《绿皮书》影评_绿皮书的专业影评分析

1.历史的姜戈

2.** 地球最后的夜晚 啥意思

3.metascore评分是什么

4.奥斯卡颁奖典礼为什么会有大小年的说法？

5.奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡最佳女主角）

6.《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？，在“种族歧视”领域**中，还有哪些优秀作品？

7.有没有类似《绿皮书》的**值得推荐?

哈喽！大家好，看了看回答，大家介绍的**评分都很高，但大部分都是外国的作品。奈何本人比较喜欢国产**，特别是香港**，所以我就给大家介绍几部个人觉得很不错的香港动作片吧。

1、《喋血街头》导演：吴宇森，主演：张学友、梁朝伟、李子雄、任达华。

《喋血街头》于1990年上映，被称为吴宇森暴力美学之极，这个评价相当高啊！影片主要讲述阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）三个情同手足的兄弟因为一箱黄金反目成仇的故事。张学友并非第一男主，但本人更喜欢张学友在片中饰演的阿辉，故把他放在第一。值得一提的是，张学友在本片中的表演让张学友获得了第一次金像奖最佳男主角提名，可惜最终败给了王家卫的《阿甘正传》与影帝失之交臂

2、《喋血双雄》导演：吴宇森，主演：周润发、李修贤、叶倩文。

《喋血双雄》与《喋血街头》均出自同一导演之手，自然也是很优秀的。影片主要讲述了一个杀手小庄（周润发）在一次执行任务时误伤了女主（叶倩文），心里十分愧疚，于是一直暗中保护她。

调查相关命案的警官（李修贤）在和小庄的接触中发现小庄并非如他想象中那么冷血无情，开始转变了对小庄的看法，两人惺惺相惜。在影片的最后，两人警匪结盟大战黑帮势力。

周润发和李修贤两人把这部剧刻画得淋漓尽致，难怪吴宇森自称这是他最完美的作品。

3、《监狱风云》导演：林岭东 主演：周润发、梁家辉

《监狱风云》不像《肖申克的救赎》那样让人深思，也不像《绿色奇迹》那样对人性充满了拷问，而是靠对监狱生活的真实写照和人物 情感 的变化来吸引观众的注意。这部80年代的监狱片被称为华语监狱题材的代表作。

作为一部在监狱题材的片子，导演在选角上也很有考究的，看过的朋友肯定都知道，这部片聚集了香港圈的几大“恶人”，张耀扬、何家驹、黄光亮、成奎安等。也正是这些人的加入，才让**看起来更加的真实。

4、《英雄本色》导演：吴宇森，主演：周润发、狄龙、张国荣。

《英雄本色》是一部大量使用暴力场面来凸显男人与男人之间简单情义的动作片。吴宇森导演用大量的枪战、死亡来凸显影片兄弟情这样的主题却丝毫没有违和感。这部**已经看了很多次了，但每次看到，还是忍不住再看一次，每次看都有不一样的 情感 。

据说这部片的导演、主演在当时都正处于低谷期，周润发也还只是一个名不见经传的小明星，男一号本来是张国荣，但是在拍的过程中周润发表现得很出色，导演于是不停地给周润发加戏，最终让观众都以为周润发才是男一号。不过，周润发饰演的小马哥确实给人留下了深刻的印象。

大家可能已经发现了，四部**中有三部的导演都是吴宇森，确实吴宇森怕那种兄弟情、江湖情的影片很有味道，也很精彩。感兴趣的朋友们可以去看看哦！

个人比较喜欢欧美**，很多9分以上的**有好剧本，好演员，导演还有好的剧本，在这里我列举一些，欢迎大家补充

1.《辛德勒的名单》

2.《美丽心灵》

3.《拯救大兵瑞恩》

4.《肖申克的救赎》

5.《阿甘正传》

6.《当幸福来敲门》

7.《人工智能》

8.《返老还童》

9.《指环王》

10.《楚门的世界》

11.《大鱼》

12.《燃情岁月》

13.《忠犬八公》

14.《莫娣》

15.《血钻》

16.《美丽人生》

17.《放牛班的春天》

18.《这个杀手不太冷》

19.《钢琴师》

20.《何以为家》

21.《》

22.《教父》

23.《触不可及》

24.《绿皮书》

25.《绿里奇迹》

26.《猫鼠 游戏 》

27.《弱点》

28.《百万美元宝贝》

29.《老无所依》

30.《雨人》

31.《飞跃疯人院》

32.《我是山姆》

33.《闻香识女人》

34.《死亡诗社》

35.《费城往事》

36.《上帝之城》

9分以上的动作片还是挺多的，我个人也看了不少9分以上的片，我推5佳供大家鉴赏

豆瓣250排四的大佬，想必知道的也不少依旧得推，必竟这太经典，小萝莉配大叔的杀手之旅，想想都香呐。动作戏也是让人流连忘返，全程无尿点，二刷不无聊，三刷看细节。

有人不知道这片，你和他谈谈小丑他可能想到的就是这部了，希斯莱杰影迷心中唯一的小丑，就算今年来了部小丑也是打不破希斯莱杰啊，杰昆.菲尼克斯演的也不错，只不过一个前期一个成熟期可比性不大，一个半疯狂一个全疯狂。这部片结尾小丑虽然输了可是观众们并不感觉输了只是小丑不想玩了，动作戏也是干净利落主要是小丑的智商完胜蝙蝠侠啊。 经典炸医院的镜头

这片子不看到最后你就不知道能有多震撼，结尾也是让人意想不到，就不剧透了，看过你就知道导演是有多鬼材，动作戏拳拳到肉，组团搞破坏也是有点东西了。

这部片就放在现在也很难超越，个人感觉太过经典了，女主皮衣裤也是不要太，爱了，特效放在现在也是数一数二的动作戏份也让人肾上腺素爆曾。

黑泽明有多强看完这片你估计就知道了，无论剧情，拍摄手法都让人不得不服，最让我印象深刻的还是哪段主题音乐了，动作戏虽然不是哪么入眼，可是剧情紧紧抓着观众的心，感动的点也是让人泪目啊。

以上也是我推的9分以上的动作片，都是我看过才推的，绝对都是经典。下面随便说几部不是9分却依旧很爽的动作片。

绝对值得一看啊，上面5部我推的看不看无所谓，这片要是没看过真的就不算动作迷了，结尾哪段真让人肾上腺素直线爆曾。

下面就列几部就行，不细谈了，也都是我看过的绝好的动作片。

勇敢的心 8.9

阿凡达 8.7

蝙蝠侠.黑暗骑士崛起 8.7

英雄本色 8.7

东邪西毒 8.6

被解救的姜戈 8.7

头号玩家 8.7 闪灵的加入让人惊喜。

功夫8.5

就这些，以上都是我看过的，动作片好的太多就我推的也是自己认为不错的佳片。

历史的姜戈

黑豹的主角是黑人

《黑豹》北美票房惊人，被誉为“漫威史上最好的一部”，而豆瓣评分却只有6.8，随便截图都是吐槽。这大概和《黑豹》明显的优点和短板有关。《黑豹》产生了漫威第一位黑人超级英雄，意义重大；但是他和反派弟弟的相爱相杀，结尾看夕阳反转得莫名其妙...半路杀出来救兵，虽然在意料之中、但并不是特别合理。但另外一方面，《黑豹》又非常炫酷、非常超前，非常值票价。主角加冕的仪式，虽然被网友吐槽为“非洲版印象云南”，但无论是他们的动作，还是音乐抑或是整体质感，都很罕见。

