王家卫一代宗师影评怎么样_王家卫《一代宗师》

1.《一代宗师》观后

2.一代宗师影评

3.如何评价《一代宗师》?

4.《一代宗师》是不是王家卫最好的作品？

5.如何评价**《一代宗师》？

6.如何评价《一代宗师》

首先，一部**好不好看，在每个人主观意识中反应出来都不一样。用一句大俗话叫“仁者见仁智者见智”。但是仍然有一些客观标准可以遵循。比如：剧情、拍摄手法、演员演技、音乐音效、全片含义。

《一代宗师》的剧情基本没什么可以多说的，也就是个及格分，牺牲自己报复他人，武打片的老桥段了。

但是拍摄手法确实很好。比如宫二送葬的那一段，可能是在东北取景的，大雪纷纷，银装素裹。我脑海中蹦出的是“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，突然很想去东北走走，看看这一片皑皑白雪，感叹一下祖国的大好河山。这就是一个好的镜头，取景规模宏大，且“一切景语皆情语”，又能和大雪下万里送葬队伍那种悲凉相得益彰。

又比如赵本山给梁朝伟点烟的那一段，卷烟的燃烧画面拉微距的拍摄。

有点像豪斯医生里看细胞的那种感觉。我很喜欢这种对平时生活中拉近镜头极精细的观察。

世界上很多事情，我们从不同的角度来看，得到的都是不一样的结论。扯远了。

除了拍摄手法以外，音乐音效也是片子的一大亮点。当背景音乐：《出逢った顷の君でいて》（Be As You Were When We Met ?演奏者：S..N.S）响起之时，即是宫二先生最后对叶问的一段独白。“人生如棋落子无悔，我们之间本来就没有恩怨，有的，只是一段缘分。”“念念不忘，必有回响。”当然这些意味深长的句子让很多人觉得颇有禅味，我倒还是更喜欢配乐，舒缓的钢琴曲，让人陶醉。

不得不说《一代宗师》确实是一部好**，毕竟评分那么高，虽然情节没亮点，但拍摄手法、镜头、音乐的运用堪称完美，值得每一位**制作人学习。

求赞

《一代宗师》观后

我看了《一代宗师》以后，感觉眼前出现了一个有血有肉的“一代宗师”。王家卫的《一代宗师》据说筹备了十年，而结果也是喜人的，用拿奖拿到手软来说也不过分，其中女主角章子怡更是凭借宫二这个角色在各种门之后重回事业巅峰。这部**主要围绕叶问、宫二、一线天几位武术门派领袖人物开展，讲述他们一生的故事。王家卫**的精致自不必多说，其中的摄影、美术都是教科书级别的。但也有观众直呼，看不懂！要说看不懂的原因，可能是普通观众很难理解导演**中表达的冷漠。

其实从剧情里看样看出，导演王家卫对该片可以说是做到细致入微。片中叶问和宫老爷子掰饼这一场，一般人不知道为什么梁朝伟一次是掌心向上，一次是掌心向下。要是行家都会知道，掌心向上的叫阳手，一般来说就是“慈悲”——你的重心从地下上来，会伤人不会死人；阴手就是“超度”了。叶问试过阳手，试过阴手，他知道都不是方法，最后用了听桥，就好像咏春的黏手，也跟太极的推手一样，就是顺你的劲儿，跟着你走。所以其实很过瘾的。但是有些东西要内行看才会说，“哎，王导还是懂一点哦！”

?民国是中华武术最后一个绚烂时期，《一代宗师》讲述了一段逝去的武林，一段民国。泛黄的光晕使影片充满了怀旧味，台词有锋有韵，武功一板一眼。

《一代宗师》每一句台词都不白给。时间是插叙的手法。所以需要多揣摩揣摩、细细品味了。

一代宗师影评

《一代宗师》观后。

我记得我看一代宗师是在一个锻炼的间隙，作为王家卫非常知名的**，这部**看起来让人心静且柔和，算是我看的王家卫**中颇为喜欢的一部。

整部**的感觉都很棒，节奏紧凑，演员表演也有爆发力，章子怡和梁朝伟的合作很见导演的功底，这段感情也是最让人唏嘘的。

最后女主对男主说的话很让人怜惜，其实很多感情都是如此，秘而不宣反而是一种破碎的美丽。

叶问是个内心有家国天下的人，所谓的男儿志在四方也是这个意思，注定不会为了儿女情长而多做停留。

整部**的色调，音乐都有很棒，沉稳自如。

如何评价《一代宗师》?

