机器人9号影评分析_电影机器人9号专业影评

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5.豆瓣高分的**推荐

《可可西里》（中国）真实的拍摄、精美的画面，成片的藏羚羊的尸体，一群一点也不英俊的平民英雄。感动到震撼！

《美丽人生》（意）在纳粹的集中营中，父亲为了让儿子心灵不受到伤害，克服无法想象的困难让儿子相信所有的苦难都是一场游戏，而儿子也因着父亲的爱而在严酷的环境中活了下来，在胜利前夕，父亲为了保护儿子而遭到，在死前仍表现出游戏的表情……让你理解什么是父亲。

《我的左眼见到鬼》（港）本来以为是个搞笑的**，没想到**的最后大大出乎意料，死去的丈夫化身为老婆的同学陪在老婆身边，为老婆安排好自己身后的一切事情，终于让老婆在失去自己的阴影中渐渐走出来，开使新的人生，在喝孟婆汤前告诉不知真相她：“老婆，我爱你”；而老婆对老公的爱也被影片从她层层的掩饰下一点一点地剥离出来，令人无比感动。

《肖申克的救赎》（美）又译《月黑高飞》告诉你什么叫信念。当安迪最终架车飞奔在山间公路上时，你会衷心地为他高兴。很可惜，这部片子与《阿甘正传》同年，结果当年被阿甘占尽了风头，有“既生瑜何生亮”之感。

《刮痧》（港）制作得有点粗糙但仍不失为一部感人的**。

定居美国的儿子为了让父亲过上好日子将父亲接到美国同住，一家人过得本也和眭，但由于父亲为孙子刮痧被人发现，儿子被控虐待，被剥夺了探视儿子的权利，过年的时候，想念儿子的父亲作出了惊人之举……

《勇敢的心》（美）自由是无价的。

在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。

华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

《人鬼情未了》（美）不用说了，一部感人的鬼片，主题歌也非常好听。

萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。

萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……

《这个杀手不太冷》（美）近40岁的杀手和14岁的女孩生死离别的那一刻，他第一次告诉女孩：“我爱你”。

纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的……

《甜蜜蜜》（港）中国的情感、中国的缘分以及中国的宿命。

看《甜蜜蜜》我哭了很多次。这是我成年以后在观看过程中哭得最多的一部**。

第一次哭应该说湿了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小军（黎明）和李翘（张曼玉）两个人蹲在黎明的房间里吃完馄饨，算是聚在一起吃了年夜饭。张曼玉要走，黎明给她加外套扣纽扣，两个人挤在窄小的门楣处，发丝和鼻息若即若离地碰撞在一起，终于，两个人拥吻在一起，扣好的外套纽扣又慌慌张张手忙脚乱地解……小人物的局促的性冲动，飘泊人的逼仄的相互汲取体温，一场看似动机草率的戏，让黎明和张曼玉演得满目生辉，他们让我们观众相信这一点--这是一场爱情，它刚刚开始。像这样两个美丽的人，怎么可能只是一场苟合？美丽的人有着美丽的情感，这虽然不是绝对正确的一个结论，但正确的机会非常之多。

第二次哭真是流泪，哭了一段戏。就是张曼玉开车送拍完结婚照的黎明、小婷夫妇回去到张曼玉跟豹哥（曾志伟）乘的船慢慢地开了，码头上只剩撑着伞的黎明那一段戏。大雨哗哗地下，黎明守着张曼玉的那句"等着，我马上回来"守在码头上，守着他憨厚多舛的爱情前途；那边，要偷渡避祸的曾志伟说，"傻丫头，回去洗个热水澡，明天起床一看，满大街都是男人。……豹哥在台湾有很多老婆，台北有一个，高雄有一个，花莲有一个，连阿里山都有一个……"张曼玉的确是毫无办法了，除了跟着豹哥这种男人浪迹天涯，她没有别的选择。中国人有一个不能逾越的关，那就是忠义；在忠义面前，怎么要紧的爱情都是次要的。爱情在这种时候非常地无辜，除了让我们这些观众流泪，它根本无心也无力去挽救什么。看着雨中码头上的黎明，我们非常凄楚，但是，于情于理，他只能就这么孤单地站在那儿，让两个人的未来被雨水淋湿、冲走。

第三次哭是最后的纽约街头。邓丽君死了，张曼玉站在路边，看着商店橱窗里关于邓丽君的电视报道；路过的黎明也慢慢走过来站在一起，看着这个与他的爱情像呼吸一样共同生存过来的著名歌星。如今她死了。……然后，张曼玉和黎明不经意地侧过头……身边居然是以为今生不能重逢的恋人……这时，距当初这两个内地孩子初到香港讨生活，已是十年以后了，十年，对于**里的生死恋情一向算不得什么，我们经常在两个小时里看一生的故事；十年，对于现实中的痴情男女也算不得残酷，常常让我们感伤的情感，定神一想，轻易也就是一二十年的事了。我不是为这十年而哭，也不是为重逢而哭，我哭的是：两个人，天涯海角，音讯杳无；两个人依然共同地爱着一首歌，总是在听，总是在思念，但也总是在认真地努力地活，并不悲惨，只是不快乐。这样的生活，十年也好，重逢也好，都不是要紧的，要紧的是，他们必须用思念来一点一滴地滋润自己，让自己不至于枯死，而这样的思念也像一根套索，渐渐地收紧，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念润泽和折磨的恋人，有一些明显的特征，他们沉默，发梢零乱柔软，喜欢独自微笑，手心里有细微的汗，眼睛里有一种敏感温柔的光--就像张曼玉和黎明那样，脸上慢慢地有了一种思念的痕迹，苦、潮湿、微微地咸腥。

最后的一哭是在影片的结尾。这是导演陈可辛安在开头的一颗扣子，不是必须要解但解得绝妙无比的一颗扣子。开头，憨痴痴的无锡小伙子黎小军到香港投靠姑妈。火车到了香港，人们蜂拥下车，睡着了的黎小军浑然不觉，当与他背靠背的那个旅客猛地起身下车，这才惊醒了他。本来，没有人关心那个身影模糊的旅客是谁，但是到了结尾处，在与开头完全相同的场景中，镜头摇了过来，我们看到了，这个与黎明背靠背的人是--张曼玉。我在此处没有来得及为编导的高明喝彩，而是像一个小女孩一样，委屈得泪水汹涌。世事无常，造化就是这样捉弄人的？！难道没有神同情我们的艰难、挣扎、不易？！神开一个玩笑，人很可能就会错过一辈子。

本来，我已经不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》让我明白，我还有很好的哭泣能力。

《情约今生》（美）

《情约今生》的英文片名为《MEETJOEBLACK》，直译就是"遭遇乔·布兰克"。

死神在带走一个公司董事长的时候突然决定借此机会在人间游玩一回，交换的代价是这位董事长可以暂时延长他的生命来完成他未完成的心事。死神在人间逗留期间爱上了董事长的女儿，而董事长也在这最后的几天里看到了人性的面目，悟出了人生的真谛。

《情约今生》中最感人的戏是在最后，死神带着老父亲走过月光下的一道拱桥，离开今生，女儿在一片绚丽的焰火天幕下跟随；要走的神和要走的人都是至爱。他们的身影在拱桥的那一边渐渐沉下去，月色如水，人间的焰火盖不住这生死界限的清明，跟随的女儿止步于此，苍老于此，通透于此。这样的离去，哪怕只是在这部好莱坞言情片里，我都将视为经典。经典是因为它将朴素与繁丽相结合，更是因为这是彼特的离去。

《鸟与梦飞行》《帝企鹅日记》这两部片子都是作者跟踪拍摄了数年的作品，看的时候除了惊叹于他们精到的拍摄手法，精致的画面，还会感动于制作者们的恒心。

《情书》（日）

日本**《情书》真是不可多得的一部优秀**。“你好，藤井树，近来怎么样？还好吗？我很好！渡边博子。”

苍茫的雪地里，博子对着白雪铠铠的深山竭私底里地喊着已被深埋的爱人的名字。

这就是**《情书》开始时的情节。由中山美穗和柏原崇主演的《情书》是日本当年的票房冠军，讲述了一个优美伤感的爱情故事：渡边博子的未婚夫藤井树在一次登山中不幸遇难，渡边博子固守着虚幻的爱情，一次次回忆着美好时光，以致异想天开地给男友中学时曾经呆过的北方学校寄了一封情书，结果无意中认识了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井树。随着回忆的不断掀开，渡边博子开始怀疑，恋人深爱着的究竟是自己，还是与自己容貌酷似的女藤井树？两个一样美丽的女子，一个深爱却不能得到，一个被爱却不知情，如果不是因为死亡，她们也许将永远不知道这段没有回应的爱是如此的美丽和忧伤……

贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。影片中藤井树（女）对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？回忆的时候，人们都爱选择性地回想，在自己的记忆中只挑选喜爱的情书以文字的方式对过去细细地回味和品尝，不自觉地美化，姑息着心底深处那份不舍，让它一点点地蔓延和荡漾开来，明知故犯地拿起却又放不下，让自欺变得浪漫起来，让逃避也变得积极起来。所以我说，回忆，很多时比现实本身美丽。

也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。影片中有四个场景是一直让我感怀和唏嘘不已的，飘动的布幔、苍茫的雪地，忽明忽灭的车灯和卡片背后的淡淡肖像。在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动,其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。

就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过这样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。

这是影片最后结束时的一个经典画面，藤井树（女）望着手里，当年藤井树（男）曾经夹在书里亲自交还给她的最后一本书的借书卡，也是第87张写有他们共同名字的借书卡，感慨万千，泪盈与睫。虽然迟了很多年，但终于翻到了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写。而那本以爱作签的书的名字叫--《追忆似水年华》。

《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握之中，无声胜有声的自制浪漫。爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又逼使我们回忆。追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样--唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。

《永不妥协》（美）女性的尊严 挺住就是胜利

剧情：一位离婚且经济窘迫的单亲妈妈，在一间律师事务所当助理时，凭着她永不妥协的勇气，在种种阻挠与挫折下，全心全意地投入与PG&E公司的诉讼，为受害居民争取应得的权益与赔偿，在这一过程中，她也重新认识和肯定了自我价值。

本片依循着两条主线进行：一个受教育程度不高的女助理，如何在心计与权欲重重的法律界与商界，以执著、勇气与真情，勇闯出一片天地；一个单亲妈妈，如何在工作与家庭无法妥善兼顾的两难中，面对男友、孩子以及自己真正的需要。剧中女主角艾琳热情勇敢、嫉恶如仇、刚毅不屈的个性，使得她在一次又一次的挫折与险阻中，锲而不舍地坚持下去，体现了一个女人的生命尊严。

《天堂的孩子》（伊朗）又译《小鞋子》

精彩瞬间：影片结尾，金鱼泡脚。让很多国内的影评人找到了抨击张艺谋媒俗主义的艺术武器。

故事简单得近乎单调，一个儿娃子丢了妹子的小鞋子，害得妹子没法上学校（大约伊朗的小学和中国的一样，也得是白衬衫蓝裤子花鞋子，女孩子还得戴个头套子。），正所谓穷人的孩子早当家，兄妹俩决心化悲痛为力量，轮流换穿哥哥的臭球鞋，在水沟边的小巷里表演“罗拉快跑”。怀着对新鞋子的无限向往，小阿哥决心参加一个长跑比赛。一路上心潮澎湃感慨万千，想起了苦命的爹娘可怜的妹妹还有一个嗷嗷待哺的婴儿，镜头于是越来越慢，音乐隆隆象坦克军团在推进。一个高明的导演当然不能从一个剧中角色之所愿（这也是为什么张艺谋的《一个都不能少》遭人诟病，那个村妞命太好了！），满心想得第三名的小兄弟一不留神跑了个冠军，眼睁睁地看着一双运动鞋（很可能 made in china）随风而逝，于是他哭得稀里哗啦，怪可怜见的。悲伤的小男孩坐在水池边上，将红肿的双脚泡入水中。一群金鱼误以为天上掉下了美国飞机，争着品尝大肉的滋味。在这种淡淡忧伤的气氛里，天堂的孩子将等来回家的父亲手里拎着的新鞋子。

推荐] 十部最感人的**排名不分先后

中文译名:勇敢的心 (别名：今世未了情)

原片名称:Breheart

出品年代:1995

首映日期:1995年5月24日

出品公司:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）

国 家:美国

颜 色:彩色

类 别:剧情（Drama）战争（War）浪漫（Romance）动作（Action）导 演:梅尔·吉布森（Mel Gibson）

主 演:梅尔·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace

詹姆斯·罗宾逊 James Robinson .... Young William Wallace

苏菲·玛索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle

苏格兰人民的追求自由之路

在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情

·第六十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳摄影、最佳音响效果五项大奖

·美国百部经典名片之一

《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，它以13～14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。本片是由好莱坞著名影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造**奇迹的英雄。

《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今--告诉你，我的孩子，／在你一生中，有许多事值得争取，／但，自由无疑是最重要的。／永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。 700年前的一位英雄，700年后的一部**，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。

中文名称：第八天

英文名称：le huitieme jour

国 家: 法国

颜 色：彩色

一开始，什么都没有，只能听见音乐声。

第一天，他做了一个太阳。很刺眼。

第二天，他做了水。很湿，一走路打湿了你的脚，然后他又做了风，刮在身上痒痒的。

第三天，他做了草。当你割草的时候草会哭，你还得安慰它们，说话要温柔。如果你去摸树，你就会变成树。

第四天，他做了一头牛。它们呼吸的时候热气冒出嘴外。

第五天，他做了一架飞机。你即使不乘坐，也可以看着它飞过。

第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜欢女人和孩子，因为吻他们的时候不会扎着。

第七天，休息。他做了云影。如果你看久了，可以看到它们所有的故事。

所以他在想什么也没丢。然后，

第八天，……

这是法国**《第八天》开头，这种开场很奇特，但当乔治那张脸一出现后，你就马上会明白为何他会有上面那段直接而幼稚的想法，因为他是智障者，对自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了乔治外，还有事业一帆风顺的哈利，故事就从哈利碰上乔治开始。哈利的生活井井有条，富有规律，但不难看出，哈利对这种毫无新意的像个机器人似的生活有了厌倦之心，加上家庭生活的不如意，让哈利随时处于一种焦躁不安的状态中。尽管前妻不让他去见两个孩子，但他爱他们，自觉愧对他们，决意要在孩子生日时去看他们。而哈利则是待在精神院里因为想念母亲（他母亲早已经死了，哈利在心里 故意忘掉），就跑了出去。这样，两个人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就带着他去找他的母亲他的姐姐，故事正式展开...

辛德勒的名单

导 演:史蒂文 斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)

编 剧 :Thomas Keneally

史蒂文 泽里安 (Steven Zaillian)

主要演员: 利亚姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler

本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern

拉尔夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth

卡罗琳 古多尔 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler

埃姆拜兹 戴维德兹 (Embeth Didtz) ...... Helen Hirsch

国家/地区:美国/

类 型: 剧情/战争/

颜 色：黑白

时 间：1993年

片 长：195分钟

国 家：美国

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹

具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力

深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

·第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖

·一九九四年金球奖最佳影片奖和最佳导演奖

·美国导演工会奖

·九十年代最佳美国**之一

教科级的**,不多说了!

导 演:俞钟

主 演:梁咏琪

姜武

夏雨

崔健

日 期：2001年6月9日(上海)

年轻女指挥家齐思甜(梁咏琪饰)首度回国举行演奏会，其实她想趁这机会找寻失散多年的兄弟姐妹。

这里说的是2001年的**版，很值得一看！

中文名称：楚门的世界

英文名称：The Truman Show

导 演：彼德·威尔 (Peter Weir )

主 演：吉姆·凯瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )

埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )

诺亚·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )

飞利浦·贝克·霍尔( Philip Baker Hall .... Network Executive )

劳拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )

娜塔莎·麦克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )

(Philip Glass .... Keyboard Artist )

上 映： 1998年06月05日 ( 加拿大 )

地 区： 美国 ( 拍摄地 )

类 型：黑色喜剧

颜 色：彩色

语 言：英语

颜 色： 彩色

时 长： 103 分钟

类 型： 剧情 科幻 喜剧

分 级： 西班牙：T 澳大利亚：PG 英国：PG德国：12 美国：PG

.这是金凯瑞颠覆以往搞笑无厘头作风的一部作品，

.整体看来，对金凯瑞来说，是演技上的一重大突破，剧情里金凯瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好**

本片用的手法，展现人性的另一面．

想哭？想笑？往日的笑脸演绎了现在的伤感.

