作为厌恶治疗的成功典范接受访，然而此时的阿历克斯的精神状况已经回到了接受厌恶治疗之前对暴力和极度喜爱的状态。

5、拯救绿色星球

名称 拯救绿色星球

外文名称 Se the Green Planet!

更多中文片名：地球救兵 、拯救地球 、救救地球

更多外文片名： Jigureul jikyeora!

导演： 张俊焕 Jun-hwan Jeong

编剧： 张俊焕 Jun-hwan Jeong

主演：

申河均 Ha-kyun Shin ....Lee Byeong-gu

白允植 Yun-shik Baek ....Kang Man-shik

Jeong-min Hwang ....Su-ni

制作人 Produced by：

Seoung-Jae Cha ....producer

Sun-ah Kim ....producer

Kang-bok Lee ....executive producer

影片类型： 剧情 / 科幻 / 恐怖 / 喜剧

片长：Canada:118 min (Toronto International Film Festival) / USA:118 min

国家/地区： 韩国

上映 2003年

对白语言： 韩语

色彩： 彩色

剧情

Byung-gu看起来跟一般的韩国年青人并无分别，不过他的思想却很古怪──他认为现时地球上出现的种种社会问题都是由外星人造成的。而解决这个危机的唯一方法就是他须在月全蚀前跟外星人的王子见面。

为了找寻外星人王子，他必须先找到在地球上的外星人，于是Byung-gu了Yoojae化工厂的Kang Man-shik……

发布者： Mtime (2006-03-09 19:47:24)

炳古看起来和其他年轻人没有什么区别，不过他的思想却很古怪，沉迷于研究外星人，他总认为现时地球上出现的种种社会问题都是由外星人造成的，而要解决这个危机的唯一方法就是他必须在月全蚀前跟外星人的王子见面。而要找到外星人王子，他必须先找到在地球上的外星人，经过炳古的一番调查，他认定某化工厂的CEO史康曼正是乔装为人类的外星人，于是他取行动了CEO，并逼他和外星人联络，以图阻止外星人侵略地球的阴谋，可是在行动的过程中，他渐渐发现，罪魁祸首不是外星人，却正是人类自己……

6、月球

片名：Moon

译名：月亮

导演：邓肯·琼斯（Duncan Jones）

主演：山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）

马特·拜瑞（Matt Berry）

罗宾·朝客（Robin Chalk）

凯文·史派西（Kevin Spacey）（配音）

类型：科幻/惊悚

片长：分钟

级别：R级（粗口）

出品：英国自由影业

上映日期：2009年7月17日（英国）

剧情介绍

故事发生在并不算遥远的未来，人类在月球背面发现了一种岩石，它直接吸收太阳的能量，并在其中储存为气体氦3。为了开发新型，一家名为“月球巨人”的公司在月亮上建立了基地，从事矿石的挖掘工作。而山姆·贝尔是这个月球基地唯一一个员工，陪伴他的只有一名机器人戈蒂（凯文·斯派西 配音）。在这孤独而漫长的3年，山姆靠着憧憬其后美满的地球生活撑了下来。但当合同即将期满之时，不寻常的事情发生了。一次事故中山姆救回了一个和自己长得一模一样的人类，他逐渐发现这背后隐藏的秘密……

6（2）、电视中介绍的是《月球陷阱》吗？

导演：Robert Dyke

演员： Walter Koenig 布鲁斯.坎贝尔 Bruce Campbell Leigh Lombardi Robert Kurcz John J. Saunders Reis Graham

类型： 科幻

IMDB评分：4.5/10

地区： 美国

年份：2000

剧情：俩宇航员在太空中捡到一个铁皮的蛋，有橄榄球那么大。带回地球后，它“孵化”出一个机器人。当然被我们干掉了，但这只是开始。

原来它们是有生命的机器，几百亿年前就想征服地球了，但被当时的人类（当时居然有人类！而且科技很发达！前一批人类！！）阻止在月亮上。今天终于利用现在人类的登月舱充了电，重新执行征服！！ 当然结果还是我们人类胜利了。影片中前一批人类的一个女人幸存至现在。 不过影片结尾留了个悬念，有一个蛋落到了地球上……

7、第九区

基本信息

中文名： 第九区

外文名： District 9

其它译名： 第九禁区，D-9异形禁区

出品公司： SONY

制片地区： 美国

导演： 尼尔·布洛姆坎普

主演： 沙尔托·科普雷，詹森·库伯，威廉·艾伦·扬

类型： 剧情 科幻 惊悚

片长： 112 分钟

上映时间： 2009年8月14日

差不多在30年前，外星生物终于与地球有了第一次亲密接触，当人类战战兢兢地等待着对方可能会施予的来势凶猛的侵略与袭击、或者是科技方面飞跃性的进步时，却始终没能达成所愿……

原来这是一艘被感染了的外星矿船，控制船体的外星精英全部死光，剩下的外星矿工人已经在太空漂流了几千年，直到飞船仓管系统发现没食物了，飞船自动导航系统才来到了地球。他们来到地球并不是为了侵略和联姻，而是要寻求庇护。在全世界的重要国家首脑经过了会晤之后，他们一致决定在南非的第九区为这些外星生物建立一个勉强凑合出来的临时避难所，集中管理这些人类眼中的“异类”。然而，随着时间的推移，这些在地球落脚的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，过于艰苦的生存环境，让他们越来越难以抑制住愤怒的情绪。控制和管理外星人的任务，已经被承包给了一家被称为“跨国联合组织”(MNU)的私人公司，不过他们显然对外星人的和待遇并不感兴趣，如果他们能够掌握随着外星人一起抵达地球的武器工程，就能收获想象不到的巨大利润……