《黑豹》中黑豹在如何保护子民的思想转变，他与父亲，与表兄弟之间做法的差异都反映了这部**想提出的问题，在现代背景下，一个强国在国际社会中应该扮演一个什么样的角色？首先，表兄弟的做法是最容易也最先被定义为坏蛋的，虽然他打着自由的名号，以“无自由，毋宁死”致敬那些三角贸易中即使跳海也不屈服的先人，但作为一个强国，甚至最强国这样的激进与不加约束是很难走通的。

接着，是他与父亲的差异，我想这可能与美国在二战前后在国际社会中扮演不同角色的态度与后果有关，具体内容大概是美国在二战前就已经成为了一个世界强国，但是他作为从欧洲出走的志气少年，不愿意去管原来家中事务，只是为他们树立标杆，但是二战的爆发与波及标志着他做法的失败，不得不他转换成更加主动的角色。想到近年来《战狼2》，《红海行动》的成功，同样是传播思想，中国多么强大啊。

** 地球最后的夜晚 啥意思

被解救的姜戈那个年代黑人为什么是奴隶

**介绍：

1858年，美国南北战争前两年。德国赏金猎人金·舒尔茨（克里斯托弗· 饰）从贩奴商人手中买下黑奴姜戈（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰），让其重获自由。舒尔茨实则是要把姜戈培养成无法无天的赏金猎人，为其缉拿各种通缉犯以换取报酬。姜戈的唯一条件是：从暴虐的糖果庄园主卡尔文·坎迪（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）手中解救出自己的妻子布鲁姆希尔达（凯丽·华盛顿 饰）。

黑奴的由来

世界近代史告诉我们：“美国资本主义的发展是随着奴役和贩卖黑人而兴盛起的。”贩卖黑奴的血腥交易始自1619年。随着首批黑奴被贩运到弗吉尼亚，贩运黑奴的船只便穿梭于新英格兰、非洲和西印度群岛这三个地区。到1800年，被贩运到美洲的黑人逾1000万至1500万。由于美国法律是在英国法律的基础上制定的，而英国法律没有奴隶制的先例，于是便根据英国的财产法制定了管理奴隶的法律。根据此法律，奴隶是财产，不是人，因而没有公民权。奴隶不能签署合同，婚姻不合法，家庭可以被奴隶主任意拆散，奴隶可以被出售，或被当作礼物馈赠他人。黑奴们每天的工作时间长达18至19个小时。一个原先很强壮的黑奴，只六七年的时间就被活活地折磨而死。他们的家庭像牲口一样地被随意拆散和转卖。

南北战争中，林肯的《解放黑奴宣言》使黑人在战争中勇往直前，奋勇杀敌，做出了突出贡献。胜利地摧毁了黑奴身上的枷锁。然而，虽然黑人奴隶制的枷锁被砸碎了，但要彻底摆脱受歧视的地位还需要走一条漫长而似乎永无止境的道路。

由此看来，美国的历史犹如一个铜板的两面，它既是一部艰辛的拓荒史，又是一部无情的扩张史。它给新大陆带来文明、繁荣、昌盛的同时，也带来了贪婪、硝烟与屠戮。

《解放黑奴宣言》

整份宣言分成两个部分发布：第一部分发布于1862年9月22日，是份概述第二部分目的的准备公告；第二部分正式生效于1863年1月1日

南北战争——1861年4月12日 - 1865年4月9日

南北战争（American Civil War）即美国内战，是美国历史上唯一一次内战，参战双方为北方美利坚合众国和南方的美利坚联盟国，最终以北方联邦胜利告终。战争之初，北方为了维护国家统一而战，后来，演变为一场“消灭奴隶制”的革命战争。

南北战争是工业革命后的第一次大规模战争，在此期间确立了战术、战略思想、战地医疗等现代战争的标准。参战的350万人中绝大多数为志愿兵。战争造成75万士兵死亡，40万士兵伤残，相关协会估计阵亡人数可能更多，不明数量的平民也遭到波及。

南北战争给当时的欧罗巴观察家留下了深刻印象，卡尔·马克思说，南北战争代表了军事史上绝无仅有的大战争。南北战争具有极伟大的、世界历史性的、进步的和革命的意义。

** 中,姜戈真有其人吗

根据如下资料，以此推断现实无姜戈

影片片名

瓦尔茨：在奥地利，姜戈（Django）这个名字是家喻户晓的，几乎每一部通心粉西部片，无论有名没名，都有一个“姜戈”在里面。所以，当你看到这个名字的时候，你就会下意识地认为，这是一部通心粉西部片。

昆汀：这个名字是通心粉西部片的“标准配置”。大概有四十来部这样的**有这个叫做姜戈的人物。我可以大胆地说，我们拍摄了一部“姜戈”的系列**。

真实VS虚构

昆汀：这个故事不会比现实生活更梦魇、更超现实、更离谱。在这个国家的土地上曾经发生过的这些历史，是如此之不忍猝视，所以我们只能用通心粉西部片来表述它。而事实的情况则是，历史，要远远比我们所拍摄得更令人难以接受。

人物——姜戈

昆汀：福克斯是最棒的扮演这个角色的人选，他了解故事、了解历史。更重要的是，他身上有牛仔的特质。当我见到他的时候，我就在想象如果让他出演一部60年代的电视西部**的样子。后来，到了拍摄的时候，我觉得他在马上的感觉很好，而且外形也符合我的要求。

被解放的姜戈这部**到底想表达什么

主要表达的是一种逆袭 的 个性解放 思想，其次就是 惩恶扬善 的思想。

首先是“逆袭”。为什么这么说你再去看昆丁的另一部作品《 *** 的 *** 》，这部是写犹太人如何纳粹的，我们看到，昆丁的着眼点在于这些在历史世俗眼光中往往是弱势的群体。这些弱势的群体却在**中反过头来将恶人们施加到他们身上的一切加倍奉还，你比如《姜戈》里那句台词：“付钱给我杀白人，好啊。”历史上的非洲殖民地划分，三角贸易，世界市场扩张，无不是白人双手沾满了黑人的血，用黑人生命换来罪恶的钱。可在**中却出现了一个以白人生命来换金钱的黑人，并且这钱换的正大光明，无可厚非。姜戈完全站在黑奴贩子们对立的立场上，并且他是一个正义的形象。