中文名称：完美的世界 （又译《逃亡情》《强盗保镖》）

英文名称：A Perfect World

发行时间：1993年

**导演：克林特·伊斯特伍德 (Clint Eastwood)

编 剧：JOHN LEE HANCOCK

主 演:凯文·科斯特纳 Costner,Kevin

克林特·伊斯特伍德 Eastwood,Clint

劳拉·戴姆 Dem, Laura

地 区：美国

语 言：英语

缓慢旋转的螺旋桨，游离于画面的音效……

一阵清风吹过，一地纸币飘零……

男主角仰面朝天，一轮灰日充满画面……

这样富有诗意的开场很容易让人联想起《现代启示录》，也足以

令嗅觉敏锐的观众闻到一股美国主流商业影片中鲜有的清新气息。

影片结尾字幕升起的时候，那片德州草原和那段动听的旋律，让

人久久无法自拔于对影片主旨的思考。

该片故事情节非常简单，一个越狱犯（凯文）与被其作为人质挟

持的小男孩，在短短数天愉快的逃亡途中渐渐建立起忘年的友情。

影片运用精神分析的方法，通过罪学家对逃犯凯文的档案

（身世）的透露，以及几次凯文对打骂儿童表现出的极大反感，向观

众揭示了他是个儿时有过心灵创伤的人。而小男孩家庭的不完整和从

小受到宗教的压抑，则是影片从一开始就直说的。凶悍的凯文之所以

为了越狱连杀两人，而对小男孩却给予父亲般的关爱，主要是因为两

人儿时相似的不幸，他对小男孩产生了同病相怜的情感，进而想方设

法地弥补小男孩的不幸。其中有两场戏很值得一提，一是凯文开着飞

车，让小男孩坐在车顶，小男孩的欢笑让人觉得这个世界多么美好！

二是在稻田宿夜的那晚，凯文让小男孩写出平时想做但不被允许做的

事情，情同父子。

如果我们跳出影片的情节，抽象地看待故事人物的安排，仿佛可

以这么认为，其实凯文是小男孩的救赎者，影片大约三分之二的时间

都是在讲述一个救赎的故事。通过几天几夜的逃亡过程，小男孩从凯

文身上得到（学到）了很多，父爱、坚强、勇敢、随性等，这些在他

那残缺的家庭中是永远无法得到的。影片同时也遵循了一个原则，即

救赎的归途是毁灭。小男孩开枪击伤凯文，是最符合这一原则的剧情

安排，就像凯文自己说的，如果必须选择，我希望开这一枪的是你

（指小男孩），因为我不想被一个我不认识的人击中。小男孩的这一

枪给这场救赎画上了一个完美的句号，小男孩是凯文生命的延续，他

们在几天愉快的旅途中完成了一次心灵上的交接。

影片悲剧性的结

从心理学角度分析海上钢琴师中的1900

**版《光环》彻底泡汤之后，影片原监制彼得杰克森(Peter Jackson)和导演Neill Blomkamp已经找到了新职位:拍摄一部名为《第九区(District 9)》的科幻**。影片开始是一段飞机上的镜头访，一群看起来就像是巴西移民的人一个个对着镜头抱怨自己不受欢迎、自己不被接受之类的话，就像是电视里常见到的关于移民问题的访。这段画面由手持摄像机拍摄，镜头晃动得就像《科洛弗档案》和《女巫布莱尔》。几分钟以后，画面切换到机舱外，观众可以看到“飞机”其实是一架很大的外星人飞船，他们被送到了一个“贫民区”，字幕打出“他们不是人类”（“人类”二字用红色）。

这时，画外音告诉我们，这个贫民区就是“第九区”，28年前，当外星人首次来到地球时引起了人类的恐慌，人们不知该怎么办，也不敢信任这群外星来客，于是就专门在南非建立了这样一个贫民窟用来隔离外星人，并起名“第九区”。

看到这里你是否发现，这部影片和《人类之子》有几分相似，在《人类之子》中，英国人把外来移民全部集中关押到一个隔离区，不管不问、任其生老病死，《第九区》也有点这个意思，只不过掺进了《黑衣人》的科幻色彩。（用外星移民的故事影射现实社会的移民问题？）

不过《第九区》的故事并不仅仅就是“人类之子+黑衣人”，继续往下看，你会发现这个故事还参考了卡夫卡的《变形记》。

故事的主人公是Sharlto Copley扮演的“Wikus”，他本是一名特工。影片开始没多久，他和MNU（Multi-NationalUnited）组织的人一同在几个全副武装的士兵的保护下穿过“第九区”，他来到一个门前敲开了门（门上贴着一张纸条），开门的是一个巨大的虫类外星人（脸长着很像“掠食者Predator”），他们告诉这个外星人他必须离开，原来他们是来驱逐这个移民的（门上的纸条就是驱逐令）。外星人当然不高兴，他尖叫着跳上了房顶。

过了一会，Wikus向跟着他们的摄影师展示一些外星人的武器（所有镜头都是这个摄影师跟拍的），他拿出一个罐子似的东西，上面还有外星人写的字，Wikus从没见过这个，他没想过这会是一个武器，于是摆弄了几下，结果罐子里喷出了一团黑色的物质，喷到他的脸上。当观众再次看到他时已经过了一会了，他的鼻子开始流出黑色物质，通过画外音我们知道Wikus被外星人的生物技术感染了，的科学家从没见过这种技术，深知这项技术价值的科学家们立刻展开研究，然而无人关心Wikus的死活，他们只想利用他做研究。

被感染后的Wikus逐渐开始发生变化，变得更像外星人了，他和一个老外星人面对面交谈，通过自己变身外星人后的亲身经历，他真正体会到了外星移民在地球上受到的不公待遇，他决定做些什么改变局面。这里要提一下，影片的外星人制作的非常酷，和通常人们想象的“小灰人”不同，本片中的外星人都是昆虫模样。

总体来看《第九区》虽然有很强的科幻色彩，有不少特效和动作场面，但却是一部立意很深的影片，通过主人公变成外星人的亲身经历、通过他的眼睛深入到另一个世界，带着观众也进行了一次换位思考。

南非，彩虹之国，盛产黄金宝石的地方。在废弃的荒原上，《指环王》导演彼得．杰克逊一副指点江山的气派。难道，“霍比特人”住腻了沙土洞，准备搬到地面上？非也，非也！挂帅制片的杰克逊老哥，这次打算在地球上一窥外星人模样。大帅之所以有意，倒也不是平白无故天马行空，而是看上了尼尔．布洛姆坎普上的奏疏。布洛姆坎普，男，南非人氏，正值而立之年。四年前，专攻视效还提名过艾美奖的他，自筹资金回家乡拍了一部6分钟的短片，取名《约翰内斯堡的外星人》。据说，爱才心切的杰克逊看了短片，恨不得立马把他收归旗下。两人一拍即合，“南非外星访记”就此基本成型。

或许是有点眼红J．J．艾布拉姆斯撑腰的《科洛弗档案》成绩斐然，也可能是影片内容多少有些异曲同工，《第九区》从前期谜团式宣传到后出的仿记录风格预告片，都大幅克隆了前者的发行模式。不过，和《科洛弗档案》对怪物的由来遮遮掩掩的神秘不同，本片早在正牌预告片中就大方曝光了外星人和飞船的形象。看来，简简单单地卖关子并非它的目的。

查经翻典才知，原来它所依仗的竟是20世纪世界10部影响最深远的之一--现代主义文学开山祖师卡夫卡的代表作《变形记》！虽说包装的特效和动作场面很精彩，虽说**表面把罪魁祸首栽赃到了外星人身上，但无论是小人物因为偶然且怪诞离奇的原因变形，还是他逐渐改头换面成形似甲虫的异形，都彷佛名作的现代衍生。

不一样的外星人**

究竟地球是不是这个宇宙唯一的生命呢？在银幕上，外星人已经一波又一波的侵袭了地球，他们有的友善，有的好战，但《第九区》的绝对有那么一点不同，这部**里的外星人，把地球当成了一个移民的地方。这个点子是怎么想出来的？导演尼尔·布洛姆坎普说：“从小我就看了许许多多讲外星人的**和故事，例如《第三类接触》《外星人》还有《异形》，人类对于外星生命的想像总是非常丰富的，但我觉得很多外星人相关的题材里，外星人总是代表着一种地球人无法企及的力量或者文化冲突，他们总是无法融为一体，各走各路，所以从那时候起我就在想，如果当有一天，很多别的星球的外星人也移民到地球来，他们的科技和人类相仿，知识、语言也变化不大，只是在外形上和人类相去甚远，这时候人类生活的这个社会会发生什么样的变化呢，人类会怎么做呢？抱着这种想法，我拍摄了短片《约翰内斯堡的外星人》，主要讲述了这种状态下的人类社会。其实我原本的就是拍摄一部长片，但碍于总总限制，总是不能成为现实，所以这部短片寄托了我很多的想法，我认为这是我把这种想法变为现实的第一步。”