不过到目前为止，MNU的每一次尝试都以失败告终，因为如果想要激活武器网，就必须提取外星人的DNA，MNU的行为致使外星人与人类之间的关系越来越紧张，已经处在了一触即发的边缘地带，尤其是当MNU的场地管理员威库斯·范·德·马维(沙尔托·科普雷饰)感染了一种神秘的之后，他的身体也随着DNA的重组发生了惊人的变化，使得威库斯很快就成了全世界追捕的对象，因为他同时也象征着MNU的武器实验中最有价值的关键所在--显而易见的是，威库斯无疑已经成了解开外星人武器技术的那把秘密的钥匙。受到了同类无尽的排斥和不友好的对待。对于威库斯来说，这个世界上似乎只有一个地方能够为他提供一处安身之地了，那就是--第九区……

8、死亡幻觉

基本信息

中文名： 死亡幻觉

外文名： Donnie Darko

其它译名： 怵目惊魂28天

制片地区： 美国

导演： 理查德·凯利

编剧： 理查德·凯利

制片人： 德鲁·巴里摩尔

主演： 杰克·吉伦哈尔，凯瑟琳·罗斯

类型： 惊悚，剧情，科幻，悬疑

对白语言： 英语

片长： 118 min

上映时间： 2001年1月19日

本片描述一个普通的家庭里，十几岁的小孩从外太空接受到来自外太空的讯息。部分从构想，部分靠个案研究，是部极为出色、多变的作品，利用X档案的玄妙写实性，使得一个八○年代晚期郊区年轻人的焦虑不安变得十分刺激。\n　导演一刚开始的用平常的画面来隐瞒观众，在达可一家人正吃著披萨时平常时刻，发现了家里的小孩东尼开始接受到来自外太空的讯息。那个晚上，东尼被召唤出他的房间，也因此逃过了一架飞机不可思议的坠毁在他的天花板。更多的幻觉出现了，他开始相信世界将在28天内毁灭，东尼接收到来自一个六脚畸形怪物的讯号，通知他世界末日的来到。而他是被选为宇宙中唯一的目标。东尼察觉到，他必须利用他的智慧，来面对这非常奇特、诡谲的生命变化。他也开始了解，为了当一个真正的英雄，他必须先面对周遭老师、同学恐惧的态度……

9、柯洛弗档案

基本信息

中文片名

科洛弗档案

原片名

Cloverfield

更多中文片名

苜蓿地 末世凶煞(香港译名)

影片类型

动作 / 惊悚 / 剧情 / 科幻

片长

90分钟

国家/地区

美国

对白语言

英语

色彩

彩色

幅面

35毫米遮幅宽银幕系统

混音

杜比数码环绕声 DTS SDDS

评级

Rated PG-13 for violence, terror and disturbing images.

级别

Singapore:PG UK:15 USA:PG-13 Canada:PG Argentina:16 South Korea:15 Canada:14A

制作成本

$25,000,000/estimated

剧情介绍

离别在即，难免万千惆怅……罗布马上就要去日本了，朋友们正给他筹办一个饯行派对，而他自己也将这个派对看成是最后一个机会，能够将埋藏于心中的情感释放出来，能够和自己的心之所向有一次紧密的心灵互动。

然而，一场突如其来的地动山摇，却打乱了罗布事先好的一切，同时也惊呆了参加派对的每一个人，大家都备感不可思议地睁大了双眼……当骚动的人群重新平息下来时，正好看到新闻中对这次疑为地震的进行现场报道，不过随即发生的一切，很快就证明所谓的地震还有后续，继而演变成了一场名副其实的灾难：一个大火球在遥远的地平线爆炸了，引发了一场非常强大的冲击波。所有参加派对的人，都因为混乱和恐慌择路而逃，虽然他们最终磕磕绊绊地冲了出来，跑到了大街上，可是并没有远离真正的危险。

街上满是尖叫、怒吼、痛哭的受惊人群，罗布和他的朋友们惊讶地发现，地表已经出现了明显的裂痕……伴随着粗重的喘息声和脚步声，罗布以及随行的伙伴们，将要承受的是某种不属于这个世界，却又可怕、邪恶的怪兽的突然袭击。

10、飞向太空

基本资料

英文名：Solaris

中文名：飞向太空

更多中文名：索拉力星 星球索拉罗斯

类型： 爱情 / 剧情 / 科幻

片长：106 min

上映日期：2002年11月19日 美国

对白语言：英语

影片简介

未来某年，在外太空的空间站“普罗米修斯”上驻扎的一个科学家小组切断了空间站和地球的所有联系。心理学家克里斯·凯尔文博士(乔治·克鲁尼饰演)受命去调查这些科学家的神秘行为。

“普罗米修斯”围绕着一个液体星球Solaris旋转进行勘察，这个星球蕴藏了神秘的能量。在空间站执行任务的科学家小组组长是凯尔文博士的好朋友吉巴里安，正是他要求凯尔文前往“普罗米修斯”帮助他们。到达空间站以后，凯尔文震惊的发现吉巴里安已经神秘的自杀了，而小组的另外两位科学家则情绪极度不稳定，经常出现妄想的症状。他的意见现在对“普罗米修斯”的前景至关重要。

这一切，似乎都与神秘的Solaris星球有关。凯尔文自己也陷入了神秘的境遇之中。Solaris让他死去多年的妻子蕾亚重新复活了，给了他第二次爱情的机会。蕾亚的死曾经使凯尔文陷入生活痛苦的裂缝中，现在他有了机会，可以修补他们之间的关系，弥补自己深深的内疚和悔恨。而复活的蕾亚则经历了一次(也许应该说若干次？)真正的重生，和重生带来的痛苦。