再来说“个性解放”。你看有一个镜头，是姜戈在打死昆丁那几个人扮演的押运者后，翻身骑上的那匹白马。为什么要挑这一匹马？就算挑其他几匹马影响不也不大么？注意一下，这匹马在姜戈骑走之前，是一匹拉车的马，身上满是枷锁。姜戈过来，极其利落的解除了它一切的枷锁。我认为作者在这里是想借这一匹马表现出姜戈这个人物的完全解放，这匹马刚开始浑身枷锁，后来姜戈骑它走时练马鞍都没有，完全是尽情奔驰，这暗示着姜戈这个人物追求个性完全解放和个人自由的完全胜利，这完全是姜戈的解放。

最后来说“惩恶扬善”。我觉得昆丁受大仲马的影响很大。**中表面上只提到了达达尼昂，但实际上我觉得整部**跟像是《基督山伯爵》。你想想，首先，弗里茨在影片中扮演的角色不是和法利亚神甫一样一样的么？再者说，基督山受尽了各种侮辱后，拼死从孤岛逃回，对他的每一个仇人，都进行了精准而完美的复仇打击，影片最后姜戈不也是干的是这样的事么？只不过较基督山而言，姜戈的更加快速，更加利落，更加快意恩仇。我个人认为这是由于姜戈的愤怒与基督山的愤怒不一样。基督山只能算是他个人的仇恨，而姜戈却代表了黑人百年血泪史一个怒的 *** 。你看姜戈抽那个白人监工那一段，那鞭子不仅抽出了姜戈的愤怒，也抽出了这个黑人对于奴隶制度忍无可忍的愤怒。

总之，这部**表达了很多。但我认为，这是我目前为止最喜欢的**了，同时，这也是对于上百年黑奴制度的最好总结：腐朽的总是要灭亡的。（**描绘世界两年之后，南北战争不就爆发了么？《解放黑人奴隶宣言》发表了了么）

看了被解救的姜戈 不明白为什么被禁

故事的背景是美国南北战争的前夕，南方还维持着野蛮的黑奴制。

德国过来的赏金猎人舒尔茨，由于追杀罪犯的需要，解救了黑奴姜戈，舒尔茨医生虽然是靠谋生，但是他对黑奴怀有深刻的同情，对奴隶制深恶痛绝，他潇洒，睿智，幽默，勇敢，不畏 *** ，简直酷毙了！自由，平等，博爱的思想深植于他心，我觉得他就是美国精神的化身！在他的影响下，姜戈拿起了武器，开始了勇敢的抗争，而不再沉默。个人认为舒尔茨是本片的第一男主角，他的光芒超过了姜戈。

姜戈和他的妻子都是黑奴，受尽了白人的欺凌，在舒尔茨的影响下，他终于拿起了枪，向万恶的奴隶制开火。 饰演庄园主卡尔文的迪卡普里奥还是那么帅，经过岁月的沉淀，更有一个老男人的魅力，一颦一笑，举手投足都把一个凶残的奴隶主刻画得淋漓尽致，凶残，贪婪，奸猾；他敲开黑奴BEN的头骨，以从生理上证实黑人当奴隶的合理性，事实证明这就像认为犹太人是 *** 一样荒谬！ 值得一提的是一个配角，老黑奴STEPHEN，因为他是黑人，所以他比他的白人主子更加凶残的对待自己的黑人兄弟，这有点像抗战中的伪军，对待自己的同胞比日本人更狠！ 看完影片，只能感受到正能量：哪里有压迫哪里就有反抗！无任何由所谓暴力带来的不适之感。

麻烦各位帮我写篇200-300字的影评,《被解救的姜戈》,要自己写

《被解救的姜戈》前半段讲述了一个非常老套的故事，直到进去糖果庄园开始，影片才好像进入了主题。无法否认的是这是一部好的影片，带有复仇式的。

舒尔茨医生死的有点突然，这么一个式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是因为看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，我们有些事明明可以忍受，可是违背了本心之后，只想疯狂的毁灭，于是医生开枪了。

影片探讨了黑人这个族群为什么习惯于顺从和臣服，是呀为什么？一个在庄园里当侍从56年的奴隶，在给主人刮胡子时完全有无数次机会杀死主人，他为什么不这样做？难道仅仅是怕死吗？我认为是他们向命运臣服了，生不起一点反抗之心，像这样的人现在到处可见。我们明明可以改变，哪怕是一次失败的尝试，为什么不敢呢？这是我问自己的问题，也是问大家的。

一个枪法奇快、奇准的Django，他有能力复仇，像这个种族主义制度进行最暴力的反抗。他是独一无二的，因为无法复制。在我们身边，你我都可能无数次梦想过这样的复仇，对象可能是前女友、欺负我们的人、坏蛋、看不起我们的人。Django的复仇是暴力式的，是令人向往的，有时候每个人心中都藏着这种欲望。我们应该学习他的勇气，坚韧，还有浪漫。

《被解救的姜戈》影评里喝彩与嘘声参半，声源几乎全部来自昆汀个人的粉丝群。面对这样的回馈与奥斯卡上的结果，他对自己的“禀赋”应是了然于胸的。他血液里自然流淌的邪典，取之不竭，是潘多拉盒子里收服着的“希望”，借此可登上荷里活奥斯卡山尖；不过，温情与喜剧同他无缘，还是忍痛割爱吧。

毫无疑问，《被解救的姜戈》兑现了“致敬”的支票，单单**长度，再费点镜头，多循环播放Luis Bacalov的Django，就能剪出两部前作《姜戈》了。主要是对主题曲《Django》的偏爱，细致临摹开场白，让听歌的人把歌听完，向老版如此献殷勤，太合我心意了，这是心里话。

当然，分析**故事及人物，看完后，都不需做表格，就能合并同类项。反对种族歧视的主题，英雄救美的明线，神的传记塑造技法等等。这些都把《被解救的姜戈》紧紧地捆在了老版《姜戈》的影子上。说来，这样敲定新片的路子，挂任何导演的牌子，都有可能让片子成为蹩脚的东施。昆汀翻拍，吸金的噱头不是问题，质量也不会太差，看片的目的只有一个，想知道他是跳过标杆了？还是趴在了杆下？

至于三池崇史，同为“致敬”，他早几年涉水，胜利抵岸，这有赖于他的狡猾。《寿喜烧西部片》貌似讨好姜戈，其实放飞了想象力，各种拼凑，大杂烩，借菊与刀之力。最显著的在于他的挪移大法，整个星空都是他要来的，请施主认领，旁观者指认，辨后，发现三池崇史似乎悄悄爱慕着昆汀本人，其次他只中意赛吉奥.考布西考究的数字、颜色符号，及对阵部署方式。再有，他就是在自得地“”，倒也不让人讨厌。

《被解救的姜戈》与之比较，致敬的态度十分有诚意，且有八分的遗传基因。摘掉为奥斯卡而生的、姜戈的师父克里斯托弗.的横空出世段落，四十多年后，此姜戈依旧是完全的彼姜戈，只是需要一番小动脑筋。让我佩服昆汀之处恰在他的“化装术”，人物、道具、故事几乎全盘吸收，可是妙在“重新设计”，细节处贴着他昆汀的标签，并与美国历史套近，搞得一副正经西部史诗派，有模有样。