《一代宗师》影评如下：

《一代宗师》的层次一分为三：看武林，看爱情，看人生。第一层，也是最浅显易懂的一层，是武林。这一层的主题，是传承，这个主题是以两条主线来呈现的。第一条是宫家，号称一生不尝败绩的武林高手宫羽田一生经营，合并了形意和八卦两大门派，并且将两门绝艺分别传给了大弟子马三和女儿宫若梅。

第二条就是叶问这条线，叶师傅一生经历清朝、民国、抗战、解放四个时期。在赢下宫羽田一战成名后经历了人生的大起大落，最终辗转来到香港，开馆授徒，传灯无数，使得咏春拳发扬光大。

叶问和宫二

曾有人当面问过王家卫，叶问和宫二之间是不是存在爱情，还是仅仅只是对手间的惺惺相惜。导演答曰：我觉得他们之间是有感情的。王家卫是出了名的拍**不用剧本，基本上每次进片场都是手里一张纸，寥寥几行字，想到哪拍到哪，所以给出这样的答案也不意外。

我想他们之间是存在感情的，只是因缘际会最后也没能走到一起。宫二在片子里的衣服只有黑白两色，但在和叶问通信时是红色。如果这也是故意的设计，我想这意味着和叶问通信的宫二是一个平常人家的女孩子，心中对于有好感的人，也会露出自己的心迹，尽管只有寥寥数语。

《一代宗师》是不是王家卫最好的作品？

从**的角度，这**署名王家卫，但它至少是三个人的心血：王家卫、徐皓峰、张大春。（我不了解邹静之，不知道他贡献有多大，只说前三个人。）具体点说，这部**是：徐皓峰的“逝去的武林”世界观＋张大春的晚清典故＋王家卫的“遗憾加遗忘”的故事。三者互为肌理。

因为有徐皓峰和张大春的存在，王家卫的故事变得沉实了很多。看东邪西毒、春光乍泻或其他，也不觉得不好，毕竟“遗憾和遗忘”的确正是人生的重要旋律，但一直觉得过于浪漫、轻，但这次大概是王家卫最在意叙述的一次，故事很饱满，留白很多。

比如，看过**出来，去读一下张大春写的赵本山那个角色的背景《丁连山生死流亡》，会增加一层对故事的理解。然后，转念一想，这故事只是从张大春一人的角度出发，或说史家的角度去展开的，但因为被融入到这部**中，又加上徐皓峰的武林的角度，以及王家卫对人物的塑造和对情节的设计，这个故事的味道又变得深厚了些。

武林逝去，让人失落；国破家亡，令人失措；心有余憾，归于遗忘。单独看每一件事都已经构成张力，何况三者叠加在一起。观影时，我觉得无论从故事的容量还是从情感的留白，这**都过于充沛了，应接不暇。

同样是王家卫的武侠片，同样是讲述江湖众生，《一代宗师》比《东邪西毒》可回味的东西多太多了。

如果只是如此，那也只是好**而已。我对《一代宗师》的另一层好感，来自于叶问这个角色。

很多人说这**里，叶问根本不像主角。他的戏份似乎比宫二还少。甚至，叶问的性格在这部**里平淡不彰，不讨喜。

但我觉得这恰好是这部**的好处。就像你看到一个人，他的优点写在脸上，固然清晰，但也难免符号化。王家卫的叶问不是甄子丹的叶问，不是靠拳打脚踢日本人获得观众认可的角色。

王家卫的叶问，也热气腾腾的打，也心平气和的听曲儿，也说“饼是天下”这种大格局的话，也说“一约即成，千山难阻”这种情真意切的誓言，也爽约，也念旧情，也真被生活压得难受，也能熬过去。是个血肉清晰的人物。

可又想，如果只是有血有肉的真实，也不值得那么喜欢。想来想去，还是因为他确有其他过人之处。年轻时宫二劝叶问不要只顾眼前路不留身后身，最后发现叶问比她走得更远。武林终结时，有悲欢离合，有人不愿离场，他们最后都无奈的留在了那个时代。叶问只是个痴迷武学的纨绔子弟，从来没加入过什么帮派，也不计算自己的江湖地位，去跟宫宝森“搭手”还是被别人推举的，他心中没有江湖，只有前面的高山。于是他在武林逝去之后，还是达到了宗师的境界。

在我看来，《一代宗师》里的叶问是很潇洒的。这潇洒不是因为他冠绝武林，风流倜傥，而是因为他心无滞碍，懂得大成若缺。因此，他和宫宝森、宫二、马三、丁连山、一线天等所有这些人比，命运都是不同的。不去刻画这些人，又怎么能让观众懂得叶问的不同。