从一部短片到一部近两个小时长的**，这当中又经历了一些什么样的故事？尼尔·布洛姆坎普说：“我需要感谢很多人，尤其是他们对于这个故事所展现出的高度热情与兴趣。当我得知我可以把这个故事完整的展现在大银幕上的时候，我就已经进入了一种高度紧张的状态，这种状态时时刻刻提醒我应该做什么，应该怎么做才能节约时间，应该怎么做才能合理的利用，在实际拍摄的时候我才发现，原来的那个**需要完善的地方还有很多很多，所以在拍摄的过程里我一直在完善这个故事，甚至对于结局还有几个主人公的命运我都在一直做出取舍，我不想把它写得过于平凡，我要找一个最佳的表达方式。我希望以后能够用DVD的方式来把几种结局都奉献给观众，但银幕上的那个一定是最棒的。”

《第九区》从拍摄伊始就笼罩在神秘之中，即使推出了预告片，但仍然让观众看不出个所以然来。但彼得·杰克逊却否认这是**公司在故弄玄虚：“我希望观众尽量去享受未知的乐趣，我希望看过试映的影迷们也不要透露剧情，因为观众抱着未知的心态去看**会得到更多的乐趣。”

《第九区》是尼尔·布洛姆坎普执导的第一部**长片，拍摄成本只有三千万美元，对于动辄大制作的好莱坞**而言，这笔数真的只能说是塞牙缝了，但尼尔本人却相当豁达，从没动过向**公司索要更多拍摄资金的念头：“我觉得三千万的资金已经足够了，毕竟我不是像詹姆斯·卡梅隆或是彼得·杰克逊这样知名的大导演，如果可以获得很多的拍摄资金当然是件很棒的事，可以随心所欲去做想做的场景设计。但既然我不是他们，那我就得缩小**的拍摄规模。这部**的资金就只有三千万，我得想方设法考虑预算的问题，我要尽可能做到别人认为我做不到的事情。”

媒体报道《第九区》会有两个结局，这点导演尼尔给出了肯定的答案：“对，另外一个**结局我希望能收录在DVD里，银幕上的那个结局我想会是大部分观众喜欢的。这是一部暑期档的好莱坞**，我希望观众能尽情享受它，**的不同只在于，它从不同的角度讲述了外星人的故事。”

《第九区》男一号的扮演者沙尔托·科普雷是导演尼尔的好友，启用一个完全没有知名度的演员，尼尔又是如何考虑的呢？“沙尔托·科普雷虽然从没有演出过一部**，但他很有悟性，我们之间甚至不用剧本，也能在脑海里清晰浮现表演的场景。我只需要向他表述我大概需要一个什么样的情节，所有的对白和细节都可以全任他发挥。我用一个没有什么表演经验的人，也是希望**能显得更真实些。而就我所知能做到这一点，又恰好是南美洲人的，就只有沙尔托·科普雷了。我让沙尔托试拍了一些镜头，让制片人彼得·杰克逊看过之后，就拍板用他了。”

《第九区》是沙尔托·科普雷出演的首部**，他在里面饰演维库斯，谈到自己的首部银幕触电之作，沙尔托颇为兴奋：“我比较喜欢我饰演的角色一开始的性格，幽默又风趣，后来他的身体起了某些变化之后，剧情发展就变得沉重起来，性格也压抑了很多。但我还是很喜欢我的角色，**里有很多线索为续集埋下了伏笔，如果真能开拍续集，我当然很想能继续参演。我和导演尼尔是多年的好友了，在**拍摄期间，我们从来没有争吵过，那种默契十足的感觉很棒。”

“《第九区》是以尼尔之前的一部叫做《约翰内斯堡的外星人》的六分钟短片为基础展开的，我饰演的角色并没有在短片里出现，我只是群众演员的一员，那个短片没有设计某个人类做主角，我们拍摄短片的时候，也没想过将来会有机会拍成长片，不过当时尼尔也非常想能拍成长片，只是有各种问题制约了，现在居然实现了这个想法，太棒了！《第九区》是部与众不同的**，因为它有别于通常的好莱坞**，却依然有好莱坞**的要素，我们不想在预告片里展示一切，还是请观众到**院好好欣赏吧。”

“**里有不少外星人出现，所有这些都是用CGI技术做出来的，这都多亏我和尼尔的朋友杰森，**里的外星人全部由他设计。**里出现的那些我和外星人互动的场景，其实只有我一个人在演而已。这跟传统的拍摄方法不同，你也不能有太大的动作，因为合成的时候，外星人的头可能就在附近出现，在表演的时候得有所克制。但我们的工作人员也非常灵活，他们也会根据我的动作再去合成外星人，所以我大部分时候表演起来还是挥洒自如的。”

低成本科幻片《第九区》登顶北美**票房榜

处女作、没有明星、成本不到3000万美元，很难想象这样一部伪纪录片竟然能成为北美票房榜的冠军。上周首映、《指环王》系列导演彼得·杰克逊监制的cult科幻**《第九区》（district 9）以3700万美元的票房佳绩成为今年北美**暑期档最大的黑马，远高于排在票房榜第二位、派拉蒙斥资1.7亿美元打造的《特种部队：眼镜蛇的崛起》的2250万美元票房。在各大**公司不惜大把大把向科幻**砸钱的当下，《第九区》的叫好又叫座或许能被称为奇迹，但奇迹的诞生绝非毫无缘由

《第九区》望拍续 导演谋划重现故事前情据国外SciFiMoviePage网站报道，今年夏天最成功的影片之一《第九区》有望继续拍摄续集，该片尼尔·布洛姆坎普在近期接受访时透露了这一消息。布洛姆坎普还说道，目前尚没有成型的剧本，自己也在考虑要拍摄一部关于故事主角Vikus（沙尔托·科普雷 饰）的前传作品。

·本片的片名是根据美国近代的一个传闻而来，几十年内一直传闻美国有第51区，专门负责处理外星人事务，但这个消息并未得到官方承认。而《第九区》的含义也就是影射了“第51区”。

·影片原在北美春季上映，但制作方索尼经过考虑之后认为本片足以吸引大量的观众，因此加大了对本片的投资，而影片的公映时间也换在了暑期档。

终结者2018观后感。

1900的一生都没离开船，生于船，长于船，死于船。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的。现在让我们揭开影片神秘的面纱，用心理学的眼光来分析这段吧！

一、分离焦虑惹的祸

1900没有父母，她的养父在他很小的时候就死了。他一直没能和其他人形成比较稳定持久的依恋关系。约翰·鲍尔比以“依恋”这个词来描述我们对于生活中某一特定个体的强烈情感联系。个体出生几个月后，逐渐与养育者形成亲密的情感来练习。许多婴儿形成基本一连后，也会在母亲或者依恋对象离开时表现出明显的不安。例如，15个月大的孩子看到母亲要外出购物时哭闹起来，甚至要跟着去。儿童的这类反应被称为分离焦虑。一般分离焦虑在6-8个月时出现，14-18个月时达到顶峰，然后强度和频率在婴儿期和儿童期都会逐渐下降。但是，学龄儿童甚至青少年还会在必须与他们所爱的人长时间分离时表现出焦虑和抑郁。

那么，为什么儿童会因为和他们的依恋对象分离而感到焦虑呢？生态学的观点认为，其实婴儿面临的许多情景实际上都蕴藏着自然的危险信号；在人类的进化过程中，这些环境如此频繁的与危险联系在一起，使得人类对于它们的恐惧成为一种具有生物基础的自发反应。一旦婴儿有能力将熟悉的事物与不熟悉的事物加以区分，在于熟悉的看护着分立时，婴儿就会本能的对陌生的面孔（在远古时期，很可能是猛兽）、陌生的环境感到恐惧。

而1900就是恐惧着陆地的位置而不愿去陆地。在他为了那个美丽的女孩打算下船时，她走到一半，停住了。只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”所以，即使内心牵挂着那位美丽的女孩，他还是没能鼓起勇气走下船，因为他在走乡串的过程中，面对着比船庞大无数倍的城市，数以千计的街道，他茫然了，退缩了。

在他小时候，他的养父曾对他说过：“陆地上有大鲨鱼，会吃人。”虽然这听上去很可笑，但1900心中的确觉得陆地有“鲨鱼”，有位置的危险和过多的选择。船虽然也很大，但每次只载客2000，船有头，也有尾；琴键也是如此，有头，有尾。然而，陆地在1900看来没有尽头，是一条过长的航线，过浓的香水，过美的女人。这一切都超过了1900所能预期和控制的范围。

影片结尾时，麦克斯在找到他后，曾试图劝他下船，一切重新开始。然而1900在面对陆地实施中有种焦虑和不安，他说，未知的东西太多，选择太多，那样的日子会精神崩溃，所以他宁可舍弃自己的生命。而且他没有身份，生于海，长于海，死于海。除了麦克斯没有人记得他，他的一生也在船上画上了句号。