小伎俩也很惊艳，“搞笑混沌”的三K党，自然不是昆汀原创，但他把红色头罩换成了白色的，如此“出柜”，算昆汀的功劳。把老版的 *** 换成会德语的黑人少女，自然给爱情戏加了罗曼蒂克的面纱。再有披在姜戈身上的毯子，您一定认得，那在老版里早裹过被鞭打的 *** 了。忘了说，鞭人的戏码，昆汀发挥出了他的暴力美学。而老版里放着炮筒式机关枪的棺材，跟那辆戴红菱球的马车，变成新版中牙医舒尔茨的座驾，装的巨牙模型，这一切都那么熟悉又新鲜。类似的不胜枚举。

叫人称道又引人怀疑的始终是昆汀自身延展纵深的剧情。整剧，是不是太过冗长了？一个名字，引出德国传说，就能讲五分钟，这算不算尿点？唯美的大自然衬托神诞生前的射击训练，又一段漫长的尿点。。。。。。。最后的剧情是彻底掠走观众的矜持的败笔，那位黑珍珠骑在马上，为爆破成功的姜戈鼓掌，这段太香江了，我坚信在音像店看港片儿成长起来的昆汀，有深沉的怀旧情结。只是遗憾，我怎么这么不适应昆汀的“喜剧”呢？

不好的少说，让我啧啧赞叹的还是有很多的。姜戈自选的几套戏服，诙谐有趣，以及后来姜戈被俘、至脱身复仇，这一段回归昆汀的风格，话痨、讲哲学讲圣经、玩轮回，能感受相识的乐趣。舒尔茨医生的设计，与赏金猎人的角色安排，看来是最成功的，奥斯卡的肯定我亦十分赞同，并非从众，真心觉得其为此片最大亮点之一。

《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？,在“种族歧视”领域电

《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。

二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。

《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：1.《逃出绝命镇》套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。

众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。

2.《月光男孩》同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。

3.《隐 *** 物》种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐 *** 物》的三个主人公身上。

这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。

metascore评分是什么

《地球最后的夜晚》上映后，就遭猫眼观众吐槽看不懂，差评如山倒。究其根本原因是宣传策略的失误，硬是将一部文艺片渲染成商业类型片的包装，片名就是一个自带科幻属性的词组，难怪会被误解的这么深。其实你如果发自内心的喜欢过《路边野餐》这部**，才能亲身领会毕赣在《地球最后的夜晚》的用意，毕赣的**其本质不在于讲故事，而是表达一种梦幻的意境，而这种意境需要细嚼慢咽才能体会毕赣要表达的内容。

**中出现过许多关键词，如绿皮书、野柚子、泥石流、钟表、乒乓球拍、老鹰、枪、照片、烂苹果等等，这些关键词都是解开谜题的钥匙，缺一不可。如果你非要用线性叙事那套规则去框架毕赣的**，我只能说你必然会吃不少苦头。《路边野餐》是毕升对18年前记忆的回溯，《地球最后的夜晚》是罗宏武对12年前情人的追忆。

毕赣**最大的特色是不会告诉你故事的结果，只会撒下线索让你自己去解开谜题，这才是《地球最后的夜晚》的迷人之处。

绿皮书：

万绮雯和同伙偷东西时，偷的一本爱情故事书，她会把这本书送给自己最心爱的人。

书里的扉页有一段咒语，只要念扉页上的咒语，爱人的房子会旋转。

绿皮书对应《路边野餐》中的《告别》磁带。最终万绮雯将绿皮书送给了罗宏武，说明万绮雯是真心爱罗宏武的，而非单纯利用他；而结局罗宏武来到万绮雯曾经偷书的房子，念了扉页的咒语房子真的旋转起来了，证明罗宏斌是发自内心地爱万绮雯，也照应了前文万绮雯偷书时，房子会旋转的伏笔，绿皮书的作用基本石锤了两人互相深爱的事实，而非互相利用。

复合人：凯珍

**共出现过四种时空：现实、回忆、梦境、超现实。梦境是记忆和现实的二次整合，实则是潜意识里的欲望。《地球》中罗宏武一种做了三次梦。

开场时：他第一个梦刚醒来。

**的第二幕：他在公交车内做了第二个梦。

**第三幕：他在**院做了最后一个长梦。

一开始导演担心观众分不清现实与梦境，就给观众下了定心丸——凡是万绮雯出现的场景都是梦。除此之外，通过衣服的颜色也是一个区分的方法——白色短袖为现实，黑色外衣为梦境。

在毕赣**的梦境中是难以找到具体化的人，只有抽象化的复合人。凯珍对应的是《路边野餐》里的洋洋，在《地球最后的夜晚》她是两个人的复合体——罗母小凤和万绮雯的整合体。

罗母小凤

罗宏武在找到白猫的母亲打听万绮雯身份时，白猫母亲告诉他万绮雯是一个危险的女人，曾经利用过左宏元为她杀过拐卖她的老A，其次问罗宏武，如果罗母小凤染发会染什么颜色，罗宏武想当然的回答红色。

梦境中的凯珍也是红色头发，弗洛伊德《梦的解析》表明梦是潜意识的声音，所以凯珍的一部分元素是罗母小凤的投影，因为现实的经验是梦抽象的基础，其中有段凯珍和一个男人私奔，罗宏武质问她，你难道没有牵挂的亲人吗？罗母回答他还小，很快会忘了。

前面的责问是罗宏武对多年前母亲私奔的怨恨，后面放她走，是对这段过往的释怀，他在梦里原谅了母亲多年的不辞而别，并和她做了最后的告别。

万绮雯

在**的第一幕，罗宏武在一个漏水的房子，拿出破旧的钟表，掏出陈旧的照片，在水的倒影中，我们看到他将钟表的时针拨回去了。

毕赣是在暗示时间的倒流，罗宏武要回忆12年前的事情了，那时是他与万绮雯的初次相识，他说万绮雯很像照片上的，其实照片上的人是罗母年轻的样子，这是他将万绮雯和罗母小凤混淆整合一起的根本原因，现实中她们的相貌太相似了，所以潜意识会混淆。

梦境中他和凯珍初次搭讪用了相同的对话，指出凯珍和照片里的人很像，此处是暗示凯珍是万绮雯在罗宏武潜意识的投影，所以最终他们在爱人的房子接吻和念咒，爱人的房子也旋转起来了，这也是罗宏武对万绮雯在梦中最后的道别，了却了他多年无法放下的爱情。

毕赣的梦境设计有两层含义。第一层是表现罗宏武对多年前的记忆越来越模糊，但是仍旧难以放下那段过往，正如白猫母亲所说，泥石流不可怕，可怕的是活在回忆里，记忆不断的在消失，但是罗宏斌不甘心就此消失，他梦中混淆不清的故人，正好表达了他潜意识对记忆的执念。