心无滞碍和大成若缺，这两件事在今天的中国本是奢望，怎么能指望观众共鸣。但有人愿意去塑造这种角色，还是好的。

如何评价**《一代宗师》？

王家卫的**，画面、台词、镜头总是深深印着一种独有的风格美。每一个镜头都看得出是下了心血和诚意的，几乎每一帧都能做桌面做背景，如此用心的做一部**，这在大陆导演中是极少，佩服王家卫做**的执着和情怀，这是我最欣赏的一点。演员来讲，整部影片中只有梁朝伟能做到收放自如，其他人的表演总有一点过重或是走神或是照本宣科，但总体来说，都是比较到位的，精彩的。特别喜欢章子怡的角色，刚柔并济，孤傲柔美。在大时代的背景下，命运弄人，背负报仇的包袱，虽说最后大仇得报但却输了人生，可叹。然究其根本她还是女儿身，感情上，在最好的时间遇到对的人而偏偏又时间太短，爱情如惊鸿一瞥，如烟花绽放，大时代是一个选择，她选择留在自己最快乐的时光里；武学上，见自己见天地，但却终究见不到众生。宫若梅在影片中代表一种执念，执念总带有一种偏执的属性，海纳百川是因为在众人之下，孤傲偏执之心自然是见不到众生的。相比叶问，叶问一直是理性和武学的象征，影片中已经点明，一个饼在别人眼中是一个武林而在叶问眼中是一个世界；宫若梅在跟他吐露心声谈论人生的时候他还是依旧追着武学高山这个话题不放；叶问传灯无数到最后却依旧不挂永春招牌，他心底向往的是千拳一路天下大同，我认为这就是见众生的境界了。**从头到尾都是以武学为主线，人物感情命运为副线，丝毫没有错位而一以贯之，不愧为《一代宗师》。

时隔两年之际，《一代宗师》以3D版本的重剪模式再次回归大荧幕，这一版本的剪接不仅增强了叙事的流畅性，在此基础上还更加明确地道出了“宗师”在大时代的起落；影片将华丽的视觉效果与内在的历史隐喻相结合，那些散落在片中的角色，以及被命运与时代串起的线索，无不诉说着王家卫对中华武学精髓的延续与传承。《一代宗师》是一部记载体武侠**，然而让人惊喜的是片中的每一句台词都包含着武学的内涵与修养，并通过以文说武的方式将传统文化与中国武学完美结合。而深藏不露却永远都是江湖梦的主题，这种不安分的情怀让怀揣秘密的人变得从容淡定，更让那些平凡面孔下的普通人在不经意之间成为了深不可测的武林高手；从清末到日本人入侵，几个人从北向南漂泊看似是宗师的命运，实则是一代人的命运，更是武林走向陌路时期所呈现出的江湖人缩影。“世间所有的相遇，都是久别重逢。”宫二与叶问因比武在分岔口相遇，之后两人却越走越远，形同陌路；十几年的孤独与守望，都随着年华老去逐渐成为过往云烟，他们希望有生之年还能再见一面，然而人生无常，或许是因为太多的遗憾才让彼此倍感珍惜；宫二为了父亲与门面，因此放弃了婚姻，只为一心报仇，为父亲讨一个公道；而叶问为了挽回宫家的面子，只有甘愿认输，把内心对宫二的念念不忘完全放在心底，然而人生真正能够忘记的却往往是那些举足轻重的琐事，那些刻骨铭心的往事，却是无论如何也无法去埋葬的。

多年以后，叶问依然“惦记着”与宫二相遇时的美好时光，他想与宫二再次重逢，不为交手，只为找回曾经的那段缘分。然而他的美好幻想却始终抵不过残酷的现实，宫二的选择令她失去了一段好姻缘，因此与叶问一辈子擦身而过，她心高气傲，只为能见天地与众生，但叶问却因此成为了她一生的执念，她想放下，却总在不经意之间把他记起；其实叶问也后悔过他的选择，当同父异母的几兄妹分完财产各奔东西时，他却终身都没有再回佛山，“没有身后身，回头无岸”却不料“隔山隔海不归来”。

“一横一竖”是叶问在武林门派纷乱之时，为自己坚守的一盏明灯，更是他勇敢放下执念，直面人生的光明大道；人世间总是有太多的无可奈何，但也正因为如此，才让曾经逝去的武林与武侠精神变得弥足珍贵。

《一代宗师》大概是2013年最出彩的华语**，从入围“奥斯卡最佳外语片9强”和最终两项提名的成绩来看足以有这样的说服力，同时也是华语**近几年在奥斯卡斩获最好的一次，但同时《一代宗师》也是争议最大的华语**，有人批评王家卫一贯散漫的叙事模式，不成型的故事，这部**可能不是王家卫导演最好的一部**，但是不可否认的是《一代宗师》给我们带来的震撼，不仅仅是因为他开创了中国武侠片的新纪元，同时也是王家卫**生涯的一座里程碑。你可以说这是典型的王家卫的**，也可以说这是非典型的王家卫**。