1900难道没有想过下船吗？除了那次为女孩，他的内心深处是憧憬着陆地的。他在想象中、在梦中无数次得到大国陆地。在他与麦克斯初识时，他描述其新奥尔良来，像是久居过一样。其实，他只是通过给陌生人打电话，通过和别人的交谈来获取这些信息。然而，他的渴望只停留在了意识层面，他没有勇气也无法去陆地。

二、不守常规但却作茧自缚

影片中的1900外表温和，但有时又喜欢挑战常规。。丹尼因意外事故不幸去世后，幼小的他无意间鬼使神差的来到一等舱舞厅，无师自通的弹起了钢琴，吸引了无数惊讶好奇的旅客们。船长惊讶之余，走上前，说：“1900，按规定你不该在这里弹琴！”小小年纪的1900说了一句：“去他的规定！”爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战，被1900精湛绝伦的琴艺羞愧得落荒而逃后，1900站在船上说了一句：“去他的爵士！”而且，在平时的演奏时，他常即兴弹奏，乐队其他人不得不常常提醒他：“1900，拜托你照着乐谱弹！”可惜，这样的提醒只能维持短暂的按谱弹奏。随着1900灵感的闪现，动人的乐曲从他手中随意地流淌出来。麦克斯初登上佛吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌，整条船在不断摇摆。麦克斯饱受晕船之苦，东倒西歪，吐得一塌糊涂。这时，1900出现了，两人坐在钢琴前，放开脚闸，弹起了钢琴。两人随着钢琴如流水般滑行，那么悠然自得，轻松洒脱，仿佛在自由翱翔。他们在动人的音乐中，滑过走廊，一头撞进了船长的房间。

可见，1900页是个喜欢突破规则、不畏常规的人。然而，在是否去陆地的问题上，他把船变成了一个大的牢笼，将自己变成了囚徒。发展心理学告诉我们，幼小的个体在探索外部世界时，最初以自己的依恋对象（一般是父母或其他喂养者）为轴心，一定范围内活动。超过一定范围后，个体会感到不安。但是，有了依恋对象这个安全基地，个体会逐渐摆脱焦虑不安的情绪，积极地探索外部环境。而1900正是缺乏有力的安全基地，超过了船的范围，他就无法控制内心的焦虑清晰。她不愿向外界的权威和常规研制屈服，但又不得不屈服于自己内心的限制。

三、身份感的缺失

除了害怕未知外，1900最大的悲哀是没有身份感。影片多次提到：1900在陆地上没有出生证明，没有生日，没有身份。就好像这个人从来没出生过一样，等死后去天堂，上帝都会觉得奇怪，这个人生于船，长于船，死于船，居然从未踏足陆地。埃里克森的理论认为，青少年面临的最主要发展障碍是获得自我认同感——一种对于自己是谁，将要去向何方，在社会中处于何处的稳固和连贯知觉。而自我认同感是在应对许多选择中形成的：我想要什么样的职业，大千世界中我属于什么位置，等等。埃里克森用认同危机来描述这些青春期个体思考现在的自己是谁，决定“我能（该）做怎样的自我”时会体验到的那种混乱，甚至焦虑的感受。如果青少年能顺利渡过这次危机，那么他们将走向成熟的人生道路。而片中的1900似乎一生都在思考这个问题，却又一直没能圆满解决这个问题。他不知道自己该何去何从，自己能够活应该成为什么样的人，在偌大世界中是何位置。所以，他只能留在船上，不断重复着颠簸的旅程。

四、设想另一种结局

我们可以设想一下，如果1900那次为了女孩，鼓足勇气真的来到陆地，那么他会怎么样呢？童话故事般的结尾就是他会找到女孩，然后恋爱，结婚，幸福地过一辈子。但理性地想一想，他在船上有身份，一个钢琴弹奏者；他有价值，旅客从他的音乐中获得快乐；他有朋友，钢琴是他的朋友，倾听他的心曲。离开这一切，他会碰到一系列适应不良问题。他没有身份，没有亲人，只认识那个女孩和他的父亲。他习惯了船上颠簸的生活，上了岸恐怕无法适应陆地的稳定。他夜晚可能会失眠，在陆地的房子里难以入睡。他没有其它技能，他只会弹钢琴。但是，他弹钢琴非常随性，只是出于兴趣，而不功利。他习惯孤单，不善于与人寒暄，所以他只有麦克斯一个朋友。他可能会不敢出门，因为出了门，有太多的陌生人，太复杂错乱的街道，他会无所适从。他可能会狼狈不堪，不能维持基本的生活。

1900恐怕就是考虑过这些后而决定再也不下船了。他已经和船连为一体，无法分离。他弹钢琴的灵感经常来自船上的客人。一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……这些都成了1900演奏钢琴是取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同“佛吉尼亚号”上的乘客一半，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只许婶婶手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性的写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了路上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。

影片中有一个片断，三等舱的旅客正开心地围绕在1900身边，听他即兴演奏钢琴。这时，突然有个人喊：美国！所有人“轰”的一下跑光了，留下一脸落寞的1900。是啊，轮船上的旅客都怀着理想和抱负，各自有各自的目的地。但1900没有，他没有目的地，他就像一片叶子一样，到处漂泊。他也有与人交流的渴望，他会打电话给陌生人，随便谈上点什么。或许他是想通过电话与外界形成某种联结吧！热闹丰盛的舞会上，他挥洒自如，大方得体。然而，更多时候，他的身影格外孤单。的是，他碰到了麦克斯这个音乐和心灵上的真正朋友。

影片结尾，1900毅然选择与巨轮共存亡，麦克斯的劝说无法使他回心转意。于是，麦克斯尊重1900的决定，让他留在了船上，真正实现了“生于海，长于海，死于海”。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。虽然从心理学的角度来分析1900，他应该是一个有特定心理问题的人，起码他是个心理不够健康、人格不够完善的人，但我更愿意把他看作一个守护理想的人，当“弗吉尼亚号”就要被拆毁的时候，人们在忙乱着撤离大海，而1900平静得面对着人群和即将沉入海底的佛吉尼亚号，双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏折扣向天堂大门的乐曲。最后，“轰”的一生，冲天的火焰升腾而起，1900与“弗吉尼亚号”一起消失在蔚蓝清澈而又吞噬一切的大海里。他像是一个理想主义者与他虚幻中的乌托邦一起步入了天堂，而平静、从容是他最后表现出来的情绪。欣喜与痛苦、悲哀与绝望，这些困扰人类的情感从此与之无关，在海水里，1900完成了他的使命和理想。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模板。

其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾，麦克斯的身影渐行渐远，他依然拥有他的小号，他依然拥有他的故事，他依然拥有他的希望。相信这时，1900正在天堂里弹着钢琴，怀念着这段浪漫而伤感的！

推荐几部科幻片 最好是讲机器人或外星人的!

下面是我找的，你可以整合一下

终结者2018是未来片三部曲的第一部它的重要性不言而喻，个人认为终结者2018（以下简称：救世主）表现还是中规中矩的。影片全片画面灰暗，这是预示在人类和“天网”早期的对抗是处于明显的下风，人类处于绝望之中。（画面选择灰暗这种格调是正确的）影片开始给我一个疑问：为什么在前几部中提到的19年是审判日，但为什么到2003年马库斯被判的时候，审判日感觉还没有来到呢。后面导演用了简短的文字叙述告诉了观众，我认为导演这点做的不是太好故事叙述的跳跃性太强，也就是这个原因导演直接跳过“天网”是怎么样启动的，“天网”是如何开始对人类开始对人类世界开始毁灭的缘故吧，导演直接把我们带到人类与“天网”直接对抗的初期阶段。站在导演的角度来说他可能是想这未来三部曲的第一部，故事重点应该放在未来发生的事情上而不是已经发生上。前段时间在网上看到国外媒体评论为什么“救世主”票房斗不过“博物馆2”的原因是导演对人物方面刻画虚弱，情节画面时刻都充满了血腥，，绝望。这点我稍许有点不同的意见，那就是“天网”前期过于强大，人类过于渺小。胜利的天平很明显的倾向于“天网”机器人这边，这些就要通过“天网”机器人冷血的屠类让人类从思想上出现绝望，最终放弃抵抗人类灭亡。影片中有几句台词可以说明这点：1.被“天网”机器人抓住的人中有人说：我们会被屠宰场的牛一样一个一个的被宰杀。2.马库斯在路上遇到一小部分散兵游勇中人说的那样人类是不可能打败“天网”的我只有放下武器放弃抵抗才会有活路。所以我个人感觉导演这样拍片是必须的，更重要的是我认为人类就是在这种绝望中就快要放弃的时候，我们的主角未来反抗军领袖康纳给人类带来生存的希望，告诉全体人类“天网”机器人是可以打败的。这更加符合影片标题“救世主”，正如康纳在“村村通小广播站”宣传的那样，他给了人类以希望，在影片后面人类相信康纳就是“救世主”相信他的话放弃了指挥部下达的进攻命令。