第二层是借助一种魔幻现实的空间，来完成对故人的告别。十二年后的现实已经物是人非，情人和亲人都难以寻觅到了，只好通过梦的载体，让万绮雯对罗宏武有一个满意的交代。

故事脉络

通过以上分析，基本可以得出一个完整故事。十二年前老A将万绮雯和朋友邰肇玫拐卖至凯里，万绮雯被卖给秃头（左宏元）做老婆了，所以他对老A怀恨在心，利用左宏元了老A，左宏元借白猫父亲的枪杀死老A，后来欠了赌债的白猫得知了左宏元的事，用那把枪敲诈左宏元，结果罗宏武由于和call机离婚耽误送枪，白猫被左宏元杀之。

白猫怎么能得知左宏元的事，很显然是万绮雯告诉他的，万绮雯想利用白猫除掉左宏元，最终万绮雯以野柚子为借口，让罗宏武实现她一个愿望，她再次利用罗宏武在**院刺杀左宏元，积水倒影的野柚子暗示那天罗宏武确实执行了刺杀，但是回忆交代的是左宏元失踪了，笔者推测罗宏武未遂，入狱12年，而万绮雯则逃跑到旁海镇和开旅馆的老实人王志成结婚，12年后出狱的罗宏武寻找记忆里的一切，但是一切已经世态炎凉。

《地球最后的夜晚》片名的含义：

记得万绮雯对罗宏武说过，除非他们能逃到太空，才能避免被左宏元抓到，只要在地球上，左宏元永远都会找到她。最终罗宏武在最后的梦境里，用白猫的球拍作为螺旋桨，和万绮雯（凯珍）一起飞入了太空，片名的言下之意是地球已经无他们的容身之地，也是罗宏武对那一夜的后悔，如果再给他一次机会，他一定选择和万绮雯逃亡到缅甸，所以**院刺杀左宏元那一晚，是地球最后一个夜晚。

复合人：少年白猫

梦境里小孩其实是两个人的复合体——少年白猫和未出生孩子的整合。

罗宏武曾对万绮雯说过，要教他们的孩子打乒乓球，结果梦里的小孩确实会打乒乓球，如果他孩子顺利出生，也应该成长为那个小孩那么大了。为何白猫会和他的孩子混淆一起，因为这两人都是因他而死，首先乒乓球暗示了少年是他孩子在潜意识的投影。

乒乓球拍上正好刻了一只老鹰，等于交代了小孩是少年白猫的投影，而罗宏武最终也对这两他对不起的人做了道别。

关键词归纳

野柚子对应《路边野餐》的野人，作用是暗示愿望是否实现

泥石流对应《路边野餐》的，作用是交代时间的节点

钟表对应《路边野餐》的钟表，作用是暗示罗宏武回忆

烂苹果对应《路边野餐》的烂香蕉，作用是交代人物关系

旧照片对应《路边野餐》的照片，作用是串联人物关系的线索

旧照片的流转

白色短袖

旧照片是罗母私奔后留给罗宏武唯一的思念信物，罗宏武喜欢万绮雯的深层原因是与罗母相貌相似，所以罗宏武把照片给了万绮雯，而万绮雯的好友邰肇玫说她和照片的罗母不像，所以她把照片给了邰肇玫，入狱的凯里囚犯认出了照片中的小凤饭店，所以有把照片寄回给罗宏武的父亲，他父亲将照片藏入钟表，罗宏武挂父亲遗照时发现了照片，通过照片又推动了故事第二阶段的剧情。整个过程是一个循环的莫比乌斯环。

毕赣**的结构

毕赣**的手法无非是长镜头和魔幻现实，《地球最后的夜晚》很显然是一种非典型悬疑片，不是叙事层面的悬疑，而是结构层面的悬疑。四个时空（现实、回忆、梦境、超现实），两层梦境（一长一短），三个时间点（现实、梦境、回忆三条时间反复交叉）。此种结构显然囊括了《穆赫兰道》、《记忆碎片》、《致命id》的多重元素。

梦境与现实的混淆是借鉴《穆赫兰道》的故事结构，正反双线叙事是借鉴《记忆碎片》的叙事手法，角色复合人格是对《致命id》角色构造的挪用。《地球最后的夜晚》可以说是一部剑走偏锋的悬疑片，相对《路边野餐》的复杂结构简单不少，很显然是毕赣对观众认知度的一次妥协，正因为结构的简易化令本片逊色《路边野餐》不少。

毕赣成功向世人宣告了**并非是单纯地讲故事，而是可以表达抽象的光影仪式感。如果将**划分为三个阶段，笔者认为毕赣可以排第二阶段。

第一阶段（**工匠）：以讲故事取悦观众，各种诡计叙事的类型片

第二阶段（**鬼才）：故事是副产物，表达意境与结构是本质

第三阶段（**大师）：创造**语言，无缝融合故事、意境、结构于一体。

第一阶段代表导演有陈凯歌、李安、朴赞郁、诺兰等人，其中诺兰将叙事发挥到了巅峰；第二阶段：王家卫、毕赣、金基德、北野武等人，其中毕赣只能算跨入门槛；第三阶段：库布里克。

三个阶段中都有巅峰级别人物，第二阶段的入门导演未必比第一阶段的强，毕赣就是一个典型代表，所以中国**还有很长的路要走，《地球最后的夜晚》不过迈出了第二阶段的第一步，但愿毕赣不会困入自我设定的泥石流里。

奥斯卡颁奖典礼为什么会有大小年的说法？

metascore评分专门收集专业评论家们的评论与评分，再换算成平均数，即为**的评，Metascore更关注**本身，专业性最强，评分便普遍较低。

以奥斯卡获奖影片为例，由于文化差异因素影响，虽然奥斯卡最佳影片《绿皮书》在国内口碑、票房双丰收，然而美国市场却并不看好这部影片，本片在Metascore上仅获得69分，为历届奥斯卡最低；而艺术性较强的影片《罗马》评分则高达96分。

metascore的评分方式

metascore会整合每个评价的分数再做出一个总评分作为项目的评分，在项目的多项短评中，从最好的分数到最烂的分数由下排列，最好的评价分数是绿色到最低的评价分数的**、红色排列，也因此，metascore的评分也值得许多人的参考。

Metacritic为**打出的Metascore是从主流媒体和专业影评机构的影评人那里聚合而来的，这是它和IMDb评分最主要的不同。这些影评人和他们供职的机构，大多在影评方面具有公信力，都是能参与Metascore计算的专业影评来源。

奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡最佳女主角）

第91届奥斯卡确实是小年，最佳影片《绿皮书》和其它**都是西方“政治正确”中的权衡和扯皮。

其实，在界一直有关于大年小年的说法。

答案也非常的简单，专注拿奖的人文关注的文艺片，和专注技术的商业大片，与往年大量佳作涌现的作品相比，这一年不管文艺片还是商业片，无论数量，质量，还是整体的平均水准都不是太高。