念念不忘，必有回响，念念不忘的不仅仅是情愫，更多的是王家卫对于一个老故事的独特情怀，是王家卫每一部片子都有与生俱来的一种遗憾之美的气质，王家卫总是在对于故事的把握上有一种随性的表现，无论是《阿飞正传》还是《重庆森林》

也不管是《花样年华》还是《2046》，在美好的背后总是人生充满的遗憾，而《一代宗师》不过只是在叶问身上发生的又一个《花样年华》，只是梁朝伟穿上了长袍，周慕云变成了叶问。所以我说《一代宗师》是换了一件外衣的老故事。王家卫也不仅在《一代宗师》中启用自己最爱的演员，同时也大胆的用了赵本山、小沈阳这样的看起来并不是王家卫**气质的演员，在片子中却也没有丝毫的违和感，而赵本山以一个符号化人物的方式出现体现出他演技的精湛，小沈阳在大陆版的唯一一场戏当中也让人眼前一亮。而整片给人带来最多惊喜的并不是梁朝伟的叶问，而是章子怡的宫二，从宫二出现的第一场戏开始章子怡就卯足了那一股劲儿，而这股劲不再是当年李安手中的《卧虎藏龙》中的玉娇龙，而是彻彻底底的外柔内刚的宫二，戏不再只是都在脸上，而是真真实实的流在了镜头里，一举手一投足，一开口一回眸，她都不再是章子怡，而是宫二，那一种情绪不再是如洪水般的爆发，而是如一股清泉源源不断，但是力道十足，而最后一段戏的如梦幻般的场景中，宫二的那一丝柔软也随着漂浮的青烟缓缓的从镜头前流露，不得不让人拍手称快，回味至极，宫二也必将是成为章子怡演绎生涯的巅峰之作，至少宫二她演绝了，章子怡成就了宫二，而宫二也成就了章子怡。

在《一代宗师》里看到的依然最多的是王家卫独有的非戏剧性的剧作结构，精美的场景设置，考究的服装，意味深长的台词，绝美的镜头。镜头语言的运用最是让人回味，冷暖色调的大胆运用，一推一摇，每一个镜头的运用都像极了一个有着深厚功力的武林高手在展示着自己的功夫，不急不缓，恰到好处，抓住了眼睛也抓住了心，这种功夫不流于表面，而是切切实实的一招一式，华丽又真切，打斗镜头中细腻的升格，疯狂的特写运用，把功夫从大场面做成了纤毫之争，可见王家卫对于自己的镜头的自信，特别是在金楼之中宫二和叶问的打斗戏，更是把暧昧的气氛和两人的萌生的情愫表现的淋漓尽致，当局者如梦如痴，旁观者如痴如醉。　　　十年磨一剑，大格局、大情怀、小情绪。这是武林，也是性情，这是《一代宗师》的成功之处，在如此的故事背景之下，王家卫依然不忘初衷，坚持本我，用一个老故事，讲了一个新的遗憾。这可能是最好的叶问，最好的宫二，但这可能不是最好的王家卫。但是《一代宗师》已然成为了一部传世佳作。

如何评价《一代宗师》

**片尾有句台词“人世间所有的相遇，都是久别重逢”，这句话用在王家卫的《一代宗师》上，也是再合适不过。《一代宗师》前后一共看了三遍，第一遍在看的，感觉动作设计好劲，看得爽，台词很有料，但似懂非懂，赵本山、小沈阳略让人出戏。第二遍在电脑上看的，震撼于它的视觉效果，台词越咀嚼越有味，时代的气息扑面而来，对宫二的奉道以及和叶问之间含蓄隐忍的感情不胜唏嘘，章子怡、张晋、王庆祥的表演给我的印象深刻。

对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在**中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗**观众的围剿。作为反类型的作者**的代表，王家卫的**从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做**的**，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种**化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。

在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”**中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部**来说，这样的追问未免过于匠气。

谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的**？

大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他**的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自我的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。如果要高度提炼王家卫**一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。

在王家卫的**中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤归纳自我的**是表现人的苍凉，王家卫则认为自我的**表现“沧桑”）。

时刻感一向是贯穿王家卫**的1条细细的红线。他的很多**都会让咱们思考时刻的存在。有的**名字本身就具有是时刻感，比如《2046》（19+50-1），《花样年华》……大部分**则会透过人物的情绪状态让咱们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟兄弟姐妹的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。从此刻开始咱们就是一分钟的兄弟姐妹，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的兄弟姐妹或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让咱们重新开始”，

同样，《一代宗师》讲武林是，讲人生的沧桑是真。咱们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自我的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的**台词，勾连成一片王氏金句名言……

作为影像诗人的王家卫，他的**从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的**美学。就如同不就应用的标准要求诗人作诗，咱们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自我的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。这是现代**的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。

除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的**充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将咱们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。

在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自我，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自我心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好**不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让咱们看到了机械复制时代的大师修为。