在影片人物上面我不想多说什么，正如导演最初的想法那样马库斯才是第一部真正主角，“天网”正是由于他出逃，回归让我们了解马库斯的真正使命是什么，（剧透不能说看了就知道）人类正是由于他给了我们的康纳“救世主”第二次生命，人类应该感谢他的存在和伟大的牺牲精神，马库斯他始终相信自己是人而不是机器，就是这种信念才体现出了他的伟大和牺牲的价值。我个人认为在人物方面导演和编剧在这点上做的不是太好，其实在第一部中康纳其实只要做好他“ 村村通小广播站”站长的工作就好了，因为后面两部才是你康纳“救世主”做主角的时候，第一部大大的削弱了马库斯一号男主角的表演（就是抢戏）两个人戏份至少一半上下。卡尔为康纳父亲是影片重点目标人物，只要知道他是谁就好了。我个人比较感兴趣的是卡尔身边的黑人哑巴小女孩这个人物是个亮点，她的异能（也是剧透不能说的秘密看了就知道）导演在后面两部可以重点发挥一下，我很期待小女孩后面两部的表现。两位女性配角表现一般不多说了。

在影片里“天网”机器人方面：T-600，收割者，摩托终结者，水栖机器人，猎杀者，燕尾歼击机，T-700效果表现好就不用说了，进步的科技时代说明一切。我只是期待后面两部多出现些新型机器人和还有没有出现的T-1000，T-X。

我套用**最后的场景：三架直升飞机飞向日出的太阳“（这是美国**掼用的**场景多数在越战片里出现）这个画面作为结束语。

幸存的反抗军说：”任务完成了庆幸的是我们还能活着，明天我们将继续战斗。“

”天网“机器人说：“I’ll be back”

总之是从第三部开始，终结者系列已经和卡梅隆导演的前两部没有太大关系了，这第四部的关系则更薄弱。但我到不会说第三、四部是烂片，甚至我还挺喜欢第三部，这大概会令所有的终结者死忠鄙视我。由于当初我是抱着看硬科幻的心开始看终结者系列，结果第一二两部当下社会的故事背景和丰富的感情线让我非常失望，然而，这也成就了前两部终结者的经典。很奇怪，我对于终结者系列整个时空穿梭的玩味竟然是从第三部才开始领悟的，而且第三部后半部分开始出现了非常未来感的大量机器人武器，让我为之一振，我觉得终结者开始硬起来了。于是，第四部干脆直接把时间放到了2018，除了变形以外能与迈克尔·贝的汽车人相媲美的机器怪兽的出现，和不再与现代社会有任何瓜葛的未来末世完全满足了我对硬科幻的需求。

时至今日，对于终结者究竟是硬科幻还是软科幻貌似还有争论。软硬科幻的区分可以从三个方面看，第一，故事背景——背景放在人类当代社会的为软，而完全是人们猜想或推断中的未来世界的为硬；第二，侧重点——着重表现人文、哲学、人类社会、情感等方面的，以故事情节、寓意和人物性格取胜，科技猜想为辅的是软的，而具有大量科学技术描写、以科学科技猜想推动情节的为硬；第三，是否有一定的科学根据，科学推断越严谨越硬（有些非常严谨的硬科幻会让人有完全相信其存在其必将发生的地步），反之就越软。

如果从上面三点来判断，第一二部无论如何都是属于软科幻的，而这一部2018则是扎扎实实的硬科幻。但以上三点并非是绝对分离的，也有硬科幻是放在当下的社会背景，也有好比《WALL·E》这样完全放在想象中的未来世界的软科幻，同时也有优秀的硬科幻在表现人文社会方面一点不逊色于软科幻的。但科幻无论软硬、无论是还是**，最终都应该是为了表现人性，如这点薄弱了，它必然是不优秀的，这也是终结者三四部遭人鄙夷的原因。

但我以为二三线导演McG还是拍出了很大片的《终结者2018》，尽管情节发展上有漏洞、表现手法上哗众取宠，但在视听享受和技术特效上还是下了很大的功夫，使之从让人有一定思考和心理起伏的经典科幻片成功转型为《变形金刚》式的只需感官可无视故事情节并很好地了观众的商业大片。再退一万步讲，这个片，冲着演员阵容也该走进去。贝尔、尤金、HCB、霍华德，以及从这里开始闪耀的沃辛顿！

没有让我们失望... 在大家期待已久的时候交出了答卷。

而本地的盛凰影城终于迎来了第一个零点首映的英文原声拷贝... 我拖着一瘸一拐的腿，和一班**粉丝，迎接了这一刻的到来....不遗憾 不后悔。

关于镜头：

开场不久约翰康纳坠机的一个长镜头，迫力十足，非常吸引眼球：

从直升机远处摇入机身，然后不断穿越环绕，从起飞到坠落的过程一气呵成，给全片的动作戏开了一个漂亮的好头；

另外摩托机车终结者从大型机器人收割者腿部滑落并追击的部分，完全可以媲美黑客帝国2重装上阵里崔妮蒂带着锁匠穿越在高速车流的场景。

无数的爆炸，无数的战斗镜头刺激着我们的肾上腺素...如果你是动作片影迷的话，还等什么呢？ 至于还有什么惊喜呢？

在这里就不在赘述了 。

在我看来，由萨姆沃辛顿扮演的马库斯是这部T4的绝对主角。抢了不少贝尔扮演的康纳的风头，如果不是贝尔这样很有个性魅力的演员。估计一下子就被比下去了。很难说，没准过两年萨姆沃辛顿就会成为新一代的动作巨星接班人。（又是一名来自澳大利亚的个性演员，这几年在好莱坞充斥着澳大利亚的个性男星）

从一开始，马库斯选择后捐献尸体，大家就已经赦免了他的罪。之前犯下的罪行，已经由一死来补偿了。按照人们的思维逻辑，什么事都大不过一死，人都已经死了，已经算是赎掉了他今生的罪，无论是怎样的大是大非。15年后，马库斯苏醒在审判日之后的荒原，他的一举一动都被观众容纳和接受。无论和少年凯尔里斯一起抗击T600，还是救下驾驶战斗机与飞行器终结者战斗的女飞行员，总之，就算揭晓了他是一个有人类皮肤，有人类心脏，但骨子里还是一个机器人。（如果还记得鸟山明《龙珠》里的情节的话，人造人16号就是T800，而人造人 17、18号就是马库斯这一类的）指不定就是新型号的终结者等等这一切，从一开始到此时，观众都深信获得新生之后的马库斯，绝对是一个值得信任的人。

这个地方就是一个矛盾冲突了。整部终结者**的系列的绝对主角毋庸置疑是约翰康纳，没有约翰康纳一切的故事都不成立，所有的终结者都是围绕终结约翰康纳才诞生的，但是到了系列第4集2018，观众从心里默认了这个马库斯也是约翰康纳那样的热血男儿，尽管是机器人也好。 康纳也产生了困惑，眼前的这个绝对是新型号的终结者，绝对是威胁。但是，以前却从来没听说过，它的一举一动都表明它深信自己是人类（包括眼神），但，它却实实在在是个机器人。

站在观众的立场：马库斯是没问题的，值得信赖的，可以和康纳并肩作战（因为他和凯尔也并肩作战过）。大家都希望他们能携手作战；（如果编剧恶搞的话，没准又是个终结者版的无间道就麻烦啦）

站在康纳的立场：机器人就是威胁，终结者机器人就是天网为了消灭自己而诞生的。眼前的这个新型号类人类机器人绝对是最大的威胁。

所以，当康纳的战友说要肢解掉机器人的时候，大家都为马库斯捏了一把汗，而当女飞行员搭救了马库斯之后，大家都欢喜雀跃，希望马库斯和女飞行员能早日离开这个是非之地。情理上反倒是觉得康纳有点是非不分了。

如何信任这个变成机器人的人类呢？

这个是约翰康纳作为救世军的***必须面对和突破的问题：信任。

而到最后唯一的希望就是互相信任。其实，康纳在看到马库斯为了救他干掉水栖终结者之后，放它走，也是想搏一搏这个变成机器人的人类是否还有人性存在？

有时候生死就在一念之间。

康纳在对全世界的救世军发布消息的时候说了一句话：我们战斗了很长时间，我们就像没有编号的机器，日以继夜，无法退出。是什么让我们区别于机器，心灵的力量...