其实全世界的a类**节的奖项，各大奖都是文艺片代表的重要奖项，和商业大片代表的技术类奖项。

怎么理解这个意思呢？

全世界a类**节包括美国奥斯卡，那些最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳外语片，最佳编剧等等。

这些**节最核心的奖项，大多数都是颁给文艺片了，因为它们具有人文关怀，现实反应，或者什么人性和导演的自我艺术表达。

而在全世界票房卖得非常好的商业大片，大多数很难拿到核心**节奖项。当然有，比如卡梅隆的《泰坦尼克号》，彼得杰克逊的《指环王3》这种商业艺术兼具的作品。

但大多数商业大片，尤其爆米花指数爆棚的特效大片，很难入围奥斯卡重要奖项。即使入围奥斯卡奖项，往往是技术类奖项，实际也只有这些大片有钱去堆。

比如最佳摄影奖，最佳视效奖，最佳配乐奖，最佳美术奖，最佳服装设计奖等等。

第91届奥斯卡之所以被叫作小年，是因为2018年美国**不管是商业特效大片，还是文艺片整体都乏善可陈，比起往年水准弱了不少。

我们看先看看入围技术类奖项的**，最终获奖的是《登月第一人》。

这部**伯光看过，实际只是好莱坞科幻**大片的偏优秀的表现。他在**技术上的突破，远不提《终结者2》《泰坦尼克号》《指环王》《黑客帝国》《阿凡达》这些为**技术革命划时代的美国**作品。

与近几年的《地心引力》《星际穿越》，哪怕2018年的超级英雄大片《海王》《复联3》相比，《登月第一人》的特效水平，都没有那么的令人印象深刻。

获得最佳音效奖的是《黑豹》，这部**为何能入围大家都清楚（此前没有任何一部漫威超级英雄入围过奥斯卡），音乐确实也算是不错。

但即使放到美国商业大片当中，《黑豹的》配乐确实非常优秀，但与《加勒比海盗》《星球大战》与同类漫威超级英雄**相比，并没有超越太多吧！

再看看获得最佳影片的文艺片《绿皮书》。

这部**在国内某评分网站评分很高，分数达到惊人的8.9，国产片要达到这个分数很困难。

而关于这部**的评论，多数也是什么反应“种族平等”，什么“普世价值”一类。但非常讽刺的是，美国国内黑人和不少团体，反而觉得《黑豹》或者是《黑色党徒》更应该获得奥斯卡最佳**。

甚至更是传出了，《绿皮书》因为“政治正确”获奖，**实际改编真实，反正在美国陷入了巨大的争议。

这部**单纯站在中国观众的角度，其实很好评价。它就是一部反应美国“政治正确”，拍摄手法老道，感情表达细腻的美国文艺片。

这一届其它获奖的文艺片**，除了最佳男主角的拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》，最佳女主角《宠儿》的奥利维娅·科尔曼，西方都没有太大争议之外。

其它如最佳男配角《绿皮书》，尤其《黑色党徒》遗憾失掉各项大奖，都在美国自己掀起较大的争议。

即使不谈美国的“政治正确”，这些获得今年大奖的美国艺术片，都没有太过超出往界奥斯卡艺术**的范畴。

最终第91届奥斯卡成为小年，便也是理所当然的事情了。

更多关于91届奥斯卡的问题，欢迎大家关注和讨论！

《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？，在“种族歧视”领域**中，还有哪些优秀作品？

周黎明:这届奥斯卡有点搞......

2022-03-29 10:32

·

文 | 周黎明

#01

体量大不一定体格强，捷足未必先登。

第94届奥斯卡峰回路转，比提名影片更具悬念。而颁奖现场明星云集演技爆棚，也抵不上真情流露的即兴表现。

最佳影片花落谁家，不仅要看影片的质量，更要看评委的风向。除非某部影片如一座孤峰，矗立于一片丘陵，否则，奥斯卡风向跟大自然的风一样，随时会改变方向。

2021年最后两个月，领跑最佳影片的无疑是《贝尔法斯特》，多伦多**节的人民选择奖，在过去三年里两度跟奥斯卡最佳影片重叠(《绿皮书》和《游牧人生》)，所以，《贝尔法斯特》拿下多伦多后，多数人都觉得它接着拿小金人是顺理成章的事儿。然而，肯尼斯·布拉纳这阵风显然刮得太早，到今年初，风儿逐渐转向《犬之力》，除了拿到竞争对手都缺席的英国学院奖杰出英国片，《贝尔法斯特》早早表现出后劲不足。

正当《犬之力》拿小金人似乎十拿九稳时，《健听女孩》仿佛是半路杀出的程咬金，夺走了演员工会和制片人工会的最大奖，而此时正值奥斯卡投票期间。好莱坞业内刊物《综艺》和《好莱坞报道者》，以及《纽约时报》，均预测《健听女孩》会在奥斯卡上击败《犬之力》，因为，这些奖的评委跟奥斯卡有很大重叠，而且，风向的转变通常都有迹象，不会是空穴来风。

许多影迷认为中规中矩的《健听女孩》是标准的豆瓣TOP250**。

平心而论，在十部提名影片中，《犬之力》的艺术性是较高的，但艺术这东西很主观，你看了有感就会觉得高级，若无感就不会喜欢，更有甚者，会反感，而决定观感的往往是内容而非艺术手法。《贝尔法斯特》以黑白影像，给人一种很艺术的第一感觉，但很快就有人指出，该片充满真情实感，但不够深入，也不够动人，一切流于表皮，可至少它没有造成两极反应。

相比之下，《犬之力》横扫前瞻奖那阵，就传来不满的声音，主要是老派人士不满于把牛仔设成同志以及用新西兰冒充美国西部，等等。这种观点被广泛认为政治不正确，立马遭到驳斥和批判，但实际上，《犬之力》让不少人看了不舒服，尤其是剧情的铺垫和结尾的反转，还有慢吞吞的节奏。

颁奖礼开场，主持人便有一个diss，说她看了三次《犬之力》，终于看到了一半。你可能会说:“《断背山》不是也描写了同志牛仔吗?”《犬之力》的麻烦是它可能会同时得罪左右两派:它把牛仔塑造成同志，抨击所谓的“有毒的男子气概”(toxic masculinity)，由此得罪了保守人士;但它把这同志角色定位成反角(抱歉剧透了)，LGBTQ党可能也会心生不满。

奥斯卡颁奖礼之前《犬之力》导演简·坎皮恩一段关于《国王理查德》原型威廉姆斯姐妹“不用与男人竞争”的玩笑发言，又得罪了部分女权主义者。

#02

《健听女孩》在最后一个回合胜出，还有另一个原因，是最佳影片的评选制度。在奥斯卡的23个奖项中，只有最佳影片用特别的权重制。具体来说，评委不是选一部他们心目中的最佳影片，而是把所有提名的十部影片做一个排序;最终获奖的，是第一部票数达到50%的影片。