暂且把这个诟病为主旋律的东西吧：其实到最后导演就是向我们灌输的这个东西，人性是什么？是人心的力量吗？

什么让我们愿意为彼此牺牲呢？机器是做不到这些事的。

而到最后，马库斯第二次完成了自己的救赎。

经典台词：

NO:1 拿枪对着人，要时刻准备扣动扳机...

NO:2 在我们存在之前，我们的战争就开始了。

NO:3 如果你听到这个，你就是反抗军啦。

如果再加入康纳和马库斯并肩作战的镜头，这片就变成喋血双雄啦。

经典歌曲：

1.马库斯修好吉普车之后，车载音响播放的歌曲：Alice In Chains 乐队的 Rooster

2.康纳放绊马索绊倒摩托机车终结者时收录机里放的歌曲：Guns N' Roses 乐队的You Could Be Mine

PS：

另外一个值得记住的眼睛：聋哑女星星 ( Star ) 在洛杉矶的废墟中，第一眼看到这个女孩的时候就想起了《南京！南京》里的小豆子。

无论是装递；贴OK绷；还是递火折子；乃至最后她递上遥控器....（一同观影的朋友说：她简直就是叮当猫）

Star 就是这部**里面纯洁和希望的化身。看她一眼，你就会想起：这就是我们战斗的目的，我们要让她这样的人活下去。这就是未来。

宫崎骏作品时空艺术的分析

1 全球十部最经典的科幻片，

1《银翼杀手》

主角是洛杉矶警察达克德，任务是寻找并杀死混杂在地球人中的非法复制人。这些复制人体力及智能远超过人类。达克德在追杀过程中，意外爱上一名女复制人。伦敦国王学院干细胞生物学家明杰说，这是他看过最棒的科幻**，“在当时来说，它和整个故事都超越时代，提出了千古不变的问题，包括什么是人类？我们是谁？”

2《2001太空漫游》

讲述人类对命运及宇宙的探求，首先由史前人猿时期说起，之后，跨越时空来到太空殖民地。导演库柏力克试图藉此片，凸显人类的无知，并前瞻性地预言人类科技的渺小。此片曾荣获美国奥斯卡金像奖的“最佳视觉效果奖”。英国爱丁堡大学荣誉教授曼宁称赞此片：“仿真技术卓越，当今计算机绘图也无法出其右。”

3《星球大战及帝国大反击》

影片故事围绕在奴隶帝国及一小批叛军的太空战事上。《星球大战》中，马克汉弥尔与他结盟的朋友共同维护宇宙和平；《帝国大反击》故事延续《星球大战》，并加入新的结盟者，继续一场正、邪对抗的太空大战。科学家们选出这两部**，可能是对《星球大战》最初三部曲系列存有怀旧之情，并非全为了片中的科学情节。这两片上映后，掀起一股《星球大战》玩具及游戏的流行风，成为日后多部太空**及科幻的模板。

4《异形》

一艘负责开星球矿石的宇宙飞船载着七名队员，在返回地球途中接到一颗不知名星球的求救讯号，队员们前往调查。不料，外星怪物寄生在一队员体内，后来还破体而出吞下队员，最后剩下一名女队员与怪物进行殊死战。英国伦敦大学学院航天暨极地医学中心负责人方凯文认为，此片描述了长途太空旅程的过程，使“我们首次知道未来人类在太空工作及生活时，可能会在宇宙飞船上吃薄饼、吸烟和玩纸牌来打发时间”。

5《飞向太空》

索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天员在太空站进行研究，却突然与地球失去联络。一名心理学家前往调查，这时站上一名航天员自杀，另两人情绪不稳，心理学家更在太空站上看见死去的妻子，后来他发现原来星球的海洋类似大脑物质，可影响记忆。加州大学物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人类对宇宙及潜意识的深入研究，“这可能是唯一提及人类知觉带来科学限制的**……但它并非只是说明这个问题，它还是一部迷人的悲剧，这加强了其重要性”。

6《魔鬼终结者》

在2029年主宰地球的计算机，为进一步灭绝人类及遏止人类反抗，派出机器人回到二十世纪，杀死人类领袖的母亲，但失败。续集中，计算机派出更厉害的液体金属机器人再度执行暗杀行动，但“终结者机器人”保护了未来人类领袖及其母亲。英国牛津大学量子物理学家德意志认为，虽然此片在讲述时间旅行上有些前后矛盾，却仍是同类型**中的佳作。

7《地球末日记》

讲述一个像人的高智能外星人乘飞碟来到美国首都华盛顿，随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人。外星人警告人类废除核武器，并希望人类加入他们的和平星球联盟，却没想到被地球人视为敌人，并发动攻击。负责火星探测器“小猎犬二号”的英国科学家皮林杰十分喜欢这部**。他说，“当年播放这部**时，戏院经理为增添噱头，会暂停播放**，向观众宣布宇宙飞船已经降落的消息。”

8《地球争霸战》 火星人因火星气候突变无法生存，组织了一批无坚不摧的外星军团，大举入侵地球。人类的所有武器都对付不了火星人的死光炮，城市陆续沦陷，全世界人类都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球细菌逐渐死去。美国加州天文学家休斯塔克说：“**手段十分吸引人，因为它创造了一批我们完全不认识，背景也与我们大相径庭的生物。”

右图：《第三类接触》

9《黑客帝国》

主角是二十二世纪计算机高手，经常被梦境困扰，后来他发现自己的生活被来自邪恶网络世界的无形力量操纵，最后发现人类原来生活在一个“虚拟现实世界”中而不自知。主角决定拯救人类，挺身对抗邪恶网络世界。加拿大多伦多大学细胞生物学家麦克说，片中人类能轻易地在大楼之间跳来跳去，看来有点超现实，但“也保有一贯的价值，也就是坏人与好人在未来世界里还是斗来斗去。”

10《第三类接触》

主角目睹来自外层空间的飞碟到达地球，从而展开一连串不可思议的，主角到最后仍一偿夙愿，登上外星人的母舰，肩负起地球使者与外星人进行友善的接触。英国伦敦大学科学家方凯文表示，即使真有外星人，他们也不太可能驾驶**中那种外形像倒圣诞树的宇宙飞船，但对他而言，《第三类接触》还是**史上，有关外星人造访地球的经典名片。

还有

1) 星球大战系列：开创了一个**神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有类科幻**的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻**经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻**真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主

题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

影史最经典科幻片Top20

1、《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年

2、《银翼杀手》Blade Runner 1982年

3、《星球大战》Star Wars 17年

4、《星球大战之帝国反击战》Star Wars V: The Empire Strikes Back 1980年

5、《外星人》E.T.: The Extra Terrestrial 1982年

6、《大都会》Metropolis 1927年

7、《巴西》Brazil 1985年

8、《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind 17年

9、《发条橘子》A Clockwork Orange 11年

10、《异形》Alien 19年

11、《异形2》Aliens 1986年

12、《骇客帝国》The Matrix 1999年

13、《回到未来》Back to the Future 1985年

14、《地球停转之日》The Day the Earth Stood Still 1951年

15、《终结者2》Terminator 2: Judgment Day 1991年

16、《终结者》The Terminator 年

17、《人体入侵者》Invasion of the Body Snatchers 1956年

18、《人猿星球》Planet Of The Apes 1968年

19、《移魂都市》Dark City 1998年

20、《接触未来》Contact 19年

注：本名单由美国网上影评人协会评选，时间是2002年6月

豆瓣高分的**推荐

宫崎骏の感官世界

前 言

宫崎骏部分作品的精神分析很有意思。

说是部分作品，因为我只看过部分，相互之间有相通的地方，也有差距。

宫崎骏的作品，分析起来，用不上传统经济理论，文本分析又非常庞大，我只好选择精神分析。

这是谦词。反过来说，宫崎骏的作品精神偏差非常多，而且非常有日本国民性和我们这个时代的代表特征。

四 宫崎骏&吉卜力作品

1,猫的报恩——猫的报恩与宫崎骏效应

2,千与千寻——用想像温暖现实

在阴阳两界，她的名字分别叫千与千寻

3,居的山田君——结婚蛋糕的滋味

4,幽灵公主——大地的挽歌

5,侧耳倾听——Country roads take me home

6,百变狸猫——狸猫，狸猫，我们去玩好吗？

7,听到涛声——听见心的涛声

8,红猪——世间最酷的“猪”