我打个比方，也权当作猜测:第一轮唱票结果，《犬之力》获得35%第一名的选票，《健听女孩》30%;如果是十选一，那么，此刻《犬之力》就赢了，但权重制里它未能达到50%，所以接下来要数第二轮，即把第一轮票数最少的那部影片踢出局，设是《玉面情魔》，这些选票上的第二选择自动上升为第一选择。再设，这些选票里，有5%的第二选择是《犬之力》，10%是《健听女孩》，跟第一轮相加，便是两部影片都达到40%。接着第三轮，设淘汰票数最低的《不要抬头》(这片子更加两极)，这批选票里的第二选择，又是5%投《犬之力》，10%投《健听女孩》。三轮相加，《健听女孩》已达到50%，《犬之力》45%。结果:最佳影片是《健听女孩》。

不过，从颁奖典礼的掌声音量以及掌声的性质(客套还是由衷)来看，很可能《健听女孩》在第一轮唱票就超过了《犬之力》。

《健听女孩》的竞争对手似乎都评价两极，争议太大。

明明是瞎猜，为什么我两次都猜《犬之力》第二和第三轮都比《健听女孩》少一半选票呢?那是因为，《犬之力》的反响偏两极，英文报道多半用polarizing和divisive来描述评委对它的看法。评委们承认它的艺术性，但感情上无法跟它共鸣，要么把它排最前，要么排很后面。

《综艺》首席影评人甚至认为它在颠覆西部片套路的同时，犯了脸谱化的毛病。《健听女孩》你即便不是最喜欢，也找不出反感的理由，虽然浅显，但在感情共鸣方面它是成功的，所以，次优选择里它能占很大优势。

“导演不懂美国西部”也是《犬之力》遭到的一大恶评。

#03

如果奥斯卡颁奖再推迟两个月，我猜《健听女孩》可能也会遭到排挤，被另一部影片取代。从这届的风头轮流转，也可以看到影评人的影响力以及他们跟奥斯卡评委的趣味及心理节奏的错位。

最初捧《贝尔法斯特》的主要是影评人，你以为学院成员会跑去多伦多狂看一批新片吗?当好莱坞形成共识，认为第94届最佳影片是《贝尔法斯特》时，影评界已经往前跨了一大步，猛吹《犬之力》;**界急起直追，把一批前瞻奖给了《犬之力》。

没想到，影评界又不屑与他们为伍，开始追捧《驾驶你的车》;当《驾驶你的车》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本的提名时，影评界放出话:“其实《世界上最糟糕的人》才是今年最好的影片”。评委们追赶得气喘吁吁，表示不想继续追了。很多人忍不住说:“你知道看仨小时闷片是什么感觉吗?我就要把票投给让我感动的那部影片。”影评人惊呆了:“可是，《健听女孩》只是一部普通的励志片，比迪士尼儿童片好不了多少啊。”

如果颁奖礼稍微来晚一点，《驾驶我的车》或许能成为第二部《》。

按照我们传统的观念，《沙丘》才是第94届奥斯卡最接近最佳影片的作品，它能代表好莱坞的工业水准，同时也有艺术追求。《沙丘》也是十部提名影片中票房最高的，符合商业和艺术兼顾的不成文原则。可是，过去十来年，行规已经被打破，加之《沙丘》也偏“冷”，不是那种让人心潮澎湃的，所以，它像超级英雄片那样包揽了一堆技术奖，而最大的功臣牛蛙导演居然连提名都没得到。

总之，奥斯卡已经连续好多年，缺乏一部大范围服众的最佳影片——那种让大多数评委以及大多数观众都一致赞同的优秀影片。

《沙丘》毫无意外地获得了六个“装修奖”。

#04

平心而论，《贝尔法斯特》《犬之力》《健听女孩》各有优点，但都未能达到震撼人心的程度，也没有真正做到出圈。风向标的不断转移告诉我们，**诉诸感情是很重要的，即便是业内人士，最终也是看一部影片是否打动人来决定最佳影片的选择。

这种情感战胜理智的现象，也反映在本届颁奖礼最大的surprise上，即威尔·史密斯挥动老拳，揍了克里斯·洛克，之后他发表得奖感言时，泪流满面，点出了他扮演的角色所做的一切是为了保护家人这个主题，也是为他自己的打人行为做辩护。(克里斯·洛克若知道史密斯太太是因为健康原因而剃光头，却依然开那种玩笑，我觉得是非常不妥的，甚至可以说是刻薄。不过，他主持奥斯卡那年，讲的笑话便以刻薄著称。)

威尔·史密斯的举动震惊了现场，也让这一届平平无奇的奥斯卡瞬间有了话题和热度。

**需要精心计算，但有的东西真不是靠计算就能成的。Netflix为了打造奥斯卡最佳影片，不知花了多少钱，上回《罗马》就差一口气，这回《犬之力》眼看快成了，跑最后一圈时却被苹果出品的小片反超。没错，流媒体终于首次荣获奥斯卡最大奖，可惜不是Netflix。

看苹果最初的做法(几乎没有任何造势)，似乎压根没想到《健听女孩》有奥斯卡潜力。如果该片主创预知会拿大奖，说不定创作反而有包袱，说不定会添加一些崇高的东西，反而可能会失去它的浑然天成。

除了史密斯的拳头和眼泪，特洛伊·柯特苏尔是本届获奖者中最动人的一幕，虽然那一幕在前瞻奖里“预演”过多次。本届的四个表演奖除了影后略有悬念，其他都有明确的领跑者，而且实至名归。这里我就不展开了。

凭《健听女孩》中父亲的角色获得最佳男配角的特洛伊·柯特苏尔是听障人士，现场观众用晃动双手替代鼓掌为他庆祝。

#05

但要稍微谈一谈日本片《驾驶我的车》。该片显然是由影评人捧出来的，奥斯卡只是跟进了一下。当大批评委坐下来审看该片那阵，一向追踪好莱坞的鄙人，能明显感觉到大家的礼貌变成了疲惫。很多人委婉地吐槽该片太长，太冷。当然他们也承认它有思想性和艺术性的追求，但一部讲夫妻和情侣感情的影片竟然不能打动观众的感情，恐怕只能当作学术论文来欣赏了。

如果比较一下韩国的《》特别是韩语的《米纳里》，你可以发现，奥斯卡评委未必歧视亚洲片，但强调疏离或许不是赢得他们的良策，而且他们对于闷片的承受能力很有限。如果《驾驶我的车》能增加一点《教室里的牦牛》(获最佳国际片提名的不丹影片)那种真挚和天然，把片长控制在两小时，或许它可以走得更远，甚至复制《》的成绩。

由于叙事过于平缓沉闷，许多影迷也推测《驾驶我的车》无法打动奥斯卡评委。

当然，这一切分析都是事后诸葛亮。所有**人都想拍叫好又叫座的影片，而现实往往很骨感。难怪这届颁奖礼设置了好多个经典老片的纪念，包括《教父》和《低俗》，给行业打打气。拍出那样的影片，恐怕是可遇不可求的，显然最近几年好莱坞是没有能力复制那种辉煌了。

好莱坞的不景气，不是从疫情开始的，也不能仅从票房(包括疫情前)找原因，每年奥斯卡的提名影片本该囊括行业的杰出者。如果十部影片都不能出现或包含真正能形成共识的年度佳片，年复一年被海外影迷嘲笑为“小年”，那么，奥斯卡会慢慢失去众人的关注，整个好莱坞的影响力也会逐步下降。

而通过网民票选来评选“大众奖”，可能因为机制不够科学，似乎遭到粉丝的劫持，不仅做不到“力挽狂澜”，更像是一个不好笑的笑话。当奥斯卡不能提供兼顾商业和艺术的选择时，剩下的只有票房数据了，至少那个是客观的。

第94届奥斯卡获奖名单

最佳影片

《健听女孩》

最佳导演

简·坎皮恩《犬之力》

最佳男演员

威尔·史密斯《国王理查德》

最佳女演员

杰西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》

最佳男配角

特洛伊·科特苏尔《健听女孩》

最佳女配角

阿丽亚娜·德博斯《西区故事》

最佳原创剧本

《贝尔法斯特》

最佳改编剧本

《健听女孩》

最佳摄影

《沙丘》

最佳剪辑

《沙丘》

最佳视觉效果

《沙丘》

最佳原创配乐

《沙丘》

最佳原创歌曲

No Time to Die《007:无暇赴死》

最佳音效

《沙丘》

最佳服装设计

《黑白魔女库伊拉》

最佳美术设计

《沙丘》

最佳化妆与发型设计

《神圣电视台》

最佳国际影片

《驾驶我的车》日本

最佳记录长片

《灵魂乐之夏》

最佳动画长片

《魔法满屋》

最佳短片

《漫长的告别》

最佳记录短片

《篮球女王》

最佳动画短片

《雨刷器》

:30105

有没有类似《绿皮书》的**值得推荐?

《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。

二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。

从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。

《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。

当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：

1.《逃出绝命镇》

套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。

白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。

2.《月光男孩》

同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。

3.《隐藏人物》

种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。

隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐藏人物》的三个主人公身上。这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。

《绿皮书》这部**我看过好多遍，真的是这几年的心头爱。跨越种族的友情治愈**。看完以后我也去找了很多类似的治愈系**，其中有很多也很好的，下面让我来介绍一下我从中选出的这四部：

《无法触碰》

《遗愿清单》

《奇迹男孩》

《心灵捕手》

下面让我来详细介绍一下这四部**吧！

1、《无法触碰》

剧情简介：

一个是行动不便、需要坐轮椅的大富豪菲利普（弗朗索瓦·克鲁塞饰），另外一个则是刑满释放人员德瑞斯，一个相当懂得察言观色的黑人小伙子，如今他是菲利普的“保姆”，负责照顾他的一切饮食起居。 从表面上看，菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处，不论是他们的生活背景还是身份地位，基本上是两个完全相反的极端。可即使如此，这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系，而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中，他们都将经受一次前所未有的情感洗礼，同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。

影评：

这部**无疑是成功的，演员也非常优秀，对于人物刻画的情感，也把握得非常细腻。《无法触碰》在豆瓣上评分高达9.2分，这确实是对这部**极大的肯定，影片整个背景基调都显得很平和，情节的发展也缺少了张力。但是故事中的情感描述却是细腻的，主仆通过日常相处获得的友情看似普通，却是跨过了非常大的边界。这部剧虽然是一部轻喜剧，却总让人读出了忧伤的感觉，可喜和悲从来都是并存的，如果不曾体会过悲伤，又怎么能懂得快乐的意义。

2、《遗愿清单》

简介：

黑人汽车修理工卡特·钱伯斯热爱生活而且知识渊博。一场可怕的疾病让他不得不离开自己的工作和家庭搬入医院接受实验性治疗。亿万富翁爱德华·科尔是一家医疗机构的CEO，一贯秉承“一间病房两个床位，没有例外”经营理念的他在获悉自己身患重病之后也不得不与其他人一起共用一间病房。两个原本八竿子都打不到一起的分属于两个不同世界的陌生病友住到了一起。虽然身份地位悬殊，但两人却有一个共同点，那就是时日无多。卡特虽非大富大贵，但却拥有深爱他的妻子和家庭。而爱德华虽然富可敌国且时常都有美女相伴，但却缺乏家人的关爱。卡特在纸上记录下自己生命中尚未实现的愿望。无意中得悉情况的爱德华决定帮助卡特达成心愿。

影评：

影片讲述的故事是两个濒临死亡的老人去完成他们在病床上拟下的遗愿清单的故事。影片风格很简单很朴素，没有过多的环境和气氛的渲染，只是非常写实地叙述了这样一个简简单单的故事。但是看完之后，我相信每个观众都会在思考这样一个问题，自己的Bucket List是什么。这部《遗愿清单》，选材情节套路上都并非突破之作，但它是那么的温馨感人，情节上够，细节上够精心，情感上够真诚。

3、《奇迹男孩》

简介：

天生面部缺陷的小男孩奥吉，从小由母亲在家里教导，五年级时，他终于有机会进入普通的学校学习。初进学校的奥吉因为自己的长相受到同学们的嘲笑和欺负，但是在父亲、母亲、姐姐、老师以及好友的帮助下，他最终找到了自信，并用自己的行动改变了其他人的看法?。?

影评：

整部影片运用了多角度的叙述方式，从每个人的内心出发，去诠释善良的真谛。在每个人的视角，导演都选用了比较或明亮或温柔的色彩，其中还穿插了许多奥吉喜欢的星球大战的场景。这样明亮温柔的色调，充满想象力的画面，无不展现孩子世界的美好，这也正好呼应了这部**的名字。

影片除了对奥吉变化的描写，也深入展现了他周围家人朋友的想法的变化，不仅有条不紊，而且使整部**层次更加丰富鲜明，叙事的同时更好地表达了**的主旨。

影片没有蓄意的煽情，但却可以催人泪下，没有刻意表现的泪点，但却感人至深。好的作品就是这样，把深切的人文关怀藏在影片的每一个角落，时时刻刻地抚慰着观众的心。

4、《心灵捕手》

简介：

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拔这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

影评：

影片故事精彩，有值得我们细细咀嚼体悟人生的金句，如“是选择让谁进入我们的世界里”“你可以知道全世界的事，但发掘的方法就是去尝试”。更重要的，是威尔心理创伤导致的防御攻击行为以及肖恩在每周的治疗中运用的方法给予我们的启示，从自我封闭中走出来，治愈自己的一生。

《心灵捕手》让我们真切看到灵魂禁锢的痛苦，也看到灵魂解脱的快乐和美好。这里有蓝勃教授和肖恩的不懈努力与坚持，威尔朋友的激励和警示，也有威尔的自我觉察与反思。生活中，愿每个孩子都得到温柔以待，愿每个被禁锢的灵魂都能接纳自我，放下一切，摆脱思维禁锢的泥潭，获得新生。

以上四部就是我推荐的类似《绿皮书》的**，都是很值得看的，有兴趣的可以试一试。