9,岁月的童话——遇见另一个自己

10,小魔女宅急便——青梅竹帚的传说

11,再见萤火虫——砸伤人性的脆弱一面

12,龙猫——每个人都梦想邻家有龙猫

13,天空之城——爱的飞行石

14,风之谷——象娜乌西卡一样交流

所以至此，完成宫崎骏和他的一干前辈后进的比较后，是时候作出一定的正名了。从上，我们看到宫崎骏在许多方面，都并非日本动画中最顶尖的，那么为什么他达到了今天大家公认的日本动画泰斗的成就和地位呢？

首先，他是一个集大成者――或者退一步说，他差一点成了一个集大成者，他是集大成者前面那一个最优秀的折衷主义者。这是就技巧来说的，宫崎骏的艺术语言一点也算不上前卫，他是在别人实验的基础上耐心地打磨，以使这技巧能让更多人领略得到。宫崎骏的苦心或许在此：他明白到如果要世人接受他的警醒，那他的语言反而需要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会令我们脆弱的人类掩起耳朵。宫崎吃了折衷主义的亏――那使他不能成为一个深耕者，但他更多的占了折衷主义的便宜，他成了一个收获者。

其次，他完美地把握了现实和想象的平衡。他让人知道想象世界的美好――一切如天花乱坠，永远在人类狭窄的后脑勺上开着一个广阔的天窗，让人相信梦想的力量，因为梦想的存在是人类籍以与神比肩的理由。但是他也提醒我们，梦想也许正在现实中发生，就像《龙猫》的结尾一样，生活有那么多值得我们好好珍惜和品味的瞬间，我们要从容地面对它，赞美生活中美丽的一面有时也就是在对生活之恶作出谴责。从他对故事的历史背景的选择来看也能看出他的立足点一步步挪向现实：最早的《未来少年科南》、《风之谷》是发生于一个凭空架构的未来中的，但《龙猫》、《魔女宅急便》都是当代，最新作品《邻居家山田君》更是立足朴实的城市平民小家庭中，细细咀嚼日常生活的甜苦况味。

最后一点他让人佩服的是：从所有作品整体来看，宫崎骏的思想是一以贯之且辨证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完满的“宫崎骏世界”而努力。这个“宫崎骏世界”也许远远不是最好或最真实最究极的，但它却是目前最成熟和最完整的。

日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。而2004年，将是日本动画**的丰收年，动画界三巨头不约而同地推出新作：押井守的[攻壳机动队2]于3月6日公映；大友克洋的[蒸汽小子]7月17日可见庐山真面目；宫崎骏的[哈尔的移动城堡]影迷有望于秋季一慰久盼之渴。

日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡传的脉络，日本动画的魅影仙踪仍然有迹可寻。

早期日本动画

追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在**院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。

早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。

东映动画的独霸天下

二战前后成立的动画制作机构日活太秦、政冈**研究所等，并没有给动画**带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。

1956年，新兴**公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了产业化。该片通俗的叙事手法、鲜艳的色彩、圆润的造型和宠物式的动物配角，明显借鉴了迪斯尼动画片的一些特点，也能看到与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要、能和剧情片分庭抗礼的动画长片，使动画**进入了规模制作和持续发展的良性循环。

东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]、[少年忍者风之富士丸]、[安寿和厨子王]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[格列佛宇宙旅行]、[穿长靴的猫]、[动物金银岛]，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，如矢吹公郎、设乐博、大冢康生，宫崎骏、高畑勋也源出东映动画，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。东映动画的传统手工绘风随着**市道的低落而趋势微，于70年代推出以[天鹅湖]（16）为代表的“世界童话名作剧场”系列后，改编人气连载成为主流，与松本零士合作[宇宙战舰大和号]系列创造了新的经典。至今东映与东宝共撑日本动画**的半壁江山，大家耳熟能详的[龙珠]、[圣斗士星矢]、[海盗王路飞]剧场版即出其手，但东映动画作为传统动画代表的辉煌一页已经揭去。

转型与彻底征服主流社会

70年代是日本动画**的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟东京**社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画**处女作[罗平三世]和[名福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画**。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统，但从60年代末、70年代初开始，动画**随着**大环境的变化而渐趋高龄化，变得越来越倾向于成人口味，手冢治虫制作的[埃及艳后]（1969）已含有元素；往昔动画片中的主角纯朴少年和可爱动物逐渐被全副高科技武装的战士和机器人代替，[勇者雷汀]（15）与松本零士的[铁道999]、[宇宙战舰大和号]系列凸显对机械技术的重视，其后的[机动战士高达]系列、[巨神高格]、[超时空要塞]更将机械表现推至登峰造极的地步。拥有几何躯体、金属外壳的机械人物并不像外表看来那样冰冷，大都有一颗温暖的心，是人类可与之倾心交流的对象，甚而它们的力量与情感凌驾于人类成为动画片最具吸引力的主角。

80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入年度**旬报十佳，确立了业界天皇的地位；富野喜幸以[高达]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亚基拉]，美树本晴彦以[超时空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙军]相继崛起；手冢治虫晚年实验动画**的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术**、先锋**行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画**的成绩令主流影评舆论为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。

未来走向

90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名柯南]一直拥有最广的观众，于是就见它们逐年刷新票房记录，2001年[千与千寻]跨年度发行超过300亿日元，2003年[皮卡丘]爆收45亿日元，达到空前绝后的地步，给气若游丝的日本**打了强心针。但这些电视动画**版，充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上并无建树；真正的精品[幽灵公主]、[平成狸合战]、[攻壳机动队]、[人狼]、[记忆]、[吸血鬼猎人D]哪一个不是高投入、精工细作，甚至要像大友克洋磨剑十年筹拍一片？除宫崎骏的吉卜力出品以其最适合大众口味，是高产出、高回报的良性循环，票房有保障外，其他的高成本动画制作无不蕴含极大的风险，投向市场前途难测。投资这些动画精品的万代（Bandai）、IG等机构，虽未在票房上赚饱赚足，却赢得了业内的优良声誉，并在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上获得远高于票房的回报。

日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。上一个世纪，欧美曾惊叹日本军队在战场上没有征服的，已经被日本商人征服。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、受众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。我们期望日本的动漫制作者比他们那些军人和政客聪明，能够坚持和实践作品中体现的超前意识和大同精神，让自己的作品融合而不是加剧、缩短而不是拉大日本民族与世界其他各国的隔阂；我们也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，重振汉唐雄风。

豆瓣高分的**有《霸王别姬》、《这个杀手不太冷》、《教父》、《末代皇帝》、《放牛班的春天》、《活着》、《千与千寻》、《盗梦空间》、《机器人总动员》。

1、《霸王别姬》

《霸王别姬》是梅兰芳的代表作之一，也是构成梅兰芳表演体系的重要一环。在这出戏中，梅兰芳不仅塑造了一个古典美人虞姬的形象，更创造了一个载歌载舞的花衫行当。如果说梅兰芳的表演风格是“雍容大方、清新华丽、节奏准确、姿态优美”，那么这一立论通过虞姬这个艺术形象更能充分地体现出来。

2、《这个杀手不太冷》

《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演，本片主要拍摄地点是纽约，主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事，该片获1994年凯撒奖7项提名。

3、《教父》

《教父》三部曲无疑是世界**史上最成功的**系列之一，这个根据马里奥.普佐的同名改编，弗朗西斯.福特.科波拉执导，马龙.白兰度、阿尔.帕西诺主演的三部曲**一经上映便广受好评。

4、《末代皇帝》

**《末代皇帝》讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪，从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。

《末代皇帝》是由意大利扬科**公司、英国道奥**公司、中国**合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记**。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际**节上映。

5、《放牛班的春天》

1949年的法国乡村，一位怀才不遇的音乐老师，马修来到了一家男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，性格沉静的马修特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

6、《活着》

描述了在长达半个世纪的时期内一对夫妇的挣扎，因此这部**很容易拿来与另一部北京**学院毕业生的**代表作进行比较，即陈凯歌的《霸王别姬》，这部**讲述了在同一历史时期的悲剧。

但这个**有所不同，它超越了那个时代明显的政治和历史问题，以一种更深刻、更伤感的视角，展现了普通中国人为过上平静、正常的生活而奋斗的历程。

7、《千与千寻》

网上有许多影评都将《千与千寻》定义成是有多重主题的动画**，实则不然。整个动画都是在通过讲一个小女孩迷失的故事来隐喻日本的“国之迷失”，探讨的是当代日本应该如何寻找出路，迷失的这一代人如何自我救赎。

8、《盗梦空间》

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的**。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为发生在意识结构内的当代动作科幻片。

影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师柯布，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中**机密，并植入思想的故事。

9、《机器人总动员》

《机器人总动员》是于2008年上映的，一部由美国安德鲁·斯坦顿导演执导的科幻动画**，**讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事，影片的全球票房累很高，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。